Охара Косон

Охара Косон, также известный как Охара Хосон и Охара Шосон, была известной Японский художник и дизайнер с печатью дерева из конца 19 и начала 20 веков. Родился в Каназаве в 1877 году, он был активным в периоды Мейдзи, Тайшо и Шова истории японской истории. Он наиболее известен своим мастерством Kachō-e Designs, жанра искусства, который фокусируется на мотивы птиц и цветов.

Работа Косона была в авангарде искусства Shinsaku-Hanga и Shin-Hanga. В частности, движение Шин-Ханга стремилось возродить традиционную японскую печать леса, которая испытала снижение из-за западного влияния на японское искусство и культуру. Вклад Козона в эти движения высоко ценится, поскольку он помог возродить важную часть японской культурной истории благодаря своему уникальному художественному стилю.

На протяжении всей своей плодотворной карьеры Косон создавал около 500 отпечатков, демонстрируя свои замысловатые дизайны и дотошное внимание к деталям. Его работы часто показывали сложные изображения пейзажей, цветов и животных, отражающих его глубокую оценку за природные элементы и цвета. Его отпечатки характеризуются смесью традиционных и современных методов, с особым акцентом на традиционную печать деревянного блока.

Несмотря на его успех, искусство Козона выпало из популярности после его смерти в 1945 году и было в значительной степени забыто, пока не появился возобновление интереса к движению Шин-Ханги. Сегодня Косон считается одним из самых успешных художников Ukiyo-E периода Shin Hanga.

Некоторые из самых известных произведений искусства Koson включают:

1. Цингриш с лотосом цветом: Эта произведение демонстрирует умение Козона в захвате сущности его подданных, а цветочный цветок и цветок Lotus состоит из изысканных деталей.
2. Ворона на вишне -филиале: Это произведение искусства является свидетельством способности Козона изображать птиц в их естественной среде обитания, причем ворона на вишне -филиале является повторяющейся темой в его работе.
3. Два оленя рядом с соснами: Этот отпечаток - прекрасное представление таланта Козона для захвата животных в их естественных условиях.
4. Сова и Луна: Эта часть является ярким примером способности Козона создавать атмосферные сцены, причем сова и луна создают безмятежный и несколько мистический образ.
5. Flycatcher на кустах огурца: Это произведение искусства является свидетельством навыка Козона в изображении птиц в их естественной среде обитания, а мухолочник сидел на кустах огурца, являясь повторяющейся темой в его работе.

Работы Козона были в основном экспортированы в Соединенные Штаты, где они были хорошо приняты и продолжают высоко цениться коллекционерами. Его отпечатки и картины можно найти в крупных музеях по всему миру, например Музей искусств Толедо, Бруклинский музей, британский музей, Музей искусств Мичиганского университета, Музей изобразительных искусств, Бостон, Гарвардские художественные музеи, Rijksmuseum и многие другие.

Отпечатки Охары Косон были популярны во время движения Шин-Ханга из-за нескольких ключевых характеристик:

1. Смесь традиционных и современных техник: Косон был опытным в использовании традиционных методов печати деревянных блоков, но он также включил современные элементы, такие как перспектива в западном стиле и затенение. Эта смесь традиционных и современных техник была отличительной чертой движения Шин-Ханга.
2. Сложные дизайны и внимание к деталямКосон был известен своими завораживающими сложными дизайнами и безупречным вниманием к деталям. Его отпечатки захватили суть традиционных японских ценностей, а также охватывает современные влияния.
3. Мастерство качо-э (птичья и цветочная) дизайн: Косон был мастером дизайнов Kachō-e, который обычно включает в себя цветы, птицы и млекопитающие. Его отпечатки в этом жанре продемонстрировали его мастерство деталей, особенно в Изображение птичьих перьев и естественных позов.
4. Использование градуированных цветовых тонов и реалистичных изображений: Тщательное партнерство Косона с издателем Ватанабе Шозабуро позволило ему усовершенствовать сложный многоэтапный процесс печати, который создал градуированные цветные тона и реалистичные изображения.
5. Захват эфемерных моментов благодати и естественного великолепия: Будь то сосредоточено на раскачивании цветов или стаде цыган в покое, отпечатки Козона захватили эфемерные моменты благодати и естественного великолепия.
6. Тщательное выполнение деталей: Детали, такие как тонкости оперения птиц были тщательно выполнен в отпечатках Козон.
7. Смысл напоминать акварели: Отпечатки птиц и животных Козона вызывают смысл, напоминающий акварели, отражая его фон как художника.

Эти характеристики Сделали отпечатки Охары Козон Во время движения Шин-Ханга, и они по-прежнему ценится как одни из лучших примеров животных и ботанических портретов, создаваемых движением.

Kachō-e, жанр японского искусства, фокусируется на изображение птиц и цветов, а также другие сцены с природы. Это подмножество жанра Ukiyo-E, которое обычно изображает пейзажи, портреты и сцены повседневной жизни. Термин kachō-e может быть переведен буквально как «живопись с птицами и цветом» и Козонская работа известен своими замысловатыми узорами птичьих перьев и естественными позами птиц, которые он отображал. Сочетание конкретной птицы с конкретным цветом или ветвью является важным аспектом Kachō-e. Это означает, что отпечатки Козона были не только художественными представлениями, но и носили символические значения. Например, краны, часто представленные в его работах, символизируют удачу и долголетие в японской культуре.

А Традиция Качо-э имеет долгую историю, происходящую из китайской системы классификации академической живописи. Решение представлять птиц и цветов в качестве дискретного мотива было принято в Китае в 10-м веке, во время династии Сунь (960-1279).

Тема впервые появилась в Японии в эпоху Муромати (1333-1568), когда дзен монахи начали создавать искусство с участием сливы или диких трав в сочетании с гусями или другими птицами.

Основным предметом Kachō-e являются птицы вместе с цветущими деревьями (кабоку), цветущими растениями (каки) или листвой (Soka). Меньшие категории Kachō-e включают фрукты и овощи (SOKA), растения и насекомые (Sōchū), а также морские водоросли и рыба (Sōgyo).

Kachō-e-это не только физическое представление природы, но и об опыте, восприятии и эстетике природы. Мастера Kachō-E руководствовались как выражением, так и эмоциями, захватывая опыт переполнения насыщенным цветом цветения.

Kachō-e и Ukiyo-E являются жанрами японского искусства, особенно в сфере отпечатков Woodblock, но они сосредоточены на разных предметах.

Ukiyo-e, что переводится как «образы плавучего мира», является жанром японского искусства, который процветал с 17 по 19 веков. Укино-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-собой изображают сцены из повседневной жизни, в том числе пейзажи, портреты и сцены развлечений, такие как театр и бордели. Термин «плавающий мир» относится к миру развлечений и мимолетных удовольствий, захватывая городскую образ жизни периода Эдо Япония.

С другой стороны, Качо-э является подмножеством UKIYO-E, которая специально фокусируется на изображении птиц и цветов, а также на других сценах из природы. Термин kachō-e может быть переведен буквально как «Живопись птиц и цветов».

Этот жанр характеризуется его подробными и натуралистическими изображениями флоры и фауны, часто пропитанных метафорическим значением Помимо их физической красоты.

Художники качо-э руководствовались как выражением, так и эмоциями, захватывая опыт того, что он был ошеломлен насыщенным цветом цветения или замысловатыми деталями оперения птиц.

В то время как Ukiyo-E захватывает широкий спектр предметов, отражающих переходные удовольствия городского образа жизни, Kachō-e более сфокусирован, предлагая подробные и выразительные изображения природы, особенно птиц и цветов. Оба жанра, однако, имеют общую среду в типографии Woodblock и являются значительными компонентами японской истории искусства.

Техника Охары Косон представляла собой смесь традиционных методов печать японских деревянных блоков и современных элементов под влиянием западного искусства. Вот некоторые конкретные методы и подходы, которые он использовал при создании своих произведений:

Традиционная печать деревянного блока

Косон был опытным в традиционном японском Процесс печати дерево, который включал сотрудничество между художником, Карвером и принтером. Этот процесс требовал создания отдельного резного блока для каждого цвета, используемого в печати. Затем блоки были подписаны и нажимали на бумагу, чтобы создать конечное изображение.

Тщательные детали и мягкий цвет

Отпечатки Козон известны своими тщательная деталь и мягкая цветовая палитраПолем Он уделял большое внимание деталям тела и перьев, когда изображает птиц, и эта точность распространялась на его изображение растений и других элементов природы.

Современные элементы

Косон включил в свою работу современные элементы, такие как перспектива в западном стиле и затенение, что помогло дать его отпечаткам чувство глубины и реализма, не всегда присутствующего в традиционных японских принтах.

Син-ханга

Во время движения Шин-Ханга Косон принял методы, которые позволили создать более сложные дизайны, которые включали воспроизведение видимых мазков из его оригинальных картин на отпечатки. Этот подход помог преодолеть разрыв между живописью и печати, дает своим отпечаткам живописное качество.

Сотрудничество с издателями

Косон работал с несколькими издателями На протяжении всей своей карьеры, которая влияла на стиль и технику его отпечаток. Его связь с издателем Ватанабе Шосабуро, начиная с 1926 года, ознаменовала значительный период, когда он создал многие из своих заметных работ, используя методы Шин-Ханга.

Вариации в цвете

Некоторые из отпечаток Козон были опубликованы в разных изданиях с вариациями цвета. Эта практика не была редкостью в японской печати по дереву и позволила получить широкий спектр визуальных эффектов в разных копиях одного и того же дизайна.

Возрождение традиционных методов

К концу 19 -го века художественное движение Nihonga стремилось возродить традиционные японские методы, включив западные стили. Работы Козона можно рассматривать как часть этого движения, которое направлено на модернизацию и сохранение классического японского искусства.

Способность Козона смешиваться с традиционным с современным, его тщательным вниманием к деталям и его сотрудничество с выдающимися издателями того времени, все это способствовало уникальному и устойчивому качеству его произведения искусства.

• Ито Джакучу

• Камисака Секка

• Огата Гекко

• Тойохара Кунихика

• Утамаро Китагава