动物电话盒

设计师动物艺术手机壳：释放您的野外

借助我们的设计师动物艺术手机箱收藏进入野外！这些不仅是任何电话案件；他们是对动物王国的充满活力的庆祝活动，由才华横溢的艺术家栩栩如生。每种案例都是一个画布，展示了独特的，动物风格的设计，从逼真的动物肖像到异想天开的插图。这不仅仅是电话盒；这是您对野生动植物的热爱的陈述。

电话有点无聊？所有人都光滑而有光泽，但带有陈旧的饼干的个性。朋友了，朋友。将一些野外，意外的，彻头彻尾的动物主义注入您一直粘在的设备中。

这些设计师的动物艺术手机壳是您未受驯化的一面的票。颜色和生物的味道从屏幕上爆发出来。想想狮子的鬃毛在您的通知周围旋转，鹦鹉充满活力的羽毛在您的相机上装饰，甚至可能在主页上偷偷摸摸地打着懒惰的懒惰。

而且它们也不只是看上去很酷（尽管他们肯定会这样做！）。这些动物案件是坚固的，准备保护您的宝贵手机免受日常生活的混乱。

因此，抛弃单调，拥抱丛林的咆哮。让您的手机案成为一个挑衅的声明，庆祝动物王国的狂野而美好的世界。

自史前时代以来，动物就在艺术中被描绘，其中一些最早的例子在西班牙北部的阿尔塔米拉洞穴中发现，其历史可追溯到约65，000年。在整个历史中，动物在各种艺术时期都发挥了重要作用，包括史前艺术，古埃及艺术，美索不达米亚艺术，古代近东艺术和文艺复兴时期的艺术。

在古代近东艺术，动物以各种形式代表，例如彩绘陶器，粘土雕塑，雕刻的石头和贵金属雕塑。这些图像通常引起神性，王权和自然世界的生育能力。在整个古代近东的历史中，都可以找到自然主义和抽象的动物刻画。

在美索不达米亚艺术中，以高度自然的方式描绘了动物，表明艺术家从观察中工作。不同的时代和美索不达米亚文化看到不同的动物描绘的频率更高，例如山羊，公牛和狮子。在墙板，固定钉，礼仪物品，盔甲，武器，雕塑和豪华物品上发现了动物。

古埃及艺术 特色动物作为神，宠物，生育能力的象征或恐惧，保护和运气的对象。动物经常具有吸引人的品质，古埃及人钦佩并想模仿，例如力量，能够抵御掠食者，保护性，养育特征以及与重生的联系的能力。

在文艺复兴时期，动物经常被用作标志或隐喻。动物的图像富有象征意义，通常是基于较旧的象征主义，尽管在文艺复兴时期，这些早期的含义经常改变以代表当代态度。

动物风格艺术是一种艺术方法，其特征是强调动物图案和对动物的抽象，风格化的描述。在铁器时代和移民时期，各种游牧文化中，这种风格在欧亚大陆地区普遍存在。学者们仍在辩论动物风格的艺术的确切起源，但大多数证据都表明其在中亚的草原文化中的开始。

最早的例子和影响

• 动物风格艺术的最早例子可以追溯到西伯利亚的青铜时代文化，例如Afanasevo培养物（公元前3500 - 2500年），该文化产生了风格化的动物人物和模式。
• 来自西伯利亚和中亚的Andronovo文化（约公元前2000 - 900年）的风格化动物描述被认为是后来的Scythian动物风格的原型。
• 来自Altai地区的Scythian艺术（公元前700 - 300年）是最早发达的动物风格，显示了真实和神话生物的复杂组成。
• 动物风格从Scythians传播到其他游牧群体，包括Sarmatians，Huns，Avars和Germic Tribes。互动和贸易促进样式的传播。
• 中亚游牧民族中的萨满信仰和万物有是有助于对动物的崇敬和动物图像的使用。
• 动物风格显示出来自近东，安纳托利亚和希腊艺术的影响，表明沿贸易路线的文化传播。但是这种风格是适合游牧背景的。

独特的特征

• 复杂的几何模式和动物形式的抽象
• 专注于掠食者战斗场景，经常描绘猫科
• 表现性的动态组成显示动物交织在一起和扭曲
• 使用动物零件等动物零件，例如头部，喇叭，翅膀集成到装饰图案中
• 人物的重复和镜像创造了平衡的节奏设计
• 各种媒体 - 金属，玉，石头，木材，纺织品；但是草原的艺术以金属制品为中心

1. 扬·布鲁格尔（Jan Brueghel）的长老将动物进入诺亚（Noah）的方舟： 这幅画创作于1613年，描绘了诺亚方舟的圣经故事，各种动物成对进入方舟。艺术品展示了Brueghel在赋予自然世界的技巧以及捕获不同动物物种本质的能力。
2. Edwin Landseer的Glen君主： 这部标志性的艺术品于1851年绘制，在苏格兰高地的背景下以雄伟的红鹿雄鹿为特色。这幅画以其对动物的力量和贵族的刻画以及对浪漫化苏格兰景观的代表而闻名。
3. 罗莎·邦海尔（Rosa Bonheur）的马展： 这幅大型绘画于1852年完成，捕捉了巴黎马市场的能量和运动。 Bonheur对细节的特别关注以及她传达马匹的力量和优雅的能力使这部艺术品成为动物艺术的杰作。
4. 弗朗兹·马克（Franz Marc）的《世界牛》： 德国表现主义画家弗朗兹·马克（Franz Marc）的这幅1913年的绘画在梦幻般的风景中以牛为特色。这幅画的鲜艳色彩和抽象的形式反映了艺术家对自然精神方面的兴趣以及他对所有生物统一的信念。
5. 一匹马被乔治·斯塔布斯（George Stubbs）的狮子吓坏了： 这部艺术品于1770年绘画，描绘了一匹马被狮子吓到的戏剧性场景。这幅画展示了Stubbs在使两种动物的解剖结构和运动方面的技巧以及他创造紧张感和戏剧感的能力。
6. 狮子攻击一匹马： 希腊希腊雕塑描绘了狮子猛烈攻击马的戏剧性场景。动物的详细渲染捕捉了它们的力量和能量。这篇文章是希腊艺术熟练的自然主义的一个例子。
7. 马库斯·奥雷留斯的马术雕像： 这个标志性的罗马青铜雕塑表明，马库斯·奥雷留斯皇帝在英勇地骑马。它体现了马术雕像的传统，后者被视为权力的象征。这匹马的强壮体格和栩栩如生的细节也揭示了罗马对青铜的精通。
8. Ashoka的Lion Capital： 印度莫里扬帝国的这座雕塑由四个站在背对背的亚洲狮子组成。他们站在的算盘上有其他动物，例如大象和公牛。该作品显示了古代印度雕塑的熟练工艺。
9. Hidari Jingoro的竹子和麻雀： 日本艺术家的这种逼真的竹子和麻雀雕塑体现了Netsuke微型雕刻的自然主义。 Jingoro开创性的技术，用于雕刻复杂的栩栩如生的细节。
10. Antoine-Louis Barye的燕子巢： 动物和雕塑家的大理石雕塑描绘了燕子在巢中喂食其年轻人。巴里（Barye）因其在行动或安息中对动物的现实描述而闻名。
11. 杰夫·昆斯（Jeff Koons）的男人最好的朋友： 气球狗的标志性彩绘青铜雕塑代表了Koons的后现代，狂热的波普艺术风格。熟悉的童年玩具变成了一个比寿命更大的蓝色狗。

专门描绘动物的艺术家被称为动物或动物画家。

历史和术语

• “动物画家”一词在18世纪中叶出现，指的是专注于逼真的动物刻画的艺术家。
• “ Animalier”在19世纪使用，最初是Antoine-Louis Barye等动物专家的衍生品牌。
• 从20世纪初期开始，“野生动物艺术家”是当代动物画家的更现代术语。

专业化

• 动物画家经常研究动物解剖学和行为，以达到自然主义的准确性。
• 专家可能会专注于某些物种 - 马，鸟，大猫，牲畜动物等。
• 动物的科学说明对于自然历史文献很重要。

技术和媒体

• 动物艺术跨越所有流派 - 绘画，版画，雕塑。但是绘画和雕塑是主要的。
• 普通媒体包括油，水彩，丙烯酸，石墨，彩色铅笔和雕塑的青铜。
• 注意诸如毛皮，羽毛，鳞片之类的质地是一项重要技能。

著名的例子

历史上有一些著名的动物艺术家包括阿尔布雷希特·杜勒，乔治·斯塔布斯，罗莎·邦海尔，埃德温·兰德塞尔，弗朗兹·马克和野生动物和野生动物和野生动物，例如罗伯特·贝特曼（Robert Bateman）

野生动物艺术

• 对动物在其自然栖息地中的现实描述，例如森林，丛林，萨滨和。
• 通常专注于异国情调，濒危或难以捉摸的物种。
• 从详细的科学插图到更具解释风格的范围。
• 媒体包括绘画，绘画，雕塑，摄影。

动物制造的艺术

• 动物自己创作的艺术品，例如大象或猿类的绘画。
• 提出了有关动物智慧和创造力的有趣问题。
• 可能涉及一些有争议的动物训练方法。

在不同环境中的动物

• 绘画将动物置于丛林，稀树草原，农田等等环境中。
• 允许艺术家探索动物如何与不同环境相互作用。
• 可以采用富有想象力，寓言或现实的方法。

衣服的动物艺术

• 通常以幽默或讽刺的方式对动物的描绘。
• 与插图的儿童读物和漫画相关联。
• Walter Crane和Beatrix Potter等艺术家的作品。

著名绘画的动物

• 许多著名的绘画以动物，狗，鸟类等动物主题为特色。
• 允许探索人与动物之间的关系。
• 从杜勒的犀牛到毕加索的公牛。

民间艺术与动物

• 白话风格和传统媒体，例如木雕和纺织品。
• 天真，幼稚的品质。
• 在全球许多文化中，有着强大的传统。

有趣的动物艺术

• 漫画，漫画或波普艺术中的拟人动物。
• 异想天开，通常带有视觉幽默和双关语。
• 像亨特·艾默生（Hunt Emerson），沃尔顿·福特（Walton Ford），丽莎·尤斯卡维奇（Lisa Yuskavage）这样的艺术家。

早期的洞穴绘画和民间传说

• 一些最早的艺术品是描绘动物的旧石器时代洞穴绘画，可追溯到40，000年。著名的例子在Lascaux和Chauvet洞穴中发现。
• 这些绘画以马，野牛，猛mm象等动物为特色，可能与早期的精神信仰和关于动物的民间传说有关。他们展示了早期人与动物之间的深厚联系1.
• 像埃及人和美索不达米亚人这样的古代文明也产生了与神话，宗教，象征主义有关的动物艺术。动物代表神，生育，力量。

走向自然主义

• 在中世纪，艺术中的动物经过风格化，并且经常在象征性或寓言中使用，而不是自然而然地使用。
• 复兴带来了更加解剖学的准确性，像阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）这样的艺术家进行了详细的野生动植物研究。尽管如此，经常还是想像过外来动物。
• 真正的科学自然主义出现在17-18世纪。像Stubbs这样的艺术家通过解剖和观察对解剖学和行为进行了第一手研究。

建立野生动物艺术

• 在19世纪，野生动植物艺术作为一种流派蓬勃发展，与自然史研究相吻合。像Barye这样的艺术家专注于特定的动物受试者。
• 奥杜邦（Audubon）发挥了精确的作用，创建了综合的鸟类学研究，记录了栩栩如生的姿势和环境中的美国鸟类。
• 野生动植物艺术的旨在科学准确性，但也具有戏剧性的美学成分。它传达了对自然世界的知识和欣赏。

结论

• 几个世纪以来，动物艺术从象征性的洞穴绘画演变为科学知情的野生动植物艺术，反映了人类与动物的不断变化。
• 它从民俗和神话主体发展到了栩栩如生的自然主义和环境意识。