绘画艺术电话盒

打来电话的画布：绘画艺术手机壳

通过这些绘画艺术手机盒踏上充满活力的奥德赛，将您的智能手机转变为袖珍艺术的画廊。

这个折衷的阵列中的每个案例都是通向古典和现代艺术世界的门户，在梵高的主笔触或加林的宁静触摸中摇动您的设备。

从风格的调色板中，从August Macke的生动媚俗到Kandinsky的大胆抽象表达方式。每个案例都有艺术复制品，使生命融入了画布的传奇。他们的颜色漩涡，质地的深度和笔触，从您的手掌中讲述了自己独特的故事。

这些绘画艺术手机盒超越了美学。为了耐用性而构建，旨在将手机屏蔽到日常使用的严格性，同时增加精致的气氛。他们是对话的开头。无论您是在城市丛林中航行还是在吊灯的光芒下用餐。有望通过风格保护，鼓舞和将日常时刻转变为与美丽的相遇。艺术不仅模仿这里的生活 - 它与您一起旅行，将每个通话和文字变成您独特的美学才能的展示。

那么，当您可以用杰作保护手机时，为什么还要适合普通呢？让您的日常数字伴侣像周围的世界一样表现出富有表现力和艺术性。这不仅是要保护您的小工具，还涉及到直接说明您的灵魂的一片艺术遗产。

绘画作为一种艺术形式的起源可以追溯到史前时代，最早的绘画是数万年前的史前人类创造的洞穴绘画。

关于绘画早期历史的一些要点：

• 最古老的绘画是在40，000年前在欧洲，澳大利亚，非洲和印度尼西亚的洞穴中创作的。这些早期的绘画是使用矿物质色素和木炭和描绘动物，狩猎场景和抽象符号的矿物质创建的。
• 人类磨碎颜料并混合它们的第一个证据是在100，000年前的南非蓬勃发展洞穴中，这表明早期人类正在制作油漆和故意绘画。
• 关于同性恋者还是尼安德特人是第一批艺术家的争论。最近在西班牙的洞穴绘画约为65，000年前，这表明尼安德特人可能在现代人类到达欧洲之前就对它们进行了绘画。
• 在埃及，希腊，罗马，印度和中国等古代文明中，绘画成为一种重要的艺术形式。每种文化都开发了不同的风格和技术。
• 在意大利15-16世纪的文艺复兴时期，绘画随着油画等新技术的发展而蓬勃发展。重要的创新发生导致对场景和人的高度现实描述。
• 尽管确切的起源尚不清楚，但证据表明，随着早期人类开始通过艺术表达创造永久的自然世界及其生活的永久记录，绘画遍及不同的古代文化。 40，000年前的洞穴绘画代表了最早的无可争议的例子。

绘画是将油漆，颜料，颜色或其他中等介质应用于固体表面（称为支撑或矩阵）的实践。该培养基通常用刷子应用于底座，但也可以通过刀具，海绵和喷枪等其他工具应用。

绘画是一种视觉艺术形式，涉及使用油漆和颜色表达情感，思想和感觉。它利用了艺术元素，例如线条，形状，纹理，价值，空间和颜色。绘画可以描绘现实的表示或完全抽象。

绘画的一些关键方面包括：

• 中等的 - 使用的油漆或色素类型，例如油，丙烯酸，水彩，水粉等。培养基会影响颜色，纹理，干燥时间等质量。
• 表面/支撑 - 涂在上面的表面类型，例如画布，木材，纸，金属等。这会影响吸收，质地，耐用性。
• 工具 - 用于涂油漆的刷子，调色刀，海绵，喷枪等。不同的工具会产生不同的效果。
• 作品 - 艺术品中视觉元素的布置。这包括平衡，重点，运动，多样性，和谐等原则。
• 主题 - 绘画中描述的内容，从代表性景观到非代表性的抽象作品。
• 风格 - 定义不同绘画技术和方法的特征，例如现实主义，印象派，表现主义，立体主义等。
• 目的 - 绘画的预期功能，无论是用于装饰，自我表达，概念思想，文档等。

历史绘画

• 描绘了历史，神话，圣经，文学或寓言场景。
• 被认为是“大流派”，也是最负盛名的。
• 示例：雅克·路易斯·戴维（Jacques-Louis David）的《苏格拉底之死》

肖像画

• 描绘个人或群体的形象。
• 从正式佣金到休闲快照的范围。
• 示例：Leonardo da Vinci的Mona Lisa

流派绘画

• 描绘了日常生活和普通百姓的场景。
• 显示平凡的任务，庆祝活动或活动。
• 示例：Jan Steen是圣尼古拉斯的盛宴

山水画

• 描绘自然风光，例如山脉，山谷，树木，河流等。
• 可以从现实风格到印象派风格。
• 示例：克劳德·莫奈（Claude Monet）的印象，日出

静物绘画

• 描绘了花朵，食物，物体等的无生命主题。
• 被认为是学术层次结构中的“最低”类型。
• 示例：Vincent van Gogh的向日葵

现实主义

• 目的是在没有理想化或风格化的情况下真实地描绘主题。
• 专注于形式，颜色，光和空间的现实表示。
• 通常使用chiaroscuro，柔和的色彩和音调统一。
• 领先的现实画家包括Gustave Courbet，Winslow Homer，Edward Hopper。

印象派

• 使用鲜艳的色彩和松散的，折断的笔触捕捉片刻的立即印象。
• 专注于光和颜色的不断变化。
• 通常会在户外涂漆，并使用更明亮，较浅的颜色。
• 领先的印象派画家包括克劳德·莫奈（Claude Monet），皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿（Pierre-Auguste Renoir），卡米尔·皮萨罗（Camille Pissarro）。

表现主义

• 利用失真和夸张传达情感或心理状态。
• 强调内在经验的象征性，主观表达。
• 具有大胆的，有时是不和谐的色彩和手势，充满活力的刷子。
• 领先的表现主义画家包括Edvard Munch，Wassily Kandinsky，Ernst Ludwig Kirchner。

立体主义

• 同时从多个观点描绘主题。
• 碎片平面和几何形式抽象地描绘了主题。
• 通常是单色和情感上的分离。
• 领先的立体派画家包括Pablo Picasso，Georges Braque，Juan Gris。

抽象的

• 根本不尝试代表外部现实。
• 专注于颜色，形状，纹理，过程 - 不可识别的形式。
• 直接通过形式直接表达情感，思想或视觉品质。
• 领先的抽象画家包括Wassily Kandinsky，Piet Mondrian，Mark Rothko。

调色板是指艺术家用于特定绘画或其作品的各种颜色。它涵盖了用于固定和混合油漆的实际物理调色板，以及艺术家选择的颜色选择。

物理调色板通常是薄而平坦的表面，由木材，塑料，金属，陶瓷，玻璃或其他非孔子材料制成。它允许艺术家在将涂料涂在画布上之前安排和混合油漆。调色板可以有各种形状和大小，但通常在绘画时有一个洞或凹痕。艺术家的调色板以诸如：

• 使用的油漆类型 - 油，丙烯酸，水彩，水粉等各种色调范围不同。
• 绘画的主题，情绪和目标。 一些受试者要求更明亮，更充满活力的调色板。
• 艺术家的个人喜好，风格和色彩理论知识。
• 颜料和材料的可用性。从历史上看，某些颜色很难获得。
• 艺术运动 以及有利于某些色调的趋势。

调色板通常提供视觉统一并建立整体配色方案。它的范围从单色到高度饱和和多样化。颜色关系和组合也会影响调色板。艺术家可能会喜欢互补，类似或三合会的和声。

• 作品 - 艺术品中视觉元素的布置和平衡。强大的作品通过绘画引导观众的眼睛。
• 颜色 - 使用颜色组合，对比，和声，价值和强度来创造某些情绪，引起注意并传达含义。
• 光 - 一幅绘画中的照明和阴影给对象带来形式和音量的感觉。照明指导重点并建立音调。
• 笔触 - 质地，应用和可见的笔触会增加视觉兴趣和动态。不同的技术引起了各种表达。
• 空间 - 通过透视，重叠，大小，放置和其他空间提示创造的三维空间的幻觉。
• 移动 - 通过组成，主题和风格技术实现的运动感，流动和方向。
• 平衡 - 视觉重量和提供平衡和和谐的元素的分布。
• 统一 - 风格，主题和构图的凝聚力，使绘画感到整合。
• 种类 - 线条，形状，颜色，纹理的统一和多样性的结合，增强了视觉吸引力。
• 强调 - 对比度，隔离，放置等，将注意力引向重要元素。
• 韵律 - 元素的重复和顺序，以创建视觉节奏和模式。