จิตรกรรมเคสโทรศัพท์

ผืนผ้าใบสำหรับการโทรของคุณ: การวาดเคสโทรศัพท์ศิลปะ

เริ่มต้น Odyssey ที่มีชีวิตชีวาผ่านเคสโทรศัพท์ภาพวาดภาพเหล่านี้เปลี่ยนสมาร์ทโฟนของคุณให้เป็นแกลเลอรี่ขนาดพกพาของศิลปะที่มีชื่อเสียง

แต่ละกรณีในอาร์เรย์ที่ผสมผสานนี้เป็นพอร์ทัลสู่โลกของศิลปะคลาสสิกและร่วมสมัยโดยประคองอุปกรณ์ของคุณในจังหวะหลักของ Van Gogh หรือสัมผัสที่เงียบสงบของ Gauguin

การเดินทางผ่านสไตล์ของสไตล์จากคิทช์ที่สดใสของเดือนสิงหาคม Macke ไปจนถึงการแสดงออกที่เป็นนามธรรมของ Kandinsky แต่ละกรณีมีการทำซ้ำศิลปะที่หายใจชีวิตเข้าไปในตำนานของผืนผ้าใบ การหมุนของสีความลึกของพื้นผิวและ brushstrokes บอกเล่าเรื่องราวที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองจากฝ่ามือของคุณ

เคสโทรศัพท์ศิลปะภาพวาดเหล่านี้ไปไกลกว่าสุนทรียศาสตร์ สร้างขึ้นเพื่อความทนทานออกแบบมาเพื่อป้องกันโทรศัพท์ของคุณกับความยากลำบากในการใช้งานประจำวันในขณะที่เพิ่มอากาศที่ซับซ้อน พวกเขากำลังเริ่มการสนทนา ไม่ว่าคุณจะสำรวจป่าในเมืองหรือรับประทานอาหารภายใต้แสงของโคมระย้า สัญญาว่าจะปกป้องอย่างมีสไตล์สร้างแรงบันดาลใจและเปลี่ยนช่วงเวลาทุกวันให้กลายเป็นความงาม ศิลปะไม่เพียงแค่เลียนแบบชีวิตที่นี่ - มันเดินทางไปกับคุณเปลี่ยนการโทรและข้อความทุกครั้งให้กลายเป็นการแสดงความสวยงามที่เป็นเอกลักษณ์ของคุณ

เหตุใดจึงต้องชำระให้ธรรมดาเมื่อคุณสามารถปกป้องโทรศัพท์ของคุณด้วยผลงานชิ้นเอก? ปล่อยให้สหายดิจิตอลประจำวันของคุณแสดงออกและมีศิลปะเหมือนโลกรอบตัวคุณ มันไม่ได้เกี่ยวกับการปกป้องอุปกรณ์ของคุณ - มันเกี่ยวกับการแทงมรดกทางศิลปะที่พูดถึงจิตวิญญาณของคุณโดยตรง

ต้นกำเนิดของการวาดภาพเป็นรูปแบบศิลปะย้อนหลังไปจนถึงยุคก่อนประวัติศาสตร์โดยมีภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดคือภาพวาดถ้ำที่สร้างขึ้นโดยมนุษย์ยุคก่อนประวัติศาสตร์หลายพันปีก่อน

ประเด็นสำคัญบางประการเกี่ยวกับประวัติศาสตร์ภาพวาดต้น:

• ภาพวาดที่รู้จักกันดีที่สุดถูกสร้างขึ้นเมื่อ 40,000 ปีก่อนในถ้ำในยุโรปออสเตรเลียแอฟริกาและอินโดนีเซีย ภาพวาดต้นเหล่านี้ถูกสร้างขึ้นโดยใช้เม็ดสีแร่เช่น Ocher และถ่านและสัตว์ที่บรรยายภาพฉากล่าสัตว์และสัญลักษณ์นามธรรม
• หลักฐานแรกของมนุษย์บดเม็ดสีและผสมมันมาจาก 100,000 ปีที่ผ่านมาในถ้ำ Blombos ในแอฟริกาใต้แนะนำว่ามนุษย์ยุคแรกกำลังสร้างสีและภาพวาดโดยเจตนา
• มีการถกเถียงกันอยู่ว่า Homo Sapiens หรือ Neanderthals เป็นศิลปินคนแรกหรือไม่ การออกเดทล่าสุดของภาพวาดถ้ำในสเปนเมื่อ 65,000 ปีก่อนแสดงให้เห็นว่ายุคหินอาจวาดพวกเขาก่อนที่มนุษย์สมัยใหม่จะมาถึงยุโรป
• ภาพวาดกลายเป็นรูปแบบศิลปะที่สำคัญในอารยธรรมโบราณเช่นอียิปต์กรีซโรมอินเดียและจีนเมื่อหลายพันปีก่อน รูปแบบและเทคนิคที่แตกต่างกันพัฒนาในแต่ละวัฒนธรรม
• ในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการในศตวรรษที่ 15-16 อิตาลีภาพวาดเฟื่องฟูด้วยการพัฒนาเทคนิคใหม่ ๆ เช่นการวาดภาพน้ำมัน นวัตกรรมที่สำคัญเกิดขึ้นนำไปสู่การพรรณนาฉากและผู้คนที่สมจริง
• ในขณะที่ต้นกำเนิดที่แน่นอนยังคงไม่ชัดเจนหลักฐานแสดงให้เห็นว่าภาพวาดเกิดขึ้นอย่างอิสระในวัฒนธรรมโบราณที่แตกต่างกันเมื่อมนุษย์ยุคแรกเริ่มสร้างบันทึกถาวรของโลกธรรมชาติและชีวิตของพวกเขาผ่านการแสดงออกทางศิลปะ ภาพวาดถ้ำจากกว่า 40,000 ปีที่ผ่านมาเป็นตัวอย่างที่ไม่มีข้อโต้แย้งที่เร็วที่สุด

การวาดภาพคือการฝึกฝนการใช้สีเม็ดสีสีหรือสื่ออื่น ๆ กับพื้นผิวที่เป็นของแข็งเรียกว่าการสนับสนุนหรือเมทริกซ์ สื่อมักใช้กับฐานด้วยแปรง แต่ยังสามารถนำไปใช้กับเครื่องมืออื่น ๆ เช่นมีดฟองน้ำและพู่กัน

การวาดภาพเป็นรูปแบบของทัศนศิลป์ที่เกี่ยวข้องกับการใช้สีและสีเพื่อแสดงอารมณ์ความคิดและความรู้สึก มันใช้องค์ประกอบของศิลปะเช่นเส้นรูปร่างพื้นผิวค่าพื้นที่และสี ภาพวาดสามารถแสดงให้เห็นถึงการเป็นตัวแทนที่สมจริงหรือเป็นนามธรรมอย่างสมบูรณ์

ประเด็นสำคัญบางประการของการวาดภาพ ได้แก่ :

• ปานกลาง - ประเภทของสีหรือเม็ดสีที่ใช้เช่นน้ำมันอะคริลิคสีน้ำ gouache ฯลฯ สื่อมีผลต่อคุณภาพเช่นสีพื้นผิวเวลาการอบแห้ง ฯลฯ
• พื้นผิว/รองรับ - ประเภทของพื้นผิวที่ทาสีเช่นผ้าใบไม้กระดาษโลหะ ฯลฯ สิ่งนี้มีผลต่อการดูดซึมพื้นผิวความทนทาน
• เครื่องมือ - แปรง, มีดจานสี, ฟองน้ำ, พู่กัน ฯลฯ ที่ใช้ในการใช้สี เครื่องมือที่แตกต่างกันสร้างเอฟเฟกต์ที่แตกต่างกัน
• องค์ประกอบ - การจัดเรียงองค์ประกอบภาพในงานศิลปะ ซึ่งรวมถึงหลักการเช่นความสมดุลการเน้นการเคลื่อนไหวความหลากหลายความสามัคคี ฯลฯ
• หัวข้อ - สิ่งที่ปรากฎในภาพวาดจากภูมิทัศน์ที่เป็นตัวแทนไปจนถึงงานนามธรรมที่ไม่ใช่ตัวแทน
• สไตล์ - ลักษณะที่กำหนดเทคนิคการวาดภาพและวิธีการที่แตกต่างกันเช่นความสมจริง, อิมเพรสชั่นนิสม์, การแสดงออก, คิวบิสต์, ฯลฯ
• วัตถุประสงค์ - ฟังก์ชั่นที่ตั้งใจของภาพวาดไม่ว่าจะเป็นการตกแต่งการแสดงออกด้วยตนเองแนวคิดแนวคิดเอกสาร ฯลฯ

ภาพวาดประวัติศาสตร์

• แสดงให้เห็นถึงฉากประวัติศาสตร์ตำนานพระคัมภีร์วรรณกรรมหรือฉากเชิงเปรียบเทียบ
• ถือว่าเป็น "ประเภทที่ยิ่งใหญ่" และมีชื่อเสียงที่สุด
• ตัวอย่าง: jacques-louis ของเดวิดการตายของโสกราตีส

ภาพวาดภาพเหมือน

• แสดงให้เห็นถึงความคล้ายคลึงของบุคคลหรือกลุ่ม
• สามารถมีตั้งแต่ค่าคอมมิชชั่นอย่างเป็นทางการไปจนถึงภาพรวม
• ตัวอย่าง: Mona Lisa ของ Leonardo da Vinci

ภาพวาดประเภท

• แสดงฉากจากชีวิตประจำวันและคนทั่วไป
• แสดงงานทางโลกการเฉลิมฉลองหรือกิจกรรม
• ตัวอย่าง: Jan Steen's The Feast of Saint Nicholas

ภาพวาดทิวทัศน์

• แสดงทิวทัศน์ธรรมชาติเช่นภูเขาหุบเขาต้นไม้แม่น้ำ ฯลฯ
• สามารถมีตั้งแต่รูปแบบที่เป็นจริงไปจนถึงสไตล์อิมเพรสชั่นนิสต์
• ตัวอย่าง: ความประทับใจของ Claude Monet, Sunrise

ภาพวาดชีวิตยังคงอยู่

• แสดงให้เห็นถึงหัวข้อที่ไม่มีชีวิตเช่นดอกไม้อาหารวัตถุ ฯลฯ
• ถือว่าเป็นประเภท "ต่ำสุด" ในลำดับชั้นการศึกษา
• ตัวอย่าง: ดอกทานตะวันของ Vincent Van Gogh

ความสมจริง

• มีจุดมุ่งหมายเพื่อแสดงให้เห็นถึงวิชาอย่างเป็นความจริงโดยไม่มีการทำให้เป็นอุดมคติหรือสไตล์
• มุ่งเน้นไปที่การเป็นตัวแทนที่เป็นจริงของรูปแบบสีแสงและพื้นที่
• มักจะใช้ chiaroscuro, สีที่ปิดเสียงและความสามัคคีของวรรณยุกต์
• จิตรกรนักแสดงความจริงชั้นนำ ได้แก่ Gustave Courbet, Winslow Homer, Edward Hopper

อิมเพรสชั่นนิสม์

• จับความประทับใจทันทีโดยใช้สีสันสดใสและแปรงที่หลวมและแตกหัก
• มุ่งเน้นไปที่การเปลี่ยนแปลงเอฟเฟกต์ของแสงและสี
• มักจะวาดภาพกลางแจ้งและใช้สีที่สว่างและเบากว่า
• จิตรกรอิมเพรสชั่นนิสต์ชั้นนำ ได้แก่ Claude Monet, Pierre-Auguste Renoir, Camille Pissarro

การแสดงออก

• ใช้การบิดเบือนและการพูดเกินจริงเพื่อถ่ายทอดสถานะทางอารมณ์หรือจิตวิทยา
• เน้นการแสดงออกที่เป็นสัญลักษณ์และเป็นอัตนัยของประสบการณ์ภายใน
• มีสีสันที่เป็นตัวหนาบางครั้งสีไม่ลงรอยกันและแปรงแปรงที่มีพลัง
• จิตรกร Expressionist ชั้นนำ ได้แก่ Edvard Munch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner

ลัทธิคิวบิส

• แสดงให้เห็นถึงวิชาจากหลายมุมมองพร้อมกัน
• ระนาบที่แยกส่วนและรูปแบบทางเรขาคณิตแสดงถึงวิชาที่เป็นนามธรรม
• มักจะเป็นโมโนโครมและแยกอารมณ์
• จิตรกรนักเขียนภาพนักเขียนภาพนักเขียนภาพนักเขียนภาพ ได้แก่ Pablo Picasso, Georges Braque, Juan Gris

เชิงนามธรรม

• ไม่ได้พยายามที่จะเป็นตัวแทนของความเป็นจริงภายนอกเลย
• มุ่งเน้นไปที่สีรูปร่างพื้นผิวกระบวนการ - ไม่เป็นที่รู้จัก
• แสดงออกถึงอารมณ์ความคิดหรือคุณสมบัติทางภาพโดยตรงผ่านรูปแบบ
• จิตรกรนามธรรมชั้นนำ ได้แก่ Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Mark Rothko

จานสีหมายถึงช่วงของสีที่ศิลปินใช้สำหรับการวาดภาพเฉพาะหรือร่างกายของพวกเขา มันครอบคลุมทั้งจานสีทางกายภาพจริงที่ใช้ในการเก็บและผสมสีรวมถึงการเลือกสีที่เลือกโดยศิลปิน

โดยทั่วไปแล้วจานสีทางกายภาพนั้นเป็นพื้นผิวบาง ๆ ที่ทำจากไม้พลาสติกโลหะเซรามิกแก้วหรือวัสดุอื่น ๆ ช่วยให้ศิลปินจัดเรียงและผสมสีก่อนที่จะนำไปใช้กับผ้าใบ จานสีสามารถมาในรูปทรงและขนาดต่าง ๆ แต่โดยทั่วไปจะมีรูหรือเยื้องสำหรับนิ้วโป้งที่จะถือในขณะที่วาดภาพ, เครื่องมือทางกายภาพ, จานสีก็อธิบายชุดของสีที่ใช้ในการวาดภาพหรือโดยศิลปินคนหนึ่ง จานสีของศิลปินได้รับแจ้งจากปัจจัยเช่น:

• ประเภทของสีที่ใช้ - น้ำมัน, อะคริลิค, สีน้ำ, gouache ฯลฯ แต่ละอันมีสีที่แตกต่างกัน
• หัวข้ออารมณ์และเป้าหมายของภาพวาด บางวิชาเรียกร้องให้มีจานสีสดใสและมีชีวิตชีวามากขึ้น
• ความชอบส่วนตัวของศิลปินสไตล์และความรู้ทฤษฎีสี
• ความพร้อมของเม็ดสีและวัสดุ- ในอดีตสีบางสีนั้นยากที่จะได้รับ
• การเคลื่อนไหวทางศิลปะ และแนวโน้มที่ชื่นชอบเฉดสีบางอย่าง

จานสีมักจะให้ความสามัคคีด้วยภาพและกำหนดโทนสีโดยรวม มันสามารถอยู่ในช่วงตั้งแต่โมโนโครมไปจนถึงความอิ่มตัวสูงและหลากหลาย ความสัมพันธ์สีและการรวมกันยังส่งผลกระทบต่อจานสี ศิลปินอาจชอบพระพุทธศาสนาที่สมบูรณ์แบบคล้ายคลึงกันหรือ triadic

• องค์ประกอบ - การจัดเรียงและความสมดุลขององค์ประกอบภาพภายในงานศิลปะ องค์ประกอบที่แข็งแกร่งนำทางสายตาของผู้ชมผ่านภาพวาด
• สี - การใช้การผสมสีความแตกต่างของพระพุทธศาสนาค่าและความเข้มเพื่อสร้างอารมณ์บางอย่างดึงดูดความสนใจและถ่ายทอดความหมาย
• แสงสว่าง - แสงสว่างและเงาภายในภาพวาดที่ให้ความรู้สึกของรูปแบบและปริมาณกับวิชา แสงสว่างนำโฟกัสและกำหนดน้ำเสียง
• แปรง - พื้นผิวแอปพลิเคชันและพู่กันที่มองเห็นได้ซึ่งเพิ่มความสนใจและพลวัต เทคนิคต่าง ๆ ทำให้เกิดการแสดงออกที่หลากหลาย
• ช่องว่าง - ภาพลวงตาของพื้นที่สามมิติที่สร้างขึ้นผ่านมุมมองการซ้อนทับขนาดตำแหน่งและตัวชี้นำเชิงพื้นที่อื่น ๆ
• ความเคลื่อนไหว - ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวการไหลและทิศทางที่ประสบความสำเร็จผ่านองค์ประกอบเนื้อหาและเทคนิคโวหาร
• สมดุล - การกระจายของน้ำหนักและองค์ประกอบที่ให้ความสมดุลและความสามัคคี
• ความสามัคคี - การประสานงานของสไตล์ธีมและองค์ประกอบที่ทำให้ภาพวาดรู้สึกแบบบูรณาการ
• ความหลากหลาย - การรวมกันของความสามัคคีและความหลากหลายของเส้นรูปร่างสีพื้นผิวที่ช่วยเพิ่มความน่าดึงดูด
• เน้น - การใช้ความคมชัดการแยกการจัดวาง ฯลฯ เพื่อให้ความสนใจโดยตรงกับองค์ประกอบที่สำคัญ
• จังหวะ - การทำซ้ำและลำดับขององค์ประกอบเพื่อสร้างจังหวะและรูปแบบภาพ