Телефонные чехлы Уильяма Морриса

Красота чехлов William Morris iPhone

Получите втягивание в яркий гобелен Уильяма Морриса, чье мастерство по -прежнему пульсирует по самой ткани нашего современного мира. Процессор движения искусства и ремесел, он зарисовал свою страсть к миру природы в каждый пышный, детальный дизайн. Сергнув, что красота должна быть не привилегией, а простой, повседневным правом. Каждый случай - портал в эту пышную викторианскую эпоху, где каждый лист и лепесток был гениальным ударом против серых серого.

Теперь это не просто телефонные чехлы; Это мини-мастеры, обернутые вокруг ваших современных гаджетов-приводя к тому, что историческая элегантность с сегодняшними технологиями. Защита вашего телефона так же, как Моррис верил, что искусство должно защищать наш дух от мирства и ударов повседневной жизни. Каждый рисунок, каждый цвет, поющий с душой собственной руки Морриса - вибрант, замысловатый, живой.

Погрузитесь в массив дизайнов Морриса. Объявления стиля. Значки изысканности, которые кричат ​​или шепчет, в зависимости от вашего настроения. Независимо от того, привлечены ли вы к смелости полностью цветочного принта или сдержанного очарования листовой лозы, здесь есть случай, чтобы соответствовать каждому вашей прихоти.

Носите кусок истории, кусочек красоты, прямо в вашем кармане. Пусть каждый звонок, каждый текст является напоминанием о мире, где искусство было таким же важным, как воздух, предполагал мир Моррис - один пышный цветочный принт за раз. Войдите, вмешайтесь и позвольте вашему устройству стать холстом исторического величия.

Самые известные произведения искусства Уильяма Морриса: клубничный вор

Уильям Моррис (1834-1896) был английским текстильным дизайнером, поэтом и социалистом, связанным с движением искусства и ремесел. Его самый известный и знаковый дизайн-это клубничный вор, узорчатый хлопок и льняная ткань, напечатанная в 1883 году.

Ключевые подробности о клубничном воре

• Средний: блокнольная хлопковая и льняная ткань
• Дата: 1883
• Размеры: варьируются (дизайн ткани)
• Текущее местоположение: различные коллекции, включая музей Виктории и Альберта

Описание произведений искусства

Клубничный вор имеет повторяющийся рисунок ярко окрашенных птиц, цветов и клубники на красном или синем фоне. Центральным мотивом является молочная птица, расположенная среди листьев и ягод, с его крыльями, как будто красть клубнику. У дизайна в целом занятое, динамичное ощущение, созданное скручивающими виноградными лозами, перекрывающиеся формы цветов и разбросанные ягоды. Моррис использовал изогнутые линии и природные мотивы, такие как листья, виноградные лозы и цветы, типичные для его пастырского стиля, вдохновленного природой. Цвета яркие и интенсивные.

Историческая значимость

Клубничный вор считается самым известным и узнаваемым дизайном текстильного узора Морриса. Это иллюстрирует ключевые характеристики его работы и стиля искусства и ремесел, в том числе:

• Натуралистические мотивы - цветы, фрукты, птицы, листья
• Динамический, асимметричный состав
• Яркие, богатые цвета
• Запутанные, повторяющиеся узоры
• Цветочные и ботанические темы
• Вдохновение из мира природы

Дизайн был невероятно популярен, когда впервые выпущен в коммерческом выпуске в 1883 году, и он по-прежнему остается одним из самых знаковых и самых любимых дизайнов Морриса сегодня. Он представляет творчество и мастерство Морриса как художника и текстильного дизайнера.

Проекты Уильяма Морриса остаются популярными сегодня, более 120 лет после его смерти. Вот несколько причин, почему:

1. Универсальность и активность: Моррис был универсальным художником и дизайнером, и его работа продолжает вдохновлять новые поколения художников и дизайнеров. Его активность также сыграла важную роль в формировании его работы и движения искусства и ремесел.
2. Движение искусства и ремесел: Моррис был ведущей фигурой в движении искусства и ремесел, которая была направлена ​​на способность поощрять мастерство, присущую красоту материалов и важность природы как вдохновения. Движение также выступало за социальную и экономическую реформу, что делает его очень влиятельным в искусстве Европы.
3. Ввременные дизайны: Дизайн Морриса, в которых часто представлены сложные узоры, вдохновленные природой, имеют вневременное качество, которое продолжает обращаться к современной аудитории.
4. Влияние на современный дизайн: Движение искусства и ремесел показало возрождение в современном графическом дизайне, и многие дизайнеры стремятся включить принципы движения в свою работу.
5. Социальная справедливость: Многие художники и ремесленники, вовлеченные в движение искусства и ремесел, также были активистами, занимающимися общественностью, связанными с такими проблемами, как права работников и деградация окружающей среды. Работа и философия Морриса продолжают резонировать с теми, кто ценит социальную справедливость и устойчивость.
6. Производство ручной работы: Моррис отстаивал производство ручной работы, полагая, что он может восстановить баланс современной жизни, способствуя связи между художником и их работой. Эта философия остается актуальной сегодня, поскольку люди продолжают ценить предметы ручной работы и личную связь, которую они представляют.
7. Широкий спектр медиа: Конструкции Морриса были выражены в различных носителях, включая текстиль, обои, ковры, вышивки, гобелены, плитки и дизайны книг. Эта универсальность позволила его работе адаптироваться и оценить в многочисленных контекстах.

«Не иметь ничего в своем доме, что вы не знаете, чтобы быть полезным, или считаете красивым».

Эта цитата происходит от лекции Морриса «Красота жизни» в 1880 году и заключается в том, что его философия заключается в том, что все в доме должно иметь цель и быть эстетически приятным. Это одна из его самых известных цитат.

«Я не хочу искусства для нескольких, больше, чем образование для нескольких или свободы для некоторых».

Эта цитата из лекции 1883 года выражает убеждение Морриса в том, что искусство должно быть не только для элиты, но и для всех классов общества.

«История вспомнила королей и воинов, потому что они уничтожили; искусство вспомнило людей, потому что они создали».

В этой цитате подчеркивается мнение Морриса о том, что художники и мастера, а не воины, должны отмечаться для обогащения мира своим творчеством.

«Истинный секрет счастья заключается в том, чтобы проявлять искренний интерес ко всем деталям повседневной жизни».

Моррис верил, что поиск радости в повседневной жизни была ключом к тому, чтобы быть счастливым, а не искать ее в материальных владениях или статусе.

«Я не хочу искусства для нескольких больше, чем образование для нескольких, или свобода для некоторых».

Моррис сильно почувствовал, что искусство, как образование и свобода, должно быть доступно для всех, а не только высших классов.

Таким образом, самые известные цитаты Морриса отражают его демократическую философию, что искусство, ремесло и красота должны быть для всех людей, чтобы наслаждаться и найти смысл в своей повседневной жизни. Его высказывания критикуют индустриализацию и защищать творчество, природу как вдохновение и ручная работа.

Уильям Моррис был универсальным художником и дизайнером, который сыграл важную роль в движении искусства и ремесел. Он был известен своими сложными узорами и дизайнами, часто вдохновленными природой и средневековой эстетикой. Моррис был посвящен сохранению традиционного мастерства и методов, которые, по его мнению, были потеряны из -за индустриализации. Некоторые из методов и методов, которые он использовал в своей работе, включают:

1. Печата дерева: Моррис освоил художественную печать Woodblock, которую он использовал для создания своих культовых обоев и текстильных дизайнов.
2. Производство ручной работы: Моррис отстаивал производство ручной работы и возродил различные традиционные методы, такие как печать в рук для хлопковых и льняных тканей.
3. Вышивка: Моррис адаптировал вышивку для коммерческого использования, начиная с его ранних экспериментов по сшиванию ткани для создания настенных корабли в средневековом стиле.
4. Ткачество: Моррис научил себя плетениям и создавал тканые ткани в различных комбинациях материалов, таких как шерсть, льняная или шерсть и шелк.
5. Натуральные красители: Моррис использовал естественные красители для окрашивания своих тканей, подчеркивая важность использования высококачественного сырья и методов обработки рук.
6. Гобеленое ткачество: Моррис выучил искусство гобелена и установил ткацкий станок в своей мастерской, чтобы создать сложные гобелены.
7. Типография и дизайн книги: Моррис также участвовал в типографике и дизайне книг, основав Kelmscott Press, которая произвела более 18 000 томов с акцентом на мастерство и красивый дизайн.

Уильям Моррис (1834-1896) был ведущим английским текстильным дизайнером, мастером и писателем, связанным с движением искусства и ремесел. Его проекты и эстетическая философия сыграли важную роль в восстановлении традиционного британского производства текстильных и декоративных искусств в конце 19 -го века.

Его узоры и дизайны были вдохновлены природой, средневековыми гобеленами и освещенными рукописями, а также стиль живописи до рифаэлита, популярный в Англии 19-го века.

Ключевые особенности стиля Морриса

Богато украшенные, сложные закономерности

Узоры Морриса оснащены подробными переплетчивыми ботаническими мотивами, включая листья, виноградные лозы, цветы и фрукты. Он избегал больших открытых пространств и вместо этого создал плотно украшенные конструкции, полные изогнутых линий и органических форм.

Цветочные и натуральные темы

Цветы, фруктовые деревья, птицы и другие природные мотивы доминировали в узорах Морриса. Он повторил мир природы, который он наблюдал в британских садах и в сельской местности.

Асимметрия и движение

Моррис избежал жестких макетов. Его узоры имеют энергетический, асимметричный ритм, созданный путем извилистых лоз и перекрывающихся фигур, которые, кажется, крутятся и поворачиваются.

Яркие цвета

Моррис использовал богатые, насыщенные цвета, такие как глубокий блюз, красные, зеленые и желтые. Он предпочитал окрасить свои ткани овощными красителями для достижения блестящих оттенков.

Средневековые и готические влияния

Моррис черпал вдохновение из средневекового искусства, архитектуры и текстиля. Его работа имеет ностальгическую, романтизированную готическую эстетику.

Производство ручной работы

Моррис отклонил промышленное производство и вместо этого отстаивал традиционные методы, такие как печатная печать, ткачество и вышивка вручную.

Уильям Моррис не был связан не с стилем ар -деко, а с движением искусства и ремесел и искусством.

• Центральная фигура в движении искусств и ремесел в Британии 19 -го века.
• Его замыслы и философия подчеркивали мастерство ручной работы, природные материалы и средневековые влияния в ответ на индустриализацию викторианской эры.
• Моррис считается одним из самых важных пионеров стиля в стиле нуво, который появился в конце 19 -го века. Art Nouveau поделилось использованием Морриса из изогнутых ботанических форм и дизайнов, вдохновленных природой.
• Напротив, Art Deco была стилем начала 20-го века, популярного в 1920-х-1930-х годах, в котором приняли участие современность, технологии и механизация с его гладкими, обтекаемыми геометрическими формами.
• Art Deco представляла собой противоположную эстетику для Морриса и движения искусства и ремесел, которое отвергла промышленное массовое производство.
• В то время как Art Nouveau было прямым потомком работы Морриса, Art Deco развивался позже, после его смерти, и находилось под влиянием различных художественных и культурных движений, таких как кубизм и футуризм.