Wassily Kandinsky

Desvendo o universo abstrato de Wassily Kandinsky: o auge da arte não representacional

Wassily Kandinsky, um mestre de cores e formas, manteve uma profunda crença no poder da abstração. Kandinsky, um eminente artista russo, vindo do coração de Moscou, partiu em uma jornada inesperada no mundo da arte, passando de um fundo mundano de lei e economia para o auge da arte moderna. Seu trabalho pioneiro em pura abstração transformou drasticamente a tela da arte do século XX.

A jornada em direção à abstração: do impressionismo ao simbolismo

A evolução artística de Kandinsky foi uma jornada gradual, mas cativante, em direção à arte não representacional. Como pintor, ele tinha uma afinidade profunda pelo impressionismo e simbolismo, que inicialmente influenciou seu trabalho. No entanto, sua visão distinta para a expressão artística começou a tomar forma, onde emoções e idéias espirituais poderiam existir fora das restrições da representação física.

O salto em pura abstração: o nascimento do movimento artístico de vanguarda

Em sua busca por um modo totalmente novo de expressão artística, Kandinsky liderou o movimento artístico de vanguarda em Munique, onde co-fundou a Phalanx. Isso se tornou o terreno fértil para suas idéias inovadoras, onde ele começou a desconstruir as noções tradicionais de arte. Foi aqui que a transformação de Kandinsky em um mestre da pura abstração se desenrolou, marcando o advento da arte não objetiva.

Preencher o espiritual e abstrato: as ideologias de Der Blaue Reiter

Em 1911, Kandinsky co-fundou o movimento artístico abstrato, Der Blaue Reiter, ao lado de Franz Marc. Esse grupo expressionista alemão era um farol do modernismo, simbolizando o fascínio de Kandinsky com a cor azul e os cavalos. Kandinsky imaginou a cor azul como um portal espiritual para o cósmico, enquanto o cavaleiro em um cavalo representava a jornada em direção ao resumo. Der Blaue Reiter impulsionou a transição da arte tradicional para a não representacional, incorporando assim o movimento de vanguarda no coração da arte alemã.

Obras -primas do maestro russo: composições abstratas de Kandinsky

Entre a Cornucopia das Obras de Kandinsky, "Composition VII" permanece como uma prova de suas proezas artísticas. Esta pintura de Kandinsky, uma obra de arte colorida rica em composições dinâmicas e formas geométricas, é um exemplo atraente de expressão abstrata. "Vários círculos", outra obra -prima do artista russo, é um retrato de seu fascínio com as infinitas possibilidades de abstração. Esses trabalhos servem como o epítome da expressão não representacional, incorporando a crença de Kandinsky na arte sem descrição.

Influência de Kandinsky: um legado gravado na arte do século XX

Além de suas pinturas, Kandinsky desempenhou um papel fundamental na formação da teoria da arte e da educação. Seu mandato no Bauhaus, a eminente escola de arte e design na Alemanha, ajudou a revolucionar a paisagem pedagógica da arte moderna. Seus ensinamentos e teorias continuam sendo uma fonte de inspiração para artistas e entusiastas da arte em todo o mundo, consolidando seu lugar entre os renomados artistas do movimento expressionista.

Kandinsky, o pai da arte abstrata, continua a iluminar o mundo da arte do século XX com seu dinamismo criativo. Suas explorações visionárias em forma artística e expressão emocional inspiraram inúmeros artistas da Rússia e além, deixando uma marca indelével na paisagem da arte moderna.

No final, o legado de Kandinsky não se limita apenas a suas telas, mas também se estende às mentalidades que ele mudou e aos limites criativos que ele redefiniu. Ele era um indivíduo que realmente acreditava na capacidade da arte de transcender o domínio físico, ecoando um sentimento tão vibrante e atemporal quanto suas obras -primas.

1. Wassily Kandinsky, Biografia
2. Movimentos de arte no século XX
3. Kandinsky e impressionismo, um breve estudo
4. Phalanx, o grupo de arte co-fundou por Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, o movimento de arte abstrato
6. Composição VII, obra de arte de Kandinsky
7. Kandinsky no Bauhaus

Wassily Kandinsky era famoso por ser um dos pioneiros da arte abstrata. Aqui estão alguns pontos -chave sobre o que ele é conhecido:

• Arte abstrata pioneira e afastando -se da pintura representacional. Ele acreditava que a arte deveria expressar o mundo interior do artista, em vez de representar o mundo físico externo. Seus trabalhos se tornaram cada vez mais abstratos ao longo do tempo, ao eliminar referências a objetos e profundidade.
• Desenvolvendo uma linguagem visual única de forma, cor e linha para expressar emoções e espiritualidade. Ele viu conexões entre música e pintura, ouvindo cores e vendo sons, o que influenciou seu estilo artístico.
• Publicando escritos teóricos que articularam suas idéias sobre a natureza espiritual da arte e o poder expressivo das formas e cores abstratas. Os principais trabalhos incluem 'On The Spiritual in Art' (1912) e 'Point and Line to Plane' (1926).
• Sendo um membro fundador de grupos de arte modernos influentes, como o Blue Rider e o Bauhaus, que promoveu estilos de vanguarda.
• Criando pinturas abstratas icônicas como suas 'composições', 'improvisações' e 'impressões', que tinham títulos musicais e estilos experimentais.
• Tendo uma grande influência no desenvolvimento da pintura abstrata moderna no século XX através de sua arte e teorias. Ele é considerado um líder de arte abstrata, juntamente com artistas como Mondrian.

Kandinsky realmente teve sinestesia, uma condição neurológica em que a estimulação de um sentido desencadeia uma experiência involuntária em outro sentido. No caso de Kandinsky, ele associou as cores a sons e música.

• Kandinsky experimentou cores quando ouviu música e ouviu música quando pintou. Ele descreveu suas pinturas como "composições" e deu -lhes títulos musicais para refletir essa experiência sinestésica.
• Sua sinestesia influenciou diretamente o desenvolvimento de seu estilo artístico em relação à abstração, enquanto ele tentava expressar visualmente as cores e os sons que experimentou internamente.
• Em seu livro de teoria da arte "On The Spiritual in Art", Kandinsky articulou conexões entre cor, emoção e som. Ele viu a cor como uma linguagem espiritual que poderia expressar estados internos.
• Kandinsky explorou experiências sinestéticas por meio de apresentações multimídia chamada "The Yellow Sound", combinando música original, iluminação e visuais.
• Sua sinestesia moldou sua crença de que a arte abstrata poderia expressar a "necessidade interior" do artista através da cor e forma, não da realidade externa.
• Pinturas abstratas icônicas como "Composição VII" incorporaram a perspectiva sinestésica de Kandinsky com suas cores fluidas, formas e títulos musicais.

Materiais -chave Wassily Kandinsky usada em suas pinturas:

• Óleos - Kandinsky usou principalmente tintas a óleo, especialmente em suas icônicas obras abstratas. Ele experimentou diferentes tipos de óleos e meios de ligação, como óleo de linhaça e meio de cera.
• Tela - Canvas era a superfície de pintura preferida de Kandinsky, embora ele também pintou outros suportes, como papelão, madeira e vidro. Ele utilizou diferentes tipos de tela, incluindo tela de tecido fino.
• Aquarelas - No início de sua carreira, Kandinsky freqüentemente usava aquarelas, guache e tintas de tempera. Estes apareceram em seu período de piloto azul funciona.
• Facas de paleta - Kandinsky usou facas de paleta para aplicar tinta em suas paisagens de Plein Air. Isso criou pinceladas texturizadas e expressivas.
• Materiais de gravura - Kandinsky explorou várias técnicas de gravura, trabalhando com materiais como madeira, linóleo, zinco e calcário para produzir xilogravuras, litografias e gravuras.
• Mídia mista - Em trabalhos posteriores do período de Bauhaus, Kandinsky incorporou materiais incomuns, como areia, vidro e cordas em suas pinturas.

• Rússia - A Galeria Estadual Tretyakov em Moscou tem a maior coleção de pinturas de Kandinsky na Rússia, incluindo obras -primas como a composição VII. O Hermitage Museum, em São Petersburgo, e o Museu Russo, também têm participações significativas.
• Alemanha - O Lenbachhaus, em Munique, possui a maior coleção de pinturas de Kandinsky na Europa, abrangendo seus períodos Blue Rider e Bauhaus. Muitos primeiros trabalhos de carreira estão aqui.
• França - O Centro Pompidou em Paris e o Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris têm coleções consideráveis ​​dos trabalhos abstratos posteriores de Kandinsky que ele fez enquanto morava na França.
• Estados Unidos - O Museu Guggenheim em Nova York tem mais de 100 das pinturas de Kandinsky, a maior coleção fora da Europa. O Museu de Arte Moderna, o Metropolitan Museum of Art e o Museu de Arte da Filadélfia também têm excelentes representações.
• Suíça - A Fundação Beyeler, perto de Basileia, mantém pinturas abstratas posteriores, como vários círculos.
• Outras coleções notáveis - Grupos de obras significativos também são realizados na Galeria Nacional de Washington DC, no Art Institute of Chicago, no Milwaukee Art Museum e no Tate Modern em Londres.

O trabalho mais renomado e icônico de Kandinsky é geralmente considerado como composição VII (1913). Esta pintura abstrata em larga escala exemplifica o estilo e as teorias inovadoras de Kandinsky sobre expressar estados espirituais através da forma e cor abstrata.

Os principais motivos da composição VII se destacam:

• Foi uma de suas primeiras pinturas puramente abstratas que não continha objetos identificáveis, representando um avanço na abstração.
• A escala e a complexidade do trabalho eram sem precedentes na época. Combinou pinceladas expressivas, cores, formas e linhas em uma composição dinâmica e rodopiante.
• Kandinsky o considerou sua pintura mais complexa e o auge de seu estilo artístico da Guerra do Mundo 1, sintetizando anos de desenvolvimento artístico.
• Ele incorporou sua perspectiva sinestésica, com cores e formas fluidas que evocavam música que Kandinsky alegou ouvir enquanto pintava.
• A obra exemplificou a filosofia artística de Kandinsky descrita sobre o espiritual na arte, dando forma visual à sua crença no poder espiritual e emocional da arte abstrata.
• Ajudou a estabelecer Kandinsky como pioneiro revolucionário da pintura abstrata e garantiu sua fama como um dos artistas mais influentes do século XX.

Técnicas de pintura

• Pinceladas expressivas - Kandinsky usou golpes soltos e gestuais para aplicar tinta, geralmente com uma escova de cerdas. Isso criou textura e energia dinâmica.
• Mistura de cores -Ele misturou cores diretamente na tela usando técnicas úmidas para criar transições fluidas entre os tons.
• Pontilhado e pontilhismo - Kandinsky usou pontilhado e aplicando pequenos pontos de tinta para misturar as cores opticamente em vez de misturar.
• Sgrafitto - Ele rasparia a tinta molhada para revelar camadas subjacentes, criando textura e profundidade.

Materiais

• Óleos - ele preferiu esse meio de pintura, embora tenha experimentado diferentes tipos de óleos.
• Tela - Sua superfície mais comum, mas também pintada a bordo, vidro, madeira e outros suportes.
• Aquarelas - Usado frequentemente no início de sua carreira.
• Gravura - Explorou várias técnicas de gravura, como xilogravuras, litografia e gravação.
• Mídia mista - Materiais incomuns incorporados, como areia, vidro e cordas em trabalhos posteriores.
• Ferramentas - Facas de paleta, uma variedade de pincéis e outras ferramentas de pintura.