威廉·莫里斯（William Morris）电话盒

威廉·莫里斯iPhone盒的美丽

被威廉·莫里斯（William Morris）生动的挂毯所吸引，他的艺术仍然贯穿于现代世界的结构。他是艺术和手工艺运动的有远见的人，将自己对自然世界的热情描绘成每个郁郁葱葱，详尽的设计。热烈相信美丽不应该是一种特权，而应该是简单的日常权利。每个案例都是那个郁郁葱葱的维多利亚时代的门户，每个叶子和花瓣都是天才对抗单调的工业灰色的。

现在，这些不仅仅是任何电话案件；它们是包裹在您的现代小工具上的迷你掌握件，以当今的技术为历史优雅。像莫里斯（Morris）认为艺术应该保护我们的精神免受日常生活的震惊一样，保护您的手机。每种图案，每种颜色都用莫里斯自己的手的灵魂唱歌 - 充满活力，复杂，活着。

潜入一系列莫里斯设计。风格声明。根据您的心情，大喊或耳语的精致徽章。无论您是被全面的花卉印花的大胆而吸引，还是绿叶藤的低调魅力，这里都有一个案例可以符合您的每一个异想天开。

携带一段历史，一片美丽的片，就在您的口袋里。让每个呼叫，每个文字都提醒着一个与空气一样必不可少的世界，莫里斯设想的世界是一个郁郁葱葱的花卉印花。介入，介入，让您的设备成为历史宏伟的画布。

威廉·莫里斯（William Morris）最著名的艺术品：草莓小偷

威廉·莫里斯（William Morris）（1834-1896）是一位英语纺织设计师，诗人和与艺术和手工艺运动有关的社会主义者。他最著名的和标志性的设计是草莓小偷，这是一种图案上的棉花和亚麻布，印在1883年。

关于草莓小偷的关键细节

• 媒介：块状棉花和亚麻织物
• 日期：1883年
• 尺寸：变化（织物设计）
• 当前地点：包括维多利亚和阿尔伯特博物馆在内的各种收藏

艺术品的描述

草莓小偷的重复图案是彩色鲜艳的鸟类，花朵和草莓在红色或蓝色背景上。中央图案是一只鹅口疮鸟，栖息在叶子和浆果中，其翅膀散开，就像偷草莓一样。设计具有扭曲的藤蔓，重叠的花形和散落的浆果的整体繁忙，充满活力的感觉。莫里斯（Morris）使用弯曲的线条和天然图案，例如叶子，藤蔓和花朵，这是他的田园风格的典型特征，受自然的启发。颜色生动而强烈。

历史意义

草莓小偷被认为是莫里斯最著名，最知名的纺织图案设计。它体现了他的作品和手工艺风格的关键特征，包括：

• 自然主义图案 - 花，水果，鸟，叶
• 动态，不对称组成
• 明亮，丰富的颜色
• 复杂的重复模式
• 花和植物主题
• 自然世界的灵感

该设计在1883年首次商业发行时非常受欢迎，它仍然是当今莫里斯最具标志性和最受欢迎的设计之一。它代表了莫里斯（Morris）作为艺术家和纺织品设计师的创造力和工艺。

威廉·莫里斯（William Morris）的设计在他去世120年后仍然很受欢迎。以下是几个原因：

1. 多功能性和行动主义： 莫里斯（Morris）是一位多才多艺的艺术家和设计师，他的作品继续激发新一代的艺术家和设计师。他的行动主义在塑造他的作品以及手工艺运动方面也发挥了重要作用。
2. 手工艺运动： 莫里斯（Morris）是手工艺运动的主要人物，旨在促进工艺，材料的固有美以及自然作为灵感的重要性。该运动还倡导社会和经济改革，使其在欧洲的艺术中具有很大影响。
3. 永恒的设计： 莫里斯（Morris）的设计通常具有受自然启发的复杂模式，具有永恒的品质，继续吸引当代受众。
4. 对现代设计的影响： 手工艺运动已经在现代图形设计中复兴，许多设计师希望将运动的原理纳入他们的作品中。
5. 社会正义： 许多参与艺术和手工艺运动的艺术家和工匠也是社会活动家，涉及工人权利和环境退化等问题。莫里斯的工作和哲学继续引起人们重视社会正义和可持续性的人的共鸣。
6. 手工制作： 莫里斯（Morris）拥护手工制作，认为它可以通过建立艺术家与作品之间的联系来恢复现代生活的平衡。随着人们继续重视手工制作的物品及其代表的个人联系，这种理念仍然很重要。
7. 广泛的媒体： 莫里斯（Morris）的设计在各种媒体中都表达，包括纺织品，壁纸，地毯，刺绣，挂毯，瓷砖和书籍设计。这种多功能性使他的作品在许多情况下得到了适应和赞赏。

“您的房子里什么都不知道您不知道有用或相信美丽。”

这句话来自莫里斯（Morris）在1880年的演讲《生命之美》（The Beauty of Life），并封装了他的哲学，即家中的一切都应该有目的并在美学上令人愉悦。这是他最著名的名言之一。

“我不想做一些艺术，比少数教育或一些自由的艺术。”

1883年的演讲中的这句话表达了莫里斯的信念，即艺术不仅应该适合精英，而且可以为社会的所有阶层提供。

“历史记得国王和战士，因为他们被摧毁了；艺术记得人民，因为他们创造了。”

这句话强调了莫里斯的观点，即应庆祝艺术家和工匠，而不是战士，因为他们的创造力丰富了世界。

“幸福的真正秘密在于对日常生活的所有细节产生真正的兴趣。”

莫里斯认为，在日常生活中找到快乐是幸福的关键，而不是在物质财产或地位中寻求它。

“我不想对一些教育或少数自由进行艺术。”

莫里斯（Morris）强烈认为，像教育和自由一样，每个人都应该可以使用艺术，而不仅仅是上层阶级。

总而言之，莫里斯最著名的名言反映了他的民主哲学，即艺术，手工艺和美丽应该让所有人享受并在日常生活中找到意义。他的言论批评工业化和倡导创造力，自然作为灵感和手工制作。

威廉·莫里斯（William Morris）是一位多功能的艺术家和设计师，在艺术和手工艺运动中发挥了重要作用。他以其复杂的模式和设计而闻名，通常受自然和中世纪美学的启发。莫里斯致力于维护传统的工艺和技术，他认为这是由于工业化而丢失的。他在工作中使用的一些技术和方法包括：

1. 木刻印刷： 莫里斯（Morris）掌握了木刻印刷的艺术，他用来创建他的标志性墙纸和纺织品设计。
2. 手工制作： 莫里斯（Morris）倡导了手工制作，并恢复了各种传统技术，例如用于棉花和亚麻织物的手写印刷。
3. 刺绣： 莫里斯（Morris）适应了商业用途的刺绣，从他的早期实验缝制织物，以创建中世纪风格的壁挂式悬挂。
4. 编织： 莫里斯（Morris）教自己编织并创建了各种材料组合的织物，例如羊毛，亚麻或羊毛和丝绸。
5. 天然染料： 莫里斯（Morris）使用自然衍生的染料为他的织物着色，强调了使用高质量的原材料和手工处理技术的重要性。
6. 挂毯编织： 莫里斯（Morris）学习了挂毯编织的艺术，并在他的车间中建立了织机，以制作复杂的挂毯。
7. 排版和书籍设计： 莫里斯还参与了排版和书籍设计，创立了Kelmscott Press，该出版社生产了18,000多册，重点是工艺和精美的设计。

威廉·莫里斯（William Morris）（1834-1896）是一位领先的英国纺织品设计师，工匠，以及与艺术和手工艺运动相关的作家。他的设计和审美哲学在19世纪后期恢复传统的英国纺织制造和装饰艺术方面发挥了重要作用。

他的模式和设计受到自然，中世纪的挂毯和照明的手稿的启发，以及19世纪英格兰流行的拉斐尔绘画风格。

莫里斯风格的关键特征

华丽，复杂的模式

莫里斯（Morris）的图案具有详细的，交织的植物主题，包括叶子，藤蔓，花和水果。他避免了大型开放空间，而是创建了充满弯曲线和有机形状的密集装饰设计。

花卉和天然主题

花，果树，鸟类和其他大自然主题主导了莫里斯的模式。他复制了他在英国花园和乡村观察到的自然世界。

不对称和运动

莫里斯避免了坚硬的布局。他的模式具有充满活力的，不对称的节奏，它是蜿蜒曲折的葡萄藤和重叠的形状似乎扭曲和转动的。

鲜艳的色彩

莫里斯（Morris）使用了丰富的饱和色，例如深蓝色，红色，绿色和黄色。他赞成用蔬菜染料染色的织物来实现鲜艳的色调。

中世纪和哥特式影响

莫里斯从中世纪艺术，建筑和纺织品中汲取了灵感。他的作品具有怀旧，浪漫化的哥特式美学。

手工制作

莫里斯（Morris）拒绝了工业制造业，而是拥护传统技术，例如手持印刷，编织和刺绣。

威廉·莫里斯（William Morris）与装饰艺术风格没有关系，而是与艺术和工艺品运动和新艺术

• 19世纪英国的艺术和手工艺运动的中心人物。
• 他的设计和哲学强调了对维多利亚时代的工业化的反应，强调了手工技巧，天然材料和中世纪的影响。
• 莫里斯（Morris）被认为是19世纪后期出现的新艺术风格的最重要的先驱之一。 Nouveau Art Nouveau分享了莫里斯（Morris）对受自然启发的弯曲植物形式和设计的使用。
• 相比之下，装饰艺术是20世纪初的一种风格，在1920年代至1930年代流行，它以其光滑的流线几何形式采用现代性，技术和机械化。
• 装饰艺术与莫里斯和手工艺运动相反，拒绝工业批量生产。
• 虽然新艺术是莫里斯作品的直接后代，但装饰艺术在他去世后后来发展，并受到不同艺术和文化运动（如立体主义和未来主义）的影响。