日本艺术手机盒

日本艺术手机盒

流浪者，在这些日本艺术手机盒上盛宴，小门户网站上的小门户，在一个领域，锦鲤鱼在樱花和武士烈酒中舞蹈通过精致的线条低语秘密。这些仅仅是塑料的平板，这些是重生的帆布，随时准备将手机转变为袖珍奇迹。我们正在谈论Hokusai的波浪，动漫的大胆能量以及Ohara Koson鸟的永恒优雅。想象一下，当您带着如此充满活力的视野装饰手机时，钦佩的耳语是感兴趣的一瞥。这就像在您的口袋里随身携带了一个小小的日本白日梦，这是一阵艺术，以破坏日常的节奏。嘿，这些不仅仅是看起来很漂亮 - 它们也是坚固的。想想“像小巧，时尚的武士”，在转头时保护您的珍贵手机。因此，继续，沉迷于对日本人的所有事物的爱。让您的手机成为您独特口味的灯塔，这是日本艺术精神所推动的对话开始者。

日本艺术之所以被称为许多事物，是因为它涵盖了如此广泛的风格和媒体，在漫长而丰富的历史中可以追溯到公元前10千年。

一些主要的日本艺术形式称为：

书法（Shodo）

• 使用刷子和墨水在纸上或丝绸上使用刷子的典雅形式。受中国书法的影响，它发展成为一种独特的日本艺术形式。

绘画（kaiga）

• 传统的绘画样式包括Sumi-e墨水绘画，Ukiyo-E woodblock Prints和Nihonga。这些展示了自然，花朵，鸟类，景观和日常生活的场景。
• Nihonga 是19世纪后期出现的一种日本绘画风格，是对西方艺术风格（如油画）越来越受欢迎的反应。 “ Nihonga”一词的字面意思是“日本绘画”，是由艺术评论家Ernest Fenollosa在1880年代创造的，目的是将传统的日本绘画技术与受西方影响的绘画或Yōga区分开。 Nihonga强调轮廓和平坦的装饰表面，并在3D透视和Chiaroscuro上强调。通过简单的，抽象的形式而不是解剖学现实主义捕捉情感。主题从自然，文学，神话和历史上大大吸引。尽管最初旨在恢复中世纪和江户时代的绘画风格，但尼洪加（Nihonga）继续与像横山（Yokoyama Taikan）这样的艺术家发展到20世纪。今天，它在艺术学校中教授，但允许一些现代技术和影响。

陶器（Tojiki）

• 日本陶器的历史超过10，000年，具有独特的风格，例如乔蒙（Jomon），哈吉（Haji）和阿里塔（Arita Ware）。以简单性，自然形式和精美的釉料而闻名。

雕塑

• 雕塑艺术（如木雕，漆器和Netsuke）被用来装饰寺庙，神社和家庭。青铜佛教雕塑也很普遍。

折纸

• 日本的纸折叠艺术，用于创造装饰和象征形状。起源于17世纪，现在在全球范围内受到赞赏。

ukiyo-e木块印花

• 彩色印刷品描绘了娱乐区，景观和日常生活的场景。 Utagawa Hiroshige和Katsushika Hokusai是著名的Ukiyo-E艺术家。

ikebana花卉布置

• 一种纪律处分的艺术形式，重点是安排鲜花和植物和谐。强调形状，线条和形成颜色。

纺织品（Kogei）

• 和服，蒲团以及其他传统服装和物品等编织织物。以天然染料，优雅的图案和精美的细节为特征。

总而言之，日本艺术广泛，通常强调简单​​，极简主义和与自然的亲密关系。自日本在19世纪重新开放世界以来，它对西方艺术产生了重大影响。

日本具有丰富的艺术传统，涵盖了各种媒介，样式和时间段。日本艺术的一些最受欢迎和有影响力的形式包括：

ukiyo-e（木块印花）

• ukiyo-e是指从17到19世纪蓬勃发展的一系列木刻印刷。
• 著名的ukiyo-e艺术家包括北斋，广志，乌塔拉和莎拉科。他们的印刷品经常描绘“浮动世界”的场景 - 剧院，茶馆，相扑摔跤手，艺ish和风景。
• Ukiyo-e对莫奈和梵高等欧洲印象派有重大影响。它平坦的视角，大胆的色彩和日常主题启发了西方的新艺术方法。

折纸（纸折）

• 折纸是日本传统的纸质折叠艺术，其历史可以追溯到17世纪。
• 折纸涵盖了各种样式，例如带有可移动零件的动作折纸，以及使用多个纸张的模块化折纸。
• 传统的折纸主题包括动物，鲜花，盒子和著名的纸板。如今，折纸在日本仍然广泛实践。

Shodo（书法）

• Shodo是日本艺术创作艺术，使用纸张或丝绸上的刷子和墨水。它起源于中国书法。
• Shodo是使用Fude刷，Sumi Ink和Washi纸完成的。它强调线条，节奏和平衡以形成字符。
• 主要样式包括Kaisho（常规剧本），Gyosho（半曲）和Sosho（草书）。作品经常以汉字，希拉加纳或诗歌为特色。

ikebana（花卉布置）

• Ikebana是日本的插花艺术，可以追溯到6世纪。
• 它使用最小的植物材料强调形状，线条和形式。常见样式是直立的，倾斜的和级联的。
• 易依巴纳受到佛教的深深影响。它的目的是在人类与自然之间建立和谐。

托吉基（陶器）

• Tojiki指的是日本陶器，起源于公元前14,000年的乔蒙时期。
• 主要类型包括陶器，stone器和瓷器。区域窑炉产生了不同的样式，例如Seto，Karatsu和Arita Ware。
• 日本陶器强调微妙，不对称和不完美。它影响了像Shoji Hamada这样的现代陶艺家。

日本最著名的画作是Katsushika Hokusai的“大浪”（1831年）。这款标志性的木刻印花是北斋（Hokusai）系列“富士山的三十六景”的一部分。这幅画描绘了萨加米湾（Sagami Bay）的三艘小型渔船上的巨大波浪，在遥远的背景中可见富士山。

“大波浪爆发”被认为是艺术史上最重现的图像之一，也是日本历史上最著名的艺术品的竞争者。它影响了几位著名艺术家和音乐家，包括Vincent Van Gogh，Claude Debussy，Claude Monet和Hiroshige。

北斋的杰作的特点是其视觉动态组成，完全饱和的蓝色和非凡的对比度。该印刷品具有普鲁士蓝色的使用，普鲁士蓝（Prussian Blue）是一种异国情调的色素，当时可用于印刷市场。

小心地布置该构图，以构建富士山，波浪的曲线和一艘船的船体浸入刚度足够低，以使山的底部可见。大浪的白色波峰形成了一条对角线线，将观众的眼睛直接带到富士山的山峰。

“大波岛的大波浪”的受欢迎程度导致其包含在全球众多博物馆收藏中，其中许多是从19世纪的日本印刷品收藏中获得的。这幅画的名声还激发了当代艺术和流行文化的各种改编和重新解释。

ukiyo-e是指从17至19世纪蓬勃发展的日本艺术流派。 “ ukiyo-e”一词转化为“浮动世界的图片”。

起源和意义

• “ ukiyo”一词最初来自佛教概念，意为生活的悲伤和无常性。
• 但是，后来的同句“ ukiyo”的意思是“浮动世界”，与日本江户时期的享乐主义生活方式和娱乐区有关。

主题

• Ukiyo-e艺术描绘了娱乐区，Kabuki剧院，旅行，自然，历史，文学等的场景。
• 普通的主题包括美丽的女性，Kabuki演员，相扑摔跤手，景观，动植物，动物，情色。
• 艺术庆祝日本江户时期的当代城市文化和感官乐趣。

风格和技术

• ukiyo-e最初是作为手绘作品开始的，但后来过渡到木刻印刷。
• 它结合了现实主义与装饰风格和扁平的视角。
• Ukiyo-e印刷品具有大胆的轮廓，鲜艳的色彩和创新的作品。
• 使用了诸如渐变，压花，金属色素等的特殊技术。

意义

• Ukiyo-e是一项有影响力的艺术运动，在日本江户的社会阶层中吸引人。
• 它对印象派和japonism等欧洲艺术运动产生了深远的影响。
• ukiyo-e将木刻印刷建立为高级艺术形式，并启发了许多后来的艺术家。

总而言之，Ukiyo-e是指江户时代的一种日本艺术流派，它使用创新的技术和美学描绘了当代浮动世界和城市生活的乐趣。它变得极为流行并在全球受到影响。

什么是Shin-Hanga？

Shin-Hanga（新新）转化为“新印刷品”，并指1900年代初出现的日本木制印刷风格。它振兴了Ukiyo-E传统，并由出版商WatanabeShōzaburō领导。

主要特征

• 使用了传统的UKIYO-E技术，例如多个木刻和手洗
• 日本美学与西方自然主义和观点结合在一起
• 描绘了传统主题，例如风景，美丽的女人，卡布基演员
• 有针对性的国外市场和顾客，尤其是在欧洲

主要艺术家

• Kawase Hasui-以抒情的景观印刷而闻名，经常有雪
• 吉田广岛 - 受到国外旅行启发的风景，具有现代的敏感性
• ITO Shinsui-当代城市生活，美丽的女人和戏剧的场景
• Hashiguchi Goyo-带装饰图案的优雅女性的肖像

木刻印刷的复兴

• 明治时代的ukiyo-e的下降促使人们的复兴努力
• Shin-Hanga对伍德布洛克印刷的公共兴趣重现为艺术形式
• 海外的成功使西方艺术家涉及ukiyo-e技术和美学
• 像渡边这样的出版商在促进生产方面发挥了关键作用

总而言之，Shin-Hanga在20世纪初期恢复了传统的Ukiyo-e木制印刷，结合了日本和西方的方法。它引起了人们对木质印刷的新兴趣，并影响了西部版画。

RINPA风格的特征是其鲜艳的色彩，装饰性图案以及对自然图案和古典文学参考的重视。 Rinpa艺术家在各种媒介中工作，包括绘画，纺织品，陶瓷和漆器。他们经常描绘古典文学，诗歌和自然的场景，重点是鸟类，鲜花和季节性图像。该风格以其鲜艳的绘画和豪华的黄金使用而闻名。 Rinpa艺术家还尝试了创新技术，例如Tarashikomi（墨水），Horinuri（分层）和Mokkotsu（Boneless）绘画。

奢华和鲜艳的色彩

• 林帕（Rinpa）以其使用充满活力的郁郁葱葱的颜料和颜色而闻名，通常以大胆的表达方式应用。
• 作品具有生动色调，例如朱红色，肉桂红，孔雀石绿色，阿胡属蓝色和红花黄色。
• 惊人的配色方案创造了一种戏剧性，能量和装饰感。

大胆的天然图案

• Rinpa艺术广泛描绘了自然，包括花，鸟类，树木，景观和季节性图像。
• 自然元素以流动，充满活力的刷子和大胆的轮廓呈现。
• 诸如枫叶，虹膜和李子花之类的风格化图案很常见。

提到传统法院文学和诗歌

• 林帕艺术家从经典的日本文学，诗歌和神话中汲取了灵感。
• 经常描绘了Genji故事，ISE和其他文本的故事的场景和角色。
• 瓦卡诗歌的铭文也被纳入了构图中。

使用黄金和银

• 豪华使用金叶和粉末是林帕装饰的标志。
• 金色的背景和口音，银云和金属纹理会产生豪华的效果。
• 黄金传达了永恒的感觉，而银代表月亮和水。

用材料实验

• RINPA跨越屏幕，陶瓷，漆器和纺织品等媒介。
• 艺术家尝试了Tarashikomi墨水集合，压花和大胆的纺织图案。
• 这种跨学科的方法具有创新性和杰出的Rinpa艺术。