Японские арт -телефонные чехлы

Японские арт -телефонные чехлы

Подарьте своим глазам, коллеги -странникам, на этих японских чехлах для художественных телефонов, небольшими порталами в сфере, где рыба кои танцует на вишневых цветах и ​​самурайских духах шепчут через деликатные линии. Никаких простых пластиковых плит, это половые холст, готовые превратить ваш телефон в карманное чудо. Мы говорим о эхах волн Хокусаи, смелой энергии аниме и вечной элегантности птиц Охара Козон. Представьте себе шепот восхищения, заинтригованные взгляды, когда вы вытаскиваете свой телефон, украшенный такими яркими видениями. Это похоже на то, чтобы нести крошечную японскую мечту в вашем кармане, толчок мастерства, чтобы разбить повседневную хамдрум. И эй, это не просто выглядит красиво - они тоже построены жесткими. Думайте о том, как крошечные, стильные самураи, защищайте свой драгоценный телефон, когда поворачивается головы. Так что давай, побалуйте свою любовь ко всему японскому. Пусть ваш телефон будет маяком вашего уникального вкуса, начало разговора, подпитываемого вечным духом японского артистизма.

Японское искусство называется многими вещами, потому что оно охватывает такой широкий спектр стилей и средств массовой информации, развиваясь в течение долгой и богатой истории, восходящей до 10 -го тысячелетия до н.э.

Некоторые из основных традиционных японских форм искусства называются:

Каллиграфия (Shodo)

• Элегантная форма написания с использованием кисти и чернил на бумаге или шелке. Под влиянием китайской каллиграфии она превратилась в уникальную японскую форму искусства.

Живопись (Кайга)

• Традиционные стили живописи включают в себя картину Sumi-e, Ukiyo-E Woodblock Prints и Nihonga. Эти демонстрируют природу, цветы, птицы, пейзажи и сцены повседневной жизни.
• Нихонга это стиль японской живописи, появившейся в конце 19 -го века как противодействие растущей популярности западных стилей искусства, таких как живопись маслом. Термин «Нихонга» буквально означает «японскую живопись» и был придуман художественным критиком Эрнестом Феноллосом в 1880-х годах, чтобы отличить традиционные японские методы живописи от живописи под влиянием Запада или йоги. Нихонга подчеркивает очертания и плоские декоративные поверхности в 3D -перспективе и Chiaroscuro. Захватывает эмоции через простые, абстрактные формы, а не анатомический реализм. Предмет сильно вытекает из природы, литературы, мифологии и истории. Несмотря на то, что изначально нацеливался на возрождение стилей средневековых и эпохи, Нихонга продолжала развиваться в 20-м веке с такими артистами, как Йокояма Тайкан. Сегодня он преподается в художественных школах, но позволяет некоторым современным методам и влияниям.

Керамика (Тоджики)

• Японская керамика имеет историю более 10 000 лет, с отличительными стилями, такими как Джомон, Хаджи и Арита Уэйр. Известен простотой, естественными формами и изысканными глазурями.

Скульптура

• Скульптурные искусства, такие как резьба из дерева, лакирская программа и Netsuke, использовались для украшения храмов, святынь и домохозяйств. Бронзовые буддийские скульптуры также были распространены.

Оригами

• Японское складывание бумаги, используемое для создания как декоративных, так и символических форм. Возник в 17 -м веке, теперь он ценится по всему миру.

Укрио-э-блюк

• Красочные отпечатки, изображающие сцены из развлекательных районов, ландшафтов и повседневной жизни. Утагава Хирошиг и Кацушика Хокусаи были известными артистами UKIYO-E.

Аранжировка цветов икебана

• Дисциплинированная форма искусства, сосредоточенная на организации цветов и растений в гармонии. Подчеркивает форму, линию и форму над цветом.

Текстиль (Kogei)

• Плетенные ткани, такие как кимоно, футон и другие традиционные одежды и предметы. Характеризуется натуральными красителями, элегантными узорами и изысканной детализацией.

Таким образом, японское искусство обширно и часто подчеркивает простоту, минимализм и близость к природе. Это оказало большое влияние на западное искусство с тех пор, как Япония вновь открылась в мир в 19 веке.

Япония имеет богатую художественную традицию, охватывающую различные среды, стили и периоды времени. Некоторые из самых популярных и влиятельных форм японского искусства включают:

Ukiyo-e (гравюры Woodblock)

• Ukiyo-E относится к жанру типографии Woodblock, который процветал с 17 по 19 веков.
• Знаменитые художники Ukiyo-E включают Hokusai, Hiroshige, Utamaro и Sharaku. На их отпечатках часто изображены сцены «плавучий мир» - театры, чайные, борцы сумо, гейша и пейзажи.
• Ukiyo-E оказал большое влияние на европейских импрессионистов, таких как Monet и Van Gogh. Его плоская перспектива, смелые цвета и повседневные предметы вдохновили новые художественные подходы на Западе.

Оригами (складывание бумаги)

• Оригами - это традиционное японское искусство складывания бумаги, начиная с 17 -го века.
• Оригами охватывает различные стили, такие как Action Origami с подвижными частями, и модульные оригами с использованием нескольких листов.
• Традиционные предметы оригами включают животных, цветы, коробки и знаменитый бумажный кран. Оригами все еще широко практикуется в Японии сегодня.

Shodo (каллиграфия)

• Shodo - это японское искусство художественного письма, используя кисть и чернила на бумаге или шелк. Это произошло из китайской каллиграфии.
• Shodo выполняется с использованием кисти Fude, Sumi Ink и Washi Baper. Это подчеркивает линию, ритм и баланс для формирования символов.
• Основные стили включают Кайшо (обычный сценарий), Gyosho (полу-пробег) и Sosho (курсив). Работы часто показывают кандзи, Хирагана или поэзию.

Икебана (цветочное расположение)

• Икебана - это японское искусство цветочного расположения, начиная с 6 века.
• Он подчеркивает форму, линию и форму с использованием минимальных растительных материалов. Обычные стили являются вертикальными, наклонными и каскадными.
• Икебана глубоко влияет буддизм. Он предназначен для создания гармонии между человечеством и природой.

Tojiki (керамика)

• Tojiki относится к японской керамике, происходящей из периода Джомона, около 14 000 г. до н.э.
• Основные типы включают глиняную посуду, керамовую посуду и фарфор. Региональные печи производили отдельные стили, такие как Seto, Karatsu и Arita Ware.
• Японская керамика подчеркивает тонкость, асимметрию и несовершенство. Это повлияло на современных гончаров, таких как Shoji Hamada.

Самая известная картина Японии - «Великая волна от Канагавы» (ок. 1831) Кацушика Хокусай. Этот культовый отпечаток Woodblock является частью серии Hokusai «Тридцать шесть видов на гору Фудзи». На картине изображена массивная волна, возвышающаяся над тремя небольшими рыбацкими лодками в бухте Сагами, с горой Фудзи, видимой на далеком фоне.

«Великая волна от Канагавы» считается одним из самых воспроизводимых изображений в истории искусства и претендентом на самые известные произведения искусства в истории японской истории. Это повлияло на нескольких известных артистов и музыкантов, включая Винсента Ван Гога, Клода Дебюсси, Клода Моне и Хиросиге.

Шедевр Хокусаи характеризуется его визуально динамической композицией, полностью насыщенным блюзом и необычным контрастом. Печать включает в себя использование прусского синего, экзотического пигмента, который был недавно доступен для печатного рынка в то время.

Композиция тщательно расположена для создания крепления Фудзи, с изгибами волны и корпусом одной лодки, погружающейся достаточно низко, чтобы допустить видимое основание горы. Белый гребень великой волны создает диагональную линию, которая приводит к глазу зрителя прямо к пику горы Фудзи.

Популярность «Великой волны от Канагавы» привела к ее включению в многочисленные музейные коллекции по всему миру, многие из которых были приобретены из частных коллекций японских принтов 19-го века. Слава живописи также вдохновила различные адаптации и переосмысление в современном искусстве и популярной культуре.

Ukiyo-E относится к жанру японского искусства, который процветал с 17 по 19 веков. Термин «ukiyo-e» переводится на «фотографии плавучего мира».

Происхождение и смысл

• Термин «ukiyo» изначально исходит из буддийской концепции, означающей грусть и непостоянство жизни.
• Тем не менее, гомофон «укио», означающий «плавающий мир», позже стал ассоциированным с гедонистическим образом жизни и развлекательных округов Эдо периода Японии.

Предмет

• Укио-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-собой изобразило сцены из кварталов удовольствия, Театр Кабуки, путешествия, природа, история, литература и т. Д.
• Общие предметы включали прекрасных женщин, актеров Кабуки, борцов сумо, пейзажей, флоры/фауны, эротики.
• Искусство отмечало современную городскую культуру и сенсорные удовольствия от Эдо периода Японии.

Стиль и техника

• Ukiyo-E начинал как раскрашенные вручную работы, но позже перешел на печать Woodblock.
• Он объединил реализм с декоративным стилем и сплющенной перспективой.
• Укино-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-э-собой печатные изделия, яркие цвета и инновационная композиция.
• Использовались специальные методы, такие как градация, тиснение, металлические пигменты и т. Д.

Значение

• Ukiyo-E был влиятельным художественным движением, которое понравилось социальным классам в Эдо Японии.
• Это оказало глубокое влияние на европейские художественные движения, такие как импрессионизм и японизм.
• Ukiyo-E создал типографию Woodblock в качестве высокой формы искусства и вдохновил многих более поздних артистов.

Таким образом, Ukiyo-E относится к жанру японского искусства из периода Эдо, в котором изображен современный плавучий мир и удовольствия городской жизни с использованием инновационных методов и эстетики. Это стало чрезвычайно популярным и под влиянием искусства во всем мире.

Что такое Шин-Ханга?

Шин-Ханга (新 版画 版画) переводится как «новые принты» и относится к стилю японской печать деревянного блока, которая появилась в начале 1900-х годов. Он оживил традицию укио-э и возглавлял издатель Ватанабе Шузабуро.

Ключевая особенность

• Используются традиционные методы UKIYO-E, такие как несколько деревянных блоков и ручной
• Комбинированная японская эстетика с западным натурализмом и перспективой
• Изображены традиционные предметы, такие как пейзажи, красивые женщины, актеры Кабуки
• Целевые иностранные рынки и посетителей, особенно в Европе и Америке

Крупные художники

• Kawase hasui - известный своими лирическими пейзажными принтами, часто со снегом
• Хироши Йошида - Пейзажи, вдохновленные путешествиями за границу, с современной чувствительностью
• Ito Shinsui - Сцены современной городской жизни, красивых женщин и театра
• Hashiguchi Goyo - Портреты элегантных женщин с декоративными узорами

Возрождение печати Вудблока

• Упадок UKIYO-E в эпоху Мэйдзи вызвал усилия по возрождению
• Шин-Ханга оживил общественный интерес к печати по дереву в качестве вида искусства
• Успех за рубежом разоблачил западных художников на технику и эстетику UKIYO-E
• Такие издатели, как Ватанабе, сыграли ключевую роль в содействии производству

Таким образом, Шин-Ханга возродила и модернизировала традиционную печать Woodblock Ukiyo-E в начале 20-го века, сочетая японские и западные подходы. Это вызвало обновленный интерес к печати древесины и оказал влияние на западное печатное производство.

Стиль Ринпа характеризуется его яркими цветами, декоративными узорами и акцентом на естественные мотивы и классические ссылки на литературу. А художники Ринпа работали на различных средах, включая картины, текстиль, керамику и лаки. Они часто изображали сцены из классической литературы, поэзии и природы, с акцентом на птиц, цветов и сезонных образа. Стиль известен своими блестяще цветными картинами и щедрым использованием золота. Художники Rinpa также экспериментировали с инновационными методами, такими как Tarashikomi (Plashing Ink), Horinuri (слои) и картина Mokkotsu (без костей).

Щедрые и яркие цвета

• Ринпа известен своим использованием ярких, пышных пигментов и цветов, часто применяемых смелым, выразительным образом.
• Работы показывают яркие оттенки, такие как Vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, азуритский синий и Safflower Yellow.
• Поразительные цветовые схемы создают ощущение драмы, энергии и украшения.

Смелые природные мотивы

• Искусство Ринпа широко изображает природу, включая цветы, птицы, деревья, пейзажи и сезонные образы.
• Природные элементы отображаются с помощью плавной, энергичной кисти и жирных изделий.
• Стилизованные мотивы, такие как кленовые листья, ирисы и цветы сливы, распространены.

Ссылки на традиционную судебную литературу и поэзию

• Художники Ринпа черпают вдохновение из классической японской литературы, поэзии и мифологии.
• Сцены и персонажи из сказки о Генджи, Рассказ об Исе и других текстах были часто изображены.
• Надписи поэзии Вака также были включены в композиции.

Использование золота и серебра

• Радовое использование золота или серебряного листа и порошка является отличительной чертой рубца.
• Золотые фоны и акценты, серебряные облака и металлические текстуры создают роскошный эффект.
• Золото передает чувство вечности, в то время как серебро представляет луну и воду.

Эксперименты с материалами

• Ринпа простиралась на среды, такие как экраны, керамика, лакировая программа и текстиль.
• Художники поэкспериментировали с обширными, тиснениями и жирными текстильными узорами Tarashikomi.
• Этот междисциплинарный подход был инновационным и выдающимся искусством Ринпа.