Wassily Kandinsky

揭示Wassily Kandinsky的抽象宇宙：非代表性艺术的巅峰之作

沃斯里·坎丁斯基（Wassily Kandinsky）是一位颜色和形式的大师，对抽象的力量坚定不移。坎廷斯基（Kandinsky）是一位著名的俄罗斯艺术家，他从莫斯科的心脏中心庆祝，开始了艺术界意外的旅程，从平凡的法律和经济学背景过渡到现代艺术的巅峰之作。他在纯抽象方面的开创性作品极大地改变了20世纪艺术的画布。

抽象的旅程：从印象派到象征主义

坎廷斯基的艺术进化是迈向非代表艺术的逐渐而令人着迷的旅程。作为画家，他对印象派和象征主义具有根深蒂固的亲和力，最初影响了他的作品。但是，他对艺术表达的独特愿景开始形成，这种愿景可能存在于身体代表的限制之外的情感和精神思想。

纯抽象的飞跃：前卫艺术运动的诞生

在追求一种全新的艺术表达方式时，坎丁斯基率领慕尼黑的前卫艺术运动，在那里他共同创立了Phalanx。这成为他创新思想的繁殖地，他开始解构传统的艺术观念。正是在这里，坎廷斯基（Kandinsky）转变为纯粹的抽象大师展开，这标志着非客观艺术的出现。

桥接精神和抽象：Der Blaue Reiter的意识形态

1911年，坎丁斯基与弗朗兹·马克（Franz Marc）共同创立了抽象艺术运动，Der Blaue Reiter。这个德国表现主义团体是现代主义的灯塔，象征着坎廷斯基对蓝色和马匹的迷恋。坎廷斯基（Kandinsky）设想了蓝色作为宇宙的精神门户，而马上的骑手则代表着摘要的旅程。迪尔·布莱（Der Blaue）重申了从传统艺术到非代表性的过渡，从而体现了德国艺术中心的前卫运动。

俄罗斯大师的杰作：坎登斯基的抽象作品

在坎丁斯基的作品聚宝盆中，“作品VII”证明了他的艺术能力。这幅坎丁斯基绘画是一件丰富多彩的艺术品，富含动态作品和几何形状，是抽象表达的引人入胜的典范。俄罗斯艺术家的另一位杰作《几个圈子》是他对无尽抽象可能性的迷恋的描绘。这些作品是非代表性表达的缩影，体现了坎廷斯基对艺术而没有描绘的信念。

坎廷斯基的影响力：20世纪艺术中蚀刻的遗产

除了他的绘画外，坎丁斯基在塑造艺术理论和教育方面发挥了关键作用。他在德国著名的艺术与设计学校包豪斯（Bauhaus）任职，帮助彻底改变了现代艺术的教学景观。他的教义和理论仍然是全球艺术家和艺术爱好者的灵感来源，巩固了他在表现主义运动的著名艺术家中的地位。

抽象艺术的父亲坎丁斯基继续以他的创造力来照亮20世纪的艺术世界。他以艺术形式和情感表达的有远见的探索激发了来自俄罗斯及其他地区的无数艺术家，在现代艺术的景观上留下了不可磨灭的印记。

最后，坎廷斯基的遗产不仅限于他的画布，而且还扩展到了他改变的思维方式和他重新定义的创造性界限。他是一个真正相信艺术超越物理领域的人，与他的杰作这样充满活力和永恒的情绪，回应了一种情感。

1. Wassily Kandinsky，传记
2. 20世纪的艺术运动
3. 坎廷斯基和印象派，一项简短的研究
4. Phalanx，由Kandinsky共同创立的艺术团体
5. Der Blaue Reiter，抽象艺术运动
6. 作品VII，坎丁斯基的艺术品
7. 包豪斯的坎丁斯基

Wassily Kandinsky以成为抽象艺术的先驱而闻名。以下是他所熟知的一些关键点：

• 开拓抽象艺术，远离代表性绘画。他认为艺术应该表达艺术家的内在世界，而不是代表外部物理世界。随着时间的流逝，他的作品变得越来越抽象，因为他消除了对物体和深度的参考。
• 开发一种独特的形式，色彩和线条的视觉语言，以表达情感和灵性。他看到了音乐和绘画，听力颜色和看到声音之间的联系，这影响了他的艺术风格。
• 出版理论著作，阐明了他关于艺术的精神本质以及抽象形式和色彩的表现力的观念。主要作品包括“艺术精神上的精神”（1912）和“飞机上的点和线”（1926年）。
• 是蓝色骑手和包豪斯等有影响力的现代艺术团体的创始成员，该团体促进了前卫风格。
• 创建具有音乐标题和实验风格的标志性抽象绘画，例如他的“作品”，“即兴创作”和“印象”系列。
• 通过他的艺术和理论对20世纪现代抽象绘画的发展产生重大影响。他被认为是抽象艺术的领导者，以及像蒙德里安（Mondrian）这样的艺术家。

坎廷斯基确实确实患有联觉，这是一种神经系统疾病，在某种意义上，对一种感觉的刺激会触发非自愿体验。在坎丁斯基的情况下，他将色彩与声音和音乐联系起来。

• 坎廷斯基听到音乐时会体验到色彩，并在绘画时听到音乐。他将自己的画作描述为“作品”，并给了他们音乐冠军以反映这种综合体验。
• 当他试图在视觉上表达自己内部体验的颜色和声音时，他的联想直接影响了他对抽象的艺术风格的发展。
• 在他的艺术理论书《关于艺术的精神》中，坎丁斯基表达了颜色，情感和声音之间的联系。他将色彩视为一种可以表达内在状态的精神语言。
• 坎丁斯基通过多媒体表演（“黄色的声音”结合了原始音乐，照明和视觉效果，探索了综合体验。
• 他的联想塑造了他的信念，即抽象艺术可以通过色彩和形式而不是外部现实表达艺术家的“内在必要性”。
• 标志性的抽象绘画（例如“构图VII”）用其流畅的颜色，形式和音乐标题来体现坎廷斯基的综合观点。

关键材料Wassily Kandinsky在他的画中使用了：

• 油 -Kandinsky主要使用油漆，尤其是在他的标志性抽象作品中。他尝试了不同类型的油和结合培养基，例如亚麻籽油和蜡培养基。
• 帆布 - 画布是坎丁斯基（Kandinsky）首选的绘画表面，尽管他还涂在纸板，木材和玻璃等其他支撑器上。他利用了不同的帆布类型，包括精美的画布。
• 水彩画 - 在他的职业生涯的早期，坎丁斯基经常使用水彩画，水粉和彩画涂料。这些出现在他的蓝色骑手时期工作。
• 调色刀 -Kandinsky使用调色刀在他的Plein空气景观中涂油漆。这创建了质感，表现力的笔触。
• 版画材料 -Kandinsky探索了各种版画技术，并使用木材，油毡，锌和石灰石等材料，以生产木刻，石版画和蚀刻。
• 混合媒体 - 在后来的包豪斯时期工作，坎丁斯基将不寻常的材料（如沙子，玻璃和绳子）纳入他的画中。

• 俄罗斯 - 莫斯科的州特雷列科夫画廊（Tretyakov Gallery）是俄罗斯坎廷斯基（Kandinsky）的绘画最多的收藏，其中包括诸如构图VII之类的杰作。位于圣彼得堡和俄罗斯博物馆的冬宫博物馆也有很大的持股。
• 德国 - 慕尼黑的Lenbachhaus是欧洲坎丁斯基最大的画作，跨越了他的蓝色骑手和包豪斯时期。许多早期的职业工作都在这里。
• 法国 - 巴黎和巴黎艺术现代的庞皮杜中心都有大量的坎廷斯基居住在法国时所做的抽象作品的广泛收藏。
• 美国 - 纽约的古根海姆博物馆（Guggenheim Museum）拥有100多幅坎廷斯基（Kandinsky）的画作，这是欧洲以外最大的收藏。现代艺术博物馆，大都会艺术博物馆和费城艺术博物馆也有很好的代表。
• 瑞士 - 巴塞尔附近的贝勒基金会（Beyeler Foundation）持有关键的后来抽象绘画，例如几个圆圈。
• 其他值得注意的收藏 - 在华盛顿特区的国家美术馆，芝加哥艺术学院，密尔沃基艺术博物馆和伦敦的Tate Modern也举行了重要的作品。

坎廷斯基最著名和标志性的作品通常被认为是构图VII（1913）。这种大规模的抽象绘画体现了坎丁斯基的开创性风格和关于通过抽象形式和颜色表达精神状态的理论。

组成VII的关键原因很突出：

• 这是他第一个纯粹的抽象绘画之一，没有可识别的对象，代表了抽象的突破。
• 当时，工作的规模和复杂性是前所未有的。它将表现力的笔触，颜色，形状和线条结合在一起，成旋转的动态组成。
• 坎廷斯基认为这是他最复杂的画作和他世界前战前的艺术风格的巅峰之作，这是综合的艺术发展。
• 它体现了他的综合视角，坎丹斯基声称自己绘画时声称听到的鲜艳色彩和形式的音乐。
• 这项作品举例说明了坎廷斯基的艺术哲学，概述了艺术中的精神哲学，从而使他对抽象艺术的精神和情感力量的信仰具有视觉形式。
• 它帮助将坎丁斯基确立为抽象绘画的革命先驱，并将他的名声确保为20世纪最有影响力的艺术家之一。

绘画技术

• 富有表现力的笔触 -Kandinsky使用松散的手势笔触涂油漆，通常是用毛刷。这创造了质地和动态能量。
• 颜色混合 - 他使用湿润湿技术将颜色直接在画布上融合在一起，以在色调之间产生流体过渡。
• 点击式和点 -Kandinsky使用点画并涂上小点涂料来混合颜色，而不是混合。
• sgrafitto - 他会刮入湿油漆中以揭示基础层，从而产生质地和深度。

材料

• 油 - 他喜欢这种绘画媒介，尽管他尝试了不同类型的油。
• 帆布 - 他最常见的表面，但还涂在板上，玻璃，木材和其他支撑板上。
• 水彩画 - 在他职业生涯的早期经常使用。
• 版画 - 探索了各种版画技术，例如木刻，光刻和蚀刻。
• 混合媒体 - 在以后的作品中纳入不寻常的材料，例如沙子，玻璃和绳子。
• 工具 - 调色刀，各种刷子和其他绘画工具。