Графические чехлы телефона

Графические чехлы для телефона: холст для вашей личности

Забудьте об этих чехлах по телефону cookie, друзья. Выпустите своего внутреннего художника с этими графическими телефонами. Каждый маленький холст, ожидающий, чтобы заполнить ваши дни смелыми цветами, кружащимися узорами и, возможно, даже нахальной иллюстрацией или двумя.

Представьте, что ваш телефон превратился в мини-галерию абстрактного искусства, геометрическую симфонию, которая танцует прямо на вашей ладони. Как носимые доски настроения, взрыв индивидуальности.

Независимо от того, склоняетесь ли вы к минималистским дизайнам, которые шепчет элегантности или замысловатые узоры, которые взорвутся яркой энергией, эти графические чудеса превращают даже самый обычный телефон в произведение искусства. Так что бросьте тусклого, обнимите смелую и позвольте вашему графическому телефону стать маяком вашего уникального, творческого духа.

Графическое искусство относится к широкой категории визуального художественного выражения, которая обычно является двумерной и производится на плоской поверхности. Он охватывает различные формы визуального представления, включая рисование, живопись, печатную форму, фотографию, типографику и многое другое.

Некоторые ключевые характеристики графического искусства:

• Он сильно опирается на линию, цвет, тон и визуальные изображения, а не текст для передачи значения.
• Он включает в себя традиционные изобразительные искусства, такие как рисунок, печатная форма, а также живопись, а также прикладные искусства, такие как типография, иллюстрация и графический дизайн.
• Традиционные среды включают каллиграфию, гравировку, травление, литографию, сериграфию и т. Д.
• Современные инструменты включают фотографию, компьютерную графику и цифровую иллюстрацию.
• Он охватывает такие работы, как плакаты, логотипы, комиксы, анимации и макеты для книг, журналов, упаковки и т. Д.

Графическое искусство имеет широкий спектр функций и приложений:

• Массовая связь - плакаты, рекламные щиты, реклама
• Визуальное объяснение - диаграммы, инфографика
• Декоративные - узоры, мотивы, украшения
• Коммерческий - брендинг, маркетинг, упаковка
• Литературные - обложки книг, иллюстрации
• Информативный - знаки, карты, диаграммы

Он предлагает неограниченные возможности для визуального представления и творческого выражения. Графические художники стремятся решить проблемы и сообщать идеи благодаря выбору изображений, типографии, макета и других элементов дизайна.

Производственный процесс часто включает в себя создание впечатлений из пластин, блоков, экранов или цифровых файлов для создания нескольких копий оригинального дизайна.

Некоторые известные примеры графического искусства включают плакаты, логотипы, комиксы, анимации, обложки журналов, альбом искусства и многое другое. Это вездесущая часть современной визуальной культуры.

Таким образом, графическое искусство охватывает широкий спектр средств визуальных искусств и творческих приложений, включающих использование изображений, текста, макета и цвета для выражения идей и визуально передавать информацию. Это универсальное поле, которое смешивает тонкие, прикладные и коммерческие искусства.

Графическое искусство и дизайн-это широкие поля, которые охватывают различные формы визуального художественного выражения, обычно двумерного, производимого на плоской поверхности. Графическое искусство включает в себя каллиграфию, фотографию, живопись, типографию, компьютерную графику и привязки, а также планы и макеты для внутренних и архитектурных дизайнов1С другой стороны, графический дизайн - это профессия, академическая дисциплина и прикладное искусство, которое включает в себя проецирование визуальных коммуникаций, предназначенных для передачи конкретных сообщений социальным группам с конкретными целями. Это междисциплинарная ветвь дизайна и изобразительных искусств, которая сочетает в себе творчество, инновации и латеральное мышление с использованием ручных или цифровых инструментов для визуального общения.

Некоторые из ключевых элементов графического дизайна включают линию, форму, форму, текстуру, пространство, изображения, типографику и цвет. Графические дизайнеры работают с этими элементами для создания визуально привлекательных композиций, которые эффективно передают сообщения. Они используют различные методы и инструменты, такие как Adobe Dreamweaver, для создания самых привлекательных и современных произведений искусства.

Графический дизайн может применяться в различных областях, таких как рекламные стратегии, авиация, исследование космоса и многое другое. Он охватывает различные типы и классы, включая создание логотипов, макеты веб -сайтов, мобильные приложения, программные интерфейсы, плакаты, инфографику, обложки книг, этикетки продукта и упаковку. Основная цель графического дизайна - передать или улучшить сообщение, упростить общение и создание конкретного эффекта.

Рисование характеристик и методов

• Рисунок включает в себя создание изображений на поверхности, обычно на бумаге, используя марки и линии графита, чернил, мела, уголь, пастели и т. Д.
• Ключевые аспекты рисования включают линию, форму, текстуру, затенение, перспективу, композицию и точность.
• Общие методы рисования включают в себя наброски, вылупление, перекрестное утилизацию, шпильку, смешивание, писание, наблюдение/измерение, метод сетки и разбивание субъектов в основные формы.
• Рисование направлено на то, чтобы реалистично представлять субъект посредством точного наблюдения или выражения путем интерпретации реальности.
• Рисование носителя включает в себя графитовые карандаши, ручки, маркеры, уголь, цветные карандаши, пастели и инструменты для цифрового рисования.

Характеристики и методы иллюстрации

• Иллюстрация визуально изображает идею, историю или сообщение через изображения.
• Иллюстрация использует рисунок, живопись, фотографию, коллаж, цифровые инструменты для создания повествовательных, объяснительных или декоративных изображений.
• Стили включают реализм, мультфильм, аниме, концептуальное искусство, пропаганду, моду, технику и многое другое. У каждого есть уникальная эстетика.
• Иллюстратор часто упрощает или преувеличивает элементы для визуального воздействия и ясности общения.
• Иллюстрационные носители включают акварель, гуашь, акрил, масляную краску, карандаш, уголь, царапина, линопульскую среду, цифровые носители.
• Иллюстрация часто сопровождает текст для книг, статей, плакатов, брошюр, упаковки, рекламы и т. Д.

Характеристики и методы графического дизайна

• Графический дизайн визуально передает идеи, сообщения и истории через композицию изображений, текста и графических элементов.
• Принципы графического дизайна включают баланс, иерархию, выравнивание, контрастность, повторение, близость, белое пространство.
• Графический дизайн использует типографику, цвет, формы, макеты, фотографию, анимацию и т. Д. Для улучшения связи.
• Общие приложения графического дизайна включают брендинг, маркетинг, пользовательские интерфейсы, публикации, упаковку, вывески окружающей среды и т. Д.
• Программное обеспечение для графического дизайна включает в себя Adobe Creative Suite, Sketch, Figma, Canva, Gimp для макетов, редактирование фото/видео, векторную графику и т. Д.
• Графический дизайн требует понимания принципов коммерческого искусства, теорий визуального общения, дизайнерского мышления и навыков решения проблем.

Таким образом, рисование направлено на реалистичное представление, иллюстрацию повествовательного визуального общения и графический дизайн для эффективной коммерции и брендинга. Три дисциплины совпадают с навыками визуального рассказывания историй, но имеют различные цели.

Art-Nouveau (1890-1910)

Art Nouveau было популярным движением графического дизайна, характеризующегося его декоративным и органическим дизайном. Некоторые примечательные работы этого периода включают:

• Реклама «Работа» Альфонса Муда (1896 г.)
• Анри де Тулуз-Лаврек "Moulin Rouge: La Goulue" (1891)

Баухаус (1919-1933)

Движение Баухауса было сосредоточено на сочетании изобразительных искусств и ремесел, подчеркивая функциональность и простоту. Некоторые знаковые произведения этой эпохи включают:

• Герберт Байер «Универсальный» шрифт (1925)
• Обложки László Moholy-Nagy «Bauhaus Books» (1924-1930)

Швейцарский стиль (1950-х-1960-е годы)

Швейцарский стиль, также известный как международный типографский стиль, был движением графического дизайна, которое подчеркивало чистоту, читаемость и объективность. Некоторые известные работы этого периода включают:

• Серия плакатов Josef Müller-Brockmann "Musica Viva" (1959-1970)
• Плакат Армина Хофмана "Жизель" (1959)

Поп-искусство (1950-х-1960-е годы)

Поп -арт был движением, которое включало популярную культуру и средства массовой информации в искусство, часто используя смелые цвета и узнаваемые образы. Некоторые знаковые произведения этой эпохи включают:

• Рой Лихтенштейн "WHAAM!" (1963)
• Энди Уорхол "Campbell's Soup Cans" (1962)

Психоделическое искусство (1960 -е)

Психоделическое искусство характеризовалось его яркими цветами, замысловатыми узорами и сюрреалистическими образами, часто вдохновленными галлюциногенными переживаниями. Некоторые известные работы этого периода включают:

• Серия плакатов Victor Moscoso "Neon Rose" (1967)
• Концертный плакат Уэса Уилсона «Ассоциация» (1966)

Постмодернизм (1970-е годы)

Постмодернизм был реакцией против строгих правил модернизма, принятия сложности, противоречия и сочетания стилей. Некоторые знаковые произведения этой эпохи включают:

• Плакат Паулы Шер "Swatch" (1984)
• Обложки журнала Дэвида Карсона "Ray Gun" (1992-1995)

Digital Design (1990-е годы)

С ростом компьютеров и цифровых технологий графический дизайн развился, чтобы включить цифровое искусство, веб -дизайн и интерактивные носители. Некоторые известные работы этого периода включают:

• Стефан Сагистер «Лу Рид: установить плакат« Сумерки »(1996) (1996)
• Милтон Глейзер "Я ♥ Нью -Йорк "Логотип (1977)

Таким образом, история графического искусства наполнена культовыми работами из различных движений и эпох, каждый из которых способствует развитию визуального общения и художественного выражения.

• Саул Басс - Американский графический дизайнер, известный своими последовательностями заголовков кино, корпоративными логотипами и другими вкладами кинопроизводства. Некоторые из его самых знаковых работ включают в себя названые последовательности для таких фильмов, как головокружение, анатомия убийства и север на северо -западе.
• Милтон Глейзер - Американский графический дизайнер, который глубоко повлиял на современный графический дизайн. Он наиболее известен своим соучредителем в Нью-Йорке и создает культовый «I ❤ Нью -Йорк "Логотип.
• Пол Рэнд - Американский художественный директор и графический дизайнер, известный своими корпоративными дизайнами логотипов для таких брендов, как ABC, UPS и IBM. Его дизайны помогли сформировать корпоративный брендинг.
• Стефан Сагистер - Австрийский графический дизайнер и типограф, известный своими уникальными, провокационными дизайнами для альбомов, плакатов и брендинга. Он разработал культовые обложки альбомов для таких групп, как The Rolling Stones.
• Дэвид Карсон - Американский графический дизайнер, чья экспериментальная типография и инновационные проекты журналов для Ray Gun нарушили правила графического дизайна в 1990 -х годах.

Некоторые другие влиятельные имена-Элвин Люстиг, Алексей Бродович, Массимо Виньелли, Херб Любалин, Брэдбери Томпсон и Йозеф Мюллер-Брокманн.

Некоторые из самых влиятельных и новаторских женщин -графических художников включают:

• Цип -пинели- Графический дизайнер австрийского происхождения считал первой женщиной-арт-директором, известной инновациями в редакционном дизайне и легендами дизайна наставничества, таких как Saul Bass.
• Паула Шер - Считается первой женской графической дизайнером, Шер известна своими творческими дизайнами и типографией. Она разработала культовые логотипы, такие как логотип Citi Bank.
• Сьюзен Каре - Каре разработал оригинальные элементы интерфейса и шрифты для Apple Macintosh в 1980 -х годах. Ее значки Pixel Art и дизайн шрифтов оказали огромное влияние на ранний цифровой дизайн.
• Кэролин Дэвидсон - Разработал всемирно известный логотип Nike "Swoosh" в 1971 году, в то время как студент графического дизайна. Логотип демонстрирует эффективное визуальное брендинг и простоту.
• Шейла Леврант де Бреттвилл - Пионер феминистского графического дизайна, Де Бреттвилль представил концепции дизайна, отражающие домашнюю жизнь и включили повседневные объекты в свою работу.
• Лета Собиерайски - Современный дизайнер, который соучредил междисциплинарный студийный воск. Ее яркие, скульптурные дизайны украсили обложки таких журналов, как Wired и Bloomberg Businessweek.

Среди других известных женщин -художников Джессика Уолш, Ирма Бум, Дженнифер Морла, Эйприл Грейман, Цип Пинелс и Дебби Миллман.

Многие женщины -дизайнеры столкнулись с барьерами и дискриминацией, с их вкладом часто упускается из виду. Но благодаря таланту и настойчивости они преуспели в качестве инновационных дизайнеров, типографов, художественных директоров и многого другого. Их новаторская работа проложила путь для будущих поколений женщин в графическом дизайне.

Как всегда, будущее графического искусства, как ожидается, будет сформировано сочетанием новых технологий, развивающихся тенденций и акцента на творчество и инновации.

Некоторые недавние тенденции и технологии, которые повлияли на графическое искусство и дизайн, включают:

1. Мистика: Тенденция, которая включает в себя духовные и мистические элементы в дизайне.
2. Risprint переосмыслен: Возрождение техники Risoprint, которое включает в себя наслоение цветов и текстур.
3. Панк Возрождение: Возрождение панк -эстетики, характеризуемое смелой типографией и мятежными образами.
4. Ретро -линейное искусство: Возвращение к простым, нарисованным вручную линии и формы, напоминающие винтажные иллюстрации.
5. Аэрография сюрреализм: Смесь техники аэрографии и сюрреалистических изображений, создавая сказочные визуальные эффекты.
6. Народный ботанический: Основное внимание на дизайне, вдохновленных природой, с замысловатыми узорами и органическими формами.
7. Космическая психоделия 90 -х годов: Комбинация эстетики 90-х и визуальных эффектов на тему космической тему, что приводит к ярким и футуристическим дизайнам.
8. Смешанное измерение: Слияние 2D и 3D -элементов, создание глубины и визуального интереса.
9. Кислотная графика: Смелые, яркие цвета и абстрактные формы, вдохновленные психоделическим искусством.
10. Экспериментальный эскапизм: Дизайны, которые вызывают чувство побега и приключений, часто с сюрреалистическими или фантастическими элементами.
11. Сложные композиции: Сложные конструкции, которые объединяют несколько элементов и слоев, что приводит к визуально богатой и привлекательной графике.
12. Абстрактный градиент: Использование плавных цветовых переходов и градиентов в абстрактных дизайнах.

В дополнение к этим тенденциям, ожидается, что искусственный интеллект (ИИ) будет играть важную роль в будущем графического искусства. ИИ может автоматизировать рутинные задачи, генерировать проекты и улучшать творческие рабочие процессы, позволяя дизайнерам сосредоточиться на более стратегических и инновационных задачах. Ожидается, что технологии дополненной реальности (AR) и виртуальной реальности (VR) также преобразуют графический дизайн, позволяя дизайнерам создавать захватывающий визуальный контент и интерактивный опыт.