Casos de telefone de arte japonesa

Casos de telefone de arte japonesa

Destime seus olhos, companheiros de andar de viagem, nessas caixas de telefone de arte japonesa, pequenos portais para um reino onde a dança de peixes koi nas flores de cerejeira e nos espíritos samurais sussurram segredos através de linhas delicadas. Não há meras lajes de plástico, essas telas renascem, prontas para transformar seu telefone em uma maravilha do tamanho de um bolso. Estamos falando de ecos das ondas de Hokusai, a energia ousada do anime e a elegância atemporal dos pássaros de Ohara Koson. Imagine os sussurros da admiração, os olhares intrigados quando você puxa o telefone adornado com visões tão vibrantes. É como carregar um pequeno devaneio japonês no seu bolso, uma sacudida de arte para quebrar o humro cotidiano. E ei, estes não se parecem com a aparência bonita - eles também são construídos. Pense neles como um samurai minúsculo e elegante, protegendo seu precioso telefone enquanto se transforma em cabeças. Então vá em frente, entregue seu amor por todas as coisas japonesas. Deixe seu telefone ser um farol de seu gosto único, um iniciador de conversas alimentado pelo espírito atemporal da arte japonesa.

A arte japonesa é chamada de muitas coisas, porque abrange uma gama tão ampla de estilos e mídia, evoluindo sobre uma história longa e rica que remonta ao 10º Millennium AEC.

Algumas das principais formas de arte japonesas tradicionais são chamadas:

Caligrafia (Shodo)

• Forma elegante de escrita usando pincel e tinta no papel ou na seda. Influenciado pela caligrafia chinesa, ela se transformou em uma forma de arte única japonesa.

Pintura (kaiga)

• Os estilos de pintura tradicionais incluem Sumi-E Ink Painting, Ukiyo-E Woodblock Prints e Nihonga. Eles mostram natureza, flores, pássaros, paisagens e cenas da vida cotidiana.
• Nihonga é um estilo de pintura japonesa que surgiu no final do século 19 como uma contra -mudança de popularidade crescente de estilos de arte ocidental, como a pintura a óleo. O termo "nihonga" significa literalmente "pintura japonesa" e foi cunhada pelo crítico de arte Ernest Fenollosa na década de 1880 para distinguir técnicas tradicionais de pintura japonesa da pintura com influência ocidental ou Yōga. Nihonga enfatiza esboços e superfícies planas e decorativas sobre a perspectiva 3D e o chiaroscuro. Captura emoção através de formas simples e abstratas, em vez de realismo anatômico. O assunto se baseia fortemente da natureza, literatura, mitologia e história. Embora inicialmente tenha como objetivo reviver os estilos de pintura medieval e da era Edo, Nihonga continuou evoluindo para o século XX, com artistas como Yokoyama Taikan. Hoje é ensinado nas escolas de arte, mas permite algumas técnicas e influências modernas.

Cerâmica (Tojiki)

• A cerâmica japonesa tem uma história de mais de 10.000 anos, com estilos distintos como Jomon, Haji e Arita Ware. Conhecido pela simplicidade, formas naturais e esmaltes requintados.

Escultura

• Artes esculturais, como escultura em madeira, laca e netsuke, foram usados ​​para decorar templos, santuários e famílias. Esculturas budistas de bronze também eram comuns.

Origami

• A arte japonesa do papel dobrável, usada para criar formas decorativas e simbólicas. Originado no século XVII, agora é apreciado em todo o mundo.

UKIYO-E PRIMIZAS DE WOODBLOCK

• Impressões coloridas que representam cenas dos distritos de entretenimento, paisagens e vida cotidiana. Utagawa Hiroshige e Katsushika Hokusai eram famosos artistas do Ukiyo-e.

Arranjo de flores de Ikebana

• Uma forma de arte disciplinada focada em organizar flores e plantas em harmonia. Enfatiza a forma, a linha e a forma sobre a cor.

Têxteis (Kogei)

• Tecidos tecidos como Kimono, Futon e outras roupas e itens tradicionais. Caracterizado por corantes naturais, padrões elegantes e detalhes requintados.

Em resumo, a arte japonesa é ampla e geralmente enfatiza a simplicidade, o minimalismo e a proximidade da natureza. Ele teve uma grande influência na arte ocidental desde que o Japão reabriu ao mundo no século XIX.

O Japão tem uma rica tradição artística que abrange vários meios, estilos e períodos de tempo. Algumas das formas mais populares e influentes da arte japonesa incluem:

Ukiyo-e (impressões de bloqueio de madeira)

• Ukiyo-e refere-se a um gênero de impressão em madeira que floresceu dos séculos XVII a XIX.
• Os famosos artistas ukiyo-e incluem Hokusai, Hiroshige, Utamaro e Sharaku. Suas impressões geralmente descrevem cenas do "mundo flutuante" - teatros, casas de chá, lutadores de sumô, gueixa e paisagens.
• Ukiyo-e teve uma grande influência nos impressionistas europeus como Monet e Van Gogh. Sua perspectiva plana, cores ousadas e assuntos cotidianos inspiraram novas abordagens artísticas no Ocidente.

Origami (dobragem de papel)

• Origami é a arte tradicional japonesa de dobrar papel, que remonta ao século XVII.
• O origami abrange vários estilos, como o ACTION ORIGAMI com peças móveis e origami modular usando várias folhas.
• Os assuntos tradicionais de origami incluem animais, flores, caixas e o famoso guindaste de papel. O origami ainda é amplamente praticado no Japão hoje.

Shodo (caligrafia)

• Shodo é a arte japonesa da escrita artística usando pincel e tinta em papel ou seda. Originou -se da caligrafia chinesa.
• O Shodo é feito usando uma escova de fude, tinta Sumi e papel washi. Ele enfatiza linha, ritmo e equilíbrio para formar caracteres.
• Os principais estilos incluem Kaisho (script regular), Gyosho (semi-cursivo) e Sosho (cursivo). Os trabalhos geralmente apresentam kanji, hiragana ou poesia.

Ikebana (arranjo de flores)

• Ikebana é a arte japonesa do arranjo de flores, que remonta ao século VI.
• Ele enfatiza a forma, a linha e a forma usando materiais vegetais mínimos. Os estilos comuns são verticais, inclinados e em cascata.
• Ikebana é profundamente influenciado pelo budismo. É destinado a criar harmonia entre humanidade e natureza.

Tojiki (cerâmica)

• Tojiki refere -se à cerâmica japonesa, originária do período de Jomon, em torno de 14.000 aC.
• Os principais tipos incluem barro, grés e porcelana. Os fornos regionais produziram estilos distintos como Seto, Karatsu e Arita Ware.
• A cerâmica japonesa enfatiza sutileza, assimetria e imperfeição. Influenciou oleiros modernos como Shoji Hamada.

A pintura mais famosa do Japão é "The Great Wave Off Kanagawa" (c. 1831) de Katsushika Hokusai. Esta impressão icônica de bloco de madeira faz parte da série de Hokusai, "Trinta e seis vistas do Monte Fuji". A pintura mostra uma onda maciça que se eleva sobre três pequenos barcos de pesca em Sagami Bay, com o Monte Fuji visível no fundo distante.

"The Great Wave Off Kanagawa" é considerado uma das imagens mais reproduzidas da história da arte e um candidato à obra de arte mais famosa da história japonesa. Ele influenciou vários artistas e músicos notáveis, incluindo Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet e Hiroshige.

A obra -prima de Hokusai é caracterizada por sua composição visualmente dinâmica, blues totalmente saturados e contraste extraordinário. A impressão apresenta o uso do Blue Prussiano, um pigmento exótico recentemente disponível para o mercado de impressão na época.

A composição é cuidadosamente organizada para enquadrar o Monte Fuji, com as curvas da onda e o casco de um barco mergulhando o suficiente para permitir que a base da montanha seja visível. A crista branca da Grande Onda cria uma linha diagonal que leva o olho do espectador diretamente para o pico do Monte Fuji.

A popularidade de "The Great Wave Off Kanagawa" levou à sua inclusão em inúmeras coleções de museus em todo o mundo, muitas das quais foram adquiridas de coleções particulares do século XIX de impressões japonesas. A fama da pintura também inspirou várias adaptações e reinterpretações na arte contemporânea e na cultura popular.

Ukiyo-e refere-se a um gênero de arte japonesa que floresceu dos séculos XVII a XIX. O termo "ukiyo-e" se traduz em "fotos do mundo flutuante".

Origens e significado

• O termo "Ukiyo" vem originalmente de um conceito budista que significa tristeza e impermanência da vida.
• No entanto, o homofone "Ukiyo" significa "mundo flutuante" mais tarde se associou aos distritos de estilo de vida e entretenimento hedonistas do período Edo Período.

Assunto

• A arte de Ukiyo-e retratou cenas dos quartos do prazer, teatro de Kabuki, viagens, natureza, história, literatura etc.
• Os indivíduos comuns incluíam mulheres bonitas, atores kabuki, lutadores de sumô, paisagens, flora/fauna, erotica.
• A arte celebrou a cultura urbana contemporânea e os prazeres sensoriais do período Edo Japan.

Estilo e técnicas

• Ukiyo-e começou como obras pintadas à mão, mas depois a transição para a impressão em madeira.
• Combinou realismo com estilo decorativo e perspectiva achatada.
• As impressões ukiyo-e apresentavam contornos em negrito, cores vivas e composição inovadora.
• Técnicas especiais como gradação, gravação, pigmentos metálicos etc. foram utilizados.

Significado

• Ukiyo-e foi um influente movimento artístico que atraiu as classes sociais no Japão Edo.
• Tinha um impacto profundo nos movimentos de arte europeus, como impressionismo e japonismo.
• Ukiyo-e estabeleceu a impressão de bloco de madeira como uma forma de alta arte e inspirou muitos artistas posteriores.

Em resumo, Ukiyo-e refere-se a um gênero de arte japonesa do período Edo que descreveu o mundo flutuante contemporâneo e os prazeres da vida urbana usando técnicas e estéticas inovadoras. Tornou -se imensamente popular e influenciou a arte globalmente.

O que é Shin-Hanga?

Shin-hanga (新 版画 版画) se traduz em "novas impressões" e refere-se a um estilo de impressão japonesa de bloqueio de madeira que surgiu no início dos anos 1900. Revitalizou a tradição Ukiyo-e e foi liderado pelo editor Watanabe Shōzaburō.

Características principais

• Técnicas tradicionais de ukiyo-e
• Estética japonesa combinada com naturalismo e perspectiva ocidentais
• Retratavam assuntos tradicionais como paisagens, mulheres bonitas, atores kabuki
• Mercados estrangeiros e clientes direcionados, especialmente na Europa e na América

Principais artistas

• Kawase Hasui - famosa por impressões de paisagem lírica, geralmente com neve
• Hiroshi Yoshida - paisagens inspiradas em viagens ao exterior, com sensibilidade moderna
• Ito Shinsui - Cenas da vida urbana contemporânea, mulheres bonitas e teatro
• Hashiguchi Goyo - Retratos de mulheres elegantes com padrões decorativos

Renascimento da impressão de Woodblock

• O declínio de Ukiyo-e na era Meiji provocou esforços de avivamento
• Shin-Hanga revigorou o interesse público na impressão de bloco de madeira como uma forma de arte
• Sucesso no exterior artistas ocidentais expostos às técnicas e estética do UKIYO-E
• Editores como Watanabe desempenharam um papel fundamental na facilitação da produção

Em resumo, Shin-Hanga reviveu e modernizou a impressão tradicional de Woodblock Ukiyo-E no início do século XX, combinando abordagens japonesas e ocidentais. Isso desencadeou um interesse renovado na impressão em madeira e influenciou a gravura ocidental.

O estilo Rinpa é caracterizado por suas cores vibrantes, padrões decorativos e ênfase em motivos naturais e referências clássicas da literatura. E os artistas da RINPA trabalharam em vários meios, incluindo pinturas, têxteis, cerâmica e laca. Eles frequentemente retratavam cenas da literatura clássica, poesia e natureza, com foco em pássaros, flores e imagens sazonais. O estilo é conhecido por suas pinturas de cores brilhantes e uso luxuoso de ouro. Os artistas da Rinpa também experimentaram técnicas inovadoras como Tarashikomi (pool de tinta), Horinuri (camadas) e pintura de Mokkotsu (desossada).

Cores luxuosas e brilhantes

• O Rinpa é conhecido por seu uso de pigmentos e cores vibrantes e exuberantes, geralmente aplicados de maneira ousada e expressiva.
• Os trabalhos apresentam tons vívidos como Vermilion, Cinnabar Red, Malachite Green, Azurite Azul e Amarelo de Açafrão.
• Os impressionantes esquemas de cores criam uma sensação de drama, energia e decoração.

Motivos naturais ousados

• Rinpa Art descreve extensivamente a natureza, incluindo flores, pássaros, árvores, paisagens e imagens sazonais.
• Os elementos naturais são renderizados com pinceladas fluidas e enérgicas e esboços em negrito.
• Motivos estilizados como folhas de bordo, íris e flores de ameixa são comuns.

Referências à literatura e poesia tradicionais

• Os artistas da Rinpa se inspiraram na literatura, poesia e mitologia clássica japonesa.
• Cenas e personagens da história de Genji, os contos de Ise e outros textos eram frequentemente retratados.
• As inscrições da poesia de Waka também foram incorporadas às composições.

Uso de ouro e prata

• O uso luxuoso de folhas de ouro ou prata e pó é uma marca registrada da decoração Rinpa.
• Antecedentes e sotaques de ouro, nuvens de prata e texturas metálicas criam um efeito luxuoso.
• O ouro transmite uma sensação de eternidade, enquanto a prata representa a lua e a água.

Experimentação com materiais

• O RINPA se estendeu por mídias como telas, cerâmica, laca e têxteis.
• Os artistas experimentaram o agrupamento de tinta Tarashikomi, a gravação e os padrões têxteis ousados.
• Essa abordagem interdisciplinar foi inovadora e distinta rinpa arte.