伊斯兰艺术电话盒

传统的挂毯：伊斯兰几何模式

忘记那些没有生命的电话盒，朋友，准备好被着迷。这些伊斯兰艺术手机盒不仅是保护，它们是您口袋的微型清真寺，每个清真寺都充满了复杂的图案和永恒的伊斯兰设计智慧。想象一下，您的手机装饰着Alhambra的几何奇观，Alhambra是一件恒星和旋转形状的万花筒，每次您检查天气时似乎都会窃窃私语。我们正在谈论精确性，对称性和整个意义的宇宙，将其包装成如此小的形式，它适合您的手掌。嘿，这些不仅要看 - 它们是坚固的，例如为您的宝贵设备而设计的保护守护者。想象一下您的iPhone或三星包裹着充满活力的图案，这是您对艺术的热爱的大胆声明，它超越了边界并与灵魂交谈。无论您是在繁华的街道上航行还是在安静的沉思中迷失，让您的手机成为美容的灯塔，证明伊斯兰艺术，阿拉伯语遗产和几何奇迹的纯粹喜悦。

伊斯兰书法

书法是笔迹的艺术实践。伊斯兰书法是从需要制作《古兰经》和其他宗教文本的。书法成为伊斯兰世界中最受尊敬的艺术形式之一。伊斯兰书法中使用的常见脚本包括Kufic，Thuluth，Naskh，Muhaqqaq，Riqa'和Tawqi'。在建筑，硬币，陶瓷和纺织品上发现书法。

伊斯兰几何模式

几何模式在伊斯兰艺术中很常见，主要是因为它们的抽象，非代表性的性质符合伊斯兰的禁止偶像崇拜。几何设计用于装饰建筑物和物体，从纪念性建筑到小陶瓷瓷砖。常见的几何模式包括螺旋，圆，恒星，多边形和交织线。

伊斯兰阿拉伯式

阿拉伯奶酪是指复杂的重复几何形式和植物图案的应用。这种茂密的装饰是在建筑，陶瓷，纺织品和手稿等培养基中常见的。这些基序通常是植物的程式化版本，有时会与几何图案交织在一起。

伊斯兰人物代表

虽然宗教伊斯兰艺术避免了崇拜空间的象征性图像，但在某些情况下确实发展了象征艺术。手稿绘画，陶瓷，纺织品和世俗的建筑具有人类和动物形象的表示。这些图像通常与伊斯兰艺术的非自然主义倾向相符。

宗教

伊斯兰艺术与宗教有关，因为它源于装饰清真寺和宗教经文的需求。古兰经经文的书法是一个主要主题，在建筑，硬币，陶瓷等方面可见。清真寺建筑还装饰着宗教象征。但是，并非所有伊斯兰艺术本质上都是宗教艺术。

装饰

伊斯兰艺术中普遍存在使用几何图案，阿拉伯式植物图案和风格化的植物图案进行复杂的装饰。这些抽象的非代表性设计符合伊斯兰禁止偶像崇拜。在诸如陶瓷，纺织品，手稿和纪念性建筑之类的媒介中发现了装饰。

互连

伊斯兰艺术风格和技术反映了通过贸易和外交之间不同文化之间的互连。中国影响形状的伊斯兰陶器和纺织品，而中亚游牧风格也做出了贡献。伊斯兰艺术以拜占庭，波斯，罗马和其他传统为基础。

多样化的赞助

伊斯兰艺术是由包括哈里发，国王，其他精英和日常人们在内的各种顾客赞助的。艺术是为宗教，官方和个人背景而生产的。各种各样的赞助导致了材料和技术的多样性和创新。

技术创新

伊斯兰艺术以持续的技术创新为特征，并且掌握了诸如陶瓷，金属制品，灰泥，玻璃等的材料。奢侈品和建筑装饰的生产提高了许多技术技能。

伊斯兰艺术中色彩象征主义的概述

颜色在伊斯兰艺术中具有深厚的象征意义，并且与宗教信仰密切相关。古兰经提到了几种重要的颜色，这些颜色对穆斯林具有精神意义。常见的颜色及其含义包括：

• 绿色的 - 与天堂，自然和伊斯兰本身有关。通常用来装饰清真寺。
• 蓝色的 - 代表天堂，灵性和真理。
• 白色的 - 象征纯度，光明和纯真。
• 红色的 - 激情，力量和牺牲。也与烈士的鲜血有关。
• 黑色的 - 神秘，哀悼和未知。
• 金子 - 财富，荣耀和启蒙。

除了特定的色彩象征主义之外，伊斯兰艺术还强调了明亮，鲜艳的色彩，这是神圣光的反映。强烈的红色，蓝色，绿色和金叶照明的手稿和清真寺，产生了一种辉煌的感觉。伊斯兰艺术中的流动图案很普遍。风格化的叶子，藤蔓，花朵代表了古兰经中描述的天堂的奇观。由于伊斯兰教禁止比喻图像，几何模式也显着特征。书法被装饰使用。

颜色使用的示例

• 绿色主导着清真寺的内部，覆盖的墙壁，地毯和圆顶。绿色瓷砖装饰着立面。
• 蓝色在瓷砖和釉面陶瓷中很突出，例如覆盖苏丹哈桑清真寺的陶瓷。
• 金叶点缀的古兰经和其他手稿。插图中使用了肉桂，朱红色和藏红花黄色等颜料。
• 波斯微型融合了充满活力的矿物色素和金叶。这幅画“青年读字母”以充满活力的红色地面为特色，其中一件穿着绿色长袍的年轻人在金色的背景下。
• 纺织品采用五颜六色的设计。奥斯曼式丝绸采用藏红花黄色，靛蓝蓝色，深红色红色和翡翠绿色的绿色。

总而言之，色彩是传达伊斯兰艺术中精神意义的组成部分。充满活力的色调反映了神圣的光，而特定的颜色则带有源自古兰经和其他伊斯兰文本的象征意义。颜色的旺盛使用在地球上产生了一种天堂感。

伊斯兰艺术的特征是使用几何模式和图案，而不是象征性的图像，因为伊斯兰禁止描述上帝，先知和生物。这些重复的几何设计反映了上帝的无限和完美本质。以下是一些常见模式及其意义：

• 界 - 代表统一，完美和神圣。圈子通常重叠和互连，象征着宇宙的统一。
• 星星 - 象征神的指导。恒星通常用6分来绘制，代表创造的六天。 8点星星代表天堂。
• 正方形 - 稳定，诚实和世俗的存在。正方形通常包含圆圈，并列地球和天堂。
• 八个 - 与天堂和更新相关的8面多边形。 8侧可以代表8个天堂。
• 书法 - 优雅的阿拉伯文字装饰。古兰经经文和上帝的属性如怜悯和智慧很普遍。
• 花图案 - 风格化的叶子，藤蔓和花朵反映天堂。 “生命之树”代表永生。莲花是纯度的象征。
• 穆卡纳斯 - 三维蜂窝状的形状装饰圆顶和拱顶。这种华丽的几何形状反映了无限的神圣智慧。
• Girih瓷砖 - 详细的交织星星和多边形以复杂的和谐模式形成瓷砖表面，反映了宇宙中的顺序。

总而言之，伊斯兰艺术中的几何模式反映了关于上帝，天堂和宇宙本质的宗教信仰。他们的重复性传达了无限，秩序和上帝的统一性。

避免描绘伊斯兰艺术中的生物源于伊斯兰禁止对偶像崇拜的禁令和创建坟墓图像。古兰经并未明确禁止对生物的视觉表示，但是有一些圣训（先知穆罕默德的俗语和行为）禁止它。然而，在伊斯兰教中，这种禁令的程度和解释在时间段，地区，教派和学者之间差异很大。这是一个简短的概述：

• 在清真寺，古兰经等宗教背景下，通常禁止对生物的描述。这是因为他们被崇拜为偶像的风险。
• 在书籍，宫殿等的世俗背景下，描绘更为普遍，尤其是在奥斯曼帝国，萨法维德和莫卧儿帝国期间。但是，宗教学者经常灰心或批评这种艺术。
• 象征性的艺术经常被风格化或抽象化，而不是自然主义，以避免指责偶像崇拜。例如，波斯的缩影显示数字很少。
• 强调书法和几何设计是描述生物的描述。
• 逊尼派和什叶派学者之间在这种禁令的范围内存在差异。一些逊尼派学者只要不崇拜图像。

因此，总而言之，伊斯兰艺术倾向于避免使用形象描述，尤其是在宗教背景下，由于禁止偶像崇拜。但是，执法和解释的程度在历史上有所不同。在世俗环境中，它并非完全禁止。

伊斯兰艺术出现在伊斯兰教兴起并建立第一伊斯兰帝国之后的7世纪。它涵盖了过去1400年来跨伊斯兰地区生产的视觉艺术。关于伊斯兰艺术的起源和早期发展的关键点：

• 伊斯兰教的宗教是由先知穆罕默德于公元7世纪初在麦加建立的。公元632年去世后，伊斯兰教迅速在Rashidun和Umayyad Caliphates下蔓延。
• 早期的伊斯兰艺术受到被征服领土的现有艺术传统的影响。这些包括拜占庭，科普特，波斯和中亚风格。
• 在乌马亚德哈里发（公元661 - 750年）下，建造了主要的伊斯兰建筑古迹，其中包括耶路撒冷的岩石圆顶和大马士革的大清真寺。金属制品和象牙雕刻等豪华艺术也发展了。
• Abbasid Caliphate（公元750-1258）迎来了伊斯兰艺术和文化的黄金时代。阿巴斯少校的艺术中心包括巴格达，萨马拉和开罗。随着时间的流逝，风格变得更加明显。
• 伊斯兰艺术在后来的王朝之下继续发展，例如奥斯曼帝国，萨法维德斯和穆加尔人。它纳入了新技术，并吸收了整个伊斯兰世界的各种文化影响力。