ขบวนการศิลปะและงานฝีมือ - การผสมผสานหลักการออกแบบกับความยุติธรรมทางสังคม
ขบวนการศิลปะและงานฝีมือเป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์การออกแบบที่เกิดขึ้นในปลายศตวรรษที่ 19 มันเป็นการตอบสนองต่อการปฏิวัติอุตสาหกรรมและการผลิตสินค้าจำนวนมากซึ่งส่งผลให้สูญเสียงานฝีมือแบบดั้งเดิมและการลดลงของคุณภาพของการออกแบบ
การเคลื่อนไหวพยายามที่จะฟื้นฟูเทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิมส่งเสริมสินค้าที่ทำด้วยมือและปรับปรุงคุณภาพการออกแบบ คู่มือที่ครอบคลุมนี้จะสำรวจต้นกำเนิดและผลกระทบของขบวนการศิลปะและงานฝีมือรวมถึงตัวเลขสำคัญผลงานและสไตล์ที่สำคัญรวมถึงมรดกที่ยั่งยืนในการออกแบบงานฝีมือและความยุติธรรมทางสังคม
ผลกระทบต่อการออกแบบและสังคม
ขบวนการศิลปะและงานฝีมือมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการออกแบบและสังคม การเคลื่อนไหวพยายามที่จะปฏิรูปการออกแบบและงานฝีมือโดยการส่งเสริมการใช้เทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิมและโดยการปรับปรุงคุณภาพการออกแบบ การเคลื่อนไหวดังกล่าวยังพยายามส่งเสริมความยุติธรรมทางสังคมโดยการปรับปรุงชีวิตของคนชนชั้นแรงงาน
หนึ่งในผลกระทบที่สำคัญที่สุดของขบวนการศิลปะและงานฝีมือคืออิทธิพลต่อการพัฒนาขบวนการออกแบบที่ทันสมัย การเน้นการเคลื่อนไหวของความเรียบง่ายฟังก์ชั่นและความงามสามารถเห็นได้ในการออกแบบของนักออกแบบสมัยใหม่เช่น Dieter Rams และ Jony Ive
การเคลื่อนไหวก็มีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อการพัฒนาของ การออกแบบที่ยั่งยืน- การเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวเกี่ยวกับการใช้วัสดุและงานฝีมือในท้องถิ่นและการปฏิเสธการผลิตจำนวนมากและการคุ้มครองผู้บริโภคสามารถมองได้ว่าเป็นสารตั้งต้นของร่วมสมัย การออกแบบที่ยั่งยืน ความเคลื่อนไหว.
ขบวนการศิลปะและงานฝีมือเป็นช่วงเวลาที่เปลี่ยนแปลงในประวัติศาสตร์การออกแบบที่มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการออกแบบงานฝีมือและสังคม การเคลื่อนไหวของการเคลื่อนไหวเกี่ยวกับเทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิมการปฏิเสธการผลิตจำนวนมากและการคุ้มครองผู้บริโภคและการส่งเสริมความยุติธรรมทางสังคมและความเท่าเทียมกันยังคงมีอิทธิพลต่อนักออกแบบและผู้ผลิตในปัจจุบัน
ตัวเลขสำคัญ
ขบวนการศิลปะและงานฝีมือนำโดยกลุ่มนักคิดที่มีอิทธิพลและผู้สร้างที่พยายามปฏิรูปการออกแบบและสังคม ตัวเลขสำคัญเหล่านี้มีบทบาทสำคัญในการกำหนดปรัชญาการเคลื่อนไหวความสวยงามและการใช้งานจริง รวมถึง:
John Ruskin
John Ruskin เป็นนักวิจารณ์ศิลปะภาษาอังกฤษและนักคิดสังคมที่มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวของศิลปะและงานฝีมือ งานเขียนของเขารวมถึง "The Stones of Venice" และ "ถึงครั้งสุดท้ายนี้" ส่งเสริมคุณค่าของงานฝีมือเทคนิคดั้งเดิมและความงามของธรรมชาติ
รุสกินเชื่อว่าควรใช้ศิลปะและการออกแบบเพื่อส่งเสริมความยุติธรรมทางสังคมและปรับปรุงชีวิตของคนชนชั้นแรงงาน เขา เน้นความสำคัญของการเข้าสู่ธรรมชาติอย่างสม่ำเสมอท่ามกลางการปฏิวัติอุตสาหกรรม และด้วยการรักษาวิชาที่จริงจังเช่นนี้ด้วยความสมจริงสูงสุดเขาก็ให้ความสำคัญกับการเคลื่อนไหวในการปรับปรุงสภาพการทำงานและยกระดับสถานะของช่างฝีมือ1.
Gustav Stickley
Gustav Stickley เป็นผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์อเมริกันและนักออกแบบซึ่งเป็นผู้นำในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือในสหรัฐอเมริกา เขาก่อตั้ง Workshop Craftsman ในปี 1898 และผลิตเฟอร์นิเจอร์แสงและวัตถุตกแต่งอื่น ๆ ที่ใช้เทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิม การออกแบบของ Stickley นั้นมีลักษณะที่เรียบง่ายรูปแบบการใช้งานและการใช้วัสดุธรรมชาติเช่นไม้โอ๊คหนังและทองแดง
เช่นเดียวกับตัวเลขการเคลื่อนไหวของศิลปะและงานฝีมืออื่น ๆ Stickley ส่งเสริมหลักการของการเคลื่อนไหวของงานฝีมือธรรมชาติและความเรียบง่าย - สนับสนุนความยุติธรรมทางสังคมโดยเน้นความสำคัญของการปรับปรุงสภาพการทำงานและยกระดับสถานะของช่างฝีมือ3.
Frank Lloyd Wright
Frank Lloyd Wright เป็นสถาปนิกและนักออกแบบชาวอเมริกันที่ได้รับอิทธิพลอย่างมากจากขบวนการศิลปะและงานฝีมือ เขาทำงานร่วมกับ Gustav Stickley และออกแบบบ้านและอาคารหลายหลังที่ใช้หลักการของการเคลื่อนไหว
การออกแบบของไรท์นั้นมีความสามัคคีระหว่างสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติและสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นและเขาเน้นการใช้วัสดุในท้องถิ่นและงานฝีมือ
วิลเลียมมอร์ริส
วิลเลียมมอร์ริส เป็นนักออกแบบสิ่งทอภาษาอังกฤษนักเขียนและสังคมนิยมซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือ เขาก่อตั้ง Morris, Marshall, Faulkner & Co. (ต่อมารู้จักกันในชื่อ Morris & Co. ) บริษัท ศิลปะการตกแต่งที่ผลิตเฟอร์นิเจอร์สิ่งทอและวอลล์เปเปอร์บนพื้นฐานของเทคนิคและวัสดุแบบดั้งเดิม
มอร์ริสเชื่อว่าการออกแบบควรเข้าถึงได้ทุกคนและควรส่งเสริมความเท่าเทียมกันทางสังคมและความยุติธรรม นอกจากนี้เขายังจินตนาการถึงชานเมืองและเมืองในสวนเพื่อรักษาโลกธรรมชาติเพื่อต่อต้านอุตสาหกรรม1.
เจนมอร์ริส
เจนมอร์ริสภรรยาของ วิลเลียมมอร์ริสเป็นนักปักนางแบบของศิลปินและรำพึงถึงทั้งสามีของเธอและ Dante Gabriel Rossetti1- เธอมีบทบาทสำคัญในการสร้างและความสำเร็จของ Morris & Coมีส่วนร่วมในทักษะการเย็บปักถักร้อยและความสามารถในการสร้างเครือข่ายของเธอ2- อิทธิพลของเธอที่มีต่อวัฒนธรรมของวันของเธอนั้นลึกซึ้ง เสียงสะท้อนของการเดินทางและอิทธิพลของเธอยังคงเป็นแรงบันดาลใจและการวางอุบาย ไอคอนสตรีนิยมเจนมีคนรักการสมรสเป็นพิเศษและแนวทางที่ไม่เป็นทางการในหลาย ๆ ด้านของชีวิตของเธอ ทำให้เธอเป็นสัญญาณแห่งความชื่นชมและการตรวจสอบอย่างเข้มงวด ไม่มีสิ่งใดขัดขวางเธอจากการใช้ชีวิตของเธอตามทางของเธอ
เจนเป็นนักออกแบบที่มีความสามารถสร้างและตกแต่งเสื้อผ้าของเธอเองเช่นที่ไม่เป็นทางการ ชุดผ้าไหมสีฟ้า เธอสวมใส่ภาพเหมือนของเธอในปี 18683- แม้เธอจะมีส่วนร่วมมักถูกบดบังด้วยงานของสามี แต่อิทธิพลของเจนต่อศิลปะและวัฒนธรรมสามารถมองเห็นได้4.
อาจมอร์ริส
Philip Webb
ในฐานะสถาปนิกและนักออกแบบเวบบ์ร่วมมือกับ วิลเลียมมอร์ริส บนบ้านสีแดงซึ่งมักจะถือว่าเป็นอาคารศิลปะและงานฝีมือแห่งแรก การทำงานร่วมกันนี้ช่วยส่งเสริมหลักการของการเคลื่อนไหวของงานฝีมือธรรมชาติและความเรียบง่ายรวมถึงแนวคิดในการสร้างสภาพแวดล้อมและสภาพแวดล้อมการทำงานที่เท่าเทียมกันมากขึ้น2.
Charles Rennie Mackintosh
ศิลปะและงานฝีมือผสมผสานสไตล์ที่โดดเด่นของ Mackintosh ด้วย อาร์ตนูโว องค์ประกอบ งานของเขาในฐานะสถาปนิกและนักออกแบบมีส่วนทำให้การเคลื่อนไหวมุ่งเน้นไปที่งานฝีมือธรรมชาติและความงามในขณะเดียวกันก็สนับสนุนความยุติธรรมทางสังคมผ่านการสร้างพื้นที่ที่มีมนุษยธรรมและสวยงามมากขึ้น3.
อิทธิพลสำคัญ
ขบวนการศิลปะและงานฝีมือได้รับอิทธิพลจากแหล่งข้อมูลที่หลากหลายรวมถึงการฟื้นฟูกอธิคการเคลื่อนไหวด้านสุนทรียภาพและประเพณีศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่นและอินเดีย
การฟื้นฟูกอธิค
การฟื้นฟูแบบกอธิคเป็นขบวนการออกแบบที่เกิดขึ้นในช่วงปลายศตวรรษที่ 18 และโดดเด่นด้วยการฟื้นฟูสถาปัตยกรรมยุคกลางและการตกแต่ง การเคลื่อนไหวได้รับอิทธิพลจากความปรารถนาที่จะกลับไปสู่ยุคก่อนอุตสาหกรรมและเพื่อส่งเสริมการใช้วัสดุและเทคนิคแบบดั้งเดิม
การเคลื่อนไหวของสุนทรียศาสตร์
ขบวนการสุนทรียศาสตร์เป็นขบวนการออกแบบที่เกิดขึ้นในช่วงกลางศตวรรษที่ 19 และโดดเด่นด้วยการเน้นความงามและความสวยงาม การเคลื่อนไหวปฏิเสธความคิดที่ว่าศิลปะและการออกแบบควรเป็นประโยชน์และส่งเสริมความคิดที่ว่าพวกเขาควรจะตกแต่งอย่างหมดจด
ประเพณีศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่นและอินเดีย
ที่ ประเพณีศิลปะและงานฝีมือของญี่ปุ่น และอินเดียก็มีอิทธิพลในการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือ ประเพณีเหล่านี้เน้นความสำคัญของงานฝีมือความเรียบง่ายและการใช้วัสดุธรรมชาติ
หลักการสำคัญ
หลักการสำคัญของ ศิลปะ และ งานฝีมือ การเคลื่อนไหวรวมถึง:
- งานฝีมือ: เน้นความงามโดยธรรมชาติของวัสดุและความสำคัญของงานฝีมือที่มีทักษะ1.
- ธรรมชาติเป็นแรงบันดาลใจ: การวาดจากองค์ประกอบและรูปแบบธรรมชาติเพื่อสร้างการออกแบบและรูปแบบ1.
- ความเรียบง่ายยูทิลิตี้และความงาม: ให้คุณค่ากับการทำงานของวัตถุที่ทำมาอย่างดี1.
- การปฏิรูปและการต่อต้านอุตสาหกรรม: การสนับสนุนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมและเศรษฐกิจต่อต้านการผลิตจำนวนมากและสภาพการทำงานที่ไม่ดีของ การปฏิวัติอุตสาหกรรม2.
- การเก็บรักษาเทคนิคงานฝีมือแบบดั้งเดิม: ส่งเสริมการฟื้นฟูและความต่อเนื่องของวิธีการและทักษะที่ได้รับการยกย่องตามเวลา1.
หลักการเหล่านี้ได้รับการเลื่อนตำแหน่งโดยบุคคลที่มีอิทธิพลเช่น John Ruskin และ William Morris ผู้พยายามที่จะพยายาม สร้างแนวทางศิลปะที่สมบูรณ์และมีความหมายมากขึ้น และการออกแบบ 2. การเคลื่อนไหวครอบคลุมรูปแบบและองค์กรระหว่างประเทศที่หลากหลายโดยไม่มีแถลงการณ์หรือสไตล์เดียว1.
ผลงานหลักและสไตล์
ขบวนการศิลปะและงานฝีมือสร้างผลงานที่หลากหลายในรูปแบบที่หลากหลายตั้งแต่เฟอร์นิเจอร์และสิ่งทอไปจนถึงสถาปัตยกรรมและวัตถุตกแต่ง ผลงานหลักและสไตล์ที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว ได้แก่ :
เฟอร์นิเจอร์ศิลปะและงานฝีมือ
เฟอร์นิเจอร์ศิลปะและงานฝีมือเป็นหนึ่งในสไตล์ที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดที่เกี่ยวข้องกับการเคลื่อนไหว เฟอร์นิเจอร์นั้นโดดเด่นด้วยรูปแบบที่เรียบง่ายการใช้งานการใช้วัสดุธรรมชาติเช่นไม้และหนังและการรวมตัวกันขององค์ประกอบการตกแต่งเช่นการออกแบบฝังฮาร์ดแวร์โลหะและการเชื่อมต่อ ผู้ผลิตเฟอร์นิเจอร์ที่โดดเด่นที่สุดที่เกี่ยวข้องกับขบวนการศิลปะและงานฝีมือ ได้แก่ Gustav Stickley, Charles Rennie Mackintosh และ Frank Lloyd Wright
สิ่งทอและวอลล์เปเปอร์
การออกแบบสิ่งทอและวอลล์เปเปอร์ก็เป็นพื้นที่สำคัญในการมุ่งเน้นไปที่ขบวนการศิลปะและงานฝีมือ วิลเลียมมอร์ริสเป็นนักออกแบบสิ่งทอที่อุดมสมบูรณ์และรูปแบบที่ซับซ้อนและสีสันที่หลากหลายของเขาได้รับอิทธิพลอย่างมากจากศิลปะและงานฝีมือ ประเพณีของญี่ปุ่นและอินเดีย Morris & Co. ผลิตสิ่งทอที่หลากหลายรวมถึงผ้าทอผ้าไหมที่พิมพ์ออกมาและผ้าแขวนปัก มอร์ริสยังเป็นผู้บุกเบิกในการออกแบบวอลล์เปเปอร์และรูปแบบของเขายังคงเป็นที่นิยมในปัจจุบัน
สถาปัตยกรรม
สถาปัตยกรรมเป็นอีกหนึ่งพื้นที่สำคัญในการมุ่งเน้นเพื่อการเคลื่อนไหวศิลปะและงานฝีมือ การเคลื่อนไหวเน้นการใช้วัสดุและงานฝีมือในท้องถิ่นและความสำคัญของการบูรณาการสภาพแวดล้อมที่สร้างขึ้นกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ การเน้นการเคลื่อนไหวของความเรียบง่ายฟังก์ชั่นและความงามสามารถมองเห็นได้ในการออกแบบของสถาปนิกเช่น Charles Rennie Mackintosh และ Frank Lloyd Wright
...
เธอรู้รึเปล่า?
ใครคือผู้สนับสนุนที่โดดเด่นที่สุดสำหรับขบวนการศิลปะและงานฝีมือในสหรัฐอเมริกา?
ผู้สนับสนุนที่โดดเด่นที่สุดสำหรับขบวนการศิลปะและงานฝีมือในสหรัฐอเมริกาคือ Gustav Stickley (1858-1942) Stickley เป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์สถาปนิกและสำนักพิมพ์ เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับความพยายามของเขาในการส่งเสริมอุดมคติศิลปะและงานฝีมือผ่านนิตยสาร "The Craftsman" ตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1901 นิตยสารฉบับนี้ทำหน้าที่เป็นแพลตฟอร์มสำหรับ Stickley เพื่อสนับสนุนปรัชญาของการเคลื่อนไหว การออกแบบที่โอบกอดงานฝีมือแบบดั้งเดิมและความยั่งยืนแม้ว่ามันจะไม่ได้เรียกว่าการพัฒนาอย่างยั่งยืนในตอนนั้น
การออกแบบเฟอร์นิเจอร์ของ Stickley ได้รวบรวมหลักการศิลปะและงานฝีมือผ่านและผ่าน มีเส้นที่เรียบง่ายและสะอาด มักจะใช้โอ๊กเป็นวัสดุหลัก เน้นความงามตามธรรมชาติของไม้ ชิ้นส่วนเฟอร์นิเจอร์ของเขาตั้งใจจะใช้งานได้จริงและเข้าถึงได้สอดคล้องกับการเน้นการเคลื่อนไหวในการนำการออกแบบที่มีคุณภาพมาสู่ผู้ชมที่กว้างขึ้น
นอกเหนือจากการออกแบบนิตยสารและเฟอร์นิเจอร์แล้ว Gustav Stickley ยังก่อตั้ง Craftsman Workshops ซึ่งผลิตเฟอร์นิเจอร์และของตกแต่งที่สอดคล้องกับปรัชญาศิลปะและหัตถกรรม การประชุมเชิงปฏิบัติการเหล่านี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อมอบทางเลือกที่ผลิตอย่างดีและราคาไม่แพงให้กับสินค้าที่ผลิตในปริมาณมาก
อิทธิพลของ Gustav Stickley ขยายไปไกลกว่าการสร้างสรรค์ของเขาเอง เขาเป็นแรงบันดาลใจให้ช่างฝีมือ นักออกแบบ และช่างฝีมือรุ่นหนึ่งยอมรับหลักการของขบวนการศิลปะและหัตถกรรม การสนับสนุนของเขาช่วยสร้างวิถีการออกแบบของชาวอเมริกัน และมีอิทธิพลต่อการพัฒนาสิ่งที่ปัจจุบันเรียกว่าสไตล์ช่างฝีมืออเมริกัน