LGBTQ艺术

面对现实吧，大多数艺术都……有点安全。漂亮，甚至可能发人深省，但很少会使您的意识漂浮在云端时，这会使您的脚从地面上抬起。这是LGBTQ+艺术？它充满活力，快乐，绝对拒绝为自己道歉。

想想经典的肖像画 - 那些历史人物的坚忍油画 - 现在注入了反抗的能量。通过庆祝被迫进入阴影的酷儿英雄来恢复历史。每个人都对那些古老而乏味的规则进行了中间的手指，以了解谁被看到和庆祝。

现在，其中一些作品中有这种华丽的紧张感 - 一种复古美学，例如棕褐色的记忆，与大胆的现代主题发生冲突。这提醒人们，酷儿不是一些新的趋势。它一直与我们同在，有时是隐藏的，但总是在表面下燃烧明亮。

这就是事情：这种艺术不仅仅是装饰性的。这是免受平凡的保护。悬挂酷儿艺术版画，在手机盒上拍打设计，然后繁荣 - 即使只是在您的客厅里，您也开始了一场革命。您正在对勇敢，爱情和不可否认的存在权利的陈述。

但是也许这里有一个微妙的危险。如果一切都变成了政治声明，这会减少权力吗？艺术在反抗行为中会迷失吗？我想这就是真正的光彩所在 - 既美丽又是一张身份的宣言。

当然。艺术一直是一种自我表达和讲故事的手段，而LGBTQ的人们一直存在。因此，古代艺术受到酷儿的影响，因为我们毕竟是周围最好的艺术家。永远是，永远都是。从希腊花瓶绘画到日本木刻印刷品，各种艺术形式都展示了LGBTQ个人在整个历史上的各种体验和身份。

在古希腊，男性关系很普遍，同性恋反映在他们的艺术中。希腊花瓶绘画描绘了男性气质的场景，包括运动活动，通常包括同性伴侣。这些画不被认为是禁忌，在古希腊社会中，它们被广泛接受为规范。

在古希腊，Alcaeus和Sappho引入了诗歌和艺术中同性爱与人际关系的主题，这些主题被认为是革命性的。

罗马马赛克包括同性关系的表示，表明与传统性别角色不符。艺术形式利用复杂的设计和几何图案来传达其消息传递。

日本木刻印刷品还描绘了其受试者之间的性别融合和同性关系。

中国古代艺术还展示了皇帝及其男性最爱之间的同性关系。

这些艺术形式可瞥见远古时代LGBTQ个人的各种经历。他们曾是文档和代表性的手段，阐明了边缘化的社区及其斗争。对古代LGBTQ艺术的欣赏和理解对于理解历史的复杂性和LGBTQ代表的演变至关重要。

营地文化是LGBTQ+表达的重要方面，它在塑造艺术，装饰和时尚中的酷儿美学方面发挥了重要作用。这种风格庆祝过多，戏剧性和夸张，拥抱“不良味道”实际上可以是好艺术的想法。

营地文化的概念起源于19世纪，是对当时严格的社会规范的回应。在1960年代，它在LGBTQ+社区中广受欢迎，尤其是随着阻力文化和石墙暴动的兴起。

露营文化随着时间的流逝而发展，变得更加细微和复杂。它影响了从波普艺术和超现实主义到后现代主义和当代艺术的各种艺术运动。露营文化还对时尚界产生了重大影响，鼓舞了设计师创造大胆，大胆，有时令人发指的风格。

LGBTQ+表达中的营地文化的例子

LGBTQ+表达中有许多营地文化的例子，从好莱坞经典电影到现代的拖拉表演。一些标志性的例子包括：

电影/电视

有些喜欢它很热

粉红色火烈鸟的神

巴黎正在燃烧

艺术

安迪·沃霍尔（Andy Warhol）的玛丽莲·梦露（Marilyn Monroe）印刷品

杰夫·昆斯（Jeff Koons）的气球狗雕塑

Yayoi Kusama的圆点装置

时尚

杰里米·斯科特（Jeremy Scott）的莫斯奇诺（Moschino）收藏

鲍勃·麦基（Bob Mackie）为雪儿（Cher）的令人发指的服装

Rupaul的Drag Race参赛者外观

营地文化还影响了室内设计和家居装饰，许多酷儿艺术家和设计师将营地元素纳入他们的作品中。

营地文化在酷儿表达中的意义

营地文化对LGBTQ+表达很重要，因为它允许个人以嬉戏，有趣，有时不敬虔的方式拥抱自己的身份。它挑战了传统的美丽和品味规范，拒绝这样的观念，即有一种正确的方法是“正常”。

营地文化也可以成为酷儿激进主义的有力工具，使个人可以使用幽默和讽刺来批评社会规范并促进LGBTQ+权利。它还有助于在LGBTQ+个人之间营造一种社区感，提供了一种共同的语言和共同的经验。

总体而言，营地文化是酷儿表达的重要方面，为LGBTQ+个人提供了庆祝其身份并挑战社会期望的空间。

在整个历史上，LGBTQ+艺术家使用了 各种代码和符号 在经常不接受或不知道的社会中巧妙地表达了他们的古怪。这种编码的语言使他们能够在不明确说明的情况下传达其身份和经验，从而避免潜在的反弹或审查制度。

LGBTQ+艺术家表达的最常见的方式之一是使用视觉代码和符号。这些可能是对酷儿文化的微妙点头，或者是更多公开的参考文献，只有社区中的人们才能理解。例如，奥斯卡·王尔德（Oscar Wilde）和他的圈子著名地戴着绿色康乃馨，是他们身份的象征。

在视觉艺术领域，圣塞巴斯蒂安的人物被视为最受欢迎的同质符号之一。 Ganymede的希腊神话是一个美丽的年轻人，被宙斯以鹰的形式绑架，也是酷儿艺术的反复出现的主题。

编码语言的使用也远远超出了视觉符号。例如，像北极星一样 - 同性恋者使用的一种秘密的英国语允许他们自由讲话而不必担心被捕。

当代LGBTQ艺术家的一些重要例子包括：

David Wojnarowicz: Wojnarowicz的作品是跨学科的艺术家，经常纳入酷儿主题和图像，解决了艾滋病危机，同性恋恐惧症和审查等问题。他作为同性恋者和激进主义者的经历深深地影响了他的艺术。

凯瑟琳·奥皮（Catherine Opie）: Opie的作品以LGBTQ+个人和社区的肖像而闻名的摄影师探讨了身份，性别和性别的主题。她的照片经常参考历史艺术，例如古典肖像画，以挑战性别和性别的传统表现。

Kehinde Wiley: Wiley的作品是重新诠释古典欧洲肖像画的画家，经常以黑色和LGBTQ+主题为特色。通过将这些人置于历史背景下，威利挑战了传统的艺术历史叙事，并突出了代表的重要性。

Zanele Muholi: Muholi的作品是南非摄影师和视觉活动家，重点是记录南非黑人LGBTQ+个人的生活。他们的照片经常参考历史艺术和视觉语言，以挑战刻板印象，并提高人们对边缘化社区经历的认识。

这些艺术家等人与过去的酷儿符号和视觉语言互动，以创造新的叙事，并挑战LGBTQ+个人在艺术中的传统表现。

我们的LGBTQ艺术收藏包括...

• 同性恋宇航员

• 同性恋牛仔

• 女同性恋女牛仔

• 同性恋花园

• 酷儿分类法