ป๊อปอาร์ต: Mirror to Society และ Catalyst สำหรับการเปลี่ยนแปลง
ป๊อปอาร์ตเป็นหนึ่งในการผลักดันขอบเขตและความคิดที่ถูกอุปถัมภ์ การสำรวจอย่างไม่ลดละเกี่ยวกับการบริโภคนิยมและอัตลักษณ์ทางการเมืองได้ส่งผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อโลกศิลปะ บทความนี้จะเจาะลึกถึงต้นกำเนิดและการพัฒนาของการโค่นล้มของป๊อปศิลปะและการกบฏ บวกกับความสัมพันธ์พื้นฐานกับชุมชนที่แปลกประหลาดและความน่าดึงดูดใจที่ยั่งยืนของรูปแบบศิลปะที่เล่นกับความคิดของศิลปะเอง ...
ต้นกำเนิดและการพัฒนาศิลปะป๊อป
ฉากลอนดอน
ศิลปะป๊อปเกิดขึ้นใน ประเทศอังกฤษ และ สหรัฐ ในช่วงกลางถึง ปลายปี 1950 เป็นความท้าทายสำหรับงานศิลปะดั้งเดิม ใน กรุงลอนดอนศิลปะป๊อปพัฒนาเกือบพร้อมกันกับการเกิดขึ้นในสหรัฐอเมริกา1.
การเคลื่อนไหวได้รับแรงบันดาลใจจากวัฒนธรรมที่ได้รับความนิยมและเชิงพาณิชย์และศิลปินพยายามที่จะรวมวัตถุและรูปภาพในชีวิตประจำวันไว้ในงานของพวกเขา2- ศิลปะป๊อปมีลักษณะโดยใช้สีสันสดใสเส้นหนาและภาพกราฟิกและมักจะรวมองค์ประกอบของการโฆษณาหนังสือการ์ตูนและวัฒนธรรมสมัยนิยม3.
ในลอนดอน กลุ่มอิสระซึ่งรวมถึงศิลปินนักเขียนและสถาปนิกมีบทบาทสำคัญในการพัฒนาศิลปะป๊อป กลุ่มจัดนิทรรศการชุดที่ สถาบันศิลปะร่วมสมัย ในลอนดอนซึ่งจัดแสดงผลงานของศิลปินเช่น ริชาร์ดแฮมิลตัน, Eduardo Paolozzi, และ ปีเตอร์เบลค1- ศิลปินเหล่านี้มีความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและวัฒนธรรมมวลชนและพวกเขาพยายามที่จะท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของศิลปะโดยการผสมผสานวัตถุและรูปภาพในชีวิตประจำวันเข้ากับงานของพวกเขา4.
ศิลปะป๊อปในลอนดอนได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมเยาวชนที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ซึ่งมีลักษณะโดยการปฏิเสธค่านิยมดั้งเดิมและการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมสมัยนิยม5.
ศิลปะป๊อปในสหรัฐอเมริกา
ศิลปะป๊อปเกิดขึ้นใน สหรัฐ ในช่วงกลางถึง ปลายปี 1950 เป็นการตอบสนองต่อภูมิทัศน์ทางวัฒนธรรมที่เปลี่ยนแปลงไป หลังสงครามอเมริกา. ในสหรัฐอเมริกาศิลปะป๊อปได้รับแรงผลักดันที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในช่วงทศวรรษที่ 1960 และคำว่า "ศิลปะป๊อป" ได้รับการแนะนำอย่างเป็นทางการในเดือนธันวาคม 2505 ในการประชุมสัมมนาที่จัดโดย พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่2.
American Pop Art นั้นโดดเด่นด้วยการใช้สัญลักษณ์ผู้บริโภคยอดนิยมเช่นวัตถุในครัวเรือนและคนดังที่เป็นสัญลักษณ์และมักจะรวมเทคนิคและวัสดุจากโลกการค้าเช่นการพิมพ์หน้าจอ35- ศิลปะป๊อปในสหรัฐอเมริกาได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมเยาวชนที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 ซึ่งมีลักษณะโดยการปฏิเสธค่านิยมดั้งเดิมและการเฉลิมฉลองวัฒนธรรมสมัยนิยม4.
ขยายไปยังฝรั่งเศสเยอรมนีตะวันตกและสหภาพโซเวียต
ในฝรั่งเศสศิลปะป๊อปมีความโดดเด่นด้วยการใช้สีสดใสและเส้นหนาและมักจะรวมองค์ประกอบของการโฆษณาและวัฒนธรรมสมัยนิยม1- ศิลปินป๊อปฝรั่งเศสเช่น Yves ไคลน์ และ Daniel Spoerri มีความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและชีวิตประจำวันและพวกเขาพยายามที่จะท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของศิลปะโดยผสมผสานวัตถุและรูปภาพในชีวิตประจำวันเข้ากับงานของพวกเขา1.
ในประเทศเยอรมนีตะวันตกศิลปะป๊อปได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมเยาวชนที่เกิดขึ้นใหม่ในช่วงทศวรรษที่ 1950 และ 1960 และมักจะรวมองค์ประกอบของการเสียดสีทางการเมืองและความเห็นทางสังคม2- ศิลปินป๊อปเยอรมันเช่น Sigmar Polke และ Gerhard Richter มีความสนใจในความสัมพันธ์ระหว่างศิลปะและสังคมและพวกเขาพยายามที่จะท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของศิลปะโดยผสมผสานวัตถุและรูปภาพในชีวิตประจำวันเข้ากับงานของพวกเขา2.
ในสหภาพโซเวียตศิลปะป๊อปเกิดขึ้นช้ากว่าในตะวันตกและได้รับอิทธิพลอย่างมากจากบรรยากาศทางการเมืองและสังคมของเวลา ศิลปะป๊อปโซเวียตมีลักษณะโดยการใช้ภาพในธีมโซเวียตและมุ่งเน้นไปที่ความเห็นทางสังคมและการเมือง3.
ภาวะที่กลืนไม่เข้าคายไม่ออกทางศิลปะและความจำเป็นที่แปลกประหลาดของ subtext
ผู้บริโภคและการโค่นล้ม
หนึ่งในคำถามสำคัญที่ต้องเผชิญกับศิลปินศิลปะป๊อปคือการยอมรับวัฒนธรรมผู้บริโภคที่แพร่หลายหรือล้มล้างมัน
ศิลปินป๊อปใช้ภาพของวัฒนธรรมผู้บริโภคเพื่อสร้างผลงานที่มีทั้งการเฉลิมฉลองและความสำคัญของการบริโภคนิยม1. ศิลปะป๊อปเป็นวิธีหนึ่งในการทำลายวัฒนธรรมที่โดดเด่นโดยใช้ภาพของตัวเองกับมันและมันก็เป็นวิธีการเฉลิมฉลองวัตถุและรูปภาพในชีวิตประจำวันที่มักถูกมองข้ามโดยศิลปะประณีตแบบดั้งเดิม4. ศิลปินบางคนเช่น Warhol เลือกที่จะทำทุกอย่างแล้ว การเบลอเส้นแบ่งระหว่างศิลปะและการพาณิชย์และท้าทายผู้ชมให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับโลกศิลปะโดยรวม
งานศิลปะป๊อปที่โด่งดังที่สุดบางชิ้นที่วิพากษ์วิจารณ์ผู้บริโภครวมถึง:
• Andy Warhol's "กระป๋องซุปของแคมป์เบล" และ "มาริลีนมอนโร"ซีรีส์ซึ่งใช้ภาพของวัฒนธรรมผู้บริโภคเพื่อสร้างผลงานที่มีทั้งการเฉลิมฉลองและความสำคัญของการคุ้มครองผู้บริโภค1. ศิลปะของ Warhol ยังโดดเด่นด้วยการใช้การทำซ้ำและการเป็นอนุกรมซึ่งท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของเอกลักษณ์และความคิดริเริ่มในศิลปะ3.
• Roy Lichtenstein"Whaam!" และ "สาวจมน้ำ"ใช้ภาพหนังสือการ์ตูนเพื่อวิจารณ์การคัดค้านของผู้หญิงในวัฒนธรรมสมัยนิยม2.
• Claes Oldenburg's "แฮมเบอร์เกอร์ยักษ์" และ "ห้องน้ำนุ่มยักษ์"ใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเพื่อวิจารณ์วัฒนธรรมผู้บริโภคส่วนเกิน3.
• Richard Hamilton"แค่ไหนที่ทำให้บ้านของวันนี้แตกต่างกันมากน่าดึงดูด?" ใช้ภาพตัดปะเพื่อวิจารณ์วัฒนธรรมผู้บริโภคของปี 19504.
Andy Warhol และโรงงาน
Warhol บุคคลที่ลึกลับที่ปรากฏตัวใหญ่เหนือขบวนการศิลปะป๊อปชื่อดังตั้งชื่อสตูดิโอของเขาในโรงงาน ในการทำเช่นนั้นเขายอมรับด้านธุรกิจของศิลปะและเบลอขอบเขตระหว่างศิลปะและการพาณิชย์ กระนั้นภายใต้พื้นผิวของงานของ Warhol ก็มีองค์ประกอบที่ถูกโค่นล้มซึ่งท้าทายการจัดหมวดหมู่ที่ง่าย โรงงานเป็นเบ้าหลอมของความขัดแย้งที่ทุกวันและการชนกันพิเศษและที่ศิลปะเป็นทั้งสินค้าโภคภัณฑ์และวิธีการท้าทายสภาพที่เป็นอยู่
อิทธิพลของศิลปะดาดาและอัตถิภาวนิยม
ศิลปะป๊อปยังได้รับอิทธิพลอย่างลึกซึ้งจาก Dada ซึ่งเป็นการเคลื่อนไหวทางศิลปะก่อนหน้านี้ที่เติบโตขึ้นอย่างวุ่นวายและไร้สาระ ศิลปิน Dada เช่น Marcel Duchamp สร้างการเยาะเย้ยของโลกศิลปะดั้งเดิมสร้างผลงานที่ถามถึงธรรมชาติของศิลปะ ในทำนองเดียวกันนักปรัชญาอัตถิภาวนิยมของเวลาเช่น Jean-Paul Sartre และ Albert Camus, ต่อสู้กับคำถามเกี่ยวกับความหมายและวัตถุประสงค์ของการดำรงอยู่ของมนุษย์ กระแสความคิดคู่เหล่านี้เป็นพื้นที่อุดมสมบูรณ์สำหรับการพัฒนาศิลปะป๊อปและการสนับสนุนที่ถูกโค่นล้ม
ความงามของค่ายและอัตลักษณ์ทางการเมือง
บันทึกย่อของ Susan Sontag ในค่าย
ในปี 1964 นักวิจารณ์วัฒนธรรม Susan Sontag ตีพิมพ์บทความที่มีอิทธิพลของเธอบันทึกในค่าย ในนั้นเธอได้อธิบายถึงความรู้สึกเปรี้ยวจี๊ดใหม่ที่ทั้งถูกโค่นล้มและไม่เคารพ ค่ายตามที่ Sontag กำหนดไว้เป็นสุนทรียภาพที่เฉลิมฉลองเทียมที่พูดเกินจริงและละคร มันเป็นวิธีการดูโลกผ่านเลนส์ที่ประชดและการปลด
เรียงความได้รับการตีพิมพ์ครั้งแรกในปี 1964 และเป็นผลงานครั้งแรกของ Sontag ใน รีวิวพรรคพวก1- เรียงความพิจารณาความหมายและความหมายแฝงของคำว่า "ค่าย" และวิธีการใช้ในวัฒนธรรมสมัยนิยม2.
Sontag แย้งว่าค่ายเป็นความรู้สึกไม่ใช่ความคิดและมันมีลักษณะเป็นความรักของผู้ที่พูดเกินจริง "ปิด" และสิ่งต่าง ๆ3- เธอยังเป็นที่ถกเถียงกันอยู่ว่าค่ายเป็นวิธีการทำให้ความขุ่นเคืองทางศีลธรรมเป็นกลางโดยการส่งเสริมวิธีการขี้เล่นในสิ่งที่คนอื่นจริงจัง4.
เรียงความของ Sontag มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาความงามของค่ายและความสัมพันธ์กับการเมืองอัตลักษณ์ ค่ายสุนทรียศาสตร์ได้รับการยอมรับจาก LGBTQ ชุมชนเป็นวิธีการส่งเสริมวิธีการที่ขี้เล่นในการเป็นตัวตนและเรื่องเพศ4.
เรียงความของ Sontag ยังช่วยสร้างความงามของค่ายเป็นพลังสำคัญในวัฒนธรรมสมัยนิยมและมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการพัฒนาศิลปะร่วมสมัยและแฟชั่น3.
การเชื่อมต่อระหว่างค่ายและป๊อปอาร์ต
การเชื่อมต่อระหว่างศิลปะป๊อปและสุนทรียศาสตร์ของค่ายอยู่ในการเฉลิมฉลองการร่วมกันของวัฒนธรรมสมัยนิยม, คิทช์และความพร่ามัวของขอบเขตระหว่าง "สูง" และ "ต่ำ" ศิลปะ12.
ทั้งศิลปะป๊อปและสุนทรียศาสตร์ค่ายนั้นเกิดขึ้นเป็นปฏิกิริยาต่อการเคลื่อนไหวของศิลปะสมัยใหม่ที่โดดเด่นซึ่งจัดลำดับความสำคัญของนามธรรมและคุณค่าทางศิลปะแบบดั้งเดิม34. ป๊อปศิลปะรวมวัตถุวัฒนธรรมมวลชนและดาราสื่อเข้ามาในผลงานของมัน12.
โดยการปรับแต่งศิลปะ "ต่ำ" ให้เป็นบริบทศิลปะ "สูง" ศิลปินป๊อปขนานกับการเฉลิมฉลองค่ายและความมุ่งมั่นที่จะขอบ2. การเชื่อมต่อระหว่างศิลปะป๊อปและสุนทรียศาสตร์ค่ายเน้นถึงอิทธิพลของชุมชนชายขอบในโลกศิลปะและความท้าทายที่ใช้ร่วมกันเพื่อลำดับชั้นของศิลปะแบบดั้งเดิม2.
บทบาทของตัวตนและประสิทธิภาพ
ค่ายยังเป็นกรอบสำหรับการสำรวจปัญหาของตัวตนเพศและเรื่องเพศ สำหรับศิลปินอย่าง Warhol ที่นำทางความซับซ้อนของการเป็นเด็กเกย์ในปี 1950 นิวยอร์กค่ายเสนอวิธีการแสดงตัวตนของพวกเขาและมีส่วนร่วมกับโลกตามเงื่อนไขของพวกเขาเอง มันเป็นวิธีการแสดงเอกลักษณ์ทั้งในฐานะบุคคลและในฐานะศิลปิน
ความหลงใหลและการเปิดเผยของ Andy Warhol
ซูเปอร์แมนเป็นแม่ลายที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ
ในการทำงานของ Warhol ซูเปอร์ฮีโร่ที่เป็นสัญลักษณ์ของซูเปอร์แมนปรากฏเป็นแม่ลายที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ บนพื้นผิวสิ่งนี้อาจดูเหมือนเป็นเพียงพยักหน้ารับความนิยมอีกครั้ง แต่การตรวจสอบอย่างใกล้ชิดเผยให้เห็นการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งและเป็นส่วนตัวมากขึ้น ซูเปอร์แมนผู้อพยพชาวต่างชาติที่เปลี่ยนแปลงตัวเองในเมืองใหญ่สะท้อนการเดินทางของ Warhol ในฐานะชายหนุ่มเกย์ที่ปลอมตัวเป็นตัวตนของเขาในภูมิทัศน์เมือง
นอกจากนี้ในฐานะที่เป็นตัวละครซูเปอร์ฮีโร่ยอดนิยมในหนังสือการ์ตูนอเมริกันไอคอนวัฒนธรรมของซูเปอร์แมนซึ่งจะเหมาะสมกับการสำรวจวัฒนธรรมผู้มีชื่อเสียงและสื่อมวลชนของ Warhol ตามธรรมชาติ2. Motif Superman ที่มีสีสันและสัญลักษณ์ที่เป็นที่รู้จักนั้นสอดคล้องกับสไตล์ศิลปะของ Warhol และอาจถูกมองว่าเป็นตัวเลือกที่เป็นธรรมชาติสำหรับภาษาภาพของเขา1.
ยุคพังค์ป๊อปของ Warhol
ในช่วงปี 1970 Warhol เข้าสู่ช่วงเวลาของการทดลองทางศิลปะที่รู้จักกันในชื่อพังค์ป๊อปของเขา ในช่วงเวลานี้เขาเจาะลึกเข้าไปในมุมมืดของเรื่องเพศและความปรารถนาผลิตงานเหมือนภาพวาด "ปัสสาวะ" ที่น่าอับอายของเขา ผ่านชิ้นส่วนที่เร้าใจเหล่านี้ Warhol ยังคงท้าทายขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะและสำรวจความซับซ้อนของตัวตนและเรื่องเพศ
มีการเชื่อมต่อพังค์ป๊อปกับอดีตของเขาแน่นอน ... ในทาง เพลงของ Velvet Underground ซึ่ง Warhol จัดการและผลิตได้โดดเด่นด้วยการจลาจลชนชั้นแรงงานกับรสนิยมชนชั้นกลางและระบบการบริโภคที่เสียหาย1. Warhol's ระเบิดพลาสติกที่หลีกเลี่ยงไม่ได้เหตุการณ์มัลติมีเดียที่มีวงดนตรีถูกอธิบายว่าเป็น "อิเล็กทรอนิกส์: Intermedia: Total Scale" และห่อหุ้ม กำมะหยี่ ในละครสัตว์ที่มืดครึ้ม1- ในขณะที่การเชื่อมต่อกับพังก์ร็อคมาก่อนยุค 1970 มันแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลของ Warhol ต่อการเคลื่อนไหว การทดลองและกบฏ ... พังค์มีอะไรมากกว่านั้น?
พลเรือจัตวา Amiga 1000 และประสิทธิภาพดิจิตอล
ในปี 1985 Andy Warhol ได้รับการติดต่อจาก พลเรือจัตวา เพื่อแสดงความสามารถด้านกราฟิกขั้นสูงของคอมพิวเตอร์ส่วนบุคคลเครื่องใหม่ของพวกเขา อมิก้า 10001.
Warhol โอบกอดโอกาสอย่างกระตือรือร้นและสร้างผลงานดิจิทัลโดยใช้เครื่องมือถ่ายภาพซอฟต์แวร์ที่ทันสมัยของ Amiga 1000 เช่น "Pattern Flate Fills" "Palletized Color" และ "Copy-Paste Collage"1.
งานดิจิทัลเหล่านี้คิดว่าจะหายไปนาน แต่ถูกค้นพบใหม่ในปี 2014 ในคลังเก็บของ พิพิธภัณฑ์ Andy Warhol1.สำหรับการเปิดตัวของ Amiga 1000 Commodore ได้วางแผนการแสดงละครที่ ศูนย์ลินคอล์น ใน นิวยอร์กที่ Warhol แต่งภาพคอมพิวเตอร์ของ เด็บบี้แฮร์รี่23.
งานดิจิทัลของ Warhol ที่สร้างขึ้นบน Amiga 1000 รวมถึงรูปแบบที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา กระป๋องซุปของแคมป์เบลดอกไม้และภาพบุคคล3- ศิลปะดิจิทัลที่ค้นพบใหม่ถูกจัดแสดงในภายหลังที่พิพิธภัณฑ์ Warhol2.
ศิลปินป๊อปที่ถูกโค่นล้ม
Marisol, Nikki de Saint Phalle และ Dorothy Grebenak
ศิลปินหลายคนใช้ / ใช้งานศิลปะป๊อปเป็นวิธีการสำรวจและท้าทายความคิดทั่วไป เกี่ยวกับศิลปะการเมืองเพศเพศและอื่น ๆ ศิลปินอย่าง Marisol, Nikki de Saint Phalle และ Dorothy Grebenak แต่ละคนแกะสลักซอกที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองภายในการเคลื่อนไหวสร้างร่างกายที่ทรงพลังของงานที่สมควรได้รับการยอมรับและชื่นชมมากขึ้น
มาริสัน
Marisol Escobarเป็นที่รู้จักกันดีในนาม Marisol เป็นช่างแกะสลักชาวเวเนซุเอลา-อเมริกันที่เกิดใน ปารีส ผู้ที่ได้รับชื่อเสียงในช่วงทศวรรษ 1960 สำหรับการชุมนุมและประติมากรรมที่เป็นเอกลักษณ์ของเธอ1- งานของเธอมักจะรวมภาพศิลปะป๊อปกับองค์ประกอบศิลปะพื้นบ้านทำให้เบลอขอบเขตระหว่างสองสไตล์1.
ศิลปะของมาริซอลใช้บ่อยวัตถุและแรงบันดาลใจจากภาพถ่ายหรือความทรงจำส่วนตัว2. ประติมากรรมของ Marisol มักจะให้ความสำคัญกับใบหน้าของเธอตามที่เห็นในการติดตั้งกลุ่มตัวเลขที่ พิพิธภัณฑ์ศิลปะโทเลโด1. หนึ่งในผลงานที่โดดเด่นของเธอ " ตระกูล"(1962) ได้รับแรงบันดาลใจจากรูปถ่ายของครอบครัวที่เธอพบในสตูดิโอนิวยอร์กของเธอ4. ประติมากรรมของเธอมักจะทำหน้าที่วิพากษ์วิจารณ์การเสียสละของชีวิตร่วมสมัยรวมถึงการเป็นตัวแทนของสังคมชนชั้นกลาง2.
การฝึกฝนศิลปะของ Marisol นั้นไม่สม่ำเสมอและผสมผสานขณะที่เธอศึกษาที่ Beaux-Arts ในปารีสในปี 1949 ก่อนที่จะย้ายไป นิวยอร์ก3. ผลงานของเธอแตกต่างจากศิลปินป๊อปคนอื่น ๆ ในเวลานี้เนื่องจากคุณสมบัติของชาวบ้านและไร้เดียงสาภายในประติมากรรมของเธอ2- Kไม่เหมาะกับผลงานที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอรวมไม้และวัสดุอื่น ๆ ซึ่งมักจะจัดกลุ่มเป็น tableaux3. แนวทางที่เป็นนวัตกรรมของเธอในการศิลปะและความสามารถของเธอในการท้าทายบรรทัดฐานทางสังคมทำให้เธอเป็นตัวเลขที่น่าสนใจมาจนถึงทุกวันนี้1.
Nikki de Saint Phalle
Niki de Saint Phalle (2473-2545) เป็นช่างแกะสลักชาวฝรั่งเศส-อเมริกันจิตรกรผู้สร้างภาพยนตร์และผู้เขียนที่รู้จักกันดีในเรื่องผลงานที่มีสีสันและเป็นนวัตกรรมของเธอ1- เกิด Catherine-Marie-Agnès Fal de Saint Phalle, Sเขาไม่มีการฝึกฝนอย่างเป็นทางการในงานศิลปะ แต่เกี่ยวข้องกับศิลปินร่วมสมัยหลายคนการพัฒนาสไตล์ที่แปลกประหลาดมักเรียกกันว่า "ศิลปะภายนอก"2.
De Saint Phalleผลงานของงานศิลปะและความคาดหวังแบบดั้งเดิมล้มเหลว ในช่วงต้นทศวรรษ 1960 เธอได้รับความสนใจจาก "Tirs" ของเธอหรือ "ถ่ายภาพวาด"ที่ซึ่งเธอยิงใส่ชุดประกอบสีขาวที่เตรียมไว้สร้างความรู้สึกรุนแรงและการทำลายล้างในงานศิลปะของเธอ3- หลังจากนั้นเธอก็เปลี่ยนโฟกัสไปที่ประติมากรรมสร้างซีรีส์ "Nanas" ซึ่งมีรูปปั้นขนาดใหญ่ที่มีจิตใจอ่อน ๆ และมีสีสันและสีสันสดใสของสัตว์สัตว์ประหลาดและร่างหญิง2.
ผลงานที่ครอบคลุมที่สุดของเธอคือ Tarot Garden เป็นสวนประติมากรรมขนาดใหญ่ที่มีผลงานมากมายตั้งแต่การสร้างสรรค์ขนาดบ้านซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Antoni Gaudí's Parc Güell และ Parco dei Mostri ใน Bomarzo, อิตาลี4.
ตลอดอาชีพการงานของเธอ De Saint Phalle ใช้งานศิลปะของเธอเพื่อการเคลื่อนไหวจัดการกับปัญหาทางสังคมและการเมืองและส่งเสริมความสุขและความเป็นบวก3.
โดโรธี Grebenak
โดโรธี Grebenak (1913-1990) เป็นศิลปินป๊อปอเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องพรมขนแกะขนาดใหญ่ที่มีมือที่มีวิชาที่คุ้นเคยเช่นการ์ดซื้อขายเบสบอล กระแสน้ำ กล่องและตั๋วเงินดอลลาร์12.
การเรียนรู้ด้วยตนเองส่วนใหญ่งานของ Grebenak ล้มล้างบรรทัดฐานโดยการถ่ายภาพเชิงพาณิชย์ในชีวิตประจำวันและแปลเป็นสื่องานฝีมือแบบดั้งเดิมซึ่งมักจะถือว่าเป็นค่ายมากกว่าที่ถูกโค่นล้ม2.
ในขณะที่เพื่อนชายของเธอในขบวนการศิลปะป๊อปเช่น Andy Warhol และ Roy Lichtensteinได้รับชื่อเสียงจากการใช้ภาพเชิงพาณิชย์งานของ Grebenak ถูกมองข้ามและลดคุณค่าในเวลาของเธอเป็นส่วนใหญ่2- อย่างไรก็ตามการฝึกฝนศิลปะของเธอได้แบ่งปันหลักฐานกลางที่คล้ายกันกับโคตรของเธอดึงข้อความและภาพจากสื่อเชิงพาณิชย์และแปลเป็นสื่ออื่น2.
แม้เธอจะประสบความสำเร็จอย่างมากและเชิงพาณิชย์ในช่วงกลางศตวรรษที่ Grebenak ทั้งหมด แต่ก็หายไปจากโลกศิลปะในไม่ช้าหลังจากนั้น2- พรมของเธอจำนวนมากหายไปหรือแตกสลายเมื่อเวลาผ่านไป2- หลังจากสามีของเธอเสียชีวิตในปี 2514 เธอย้ายไปอยู่ กรุงลอนดอนเธอเสียชีวิตในปี 25332.
งานของ Grebenak สามารถมองเห็นได้ว่าเป็นคำอธิบายเกี่ยวกับวัฒนธรรมผู้บริโภคและคุณค่าของวัตถุในชีวิตประจำวันโดยใช้อารมณ์ขันและสื่อกลางที่เป็นเอกลักษณ์เพื่อท้าทายบรรทัดฐานทางศิลปะ2- งานของ Grebenak มักถูกอ้างถึงในขบวนการศิลปะป๊อปและเหตุผลของเธอในการออกจากโลกศิลปะยังคงถกเถียงกันอยู่2.
Sister Corita Kent, Martha Rosler และ Idelle Weber
ในทำนองเดียวกัน Sister Corita Kent, Martha Rosler และ Idelle Weber ใช้งานศิลปะของพวกเขาในการซักถามโลกรอบตัวพวกเขาโดยตั้งคำถามเกี่ยวกับบรรทัดฐานทางสังคมและความคาดหวังที่ควบคุมชีวิตของพวกเขาในฐานะผู้หญิงและศิลปิน งานของพวกเขาเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงพลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะและความสามารถในการเปลี่ยนวิธีที่เราเห็นโลก
Sister Corita Kent
Sister Corita Kent (2461-2529) เกิดฟรานเซส เอลิซาเบ ธ เคนต์เป็นศิลปินชาวอเมริกันนักออกแบบนักการศึกษาและอดีตน้องสาวทางศาสนาที่รู้จักกันดีในเรื่องศิลปะป๊อปที่มีชีวิตชีวาและมีสติของเธอ1.
เธอเข้าร่วม น้องสาวของหัวใจที่ไม่มีที่ติ ของ แมรี่ ตอนอายุ 18 และใช้ชื่อน้องสาว Mary Corita Kent1- เธอเรียนศิลปะที่ สถาบันศิลปะ Chouinard (ตอนนี้ calarts) และได้รับปริญญาจาก ลอสแองเจลิส's วิทยาลัยหัวใจที่ไม่มีที่ติ2.
งานศิลปะของเคนท์รวมใบเสนอราคาจาก คัมภีร์ไบเบิลบทกวีสมัยใหม่และเนื้อเพลงยอดนิยมที่มีภาพทางศาสนาหรือฆราวาส3- ภาพพิมพ์ซิลค์สกรีนที่มีสีสันและมีสีสันของเธอเป็นสาเหตุของความยุติธรรมทางสังคมสาเหตุที่กล่าวถึงปัญหาต่าง ๆ เช่นความยากจนความหิวโหยและความสงบสุข4- เธอได้รับชื่อเสียงในช่วงต้นทศวรรษ 1960 และยังคงสร้างงานศิลปะต่อไปแม้หลังจากออกจากคอนแวนต์ของเธอ4.
งานของ Corita Kent ได้รับการเฉลิมฉลองสำหรับข้อความที่ทรงพลังแห่งความหวังความรักและการรับรู้ทางสังคม4.
Martha Rosler
Martha Rosler เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่เกิดในปี 1943 ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการทำงานในการถ่ายภาพข้อความภาพถ่ายวิดีโอการติดตั้งและศิลปะการแสดง1- เธออยู่ใน บรูคลิน, นิวยอร์ก2- ศิลปะของ Rosler มักจะกล่าวถึงประเด็นทางสังคมและการเมืองเช่นสงครามเพศและวัฒนธรรมผู้บริโภค3.
หนึ่งในซีรี่ส์ที่โดดเด่นของเธอคือ "บ้านที่สวยงาม: นำสงครามบ้าน" สงครามเวียดนาม พร้อมรูปภาพจากนิตยสารการตกแต่งที่บ้าน3- ซีรีส์นี้เน้นความแตกต่างระหว่างความรุนแรงของสงครามและความสะดวกสบายของชีวิตในบ้านซึ่งทำหน้าที่เป็นคำวิจารณ์ของลัทธิจักรวรรดินิยมอเมริกัน3.
ตลอดอาชีพการงานของเธอ Rosler ได้รับการยอมรับจากศิลปะที่กระตุ้นความคิดและมีสติในสังคมของเธอ2.
Idelle Weber
Idelle Weber (1932-2020) เป็นศิลปินชาวอเมริกันที่รู้จักผลงานของเธอในงานศิลปะป๊อปและ Photorealism1- เธอได้รับการยอมรับสำหรับผลงานเงาต้นของเธอตั้งแต่ปี 1960 และ 70s ซึ่งเป็นจุดเด่นของรูปทรงสีดำและสีขาวที่ไม่มีรูปแบบในการตั้งค่าขององค์กรและในประเทศ1- ผลงานเหล่านี้มักจะทำให้ภาษาภาพของการโฆษณาและวัฒนธรรมผู้บริโภคมีผลต่อการวิพากษ์วิจารณ์โลกธุรกิจและผลกระทบต่อสังคม21.
งานศิลปะของ Weber เป็นจุดเด่นในนิทรรศการปี 2010 ที่ก้าวล้ำ "การโค่นล้มเย้ายวนใจ: ศิลปินป๊อปหญิง, 1958–1968"2- งานในภายหลังของเธอขยายไปสู่การถ่ายภาพด้วยแสงโดยมุ่งเน้นไปที่วิชาต่าง ๆ เช่นถังขยะและภูมิทัศน์เมือง3.
เนื่องจากการมีส่วนร่วมของศิลปินหญิงหลังสงครามได้รับการตรวจสอบอีกครั้งงานของ Weber ได้รับการยอมรับใหม่สำหรับแนวทางที่เป็นนวัตกรรมและคำอธิบายที่สำคัญเกี่ยวกับการบริโภคนิยมและบรรทัดฐานทางสังคม1.
Rosalyn Drexler, David Hockney และ Ray Johnson
ศิลปินแปลก ๆ คนอื่น ๆ เช่น Rosalyn Drexler, David Hockney และ Ray Johnson ใช้วิธีการโดยตรงมากขึ้นโดยใช้งานศิลปะของพวกเขาเพื่อเผชิญหน้ากับประเด็นเรื่องเพศเพศและตัวตน ผ่านการทำงานของพวกเขาพวกเขาส่งเสียงให้กับคนชายขอบและท้าทายกระแสหลักที่จะเผชิญหน้ากับอคติและสมมติฐานของตัวเอง
Rosalyn Drexler
Rosalyn Drexler (เกิดปี 1926) เป็นศิลปินชาวอเมริกันนักเขียนนวนิยาย OBIE ที่ได้รับรางวัล นักเขียนบทละคร รางวัลเอ็มมี่-ผู้เขียนบทภาพยนตร์และอดีตนักมวยปล้ำอาชีพ1- เธอถือว่าเป็นเสียงสตรีนิยมที่สำคัญในขบวนการศิลปะป๊อป2.
Drexler เริ่มใช้ภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยมในปี 1961 ในปีเดียวกับ Andy Warhol และ Roy Lichtenstein3- งานศิลปะของเธอมักจะเปลี่ยนภาพสื่อเช่นฉากจากภาพยนตร์ในรูปแบบภาพตัดปะผสมกับสีที่เป็นตัวหนาและการแต่งเพลงที่โดดเด่น2.
งานของ Drexler สำรวจรูปแบบของความใกล้ชิดความรุนแรงและความเป็นชายนำเสนอการหมุนส่วนบุคคลและบางครั้งก็มืดลงในการจัดสรรป๊อป3- ประสบการณ์ของเธอในฐานะแม่นักมวยปล้ำหญิงและนักเขียนมีอิทธิพลต่อธีมเหล่านี้3.
นอกเหนือจากทัศนศิลป์ของเธอ Drexler ยังเป็นที่รู้จักสำหรับบทละครและนวนิยายที่ได้รับรางวัลซึ่งมักจะสะท้อนให้เห็นถึงธีมและประสบการณ์ที่คล้ายกัน3- การฝึกฝนศิลปะสหสาขาวิชาชีพของเธอมีส่วนทำให้วิธีการที่ไม่เหมือนใครของเธอในการโค่นล้มและสัญลักษณ์ในงานศิลปะของเธอ2.
David Hockney
David Hockney (เกิดปี 1937) เป็นจิตรกรชาวอังกฤษ, นักเขียน, นักพิมพ์, นักออกแบบเวทีและช่างภาพถือเป็นหนึ่งในศิลปินชาวอังกฤษที่มีอิทธิพลมากที่สุดในศตวรรษที่ 20 และเป็นผู้สนับสนุนที่สำคัญในการเคลื่อนไหวศิลปะป๊อป1.
งานของ Hockney มักจะล้มล้างบรรทัดฐานโดยการรวมสื่อต่าง ๆ เช่นการวาดภาพการวาดภาพการพิมพ์การถ่ายภาพและศิลปะดิจิทัลเพื่อสร้างนวัตกรรมและความโดดเด่น1.
หนึ่งในซีรี่ส์ที่มีชื่อเสียงที่สุดของ Hockney ภาพวาดสระว่ายน้ำของเขาแสดงให้เห็นถึงความหลงใหลของเขาด้วยผลกระทบของแสงในน้ำและสีสันสดใสของ แคลิฟอร์เนีย ภูมิประเทศ2- ผลงานเหล่านี้มักจะให้ความรู้สึกโดดเดี่ยวและวิปัสสนาท้าทายการเป็นตัวแทนแบบดั้งเดิมของการพักผ่อนและความฝันแบบอเมริกัน2.
David Hockneyการรักร่วมเพศเป็นอิทธิพลที่สำคัญต่องานศิลปะของเขาในขณะที่เขาสำรวจธีมของความรักและความปรารถนาของเกย์อย่างเปิดเผยแม้กระทั่งก่อนที่การรักร่วมเพศจะถูกลดทอนความเป็นอาชญากรรมในปี 19671- ผลงานแรก ๆ ของ Hockney มักจะแสดงภาพนางแบบจาก ร่างกายนิตยสารฟิตเนสที่วางตลาด1- เขามุ่งเป้าไปที่ "การโฆษณาชวนเชื่อรักร่วมเพศ" ผ่านงานศิลปะของเขาด้วยภาพวาดแรกสุดของเขาที่มีการอ้างอิงอย่างหนักเพื่อความปรารถนาของเขาสำหรับนักร้อง หน้าผาริชาร์ด2.
ความชื่นชมของ Hockney สำหรับกวี ค. cavafy พาเขาไปสร้างชุดภาพพิมพ์ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีของ Cavafy เกี่ยวกับความรักรักร่วมเพศอีกต่อไป2- งานศิลปะของเขามักแสดงถึงความสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดและประสบการณ์ส่วนตัวสะท้อนให้เห็นถึงชีวิตของเขาในฐานะชายหนุ่มเกย์ในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศยังคงเป็นเรื่องต้องห้าม2.
การเปิดกว้างของ Hockney เกี่ยวกับเรื่องเพศของเขาและความเต็มใจที่จะพูดถึงในงานศิลปะของเขาทำให้เขาเป็นผู้บุกรุกและเป็นแบบอย่างให้กับชุมชน LGBTQ+2.
Robert Indiana, Duane Michels และ Keith Haring
Robert Indiana, Duane Michels และ Keith Haring แต่ละคนทำเครื่องหมายของพวกเขาในการเคลื่อนไหวศิลปะป๊อปโดยใช้สไตล์ที่โดดเด่นของพวกเขาในการสำรวจชีวิตบนขอบวัฒนธรรม ผ่านงานศิลปะของพวกเขาพวกเขาเฉลิมฉลองความร่ำรวยและความหลากหลายของประสบการณ์ของมนุษย์และผลักดันขอบเขตของสิ่งที่ศิลปะจะเป็นและทำ
โรเบิร์ตอินดีแอนา
โรเบิร์ตอินดีแอนา เป็นบุคคลสำคัญในขบวนการศิลปะป๊อป งานศิลปะของเขามักจะวิพากษ์วิจารณ์แนวโน้มของผู้บริโภคและความตะกละทางการเมืองในวัฒนธรรมอเมริกัน2- แต่เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับสัญลักษณ์ของเขา รัก ชุด1.
การใช้สัญลักษณ์ของอินเดียนาในงานศิลปะของเขานั้นเห็นได้ชัดในซีรีส์รักของเขาซึ่งกลายเป็นหนึ่งในงานศิลปะที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดในศตวรรษที่ 203- การจัดเรียงที่เรียบง่าย แต่ทรงพลังของคำว่า "ความรัก" ในตัวอักษรตัวหนาและเป็นตัวพิมพ์ใหญ่ด้วยการเอียง "O" กลายเป็นสัญลักษณ์ของสันติภาพและความสามัคคี1.
Robert Indiana รักตราสินค้าได้อย่างมีประสิทธิภาพ กับงานศิลปะของเขามี ถูกนำมาใช้ในรูปแบบต่าง ๆ ในวัฒนธรรมสมัยนิยมตั้งแต่สร้างขึ้นในปี 1960 การออกแบบที่เป็นสัญลักษณ์ได้รับการทำซ้ำในรูปแบบตั้งแต่รูปปั้นสาธารณะขนาดใหญ่ไปจนถึงแสตมป์ไปรษณีย์1- มีประติมากรรมความรัก 50 ตัวที่ติดตั้งทั่วโลก2- ภาพนี้ยังให้ความสำคัญกับรายการสินค้านับไม่ถ้วนเช่นพรมและสเก็ตบอร์ด3.
Duane Michals
Duane Michals เป็นช่างภาพชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องการเล่าเรื่องที่เป็นนวัตกรรมของเขาผ่านภาพถ่ายต่อเนื่องซึ่งมักจะสำรวจธีมอภิปรัชญา1- งานของเขาล้มล้างบรรทัดฐานทางสังคมโดยการผลักดันขอบเขตของการถ่ายภาพเป็นสื่อกลางการจับความคิดและอารมณ์มากกว่าแค่บันทึกความเป็นจริง2.
Michals คิดว่าตัวเองเป็นผู้กำกับที่ทำงานในภาพนิ่งการแสดงละครและการถ่ายภาพเรื่องราวที่เขาจินตนาการ1.
งานของ Michals มักจะจัดการกับธีมของความแปลกประหลาดและความไม่ลงรอยกันของชีวิตสะท้อนให้เห็นถึงมุมมองของเขาในฐานะเกย์ในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศได้รับการยอมรับน้อยลง3- เขาเปิดใจเกี่ยวกับเรื่องเพศของเขา3.
นอกเหนือจากภาพถ่ายลำดับที่ก้าวล้ำของเขางานเชิงพาณิชย์ของ Michals ในฐานะช่างภาพนิตยสารยังใช้วิธีการที่แตกต่างกันโดยจับภาพบุคคลของผู้คนในสภาพแวดล้อมของพวกเขามากกว่าในการตั้งค่าสตูดิโอ1.
Jean-Michel Basquiat
Jean-Michel Basquiat (2503-2531) เป็นศิลปินชาวเปอร์โตริโก/เฮติชาวอเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพวาด Neo-Expressionist ของเขาและ กราฟฟิตี ศิลปะ1- เขาบ่อนทำลายบรรทัดฐานทางสังคมผ่านสไตล์ดิบและไม่เป็นจริงซึ่งมักจะรวมข้อความและภาพที่เกี่ยวข้องกับปัญหาของเชื้อชาติชั้นเรียนอำนาจและอัตลักษณ์2- งานศิลปะของ Basquiat มุ่งเน้นไปที่การแบ่งแยกขั้วเช่นความมั่งคั่งกับความยากจนการรวมกับการแยกและภายในกับประสบการณ์ภายนอก3.
Basquiat ใช้คำอธิบายทางสังคมในภาพวาดของเขาเป็นเครื่องมือสำหรับการวิปัสสนาและเพื่อระบุประสบการณ์ของเขาในชุมชนสีดำในยุคของเขารวมถึงการโจมตีโครงสร้างพลังงานและระบบของการเหยียดเชื้อชาติ3- บทกวีภาพของเขาเป็นเรื่องการเมืองอย่างรุนแรงและตรงไปตรงมาในการวิพากษ์วิจารณ์ลัทธิล่าอาณานิคมและการสนับสนุนสำหรับการต่อสู้ทางชนชั้น4.
ในฐานะศิลปินผิวดำหนุ่มผลงานของ Basquiat ท้าทายโลกศิลปะสีขาวส่วนใหญ่และให้ความสนใจกับประสบการณ์ของชุมชนชายขอบ1- วิธีการที่ก้าวล้ำของเขาในการศิลปะและการต่อต้านบรรทัดฐานทางศิลปะแบบดั้งเดิมทำให้เขาเป็นบุคคลสำคัญในขบวนการ Neo-Expressionist2.
การอุทธรณ์ที่ยั่งยืนของศิลปะป๊อปและมรดกที่รุนแรง
ศิลปะป๊อปที่มีความซับซ้อนที่น่าขันและความสนุกสนานที่ประหม่ายังคงดึงดูดผู้ชมและท้าทายผู้ชมมาจนถึงทุกวันนี้ ความสามารถของการเคลื่อนไหวในการพูดคุยกับผู้คนมากมายและความเต็มใจที่จะเผชิญหน้าและล้มล้างสภาพที่เป็นอยู่เป็นส่วนหนึ่งของการอุทธรณ์ที่ยั่งยืน และในขณะที่เรามองย้อนกลับไปในประวัติศาสตร์ของมันเป็นที่ชัดเจนว่าศิลปะป๊อปในทุกความรุ่งโรจน์ที่รุนแรงและถูกโค่นล้มมีบทบาทสำคัญในการสร้างโลกสมัยใหม่ของเรา
...
อย่างที่เราเคยเห็นศิลปะป๊อปเป็นมากกว่าการเคลื่อนไหวที่ฉูดฉาดและผิวเผิน มันเป็นการสำรวจที่ซับซ้อนและมีหลายแง่มุมของการบริโภคนิยมการเมืองอัตลักษณ์และขีด จำกัด ของการแสดงออกทางศิลปะ มรดกของป๊อป ศิลปะและผู้บุกเบิกที่แปลกประหลาดเช่นเดียวกับ Andy Warhol ยังคงดังก้องไปทั่วโลกศิลปะเตือนเราถึงพลังการเปลี่ยนแปลงของศิลปะและความสำคัญของการท้าทายสมมติฐานและอคติของเรา
...
