Arte da parede estética verde

Coleção de arte de parede estética verde

Arte da parede verde - seu próprio reino verdejante

Bem -vindo à estética verde encantadora

Entre em um mundo hipnotizante da arte da parede estética verde, onde a essência calmante da natureza se entrelaça com um toque artístico para criar um ambiente inesquecível. De tons de floresta exuberante a pastéis serenos, essa tendência cativante celebra os inúmeros tons de verde, respirando a vida em qualquer espaço de vida. Exalando tranquilidade, harmonia e renovação. Infundir ambiente com uma sensação de calma e rejuvenescimento ...

Uma cornucópia de delícias artísticas verdes

Uma zoeira selvagem de criatividade

Uma sinfonia de opções aguarda. Mergulhe em um mundo de criatividade com impressões de belas artes de pinturas clássicas, fotografia artística para crianças no coração e até obras de arte digitais, porque o futuro já está aqui. Cada um mostrando a beleza do verde de maneira única. Emoções emocionantes com peças abstratas. Transportando você para ambientes naturais serenos com paisagens deliciosas. Adicionando capricho com animais e ilustrações botânicas. Ou encontrar calma diária em padrões gráficos ou arte ilustrada em tons verdes.

Verdes Greens: um refúgio tranquilo

Inspirado na natureza e calmante - sua decoração de casa perfeita

Animando seus espaços de convivência com verduras terrosas, sálvia calmante e pastéis serenos, recebendo o ar livre e promovendo uma conexão harmoniosa com a natureza. A arte da parede estética verde transcende a mundana, convidando a simplicidade e o minimalismo em sua casa com sua elegância discreta. Abrace o espírito boêmio com as obras de arte Boho Chic e de espírito livre que acendem sua alma criativa, transformando seu espaço em um santuário florescendo.

Impressões de arte fosca aprimoradas - elegância com qualidade de museu

Nossas impressões premium de qualidade e belas artes pesadas possuem um acabamento suave e limpo que mostra perfeitamente os ricos tons verdes nesses trabalhos cativantes. Criados com papel de qualidade de museu, essas impressões são excepcionalmente consistentes e trazem o melhor em todas as obras de arte. De gráficos grandes e coloridos a ilustrações delicadas, essas impressões são um deleite para os olhos, tornando-os a escolha ideal para os entusiastas da arte.

Impressão em arte fosca emoldurada - elegância atende proteção

Disponível em molduras de madeira preta, branca e natural, nossos quadros de imagem de belas artes vêm com um esmalte Perspex que adiciona uma camada extra de proteção à sua obra de arte preciosa. A estrutura de imagem laminada de cetim exala sofisticação, enquanto a impressão de belas artes personalizada adiciona um toque de personalização. Escolha entre uma variedade de tamanhos e cores de quadros, e sua obra de arte chegará pronta para enfeitar suas paredes com sua presença encantadora.

Canvas emolduradas - um toque distinto para as impressões de giclée

Para aqueles que procuram um 'visual' único e distinto, nossas impressões de lona emolduradas superiores são a escolha perfeita. Apresentando uma tela esticada de 38 mm dentro de uma moldura tradicional, essas impressões oferecem um efeito de borda flutuante que eleva sua arte de parede impressa Giclée a um nível totalmente novo. Ideal para imagens de fotografia e declaração, essas impressões de tela emolduradas são uma adição impressionante a qualquer espaço.

Visão geral da arte estética verde

Aesthetichart verde refere -se a Toart que incorporanature, ambientalismo e sustentabilidade dos temas centrais e elementos de design. Algumas características -chave do estetictart verde:

• Usa materiais naturais, reciclados ou sustentáveis, como madeira, fibras orgânicas, papel reciclado, etc.
• Mostra cenas e assuntos naturais como plantas, animais, paisagens.
• Promove causas ambientais e sustentabilidade.
• Enfatiza cores naturais como verduras, marrons, blues.
• Evoca um senso de tranquilidade, crescimento e renovação.

História e origens

• A arte estética verde surgiu nas décadas de 1960 a 1970 com os movimentos ambientais de arte e arte terrestre que usavam o meio ambiente como meio artístico.
• Artistas como Andy Goldsworthy criou instalações específicas do site usando materiais naturais.
• O movimento e o movimento artesanal da década de 1970 também incorporaram elementos naturais e incentivaram a sustentabilidade.
• Nas décadas de 1980 e 90, houve um aumento na arte explicitamente ambiental e ativista abordando questões como mudanças climáticas.

Principais estilos e técnicas

• Esculturas e instalações usando materiais naturais como rochas, galhos, folhas.
• Fotografia da natureza enfatizando padrões naturais, texturas, cores.
• Pinturas de paisagens, plantas, animais usando paletas de cores macias e terrosas.
• Artes de gravura e papel com assuntos naturais usando papéis e tintas recicladas/sustentáveis.
• Artes têxteis como tecelagem, acolchoado usando fibras e corantes naturais.
• Arte digital e design gráfico com temas da natureza e esquemas de cores verdes.

A arte estética verde emergiu como parte do movimento de arte ambiental nas décadas de 1960-1970, que teve como objetivo aumentar a conscientização sobre questões ambientais por meio da arte. Representa uma mudança para avaliar a natureza, a sustentabilidade e o ambientalismo em práticas e temas artísticos.

Alguns aspectos -chave de seu significado cultural:

• Promove a apreciação e a conexão com o mundo natural, representando cenas, padrões e texturas naturais. Isso é culturalmente significativo, pois contraria a desconexão da natureza na vida urbana moderna.
• Advogados de sustentabilidade e causas ambientais através da arte, moldando valores culturais em torno dessas questões.
• Fornece uma sensação de tranquilidade, crescimento e renovação através do uso de materiais naturais e paletas de cores terrosas. Isso oferece um antídoto para as tensões da vida moderna.
• Desafia as normas de arte tradicionais usando materiais naturais não convencionais e abordagens específicas do local. Isso expande os limites do que é considerado arte.
• Promove uma mentalidade de conscientização e mordomia ambiental através da arte. Isso tem como objetivo criar um "cidadão ambientalmente ativo".
• Conecta a arte de volta às suas origens na natureza e à apreciação humana inata da estética natural.

A arte estética verde significa culturalmente uma reorientação ao ambientalismo e sustentabilidade, alcançada através de práticas artísticas inovadoras que reconectam as pessoas com a natureza e os valores ecológicos. É uma evolução culturalmente significativa do papel da arte na sociedade.

Tons verdes e tons podem se adequar a vários estilos de design de interiores, criando uma sensação fresca e natural nos espaços de convivência. Alguns estilos estéticos de design de interiores que funcionam bem com tons verdes incluem:

1. Inspirado na natureza: a incorporação de tons verdes com tons neutros, como brancos brilhantes e cinzas elegantes, pode criar uma atmosfera harmoniosa e calmante. Esse estilo funciona bem com texturas de madeira, vidro, metal, concreto ou pedra.
2. Vintage ou retrô: combinando tons verdes, como sálvia ou verde esmeralda, com outras cores arrojadas e brilhantes, como rosa salmão, amarelo de mostarda e rosa empoeirada, pode criar uma atmosfera vibrante e nostálgica.
3. Fazenda moderna: tons verdes claros, como verde de ervas marinhas, podem ser usados ​​em combinação com tons de cinza claro para criar uma atmosfera aconchegante e convidativa em um ambiente moderno da fazenda.
4. Spa: verduras mais leves, como sálvia e hortelã, são calmantes e podem criar um ambiente relaxante, semelhante a um spa nos banheiros. Essas cores podem ser combinadas com outros tons calmantes, como azuis e neutros.
5. Glamourosa: tons verdes escuros, como a esmeralda verde, podem ser usados ​​em combinação com acabamentos de tinta com alto brilho e detalhes em metalas brilhantes para criar um espaço luxuoso e glamouroso.

Lembre -se de que o verde é uma cor versátil e pode ser adaptado a vários estilos de design de interiores. A chave é escolher a tonalidade certa e combiná -la com cores e texturas complementares para criar um espaço coesivo e visualmente atraente.

Mobília

• Móveis de madeira naturais em manchas de luz para complementar as cores verdes
• Móveis de vime, vime ou bambu para texturas naturais
• Móveis modernos de meados do século com linhas limpas
• Móveis estofados em tons de terra como verde -oliva e marrom
• Móveis de madeira vintage ou antigos para uma aparência eclética

Decoração

• Plantas domésticas como suculentas, samambaias ou palmeiras
• Vasos, plantadores e tigelas em materiais naturais, como cerâmica ou madeira
• Arte de parede e impressões com cenas naturais ou motivos botânicos
• Têxteis como linho, algodão ou cânhamo em tons neutros e verdes
• Acentos tecidos como cestas, cobertores e travesseiros
• Acentos de madeira recuperados e itens vintage

• Calmante e relaxante - O verde está associado à natureza, e ver a cor verde pode induzir sentimentos de tranquilidade, paz e relaxamento. Estudos mostram que as pessoas se sentem menos ansiosas e mais confortáveis ​​em ambientes verdes.
• Renovação e crescimento - Verde representa renovação, fertilidade e crescimento na natureza. Usar verde na arte pode simbolizar novos começos, restauração e esperança para o futuro.
• Equilíbrio e harmonia - O verde é considerado uma cor equilibrada no meio do espectro de cores. Promove estabilidade e harmonia no art.
• Pensamento positivo - A exposição à cor verde tem sido associada a uma melhor criatividade, solução de problemas e pensamento positivo. O verde pode aumentar a clareza do pensamento.
• Cura - Pensa -se que o verde tenha qualidades terapêuticas e ajude a cura mental e física. Os hospitais costumam usar verde para promover a cura.
• Segurança e proteção - Devido à sua associação com plantas vivas e natureza, verde subconscientemente sinaliza abundância e sobrevivência ao cérebro humano, evocando segurança.
• Ambientalismo - Usar verde pode enfatizar a sustentabilidade, a conservação e a conexão com o mundo natural na arte.

• A linha verde (Retrato de Madame Matisse) de Henri Matisse (1905) - Este retrato do pintor fauvista Matisse usa verduras e blues vívidos para retratar a esposa do artista.
• Green Wheat Fields, Auvers de Vincent Van Gogh (1890) - Uma das últimas pinturas de Van Gogh, representando campos ondulados em céus turbulentos usando pinceladas grossas e verdes espessas.
• O feno desmorona por John Constable (1821) - Uma grande pintura paisagística do artista britânico Constable, com uma paisagem verde vívida e árvores ao redor de uma carroça.
• Vista de Toledo por El Greco (1596-1600) - Esta paisagem de Toledo, Espanha, pelo pintor maneirista, incorpora tons verdes misturados com outras cores vibrantes.
• Almoço na grama por Édouard Manet (1863) - A controversa pintura nu de Manet usa verduras e azuis para um ambiente natural ao ar livre.
• O jardim das delícias terrenas de Hieronymus Bosch (final do século XV) - O fantástico tríptico de Bosch inclui um painel paraíso com plantas e criaturas exóticas em verduras e blues.