Skjulte queer -symboler i kunsthistorie, kultur og flere ting queers er gode til ...
Queer -kodede symboler i kunsthistorien har gjort det muligt for kreative queers at dele lidt af deres sande selv, når de taler åbent om deres queerness kunne få dem dræbt. Kan stadig. Ikke at det stoppede queer -folk gennem tidene, der var f ** konge fabelagtige. Intet kunne nogensinde stoppe det. Og udover ... queers som koder. Cliques, kan du sige. I det mindste ... de er ofte masser af sjov.
Kodet Visuelt sprog har været markant i homoseksuel Kunst gennem historie. Men alle de queer -kodede symboler i kunsthistorien, vi undersøger, er koncentreret i de sidste par hundrede år. Hvorfor? Forestillingen om Seksuel identitet er en relativt nylig opfindelse, der stammer fra slutningen af det 19. århundrede og er bundet til dannelsen af moderne videnskab og medicin. Mest bemærkelsesværdigt i moderne sammenhænge på grund af kriminalisering af homoseksuelle handlinger og Social stigma forbundet med homoseksualitet.
Lad os nu komme videre Og udforsk en flok queer-kodede symboler i kunst, historie og kultur stort set. Hver med deres egen nysgerrige mystik. At være tegn på selvudtryk, tankegang og symboler på andenhed gjorde diviiiiiine.
Hvad er queer kunst, nøjagtigt? Eller endda deromkring ...
Med henblik på dette indlæg, queer kunst Henviser til kunsten af homoseksuelle, lesbiske, biseksuelle, transkønne og intersex mennesker. DArting fra fotografering til portrætter, abstrakt maleri til skulptur og den kaotiske rækkefølge af collage og blandede medier.
For at afsløre det, for at lade det trække vejret i det fri, skal man Peer dybere ind i historien om kunstnerisk skabelse, der afslører de skjulte perler, der er skjult af historiens vægt og den bitre brod af fordomme. Og eACH New Medium, hvert skift i stil, giver en ny mulighed for at udforske dybden af identitet mod den smukke, uforudsigelige natur af vores ene korte liv.
Tilbage til de gode nyheder: (De fleste) queer-kunstnere giver ikke noget forbandet om de slidte stereotyper, vi er blevet syet i. Så mange eksempler på queer -kunst gennem historien har vist, hvordan man lærer reglerne, så du kan bryde dem. Omformning af dem. Skabe noget frisk og levende og gratis. Queer -kunstnere har næsten altid været oprørerne, pionererne, dem, der stirrer på verden og siger: "Nej, ikke sådan. Som dette." Og ved at gøre det, de Giv stemme til de stemmeløse. Et visuelt sprog for dem, der nægter at blive tavet. Derfor er queer Kunst er stadig en stærk politisk og festlig måde at fange homoseksuel på, lesbisk, biseksuel, transseksuel og intersex folks levede oplevelser i dag.
1
Den grønne nellik
Den grønne nellik blev en Populært symbol på queer identitet hvornår Oscar Wilde instruerede sine venner om at bære dem på deres lapels til Premiere på hans skuespil 'Lady Windermere's fan' i 1892. Den grønne nellik tjente som et symbol på queer stolthed og var en måde for Wilde og hans cirkel at identificere hinanden diskret.
Den grønne nellik var også forbundet med Æstetisk bevægelse, som Fejrede skønhed og kunst for kunstens skyld. Blomsten legemliggjorde den dekadente, det unaturlige og det kunstneriske. Nogle mennesker siger endda, at disse "unaturlige" grønne nelliker, båret med et blink og et smil, var en slu måde for homoseksuelle mænd til at tommelfinger næsen ved ustabile victorianere. Et hemmeligt sprog. En dristig erklæring skjult i almindeligt syn. En stænk af farve og oprør, der våger at trodse verden, der holdt deres kærlighed (og ønsker) i skyggerne. Og da de bar deres grønne nelliker, skåret de ud et rum for sig selv, et sted, hvor kærlighed kunne blomstre, uanset farven eller form det tog.
En række organisationer bruger stadig navnet eller ikonografien af den grønne nellik i dag.
Queer kodede grønne nelliker
Grønne nelliker i litteratur- "The Green Carnation" af Robert Hichens: Denne roman, der først blev offentliggjort anonymt i 1894, er en satire på moderne mestre i den æstetiske bevægelse. Det blev kort trukket tilbage efter skandalen i Oscar Wilde -retssagen i det følgende år.
- "De grønne nelliker: homoseksuelle klassikere bokset sæt": Denne samling fejrer Wilde og andre forfattere fra fortiden, der repræsenterede homoseksuel kærlighed og ønske i deres arbejde. Sættet inkluderer Billedet af Dorian Gray, Joseph og hans ven, Cecil Dreeme, Synderne i byens byer, og andre.
- "En ideel mand" (1999): I denne film er den grønne nellik, som Arthur vælger til sit knaphul, en subtil hyldest til Oscar Wilde. Wilde og hans "indre cirkel" af homoseksuelle venner plejede at bære grønne nelliker som en måde at diskret vise deres seksualitet.
- "The Green Fog" af Guy Maddin: OK ... ingen grønne nelliker, men denne eksperimentelle dokumentar ser gennem tågen i homoseksuel kulturhistorie med et nikk til den queer kodede blomst.
Andre blomster, der er blevet queer -symboler
Andre blomster, der er blevet brugt som symboler på queer -identitet, inkluderer violer, som er blevet forbundet med lesbisk kærlighed siden det 6. århundrede takket være arbejdet i Græsk digter Sappho fra Isle of Lesbos. Pansies blev også brugt som et symbol for flamboyante homoseksuelle mænd i begyndelsen af det 20. århundrede under "Pansy Craze". Udtrykket" Pansy "blev brugt som en homofob eller transfobisk slur, men mange aktivister og kunstnere har siden taget ejerskab af udtrykket og ændret dens nedsættende betydning.
Blomster er ofte blevet brugt af queer -kunstnere til at symbolisere skønhed, sensualitet og en fejring af forskel, overskridende tid og sted. Det er derfor ingen overraskelse, at blomster har været et tilbagevendende motiv inden for queer -kunst. Fra Karl Van Vechten's Fotografi af Harlem -beboere I 1930'erne og 40'erne og Robert Mapplethorpe's sort / hvid blomsterfotografering.
2
Påfuglfjer
Brugen af påfuglfjer som et symbol på queer -identitet skete i Sent på 19. og begyndelsen af det 20. århundrede. I den victorianske æstetiske bevægelse var moderigtige symboler dagens legende sprog. Blomster, lommetørklæder og fans handlede Som hemmelige agenter i en verden af grå. En fejring af selvudtryk og forbindelse. At hjælpe mænd og kvinder med at finde glæde og kameraderi på de mest uventede steder.
Den mandlige påfugls flamboyante halefjer blev set som en repræsentation af ikke-heteronormativ skønhed. Mda ville bære påfuglfjer for at identificere sig til andre homoseksuelle mænd, og kunstnere ville inkorporere fjerene i deres kunst som en subtil måde at signalere deres seksualitet. Over det hele På samme tid som den grønne nellik var et populært symbol på homoseksuel mandlig identitet takket være Oscar Wilde.
Den mandlige påfugls flamboyante og ekstravagante udseende, som er mere slående end den kvindelige Peahens, bidrog også til Association of Peacock Feathers med queer identitet.
Queer kodede påfuglfjer
Et eksempel på, at påfuglfjer, der bruges som et queer -symbol i kunsten, er Edmund Dulacs maleri "Charles Ricketts og Charles Shannon som middelalderlige hellige"(1920). I dette maleri er Charles Shannon afbildet med at holde en påfuglfjeder, der sammenstiller religiøse billeder med et vidende symbol på queer -identitet. Den mesterlige komposition fanger ikke kun øjet, men inviterer også observatøren til at udforske lagene af betydning, da maleriet bliver en visuel samtale mellem det åbenlyse og det hemmelige.
3
Den hanky kode
Det homoseksuel mandlig hanky kode, eller markeret, er som et hemmeligt håndtryk. Et farverigt blink og skub for dem, der ved. Den Hanky -kode involverede iført forskellige farver på Bandanas i dine lommer for at indikere forskellige kinks, seksuelle præferencer og roller, såsom top/dom eller bund/underdanig.
Den hanky kode stammer fra San Francisco I 1970'erne, hvor det var almindeligt blandt homoseksuelle mænd at bære farvede bandaner som et praktisk tilbehør. At skabe en betydelig indflydelse i homoseksuel kulturs historie ved at give homoseksuelle mænd mulighed for at kommunikere deres seksuelle præferencer og ønsker på en diskret og ikke -verbal måde - i en tid, hvor homoseksualitet blev stigmatiseret og kriminaliseret.
Bare en farveprøve af stof, en lille stænk af farve gemt væk, og pludselig fortæller du en hel historie om, hvad du er i, som et vandrende billboard for lyst. En smart måde at chatte uden at sige et ord, skabe forbindelser og finde din stamme i livets hvirvlende kaos.
Den Hanky -kode hjalp også med at skabe en følelse af samfund og tilhørende blandt homoseksuelle mænd, der kunne identificere og forbinde med andre, der delte lignende interesser og ønsker. Den Hanky -kode har siden gennemgået en genoplivning og bruges stadig i dag i nogle LGBTQ+ -samfund, selvom brugen af lommetørklæder specifikt måske ikke er så udbredt, som den engang var.
Den hanky kode i queer kunst og kultur
Den hanky kode i kunst
- Hal Fischers "homoseksuelle semiotik": Afbildede betydningen af hver farve i lommetørklæder fyldt i baglommerne af homoseksuelle mænd. Hans arbejde er blevet genanvendt, henvist til og udgivet i iterationer og udstillinger til i dag.
- Queer Ecology Hanky Project: involverer over 125 kunstnere, der har designet, trykt og distribueret bandanas som bærbare kunst. Projektet udvider definitionerne af den originale homoseksuelle hanky -kode til at inkludere forskellige organer, identiteter og aktiviteter.
- Brad Guy: Oprettet en fotoserie, der underviser om den hanky kode, hvilket gav en visuel udforskning af dette unikke aspekt af queer -kultur.
Hanky Code Guide
- Ja, jeg markerer: Queer Flagging 101 Af Archie Bongiovanni: Dette illustrerede zine handler om de ikke -verbale måder, vi kan kommunikere om vores ønsker om noget afslappet NSFW -sjov. Det inkluderer historien om markering og nuancen mellem forskellige nuancer.
Hanky -kode i film
- "Hanky Code: The Movie" (2015): Dette er en episk antologi -spillefilmbegivenhed, der kombinerer 25 shorts fra Forskellige queer -direktører over hele verden, der hver fortæller en historie baseret på en farve/fetish af berygtet Hanky -kode.
4
Den lyserøde trekant
Den lyserøde trekant begyndte i skyggerne - Oprindeligt brugt af nazisterne i koncentrationslejre til at identificere og skamme homoseksuelle. Homoseksuelle mænd blev tvunget til at bære den lyserøde trekant på deres brystlommer for at adskille dem fra andre fanger og udsætte dem for yderligere forfølgelse og vold fra andre indsatte. Den lyserøde trekant var som et våben.
Da krigen afsluttede sig, og koncentrationslejrportene blev kastet op, udfoldede et bittersøt øjeblik. De fleste fanger blev frigivet og omfavnede en chance for at genopbygge deres liv. Alligevel, for de homoseksuelle mandlige fanger pyntet med den lyserøde trekant, var deres rejse endnu ikke forbi.
Disse mænd, der stadig bærer mærket for deres opfattede forskel, blev kastet tilbage i skyggerne, vendte tilbage til fængsel og står over for løbende forfølgelse. En nøgtern påmindelse om, at selvom verden kan ændre sig, har vejen til accept og forståelse været en lang og snoet vej, fyldt med udfordringer.
I sidste ende fandt den lyserøde trekant vej til lyset. Med LGBTQ+ -fællesskabet, der genvinder det og gør det til et fyrtårn af håb og stolthed. BEcoming Emblematic of Life and Death under AIDS -epidemien i 1980'erne og 90'erne. Brugt som et universelt symbol på LGBTQ+ Pride og en international erklæring om modstandsdygtighed og krav om retfærdighed. En metamorfose, der demonstrerer kraften i at transmittere smerter til triumf.
Den lyserøde trekant er blevet brugt i LGBTQ+ rettighedsdemonstrationer over hele verden. Tjener som en påmindelse om de grusomheder, der er begået mod LGBTQ+ mennesker i fortiden, og som et symbol på den igangværende kamp for ligestilling og accept over hele verden.
Den lyserøde trekant i queer kunst og kultur
Den lyserøde trekant i litteratur
- "Mændene med den lyserøde trekant"Af Heinz Heger giver en levende redegørelse for forfølgelse af homoseksuelle mennesker i nazi -koncentrationslejre.
- "Mærket af den lyserøde trekant"Af Ken Setterington udforsker også denne historie og omdannelsen af den lyserøde trekant til et symbol på homoseksuelle rettigheder.
Den lyserøde trekant i film
- "Den lyserøde trekant"(2020), en film, der fortæller historien om en homoseksuel nazi -soldat, der kæmper for at holde sin identitet skjult.
- "The Rocky Horror Picture Show"Tilfælder også den lyserøde trekant, båret af karakteren Dr. Frank N. Furter.
Den lyserøde trekant i kunst og grafisk design
- Aktivist-kunstnere af Gruppen handler op Vedtaget den lyserøde trekant som et kraftfuldt logo til AIDS -aktivisme over hele verden i 1980'erne.
5
Klassiske og mytologiske identiteter
Queer -kunstnere gennem historien har anvendt kodet visuelt sprog, der ikke ville vække mistanke blandt offentligheden, men ville give dem, der er bekendt med troperne i subkulturen, at hente den skjulte betydning. I dage med yore blev hele ideen om queer kærlighed set helt anderledes end den måde, vi ser den nu på. Så guderne og gudinderne og enhver guddom imellem ville ikke engang have tænkt på køn på den måde i første omgang. Bare se på alle queerness på græsk og romersk mytologi. Og meget mere queer lore fra dage med yore. Åh ja. Og fra kulturer aaaaaaall over hele kloden.
På trods af al den queerness i næsten enhver kultur over hele verden i en tid ... Times ændrede sig. Og når queer folk ikke længere kunne udtrykke deres kærlighed, fandt de smarte tilgange til at sige, hvad de mente uden at afsløre det eksplicit. Forklædning af deres lidenskaber i masker som de gamle, fascinerende fortællinger om græsk mytologi. Frederick Leighton's “Daedalus og Icarus”Er et klart eksempel - antydning af de seksuelle forhold mellem ældre mentorer og unge mænd i Det gamle Grækenland.
De olympiske guder kom op til alle slags queer shenanigans, og deres position i Western Canon har givet kunstnerlicens til at forbinde deres egne ønsker med socialt acceptable troper gennem disse figurer. EN Måde at hælde deres hjerter ud, mens man danser rundt i kanterne af samfundsmæssige normer. Tilladelse af tidens queer -publikum til at finde mening og forbindelse gennem arbejdet.
Klassiske queers i kunst og kultur
Queers i gamle kulturer og klassisk mytologi
- Apollo og Hyacinthus: I græsk mytologi havde Apollo, solen og musikken, et romantisk forhold til en smuk ungdom ved navn Hyacinthus. Deres historie er en tragisk, da Hyacinthus dør på grund af en diskus, der blev kastet af Apollo, som blev sprængt af kursen af den jaloux vindgud zephyrus.
- Achilles og Patroclus: Iliaden af Homer skildrer en dyb, intim bånd mellem Achilles og Patroclus. Mens arten af deres forhold er underlagt fortolkning, mener mange, at det er en repræsentation af kærlighed af samme køn.
- Hadrian og antinøs: Den romerske kejser Hadrians kærlighed til antinøs, en græsk ungdom, er veldokumenteret. Efter antinøs 'for tidlig død, deificerede Hadrian ham, og hans image blev bredt formidlet over hele imperiet.
- Den dristige maya -gudskage introducerede homoerotik til maya-kulturen og antændte en flamme af kærlighed af samme køn. Hans dristige eksempel inspirerede ædle familier til at parre deres sønner med andre unge mænd og danne noget af en ægteskabelig bånd.
- I inuit -mytologi, de to første mennesker var Aakulujjuusi og Uumarnituq, begge mænd. De forelsker sig i kærlighed og i en vridning af magi, Uumarnituq forvandler og bærer deres barn. Et barn, hvis fødsel også slags bragte krigens kunst. At afbalancere den store magiske kraft, der blev skabt, da en så stor kærlighed gjorde det umulige, mulige. Men stadig ... krig. Det giver ikke en lotta mening, men også ... al den sans i verden. Og du skal elske det om guder generelt - fra Rom til det nordvestlige Arktis. De spiller efter deres egne regler, ligesom de fleste af os queers gør lige i dag.
Queers i klassisk litteratur
- "Billedet af Dorian Gray" af Oscar Wilde: Mens ikke er åbenlyst homoseksuel, er romanen fyldt med homoerotisk undertekst. Karaktererne Basil Hallward og Lord Henry Wotton udtrykker intens beundring for Dorian Grey's skønhed.
- "Maurice" af E.M. Forster: Denne roman blev skrevet i 1913-14, men udgav postumt i 1971 og fortæller historien om Maurice Hall, der kommer til udtryk med sin egen homoseksualitet i et samfund, hvor den er stigmatiseret.
Queers in Art History
- Michelangelos sonetter: Michelangelos sonetter til Tommaso Dei Cavalieri, en ung adelsmand, betragtes af mange lærde for at udtrykke romantisk og erotisk kærlighed.
- Renaissance Art: Nogle renæssancekunstnere indarbejdede subtilt hentydninger til homoseksuel kærlighed i deres malerier. F.eks.
6
Polari: Det hemmelige sprog
Polari er et hemmeligt sprog Det blev talt af homoseksuelle mænd, drag -dronninger og mange flere outsider -undergrupper i UK fra 1930'erne til 1960'erne. Det gjorde det muligt for folk at kommunikere med hinanden diskret og uden risiko. Inkorporering af an Udvikling af blanding af ingredienser fra Romantiksprog, Romani, Cockney rimende slang og koder for sejlere og tyve. Med ord lånt fra jiddisk og 1960'erne medikamentunderkulturer også. Men det havde En lille kerne leksikon og to hovedversioner: en Cockney rimende slang version+ en "West End" -version, der understregede teater- og klassisk påvirkning.
Polari voksede ud af Verden af underholdning, der strækker sig tilbage fra West End Teatre, gennem til det 19. århundrede musikhaller og ud over det til Circus and Fairground Showmen. Så det blev aldrig bare brugt af det homoseksuelle samfund. Polari blev talt på London Fish Markets, Theatre, Fairgrounds og Circuses. De homofile brugte det på et tidspunkt, hvor homoseksuel aktivitet var ulovlig ... sandsynligvis fordi det også er sjovt, men det er sværere at faktisk verificere. Subjektivitet og alt sammen.
Polari har haft en betydelig kulturel og kunstnerisk indflydelse, hvor mange af sine udtryk er vedtaget i almindelig britisk slang, moderne LGBTQ Slang og filtrering ned i mainstream slang. Det har set en renæssance i de senere år, da unge LHBT -mennesker er ivrige efter at lære Polari og opdage deres kulturarv.
Polari i queer kunst og kultur
Polari i kunst
- Det Arbejd af kunstner Zackary Petot Brug dette Codex -sprog i kombination med tegning, trykning og digitale teknikker, og udlåner sproget en moderne flair.
- Sproget er også blevet vedtaget i ceremonierne for en gruppe mandlige nonner kaldet Søstre til evig overbærenhed.
Polari i litteratur
- "Fabulosa!: Historien om Polari, Storbritanniens hemmelige homoseksuelle sprog"Af Paul Baker giver en dybdegående udforskning af Polaris sproglige oprindelse, dens anvendelse og hvordan den faldt ud af mode efter 1967.
- "Polari - Det mistede sprog hos homoseksuelle mænd"Af Paul Baker, dykker også ind i historien og brugen af Polari.
Polari i film
- I kortfilm i 2015 "Sætter på skålen", To mænd slår en samtale på en parkbænk om liv, sex og den fjendtlige verden De befinder sig i som homoseksuelle mænd, der taler helt i Polari.
- Filmen fra 1998 "Velvet Goldmine"Funktioner også To tegn, der taler Polari I en natklub i London.
—
Konklusion: Den trailblazing kunst af homoseksuel symbolik
Historien om skjulte queer-symboler i kunsten er et vidnesbyrd om LGBTQ+-kunstners modstandsdygtighed og kreativitet. Gennem deres brug af visuelle koder, hemmelige sprog og gentilegnelse af billeder, har disse kunstnere formået at udtrykke deres identiteter og ønsker på trods af de udfordringer, de stod over for. I dag, hvor queer kunst fortsætter med at udvikle sig, er det vigtigt at anerkende og fejre bidragene fra disse banebrydende kunstnere, som har banet vejen for fremtidige generationer.
•
