Beyond Brokeback: Gay Cowboys from Montana to Mexico

Beyond Brokeback:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

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懒惰的nerd解释器:酷儿野外西部和其他地区的同性恋牛仔...

同性恋牛仔共同生活的简介

同性恋 牛仔, 女牛仔 所有 酷儿 在两者之间成为令人着迷的主题。仅通过现有。 这些数字遍及LGBTQ+文化的交叉点,这些数字不太遥远的过去仍然在挑战传统的男性气质和异性态度的概念,因为 当然,野外西部是酷儿AF。有什么怪异的比让疲倦的生活成为您想要的人的自由?包括你自己,最后...

牛仔,女孩的象征是Queerdos的象征,但是您确定是一种持久的原型 LGBTQ+人...因为很多原因。这就是为什么我 深入研究这一参考文献和斑驳的历史文档。检查所有 同性恋 /我能找到的(在理性的)上可以找到您可以看到的奇怪的违法者,农手和野生西部 他们的历史背景,媒体的代表以及现代的经历……帮助我们所有酷儿的人们拼凑了众多彩色的传奇 我们最喜欢的村民?但是说真的,牛仔的传说对酷儿们很重要。除了时尚和电影之外,它们是诚实和真实的一部分 我们的 历史。

准备骑吗?

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免责声明I: 这么多的酷儿历史已经失去了历史。认为没有足够的值得记录。认为不够重要以保持。极少数情况 酷儿历史 被记录和保存的很少,而且相距甚远。因此,我们发现自己回到了此免责声明的开始,但是 新见解和计划...

免责声明II: 我们今天理解的性行为在美国西部没有看到相同的方式。长话短说: 同性恋和同性恋 很不一样。

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

历史背景

野生西部的不言而喻的规范

美国牛仔的神话和现实

在我们集体意识的景观中,牛仔成为个人主义和自力更生的坚固象征。这个标志是由艰苦的工作,冒险和对自由的品味所塑造的,与美国边境精神的日子产生了共鸣,不是吗?反映出那些以自己的条件壮成长的人深深地钦佩。

当您思考这一图像时,您可能会想知道:这确实是坚固的个人主义的体现吗?深入研究 美国边境日,我们发现牛仔仍然是该国广泛历史叙事的组成部分。但是,现实生活中的牛仔的存在远不及历史书籍那么浪漫,主流电影院会让您相信。

 

奇怪的生活方式: 坚韧,韧性,依赖但漫游的“自由”

牛驱动

牛驱动器是牛仔生活的重要方面,涉及从牧场到铁路头的长途旅行 - 将牛运送到北部肉类市场等。

牛仔工作很长时间 并面临着极端天气条件,例如热,寒冷和强烈的吹尘。他们的饮食和不规则供应有限,使他们的工作变得肮脏和不挑剔。地形粗糙且不一致,牛仔每天骑在十到二十英里之间。这 牛驱动器需要仔细控制 以及照顾“雷·雷达(Remuda)”,这是一群驯服的牛仔队骑马的人。

威胁和危险

牛仔在牛驱动器中面临许多威胁和危险。其中一些包括:

  1. 踩踏:当牛在黑暗中以无知的皮和角奔跑时,牛仔们不得不骑马,并试图转动牛群以防止它们散落数英里。
  2. 河道:用牛穿过河流特别危险,因为牛的领导者可能会因浮动碎屑而分心或打扰,从而导致混乱和潜在的溺水。
  3. 与美洲原住民冲突:与美洲原住民,尤其是在印度领土(现为俄克拉荷马州)的遭遇,众所周知是致命的。
  4. 天气:牛仔必须忍受极端的天气状况,例如高温,寒冷和强烈的吹尘。
  5. 疾病:牛仔在牛驱动器期间有患疾病的危险……通常离最近的城镇很远,谁知道那里是否有医生。
  6. 事故:纯粹的事故也是常见的,反复出现的危险。

日常生活

在牛驱动器上的牛仔队经常在马鞍上度过14个小时,这解释了为什么许多老牛仔被蝴蝶结。他们还遭受了几个小时的不安睡眠和筋疲力尽的痛苦,可能危险的工作追逐和救援流浪。在大多数牛驱动器中,每250头牛都有一只牛仔,需要每月支付30至40美元的薪水。牛仔不得不 防止掠食者 (两英尺和四英尺),晚上流浪的牛和邮票。

生存和韧性

牛仔的生活证明了生存和韧性,因为他们在养牛驱动器上工作时不得不忍受恶劣的条件,威胁和危险。牛仔需要一种幽默感,一种冒险的精神和 力量和勇气 在小径上生存。他们为财富和自由的承诺所爱的土地也带来了各个方向的威胁。尽管面临挑战,牛仔仍在继续,提高了他们的技能和 适应不断变化的条件 他们的工作。

与执法部门合作

与普遍的看法相反,牛仔并没有生活在自己创造的无法世界中。牛仔作为孤独的游侠的想法,在法律外行动,是一个由大众文化精心制作的神话。现实是,牛仔经常不得不 与执法部门合作 保护自己的牛和生计的机构。

与执法紧密合作的一些著名牛仔包括Wyatt Earp,Wild Bill Hickok,Bat Masterson,Bill Tilghman和Pat Garrett。一群讽刺的法律爱好者,他们成为美国历史和文化中传奇人物的人物。在许多恒星的众多书籍,电影和牛仔靴中都纪念。

牛仔与执法部门之间的关系

在1800年代后期, 美国元帅及其代表担任当局 在印度本地人口和向西移动的白人定居者之间。牛仔和律师经常不得不共同努力,以维持边境城镇的和平与秩序。在许多地方,元帅是唯一可用的法律。结果,牛仔有时会协助律师逮捕违法者并在边境城镇维持秩序。

牛仔和律师的角色和责任

牛仔队负责放牧牛,维持牧场和参加牛驱动器。他们经常在执行职责时应对敌对的美国原住民部落,土匪和其他危险。另一方面,律师负责执行法律,保护公民和逮捕罪犯。他们经常面临危险的情况,例如枪战和与违法者相遇。

在某些情况下, 牛仔过渡为执法角色。例如,蝙蝠·马斯特森(Bat Masterson)在各个城市成为警长,副元帅和城市元帅之前曾担任布法罗猎人和侦察员。同样,前奴隶贝斯·里夫斯(Bass Reeves)成为一名传奇的美国副元帅,在“吊死法官”以撒·帕克(Isaac Parker)的管辖下,在印度领土工作。

此外,牛仔受到了各种规范活动的法规的约束,进一步消除了每个牛仔作为违法者的形象。在诱人的同时,孤独的牛仔与不公正行动和在系统外部作战的情况通常远非事实。

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

在牧场之间阅读:瞥见酷儿野外西部

19世纪的历史记录通常被保密。暗示而不是公开承认崎cow的牛仔,顽强的律师和臭名昭著的美国野生西部的酷儿。尽管如此,线索仍然存在,对于那些足够耐心的人来说,散落的小径。事实是:总是有酷儿。到处。对于野生西部边境而言,这与历史上任何其他时期一样。时期。

在美国边境的同性恋存在

美国边境经常被浪漫化为坚固的个人主义和顺式异性道德领域,实际上是一个空间 性行为的界限并不是严格地划定的 正如我们可能想象的。边境广阔的景观,其景观和稀疏的农业定居点,培育了一个独特的社会环境,尤其是在牛仔中 同性恋和同性社会性 不仅在场,而且在许多情况下都被接受。

19世纪牛仔文化是一个充满男性气质的世界

美国西部的标志性人物主要是男性,在男性主导的环境中花费了长时间的时间,这些环境与女性分离。边境生活的孤立性和非常规性培养了生活的各个方面的自由感,包括 性别和性自由。凶猛的西方精神自由和不受约束的人与性别和性自由一样多,与生活的其他领域一样。在许多方面,旧的西方确实是一个边界,尤其是性行为,因为男人和女人出于各种原因去了西部,包括逃避自己的过去和创造新的身份。旧西部的性取向的新兴研究越来越多地表明,同性恋比以前想象的要普遍得多。但是,要了解这些关系并不总是严格地性行为,这一点至关重要。同性社会性是在社会和休闲活动中对自己的性别成员的偏爱,也很普遍。

除了牛仔,其他男性主导的社区,例如伐木工人,矿工和水手,可能会经历类似的动态

这些职业的恶劣条件需要紧密联系的合作社区,在这种社区中,传统的社会规范可以更加灵活。矿工和牛仔经常定居在方便的伙伴关系中,称为“单身汉婚姻”。当加利福尼亚北部天使营地的矿工跳舞时,一半的男人会打扮成女性,并与另一半共舞。

牛仔神话告诉我们这个标志性的人物,如何影响我们对美国历史的看法?

19世纪的美国边境是该国历史上最同性恋时期之一。营地生活中固有的亲密关系超越了种族差异,因为白人友好地与中国,非裔美国人和拉丁裔矿工分担了帐篷,食物和经济责任。

边境体验还可以探索性别不符合性。历史学家彼得·鲍格(Peter Boag 性别不符 比以前承认的更普遍。边境为人们提供了机会 逃脱性别角色的日益严格 和东方的社会期望.

很少的硬证据,仍然有足够的思考

作家和 历史学家格雷戈里·辛顿(Gregory Hinton) 他的大部分工作都致力于探索LGBT社区在美国西部历史和文化中的贡献。他撰写了有关同性恋牛仔竞技史的历史,布法罗·比尔(Buffalo Bill)与法国艺术家罗莎·邦海尔(Rosa Bonheur)和作家奥斯卡·王尔德(Oscar Wilde)的友谊,以及其他与 西方的LGBT社区.

历史学家 彼得·鲍格 来自科罗拉多大学的大学指出,在19世纪的大部分时间里,社会并没有真正将人们指定为同性恋或异性恋,直到20世纪,这些身份才结晶。然而,在旧西部的性取向研究的新兴研究越来越多地表明,同性恋比以前想象的要普遍得多。即使对于那些不会被识别为酷儿的男人也是如此。在没有妇女的情况下,尤其是在西方的某些偏远地区,同性关系通常是务实的孤独解决方案。

此外,美国原住民文化的影响不可忽视。消息人士表明,美洲原住民以更积极的眼光看待同性恋,我们知道许多国家和部落都将两人的社会动态组成部分。当时最著名的同性恋者的实例之一 威廉·德拉蒙德爵士,突出了诱人的可能性 两人的精神 可能已经影响了野外西部的酷儿文化,因为德拉蒙德的长期伴侣是加拿大无与伦比的猎人,并且很可能会理解美国原住民部落和社区内两人的力量和目的。

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

孤立和陪伴在牛仔文化中的作用

孤立和陪伴在西方边境的牛仔文化中发挥了重要作用。野外西方是一个传统的社会规范和惯例,经常被丢弃以实用和生存。长时间的隔离,再加上对陪伴的需求,创造了一个可能存在同性恋的环境,即使没有公开讨论。

牛仔历史学家 吉姆·威尔克 已经指出了牛仔文化的几个要素,这些要素可能支持这一想法。这样的传统是全男性雄鹿舞,这是牛仔中娱乐的一种常见形式。这些舞蹈通常会涉及男人在没有女性的情况下一起跳舞。尽管这可能是由于缺乏女性同伴的简单必要性而引起的,但它也可以看作是一种更接受同性关系的文化的指标。

在牛仔文化中可能接受同性恋的另一个迹象是共享床头卷的常见做法。在旅行或在该系列上工作时,牛仔通常会在近距离睡觉,两名男子共享一个单床以进行温暖和舒适。这种被称为“滚动”的做法可能会促进男性之间的身体和情感联系。

应该指出的是,由于该时期该主题的禁忌性质,很难找到牛仔文化中同性恋的确切证据。但是,确实存在的少数记载和轶事,加上对文化环境的分析,表明同性恋在美国边境的牛仔中可能已经被接受和普遍,而不是通常所相信的。

酷儿牛仔“结婚”

除了实用主义之外,诸如“单身汉婚姻”或“波士顿婚姻”之类的术语暗示同性恋关系是酷儿野生西部生活的公认一部分。

“波士顿婚姻”一词起源于亨利·詹姆斯(Henry James)的1886年小说《波士顿人》,并用来描述 两个单身女人在一起,独立于男人,在19世纪末和20世纪初。这些关系很普遍,被社会普遍接受,它们可能涉及商业伙伴关系,艺术合作,性,浪漫,友谊或意识形态联盟的结合。

在野外西部,从事同性活动的人是 不一定被视为同性恋。边境生活是广阔的空间中的孤立生活之一,那里的文明限制并没有在日常生活中受到限制。在这种环境下,非常规的角色,生活方式和不同类型的行为变得更加普遍和可以接受。对独立生活和不受社会规范束缚的强烈信念可以像其他任何事物一样应用于性自由。

在古老的西部,牛仔和矿工有时会建立同性伙伴关系,被称为“单身婚姻”。这些关系并没有灰心或皱眉,它们经常导致更亲密的关系。野外西部在许多方面,尤其是性行为,男人和女人出于各种原因,出于各种原因,包括逃脱过去和创造新的身份。有时,这些身份跨越了性别,并包括令人惊叹的虚构和令人难以置信的隐身,这些隐藏在整个一生中都保持了。

爱诗和酷儿耦合

牛仔诗人, 查尔斯·雷德·克拉克(Charles Badger Clark Jr)。他的话语渴望渴望离开的牛仔同伴,这表明了一种超越友谊的关系。他的经文是边境牛仔时代酷儿关系的最凄美的指标之一。

历史学家 Clifford Westermeier 发现了一个石油,暗示了牛仔之间的同性恋亲密关系,这不仅表明在西部边境中存在同性恋亲密关系,而且还表明了更大的性歧义文化。

当我们穿越野生西部的崎the邦的景观时,我们了解到这是一个像其他任何人一样多样和丰富多彩的世界。酷儿牛仔的遗产有力地提醒了这种多样性,这证明了那些敢于违背自己时代规范的个人的韧性。他们的故事曾经笼罩在保密中,现在灿烂地发光,阐明了野外西部的真相:无论他们爱谁,任何人都可以留下自己的印记。

小查尔斯·克拉克(Charles Badger Clark Jr.)和“失落的帕德纳”(The Lost Pardner)

查尔斯·雷德·克拉克(Charles Badger Clark Jr)。 (1883-1957)是美国牛仔诗人,也是南达科他州的第一位诗人。。他是 生于爱荷华州阿尔比亚,并短暂就读达科他州卫斯理大学。克拉克 在古巴和亚利桑那州度过了时光 在他在南达科他州的家人附近定居之前。他以对牛仔生命的印象深刻的印象以塑造老西部的诗歌而闻名。 "失落的帕德纳“是克拉克最著名的诗之一,写于1895年。这首诗哀悼牛仔的伴侣的死,并表达了情感上的亲密关系 暗示浪漫的关系.

失落的帕德纳
我有一天和一个同志,两个勇敢的男人一起骑车,试验和真实。
一个是英勇的队长,另一个是勇敢的野蛮人。
我们骑着前哨基地,到了一个人的界线。
因为印第安人在战争中,我们在敌对的土地上。
我们谈到了我们对未来的计划,我们想做的事情;
我们谈到了综述的乐趣,以及大牛仔竞技表演的乐趣。
我们骑着杨木树林,船长向前骑。
野蛮的马跌跌撞撞地摔倒了,一颗子弹穿过他的头。
我把他埋在月光下,在遥远的山上。
我想知道为什么会发生,我想知道为什么我应该留下。
我一个人骑,讨厌我遇到的男孩。今天,以某种方式,他们的笑声让我伤害了我。
我讨厌豆科族人中的小鸟 - 他们都是他的朋友,现在,你知道。
我要讨厌整个这个祖国。还有一切;
我唯一不讨厌的地方只是我想到你的地方。
我有一个可以睡觉的地方,并且像新的地方一样修复了它。
机舱里有一个灯笼,一场大火会让你透过。
如果你只来找我,让我握住你的手,
我将尝试再次带您回到快乐的牧场。
但是您永远不会骑野马,而您永远不会绳之以法。
因为您在山坡上睡觉,而您将永远不会看到几年。
并感觉到他的膝盖以古老的方式摩擦我
他已经死了 - 这意味着没有人的亲戚说。
有人称它为“以前消失了。在哪里?我不知道,但是上帝!
我非常了解他不再在这里!
克拉克的诗歌通常集中在历史悠久的牛仔生活方式,历史事件和牛仔过去和现在的形象上. 牛仔诗 是一种诗歌的一种形式,它源于牛仔讲故事的传统,今天继续写作和庆祝。

威廉·德拉蒙德·斯图尔特爵士

威廉·德拉蒙德·斯图尔特爵士 (1795-1871)是苏格兰冒险家和英国军官,在1830年代在美国西部地区广泛旅行。尽管结婚了,但斯图尔特 与Antoine Clement进入了同性关系,一位法国无猎人的猎人,持续了将近十年。

Antoine Clement 是加拿大法国父亲和克里印度母亲的儿子。他是一个熟练的猎人和一个充满活力的年轻人。斯图尔特(Stewart)在1833年的会合场上首次遇到了安托万(Antoine),从那以后,他们就成为了朋友和旅行伴侣。他们的关系详细介绍了斯图尔特的两本自传小说《洛矶山脉中的阿尔托·奥尔托(Altowan)或生命和冒险事件》(1846年)和“爱德华·沃伦(Edward Warren)”(1854年)。

斯图尔特回到苏格兰 1839年6月,穆尔斯(Murthly)的城堡与安托万·克莱门特(Antoine Clement)一起,这对夫妇在穆尔斯城堡(Murthly Castle)娱乐时住在达波维(Dalpowie Lodge)。斯图尔特最初将克莱门特称为他的代客,然后是他的步兵,以解释他的存在。

他们的关系是在1830年代在落基山毛皮贸易中蓬勃发展的同性社会性和同性恋交往的广泛背景的一部分。美国西部提供了一个空间,像斯图尔特这样的人可以过着他们想要的生活,而无需与同性恋相关的污名。

美国艺术家阿尔弗雷德·雅各布·米勒(Alfred Jacob Miller)陪同斯图尔特(Stewart)旅行,在多个场景中包括安托万(Antoine),并在探险中至少制作了两张肖像 与斯图尔特的双重肖像.

哈里·艾伦

你听说过吗 哈里·艾伦?哈利出生于1882年,是来自太平洋西北的美国跨性别人士 作为一个男人公开生活。 A 臭名昭著的人物 在1900年代初,哈利从事艰难的工作,例如 农手,调酒师,牛仔和盗版者。艾伦不是一个普通的牛仔。他的漏洞不仅仅是驯服野生野马。他是一名盗版者,一个吵架者,一个喝酒的人和各种煽动者。他是 狂欢者的缩影,经常在他醒来时留下混乱。

艾伦(Allen)出生于印第安纳州,并于1890年代与父母一起搬到西华盛顿。他们 在早期生下一个儿子。艾伦穿着锋利的西装,帽子和漆皮鞋,并以其乱七八糟的外观而闻名。他们是一个熟练的酒吧吵架者,技巧射击者和女性制造者, 以在任何给定时间有多个合作伙伴而闻名.

在世纪之交,在太平洋西北的野生景观中,艾伦的声誉达到了顶峰。 报纸经常涵盖艾伦的漏洞,既爱又讨厌他们。 1902年3月,艾伦(Allen)发现“哈里·利文斯通(Harry Livingstone)”是一名妇女,艾伦(Allen)在一名有受人尊敬的父母的年轻妇女自杀后被捕。有关它们的更多故事出现在 西雅图之星,班贝格·哈罗德(Bamberg Harold)和亚基马先驱报(Yakima Herald)等。艾伦(Allen)臭名昭著的角色似乎捕捉了野外,无限的西方边境的精神。

1908年,《西雅图周日泰晤士报》进行了一次采访,将震惊该地区并挑战社会规范。艾伦(Allen)透露:“我不喜欢成为一个女孩;不觉得自己像个女孩,也从来没有看起来像一个女孩……我想到了让自己成为男人的想法。”艾伦(Allen)在全国范围内的报纸上的报道引起了当地记者和读者的狂热。

1912年,波特兰警察逮捕了艾伦(Allen)和著名的性工作者伊莎贝尔·麦克斯韦(Isabelle Maxwell)。怀疑艾伦(Allen)参与白人奴隶制,该奴隶最近被定为刑事犯罪。联邦官员查尔斯祈祷过去的相遇认可艾伦。听到祈祷时,艾伦承认:“我不是哈里·艾伦。我是内尔·皮克雷尔,我已经作为一个男人生活了12年。”这一启示震惊了地方当局,他们说,艾伦的男性伪装,带有深厚的声音和男性步态,这是完美无缺的。尽管联邦涉嫌白人奴隶制的指控被撤销,但艾伦因诉讼而被定罪,并被判处90天的监禁。

艾伦一生都因各种罪行而入狱,包括盗窃,流浪,盗版和斗争。和 哈利的生活远非普通。当他们吸引女士时,充满了丑闻和阴谋,并确保他们看到和听到他们的故事。他的存在挑战了社会的看法,尽管他们面临挑战,但哈里·艾伦(Harry Allen)过着违背社会规范和 为现代跨图标奠定基础 实现他们的真理。他们死于梅毒脑膜炎,在42岁时死亡。

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

直率白牛仔的种族主义幻想

牛仔的想法 由于有几个原因,作为活泼的白色男性气质的象征是有问题的。首先,它使美国牛仔作为好莱坞电影中的一名直率白人的刻板印象,这有助于加强西方扩张的正当化 - 保存白人至上的系统。此外,这种形象远非历史现实,因为 牛仔劳动力在种族上多样化,与非洲裔美国人,西班牙裔和美洲原住民一起构成大量人数。牛仔劳动力中各种种族和种族的熔炉对于区分流行文化所创造的符号和塑造牛仔集体身份的真正人类经验至关重要。

牛仔曾经是流浪者 维多利亚时代的美国社会。从历史上看,牛仔队往往是贫穷的游牧民族,因此牧场工作和牛驱动器吸引了许多 黑色,西班牙裔,土著和中国人 美国西部的居民。第一批牛仔是西班牙瓦克罗斯(Vaqueros),他在墨西哥几个世纪以前将牛介绍给了墨西哥。历史学家估计,美国西部有20%至25%的牛仔是非裔美国人。非洲裔美国牛仔在西方的发展中发挥了重要作用,因为许多人在奴隶制时期获得了牛处理技能,并在内战结束后继续将这些技能作为自由人。许多人参加了从得克萨斯州到堪萨斯州及其他地区的铁路仓库的长牛驱动器。然而,流行的电影和文学通常无法传达西方边境的多样性,从而导致对牛仔形象的看法。

牛仔的形象也是符合性的白色男性气质的象征 永久有毒男性气质和白色脆弱性。政客们已经用牛仔神话来宣传牛仔的形象为真正的美国人: 坚韧,男性和白色。该图像已被用作权力和排斥的象征,表示谁是“真正的”美国人而不是谁。雅利安牛仔的形象是种族隔离和反移民种族主义的兴起的一部分,使其成为危险的遗产。

非裔美国人牛仔:西方未认识的冠军

非裔美国人在牛仔叙事中的存在是重要的,但经常被忽视。历史学家估计,四分之一的牛仔是黑人。在整个牧场行业中,有很大一部分的黑人工作。为什么? 之后 内战,许多非洲裔美国人将牛仔生活作为一种经济寄养手段。您可以理解上诉。成为牛仔是 向有色人种开放的少数工作之一.
牛业蓬勃发展 德克萨斯州,奴役的劳动力在很大程度上支持了增长。 黑色牛仔 尽管应对歧视和隔离,尽管在塑造牛业中发挥了关键作用。许多以前被奴役的人被雇用到德克萨斯州南部的牛牧场上,成为屋顶或牛手。引用那些放牧牛的人的术语,早于“牛仔”一词。
尽管该行业有时在薪水和责任方面同样对白人对待黑人,但歧视仍然存在。与其他行业相比,其程度较小,但黑人牛仔在旅行时继续面对种族主义 - 例如,阻止在餐馆和特定酒店进食。但是,在牛仔队中,他们通常会发现当时其他非裔美国人没有经历的平等和尊重。
黑牛仔对牛业至关重要。另外,他们在自己的社区中找到了慰藉,并在船员中获得了尊重。他们在塑造美国西部地区发挥了重要作用,他们的故事激发了至今。

土著牛仔:北美的骑兵

在19世纪,牛仔在与土著人口的近端工作,许多人采用和改编了土著实践。

畜牧业

牛仔队负责放牧和驱动牛到市场,这项任务需要畜牧业知识。牧场的牛仔传统是从 西班牙和墨西哥Vaquero,他们在几个世纪之前将牛介绍给墨西哥。覆盖远距离的需求导致了独特的技术和工具的发展,例如 套索,用于捕获和控制牛。

北美的土著人口具有与自然和动物的深刻联系的遗产。其中,几个部落在骑马和养牛方面都表现出色,这反映了我们现在与牛仔相关的特征。尽管确定精确数字是一个挑战,但许多美国原住民牛仔在兼职或全职牧场手中都在该行业工作。尤其是平原部落以其出色的马术和牛处理技巧而闻名。

生存技巧

牛仔必须坚强且自给自足,具体技能才能以很少的资源和稀缺的食物供应来照顾自己。他们对旷野所提供的东西有深入的了解,并且经常 通过几代人传递了这些知识。基本的生存技巧,例如燃烧,建造和狩猎等 他们的生存至关重要.

特别是科曼奇部落以其马术能力而闻名。他们迅速突袭骑马的能力使他们成为一支强大的力量,在北美历史上刻画了他们的遗产。但是,科曼奇不仅是骑兵,而且是战略家,巧妙地将他们的技能部署在领土上。它们代表了传统,技巧和生存本能的融合,在成为主流之前体现了牛仔文化的本质。

当地知识

牛仔必须在美国西部的崎terrain地形中航行,这需要对土地的了解。土著人口在该地区生活了几个世纪,并对环境有了深刻的了解。西班牙早期的传教士训练了美洲原住民作为牛群,导致许多土著人民前往 采用牧场.

精神信仰

牛仔在流行文化中经常被描绘成迷人或英勇的人物,但现实远非迷人。牛仔的神话只是故事的一小部分。边境生活是孤立的,宽阔的空间,也是一种充满自由和不受限制的精神,它适用于性别和性自由,就像对生活的其他领域一样。尽管白人之间的同性恋源于安静的默认,有时甚至是必要的,但美国原住民文化热情地接受了另类的性别。

两次精神文化

在整个大陆每个地区,已有130多个美洲原住民部落记录了两人的证明。代表性别多样性和流动性的独特精神和社会概念。

Dinéh(纳瓦霍)称他们为 nàdleehé, 一个“变革”的人。 Lakota(Sioux)知道他们 Winkte。 莫哈夫打电话给他们 艾哈哈。 zuni, 兰哈纳。 奥马哈, Mexoga。 Aleut和Kodiak: achnucek。 Zapotec打电话给他们 艾拉的麦克斯, 尽管 夏安知道他们 他嗯。

两人的两人远没有被边缘化,在部落社会中占据了基本角色。而我从局外人的角度来看,我仍然可以观察(并惊叹于)土著社区称赞具有独特性别认同的人的方式是不合适的。 担任部落文化记忆的治疗师,先知和看护人。

可见的是,两种灵感渗透到牛仔文化中,影响了他们的生活方式和态度,这是合理的。

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

那么...为什么酷儿们分享对牛仔的热爱?

牛仔原型的持久吸引力 LGBT 人们可以归因于几个因素:

  • 牛仔 本质上是野外历史的酷儿 - 与牧马人和牧场主一起度过时光,穿越旷野的越野冒险,而在尘土飞扬的同时,穿着皮革的尘土飞扬……所以不是一个典型的直男性生活方式.
  • 牛仔从事同性恋性行为,同时保持男性气质和地位。与其他男人一起在路上发现的情感陪伴和相互安慰,导致了从轿车到乡村的亲密和安慰。通常会陷入性关系中,这些性关系并不是被视为地球破碎事件或对传统主义价值观的威胁。
  • 在反文化中接受酷牛仔似乎是中间立场 在牛仔的超男性形象和同性恋者的更为强烈的形象之间.
  • 美国旧西部的神话多年来,凭借其坚固,危险和冒险的光环吸引了很多人.
  • 它们对LGBTQ+社区的影响是深远的,给我们的英雄,他们面对逆境,同时违反社会规范。

男性气质和性别角色

牛仔原型 长期以来,长期以来一直与坚固,力量和阳刚之气有关,这是许多LGBTQ+人必须体现的才能在困难时期生存的品质。也...性。 du。 牛仔很热,显然。但是从历史上讲,牛仔经常与女性隔离,生活在男性主导的社区中,这可能导致了男性男性性关系的发展,这些性关系是由“必要性”和生物学驱动的欲望一样多的。对于男人。然后是牛仔的衣服和生活方式,当然,它通常包括皮革,紧身牛仔裤和与其他男人的更多时间。 LGBTQ+的所有大型抽奖卡都由坚固的魅力促进。

在同性恋牛仔竞技表演的背景下 允许同性恋者拥抱男性气质 并挑战奇怪男人缺乏力量和坚固性的刻板印象。意思是这些”男同性恋男性的偶像“远远超出了时尚。到庆祝男性牛仔的空间,规范性男性牛仔和颠覆性同性恋之间的相互作用创造了一个独特的酷儿环境。

象征主义和文化意义

牛仔已成为美国价值观和雄心勃勃的阳刚之气的象征。通常用来定义谁可以也不能被视为“真正的”美国人。通过拥抱这种原型,LGBTQ+个人挑战了这些假设,并对美国身份产生了更具包容性的理解。

同性恋牛仔也被恋爱中的艺术和色情制品,但 酷儿牛仔竞技表演社区 提供LGBTQ+个人过着牛仔生活方式的个人的真实代表。这个社区拥抱了美国文化领域的两端,结合了 牛仔生活方式与酷儿身份.

历史背景

牛仔的历史背景及其与其他男人的关系促成了原型对LGBTQ+个人的持久吸引力。一些历史学家指出,牛仔通常是同性恋或双性恋男人,他们从城市搬到该国以逃避迫害。牛仔与LGBTQ+个人之间的这种历史联系为原型的吸引力增加了一层真实性。

总之,由于其与男性气质和力量的关联,其文化意义和象征意义,其在媒体中的代表以及其历史背景,因此牛仔原型对LGBTQ+人保持着持久的吸引力。通过拥抱牛仔原型,LGBTQ+个人挑战了传统的男性气质,性和美国身份的观念,从而对牛仔生活方式产生了更具包容性和多样化的理解。

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

现代同性恋牛仔

国际同性恋牛仔竞技会

忘记德克萨斯州的同性恋酒吧。这 国际同性恋牛仔竞技协会 证明了同性恋牛仔在 现实生活。庆祝西方生活方式,同时为LGBTQ+人们提供支持社区。

一个新的边界:IGRA的起源

IGRA并非出生于真空中。它的成立是对LGBTQ+个人可以表达对西方生活方式的热爱而不必担心偏见或歧视的安全空间的回应。 IGRA的根源可以追溯到1970年代后期,这是LGBTQ+社区正在为社会认可和接受而战的时代。在迪斯科之间,因为优先事项。

IGRA:不仅仅是牛仔竞技表演

IGRA不仅与牛仔竞技表演有关。这是关于社区,接受和多样性的庆祝活动。这是关于从村庄到美国各地城镇的障碍和挑战刻板印象。这是关于向整个世界展示任何人,无论他们的性取向或性别认同如何,都可以是牛仔或女牛仔。

IGRA牛仔竞技表演:庆祝多样性和技巧

IGRA牛仔竞技表演是一个独特的奇观,是传统牛仔竞技表演的融合,并具有包容性和接受性。参与者参加各种赛事,从跑步和摔跤到赛车和山羊敷料,每场比赛都展示了竞争对手的技巧和勇气。

IGRA在倡导和教育中的作用

IGRA不仅与牛仔竞技表演有关。这也与倡导和教育有关。该组织不懈地努力促进更广泛社会中LGBTQ+社区的理解和接受。它还为LGBTQ社区中的个人提供教育资源和支持。

IGRA的未来

IGRA的未来看起来很光明。随着越来越多的人识别为LGBTQ+,该组织有望继续发展和发展。 IGRA不仅证明了现实生活中同性恋牛仔的存在。这证明了包容性和接受力量在塑造我们的社会方面的力量。

农村和酷儿身份的交集

19 世纪末,随着边疆生活方式的衰落,美国文化中很快出现了对牛仔的怀旧之情。艺术家喜欢 弗雷德里克·雷明顿 和艺人喜欢 布法罗·比尔·科迪 通过他们的艺术和狂野西部表演来荣耀他们。

到了 20 世纪 50 年代和 1960 年代,西部片的演员包括: 约翰·韦恩克林特·伊斯特伍德。几乎所有这些描述都将牛仔描绘成白人、异性恋和男性。黑人和土著牛仔,以及 女车手,逐渐从国民想象中消失。

现代同性恋牛仔常常生活在乡村和酷儿身份的交汇处。这种独特的交叉点为当代社会中同性恋牛仔的意义提供了丰富而多样的视角。

同性恋牛仔的个人故事突出了作为同性恋牛仔的挑战和胜利。这些故事让我们得以一窥那些在通常被认为保守的文化中探索自己身份的个人的生活。

在当代全球 LGBTQ+ 文化中,同性恋牛仔常常成为抵抗和坚韧的象征。尽管面临挑战,同性恋牛仔仍继续在西方生活方式中为自己开辟空间。

适合懒惰的书呆子和视觉学习者

YouTube 上的同性恋牛仔

断臂之外:从蒙大拿州到墨西哥的同性恋牛仔

结论

同性恋牛仔在社会和媒体上的未来是光明的。随着社会不断发展并变得更加被接受,同性恋牛仔的叙述将继续扩大和多样化。从他们在美国边境的历史存在,到他们在媒体上的表现以及对流行文化的影响,同性恋牛仔已经并将继续在西方和 LGBTQ+ 文化中留下自己的印记。

对同性恋牛仔叙事的探索不仅仅是了解过去,更是塑造未来。这是关于承认牛仔文化和 LGBTQ+ 社区中经历的多样性。这是关于挑战刻板印象并创造更具包容性的叙事。最重要的是,它是为了庆祝同性恋牛仔的韧性和精神,他们一直是西部边境生活方式的一部分。

最后,同性恋牛仔的故事证明了真实性的力量和代表性的重要性。这提醒我们,每个人,无论其性取向或身份如何,都在美国西部的叙事中占有一席之地。当我们继续讲述这些故事时,我们有助于对牛仔的意义有更加包容和多样化的理解。

经常问的问题

Gay cowboy singers have a rich, often overlooked history in country music. Some of the most notable gay country singers and bands include Lavender Country, Ty Herndon, Billy Gilman, and Orville Peck.

Lavender Country, formed in 1972, released the first known gay-themed album in country music history in 1973. The band, led by Patrick Haggerty, faced challenges and ultimately faded into obscurity due to the homophobic environment of the time.

Ty Herndon and Billy Gilman both came out as gay in 2014, marking a significant moment in the country music scene. Other openly gay country singers include Chely Wright, who came out in 2010, and TJ Osborne of Brothers Osborne, who came out in 2021.

Orville Peck, a masked gay country singer, has gained popularity in recent years with his unique style and powerful voice reminiscent of Elvis Presley. His songs often explore themes of love, heartbreak, and the mythic West.

The country music scene has been gradually shifting towards greater diversity and acceptance of queer artists, with more LGBTQ+ country singers emerging and challenging stereotypes.

Some notable gay-themed country songs include "All American Boy" by Steve Grand, "Ride Me Cowboy" by Paisley Fields, and "Cowboys Are Frequently, Secretly (Fond of Each Other)" by Willie Nelson. These songs and artists showcase the growing presence and influence of LGBTQ+ individuals in the country music genre.

Hank Steel, the Real Queer Cowboy, is a fictional character from the song of the same name by the band Dog Fashion Disco.The song, released in 2008, is a humorous and irreverent take on the traditional outlaw cowboy theme, featuring a gender-fluid and openly queer cowboy named Hank Steel. The lyrics celebrate queer sexuality and gender freedom with lighthearted and silly imagery. Although the character is fictional, the song has contributed to the representation of LGBTQ+ individuals in music and popular culture.

Common themes and motifs in queer cowboy art often revolve around challenging traditional notions of masculinity, exploring intimacy and relationships between men, and celebrating queer identity. Some of these themes and motifs include:

  1. Ruggedness and masculinity: Queer cowboy art often emphasizes the ruggedness and strength traditionally associated with cowboys, subverting stereotypes of LGBTQ+ individuals as weak or effeminate.
  2. Intimacy and relationships: Queer cowboy art frequently explores the close bonds and relationships between cowboys, highlighting the potential for homoerotic or romantic connections.
  3. Camp and humor: Some queer cowboy art embraces camp and humor, using playful and exaggerated imagery to challenge traditional ideas of masculinity and sexuality1.
  4. Queer identity and self-expression: Queer cowboy art often serves as a bold statement of identity and self-expression, allowing artists to explore and celebrate their own queer experiences and perspectives.
  5. Challenging stereotypes: Queer cowboy art often challenges and subverts traditional masculine ideals, presenting cowboys as complex and multifaceted individuals who defy easy categorization.
  6. Decolonization and intersectionality: Some queer cowboy art explores themes of decolonization and intersectionality, reimagining the cowboy archetype as a space for diverse identities and experiences.

Artists like George Quaintance and Tom of Finland have contributed to the representation of queer cowboys in visual art, with their work often featuring camp and homoerotic imagery1.Other examples of queer cowboy art can be found in various mediums, such as film, music, and fashion.

Overall, queer cowboy art serves to challenge traditional notions of masculinity and sexuality, while celebrating the diversity and complexity of queer experiences.

Queer cowboy art is a niche genre that challenges traditional notions of masculinity and sexuality while celebrating the diversity and complexity of queer experiences. Some artists known for creating queer cowboy art include:

  1. George Quaintance: An American artist known for his homoerotic paintings of cowboys and other masculine figures.
  2. Tom of Finland: A Finnish artist famous for his stylized and exaggerated depictions of gay men, often featuring cowboys and other rugged characters.
  3. Felix d'Eon: A contemporary artist who creates romantic and erotic illustrations inspired by vintage art styles, including queer cowboy themes.
  4. Toby Leon: Maximalist portraits of imagined queer cowboys (and girls) from the 1930s.

Just off the top of my head, here are some examples of queer cowboy names / characters:

  1. Ennis Del Mar and Jack Twist from the movie "Brokeback Mountain".
  2. Hank Steel, a fictional character from the song "Hank Steel, the Real Queer Cowboy" by Dog Fashion Disco.
  3. It's a long bow, but Joe and Brian from the documentary series "Tiger King" were often seen wearing cowboy clothing.

Additionally, some LGBTQ+ country singers who have embraced the cowboy aesthetic include Ty Herndon, Billy Gilman, and Orville Peck. While these names and characters may not be exclusively "gay cowboy names," they represent a range of LGBTQ+ individuals who have been associated with the cowboy archetype in various forms of media and art.