ศิลปะ LGBTQ

มาดูกันเลยว่างานศิลปะส่วนใหญ่ ... ปลอดภัยนิดหน่อย สวยอาจจะกระตุ้นความคิด แต่ไม่ค่อยทำให้เท้าของคุณยกขึ้นจากพื้นดินเมื่อสติของคุณลอยไปในเมฆ ศิลปะ LGBTQ+ นี้? มันมีชีวิตชีวามีความสุขและปฏิเสธที่จะขอโทษด้วยตัวเองอย่างแน่นอน

Think Classic Portraiture - ภาพวาดสีน้ำมันสโตอิกของตัวเลขทางประวัติศาสตร์ - ตอนนี้ฉีดด้วยพลังงานที่ท้าทาย การเรียกคืนประวัติศาสตร์โดยการเฉลิมฉลองวีรบุรุษที่แปลกประหลาดที่ถูกบังคับให้เข้าไปในเงามืด แต่ละนิ้วกลางกับกฎเก่า ๆ ที่น่าเบื่อเกี่ยวกับผู้ที่ได้เห็นและเฉลิมฉลอง

ตอนนี้มีความตึงเครียดที่งดงามในงานเหล่านี้ - ความงามแบบโบราณเช่นความทรงจำที่มีสีซีเปีย, ปะทะกับธีมที่เป็นตัวหนาและทันสมัย มันเป็นเครื่องเตือนใจว่า queerness ไม่ใช่เทรนด์ใหม่ มันมักจะอยู่กับเราบางครั้งซ่อนอยู่ แต่มักจะเผาไหม้สว่างใต้พื้นผิว

นี่คือสิ่งที่: ศิลปะนี้ไม่ได้เป็นเพียงการตกแต่ง มันเป็นการป้องกันจากโลกีย์ แขวนงานศิลปะที่แปลกประหลาดตบออกแบบเคสโทรศัพท์ของคุณและบูม - คุณเริ่มการปฏิวัติแม้ว่าจะอยู่ในห้องนั่งเล่นของคุณก็ตาม คุณกำลังแถลงเกี่ยวกับความกล้าหาญความรักและสิทธิที่ปฏิเสธไม่ได้ที่จะมีอยู่เหมือนที่คุณเป็น

แต่อาจมีอันตรายเล็กน้อยที่นี่ หากทุกอย่างกลายเป็นคำแถลงทางการเมืองนั่นจะช่วยลดอำนาจหรือไม่? ศิลปะหลงทางในการต่อต้านหรือไม่? นั่นคือที่ที่ความฉลาดที่แท้จริงอยู่ฉันคิดว่า-ชิ้นส่วนที่มีทั้งความสวยงามอย่างไม่น่าเชื่อและการประกาศตัวตนของคุณในครั้งเดียวในครั้งเดียว

แน่นอน. ศิลปะเป็นวิธีการแสดงออกและการเล่าเรื่องด้วยตนเองเสมอและคน LGBTQ มีอยู่เสมอ ศิลปะในสมัยโบราณได้รับอิทธิพลจากชาวบ้านที่แปลกเพราะเราเป็นศิลปินที่ดีที่สุด มักจะเป็นเสมอ ตั้งแต่ภาพวาดแจกันกรีกไปจนถึงภาพพิมพ์ไม้ญี่ปุ่นรูปแบบศิลปะต่าง ๆ ได้แสดงประสบการณ์ที่หลากหลายและอัตลักษณ์ของบุคคล LGBTQ ตลอดประวัติศาสตร์

ในกรีกโบราณความสัมพันธ์ชายชายเป็นเรื่องธรรมดาและ homoeroticism สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะของพวกเขา ภาพวาดแจกันกรีกแสดงฉากของความเป็นชายรวมถึงกิจกรรมกีฬาและมักจะรวมถึงคู่รักเพศเดียวกัน ภาพวาดเหล่านี้ไม่ถือว่าเป็นข้อห้ามและพวกเขาได้รับการยอมรับอย่างกว้างขวางว่าเป็นบรรทัดฐานในสังคมกรีกโบราณ

ในกรีกโบราณ Alcaeus และ Sappho ได้แนะนำธีมของความรักและความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันในบทกวีและศิลปะถือว่าเป็นการปฏิวัติในช่วงเวลาของพวกเขา

โมเสกโรมันรวมถึงการเป็นตัวแทนของความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันแสดงให้เห็นถึงความไม่สอดคล้องกับบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม รูปแบบศิลปะใช้การออกแบบที่ซับซ้อนและรูปแบบทางเรขาคณิตเพื่อถ่ายทอดการส่งข้อความของพวกเขา

ภาพพิมพ์ไม้ของญี่ปุ่นได้แสดงให้เห็นถึงความสัมพันธ์ทางเพศและความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันระหว่างวิชา

ศิลปะจีนโบราณยังจัดแสดงความสัมพันธ์ระหว่างเพศเดียวกันระหว่างจักรพรรดิและรายการโปรดของผู้ชาย

รูปแบบศิลปะเหล่านี้ให้เหลือบไปสู่ประสบการณ์ที่หลากหลายของบุคคล LGBTQ ในสมัยโบราณ พวกเขาทำหน้าที่เป็นวิธีการจัดทำเอกสารและการเป็นตัวแทนแสดงให้เห็นถึงความเข้าใจในชุมชนชายขอบและการดิ้นรนของพวกเขา การชื่นชมและความเข้าใจในศิลปะ LGBTQ ในสมัยโบราณเป็นสิ่งสำคัญสำหรับการเข้าใจความซับซ้อนของประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของการเป็นตัวแทน LGBTQ

วัฒนธรรมค่ายเป็นสิ่งสำคัญในการแสดงออกของ LGBTQ+ และมีบทบาทสำคัญในการสร้างสุนทรียภาพที่แปลกประหลาดในศิลปะการตกแต่งและแฟชั่น มันเป็นสไตล์ที่เฉลิมฉลองส่วนเกินละครและการพูดเกินจริงยอมรับความคิดที่ว่า "รสชาติไม่ดี" จริง ๆ แล้วเป็นศิลปะที่ดี

แนวคิดของวัฒนธรรมค่ายที่เกิดขึ้นในศตวรรษที่ 19 เพื่อตอบสนองต่อบรรทัดฐานทางสังคมที่เข้มงวดของเวลา มันได้รับความนิยมในชุมชน LGBTQ+ ในช่วงทศวรรษที่ 1960 โดยเฉพาะอย่างยิ่งกับการเพิ่มขึ้นของวัฒนธรรมการลากและการจลาจลสโตนวอลล์

วัฒนธรรมค่ายมีการพัฒนาเมื่อเวลาผ่านไปมีความเหมาะสมและซับซ้อนมากขึ้น มันมีอิทธิพลต่อการเคลื่อนไหวทางศิลปะต่าง ๆ ตั้งแต่ศิลปะป๊อปและสถิตยศาสตร์ไปจนถึงลัทธิหลังสมัยใหม่และศิลปะร่วมสมัย วัฒนธรรมค่ายยังมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อโลกของแฟชั่นนักออกแบบที่สร้างแรงบันดาลใจในการสร้างสไตล์ที่กล้าหาญกล้าหาญและบางครั้งก็อุกอาจ

ตัวอย่างของวัฒนธรรมค่ายในการแสดงออกของ LGBTQ+

มีตัวอย่างมากมายของวัฒนธรรมค่ายในการแสดงออกของ LGBTQ+ ตั้งแต่ภาพยนตร์ฮอลลีวูดคลาสสิกไปจนถึงการแสดงในยุคปัจจุบัน ตัวอย่างที่เป็นสัญลักษณ์ ได้แก่ :

ภาพยนตร์/ทีวี

บางคนชอบมันร้อน

Divine in Pink Flamingos

ปารีสกำลังเผาไหม้

ศิลปะ

ภาพพิมพ์มาริลีนมอนโรของ Andy Warhol

รูปปั้นสุนัขบอลลูนของ Jeff Koons

การติดตั้ง Polka-Dot ของ Yayoi Kusama

แฟชั่น

คอลเล็กชั่น Moschino ของ Jeremy Scott

เครื่องแต่งกายที่ชั่วร้ายของ Bob Mackie สำหรับ Cher

ผู้เข้าแข่งขัน Drag Race ของ RuPaul

Camp Culture ยังมีอิทธิพลต่อการออกแบบตกแต่งภายในและการตกแต่งบ้านด้วยศิลปินและนักออกแบบที่แปลกประหลาดมากมายที่รวมองค์ประกอบของค่ายเข้ากับงานของพวกเขา

ความสำคัญของวัฒนธรรมค่ายในการแสดงออกที่แปลกประหลาด

วัฒนธรรมค่ายมีความสำคัญต่อการแสดงออกของ LGBTQ+ เพราะมันช่วยให้บุคคลสามารถยอมรับตัวตนของพวกเขาในวิธีที่ขี้เล่นสนุกสนานและบางครั้งก็ไม่เคารพ มันท้าทายบรรทัดฐานดั้งเดิมของความงามและรสนิยมปฏิเสธความคิดว่ามีวิธีที่ถูกต้องหนึ่งวิธีที่จะเป็น "ปกติ"

วัฒนธรรมค่ายสามารถเป็นเครื่องมือที่ทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวที่แปลกประหลาดเช่นกันทำให้บุคคลสามารถใช้อารมณ์ขันและเสียดสีเพื่อวิจารณ์บรรทัดฐานทางสังคมและส่งเสริมสิทธิ LGBTQ+ นอกจากนี้ยังช่วยสร้างความรู้สึกของชุมชนในหมู่บุคคล LGBTQ+ ให้ภาษาร่วมกันและประสบการณ์ร่วมกัน

โดยรวมแล้ววัฒนธรรมค่ายเป็นสิ่งสำคัญในการแสดงออกที่แปลกประหลาดโดยเสนอพื้นที่สำหรับบุคคล LGBTQ+ เพื่อเฉลิมฉลองตัวตนของพวกเขาและท้าทายความคาดหวังทางสังคม

ตลอดประวัติศาสตร์ศิลปิน LGBTQ+ ได้ใช้ รหัสและสัญลักษณ์ที่หลากหลาย เพื่อแสดงความแปลกประหลาดอย่างละเอียดในสังคมที่มักไม่ยอมรับหรือไม่รู้ตัว ภาษาที่เขียนรหัสนี้อนุญาตให้พวกเขาสื่อสารตัวตนและประสบการณ์ของพวกเขาโดยไม่ต้องระบุอย่างชัดเจนดังนั้นจึงหลีกเลี่ยงแบ็คแลชหรือการเซ็นเซอร์ที่อาจเกิดขึ้น

หนึ่งในวิธีที่พบบ่อยที่สุดของศิลปิน LGBTQ+ แสดงความแปลกประหลาดของพวกเขาคือการใช้รหัสภาพและสัญลักษณ์ สิ่งเหล่านี้อาจเป็นพยักหน้าเล็กน้อยสำหรับวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดหรือการอ้างอิงที่เปิดเผยมากขึ้นซึ่งจะเข้าใจได้โดยผู้ที่อยู่ในชุมชนเท่านั้น ตัวอย่างเช่นออสการ์ไวลด์และวงกลมของเขามีชื่อเสียงสวมคาร์เนชั่นสีเขียวเป็นตัวบ่งชี้ตัวตนของพวกเขา

ในขอบเขตของทัศนศิลป์ร่างของเซนต์เซบาสเตียนถูกมองว่าเป็นหนึ่งในสัญลักษณ์ homoerotic ที่ได้รับความนิยมมากที่สุด ตำนานกรีกของแกนีมีดเยาวชนที่สวยงามที่ถูกลักพาตัวโดยซุสในรูปแบบของนกอินทรีก็เป็นธีมที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในศิลปะที่แปลกประหลาด

การใช้ภาษารหัสยังขยายออกไปได้ดีกว่าสัญลักษณ์ภาพ ยกตัวอย่างเช่น Polari - คำสแลงของอังกฤษที่ใช้โดยเกย์ทำให้พวกเขาพูดได้อย่างอิสระโดยไม่ต้องกลัวว่าจะถูกจับกุม

ตัวอย่างสำคัญบางประการของศิลปิน LGBTQ ร่วมสมัย ได้แก่ :

David Wojnarowicz: ผลงานของ Wojnarowicz ศิลปินสหสาขาวิชาชีพมักจะรวมธีมและภาพที่แปลกประหลาดการจัดการกับปัญหาเช่นวิกฤตเอดส์หวั่นเกรงและการเซ็นเซอร์ งานศิลปะของเขาได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจากประสบการณ์ของเขาในฐานะชายเกย์และนักกิจกรรม

Catherine Opie: ช่างภาพที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพบุคคลและชุมชน LGBTQ+ ของเธองานของ Opie สำรวจธีมของตัวตนเพศและเรื่องเพศ ภาพถ่ายของเธอมักจะอ้างอิงศิลปะประวัติศาสตร์เช่นการถ่ายภาพบุคคลแบบคลาสสิกเพื่อท้าทายการเป็นตัวแทนดั้งเดิมของเพศและเรื่องเพศ

Kehinde Wiley: จิตรกรที่เขียนภาพบุคคลในยุโรปคลาสสิกงานของไวลีย์มักจะมีวิชาสีดำและ LGBTQ+ ในตำแหน่งที่มีอำนาจและความโดดเด่น ด้วยการวางบุคคลเหล่านี้ไว้ในบริบททางประวัติศาสตร์ไวลีย์ท้าทายการเล่าเรื่องประวัติศาสตร์ศิลปะแบบดั้งเดิมและเน้นถึงความสำคัญของการเป็นตัวแทน

Zanele Muholi: ช่างภาพและนักเคลื่อนไหวด้านภาพชาวแอฟริกาใต้งานของ Muholi มุ่งเน้นไปที่การบันทึกชีวิตของบุคคล LGBTQ+ Black ในแอฟริกาใต้ ภาพถ่ายของพวกเขามักจะอ้างอิงศิลปะประวัติศาสตร์และภาษาภาพเพื่อท้าทายแบบแผนและสร้างความตระหนักเกี่ยวกับประสบการณ์ของชุมชนชายขอบ

ศิลปินเหล่านี้มีส่วนร่วมกับสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดและภาษาภาพจากอดีตเพื่อสร้างเรื่องเล่าใหม่และท้าทายการเป็นตัวแทนดั้งเดิมของบุคคล LGBTQ+ ในศิลปะ

คอลเล็กชั่นศิลปะ LGBTQ ของเรารวมถึง ...

• นักบินอวกาศเกย์

• คาวบอยเกย์

• เลสเบี้ยน Cowgirls

• สวนเกย์

• taxonomies ที่แปลกประหลาด