Casos de telefone de animal

Casos de telefone de arte animal de grife: liberte seu lado selvagem

Entre na Wild com nossa coleção de casos de telefone de arte animal de grife de grife! Estes não são apenas casos de telefone; Eles são uma celebração vibrante do reino animal, trazida à vida por artistas talentosos. Cada caso é uma tela que mostra designs exclusivos inspirados na fauna, variando de retratos de animais realistas a ilustrações extravagantes. É mais do que uma caixa de telefone; É uma declaração do seu amor pela vida selvagem.

Telefone meio chato? Tudo elegante e brilhante, mas com a personalidade de um biscoito obsoleto. Hora de mudar isso, amigo. Injete um pouco da natureza, do inesperado, da imobiliária, naquele dispositivo que você está sempre colado.

Essas caixas telefônicas de arte animal de grife são o seu ingresso para o lado indomável. Um zoológico de cores e criaturas explodindo na sua tela. Pense que a juba de um leão girando em torno de suas notificações, as vibrantes penas de um papagaio que adornam sua câmera, talvez até uma pequena preguiça bisbilhota no botão doméstico.

E eles também não parecem legais (embora eles definitivamente façam isso!). Esses casos de animais são construídos difíceis, prontos para proteger seu precioso telefone do caos da vida cotidiana.

Então abandone o monótono, abraça o rugido da selva. Deixe sua caixa de telefone ser uma declaração desafiadora, uma celebração do mundo selvagem e maravilhoso do reino animal.

Os animais são retratados na arte desde os tempos pré -históricos, com alguns dos primeiros exemplos encontrados nas cavernas de Altamira, no norte da Espanha, que remontam a cerca de 65.000 anos. Ao longo da história, os animais desempenharam um papel significativo em vários períodos de arte, incluindo arte pré -histórica, arte egípcia antiga, arte mesopotâmica, arte antiga do Oriente Próximo e arte renascentista.

Na arte antiga do Oriente Próximo, os animais foram representados de várias formas, como cerâmica pintada, esculturas de argila, pedra esculpida e esculturas de metal preciosas. Essas imagens geralmente evocavam divindade, realeza e a fertilidade do mundo natural. Os retratos de animais naturalistas e abstratos podem ser encontrados ao longo da história do antigo Oriente Próximo.

Na arte mesopotâmica, os animais foram retratados de maneira altamente naturalista, indicando que os artistas trabalhavam a partir da observação. Eras diferentes e culturas mesopotâmicas viam diferentes animais retratados com mais frequência, como cabras, touros e leões. Os animais foram encontrados em painéis de parede, pinos de fundação, objetos cerimoniais, armaduras, armas, esculturas e itens de luxo.

Arte egípcia antiga Animais em destaque como divindades, animais de estimação, símbolos de fertilidade ou objetos de medo, proteção e sorte. Os animais geralmente tinham qualidades atraentes que os antigos egípcios admiravam e queriam imitar, como força, capacidade de afastar predadores, natureza protetora, características de nutrir e conexões para renascer.

Em arte renascentista, os animais eram frequentemente usados ​​como emblemas ou metáforas. Rico em simbolismo, as imagens de animais eram frequentemente baseadas no simbolismo mais antigo, embora esses significados anteriores tenham sido frequentemente alterados durante o Renascimento para representar atitudes contemporâneas.

A arte de estilo animal é uma abordagem artística caracterizada por ênfase em motivos animais e representações estilizadas e abstratas dos animais. Esse estilo prevaleceu em toda a Eurásia entre várias culturas nômades durante o período da Idade do Ferro e da Migração. As origens exatas da arte de estilo animal ainda são debatidas pelos estudiosos, mas a maioria das evidências aponta para o seu começo nas culturas de estepes da Ásia Central.

Exemplos e influências mais antigas

• Os primeiros exemplos de arte de estilo animal datam das culturas da Idade do Bronze da Sibéria, como a cultura Afanasevo (c. 3500-2500 aC) que produziam figuras e padrões de animais estilizados.
• As representações animais estilizadas da cultura Andronovo (c. 2000-900 aC) na Sibéria e na Ásia Central são consideradas protótipos de estilo animal cita.
• A arte cita da região de Altai (c. 700-300 aC) é o estilo animal totalmente desenvolvido, exibindo composições complexas de criaturas reais e míticas.
• O estilo animal se espalhou dos citas para outros grupos nômades, incluindo os sarmatianos, hunos, avares e tribos germânicos. Interações e transmissão facilitada de estilos facilitados.
• As crenças xamânicas e o animismo entre os nômades da Ásia Central contribuíram para a reverência por animais e o uso de imagens de animais.
• O estilo animal mostra influências da arte do Oriente Próximo, Anatólia e Grega, indicando transmissão cultural ao longo de rotas comerciais. Mas o estilo foi transformado para se adequar ao contexto nômade.

Características distintas

• Padrões geométricos complexos e abstração de formas animais
• Concentre-se em cenas de combate predador-prey, geralmente representando felinos e ungulados
• Composições dinâmicas e expressivas mostrando animais entrelaçados e contorcidos
• Uso de peças de animais como cabeças, buzinas, asas integradas em motivos decorativos
• A repetição e espelhamento de figuras cria projetos equilibrados e rítmicos
• Mídia variada - metal, jade, pedra, madeira, têxteis; Mas a arte das estepes centralizou -se em metais

1. A entrada dos animais na Arca de Noé de Jan Brueghel, o Velho: Esta pintura, criada em 1613, descreve a história bíblica da arca de Noé, com vários animais entrando na arca em pares. A obra de arte mostra a habilidade de Brueghel em tornar o mundo natural e sua capacidade de capturar a essência de diferentes espécies animais.
2. O monarca do Glen de Edwin Landseer: Pintado em 1851, esta obra de arte icônica apresenta um majestoso veado de veado vermelho contra o cenário das terras altas escocesas. A pintura é celebrada por retratar a força e a nobreza do animal, bem como sua representação da paisagem escocesa romantizada.
3. The Horse Fair de Rosa Bonheur: Concluído em 1852, esta pintura em larga escala captura a energia e o movimento de um mercado de cavalos em Paris. A atenção excepcional de Bonheur aos detalhes e sua capacidade de transmitir o poder e a graça dos cavalos tornam essa obra de arte uma obra -prima da arte animal.
4. A vaca mundial de Franz Marc: Esta pintura de 1913 do pintor expressionista alemão Franz Marc apresenta uma vaca em uma paisagem onírica. As cores vibrantes e as formas abstratas da pintura refletem o interesse do artista nos aspectos espirituais da natureza e sua crença na unidade de todos os seres vivos.
5. Um cavalo assustado por um leão de George Stubbs: Pintado em 1770, esta obra de arte mostra uma cena dramática de um cavalo assustado com um leão. A pintura mostra a habilidade de Stubbs em tornar a anatomia e o movimento de ambos os animais, bem como sua capacidade de criar uma sensação de tensão e drama.
6. O leão atacando um cavalo: Esta escultura grega helenística mostra uma cena dramática de um leão atacando ferozmente um cavalo. A renderização detalhada dos animais captura seu poder e energia. A peça é um exemplo do naturalismo qualificado da arte helenística.
7. Estátua equestre de Marcus Aurelius: Esta icônica escultura romana de bronze mostra o imperador Marcus Aurelius Heroicamente montando um cavalo. Ele exemplifica a tradição das estátuas equestres, que foram vistas como símbolos de poder. O forte físico e os detalhes da vida também revelam o domínio romano do bronze.
8. Capital Leão de Ashoka: Essa escultura do Império Mauryan, na Índia, consiste em quatro leões asiáticos que se destacam. O ábaco em que eles se destacam apresenta outros animais, como elefantes e touros. A peça mostra o artesanato qualificado da escultura indiana antiga.
9. Bambu e pardal de Hidari Jingoro: Esta escultura realista de bambu e pardal do artista japonês exemplifica o naturalismo das esculturas em miniatura de Netsuke. Jingoro foi pioneiro em técnicas para esculpir detalhes intrincados de vida real.
10. O ninho da andorinha de Antoine-Louis Barye: Esta escultura de mármore pelo animal e escultor descreve uma engolir alimentando seus jovens em seu ninho. Barye era conhecido por seus retratos realistas de animais em ação ou repouso.
11. O melhor amigo do homem de Jeff Koons: A icônica escultura de bronze pintada de um cão de balão exemplifica o pós -moderno de Koons, estilo de arte pop kitschy. O brinquedo familiar de infância é transformado em um cão azul maior do que a vida.

Um artista especializado em representar animais é conhecido como animalier ou pintor de animais.

História e terminologia

• O termo "pintor de animais" surgiu em meados do século XVIII para se referir a artistas focados em retratos realistas de animais.
• "Animalier" entrou em uso no século XIX, originalmente como um rótulo irônico para especialistas em animais como Antoine-Louis Barye.
• "Wildlife Artist" é um termo mais moderno para os pintores de animais contemporâneos do início do século XX.

Especialização

• Os pintores de animais geralmente estudam de perto a anatomia animal e o comportamento para obter precisão naturalista.
• Especialistas podem se concentrar em certas espécies - cavalos, pássaros, grandes gatos, animais de gado, etc.
• A ilustração científica dos animais tem sido importante para a documentação da história natural.

Técnicas e mídia

• A arte animal abrange todos os gêneros - pintura, gravura, escultura. Mas pintar e escultura têm sido predominantes.
• Os meios comuns incluem óleo, aquarela, acrílico, grafite, lápis colorido e bronze para escultura.
• A atenção a texturas como pêlo, penas, escalas é uma habilidade importante.

Exemplos famosos

Alguns artistas de animais de renome através da história incluem Albrecht Dürer, George Stubbs, Rosa Bonheur, Edwin Landseer, Franz Marc e Wildlife em vencedores de medalhas de arte como Robert Bateman

Arte da vida selvagem

• Representações realistas de animais em seus habitats naturais, como florestas, selvas, savanas, etc.
• Frequentemente se concentra em espécies exóticas, ameaçadas ou ilusórias.
• Pode variar de ilustrações científicas detalhadas a estilos mais interpretativos.
• A mídia inclui pintura, desenho, escultura, fotografia.

Arte feita animal

• Obras de arte criadas pelos próprios animais, como pinturas de elefantes ou macacos.
• Levanta questões interessantes sobre inteligência e criatividade animal.
• Pode envolver alguns métodos de treinamento em animais controversos.

Animais em diferentes ambientes

• Pinturas situando animais em contextos como a selva, savana, curral, etc.
• Permite que os artistas explorem como os animais interagem com diferentes ambientes.
• Pode ter abordagens imaginativas, alegóricas ou realistas.

Arte de animais vestidos

• Representações de animais em roupas humanas, geralmente de maneiras humorísticas ou satíricas.
• Associado a livros e desenhos animados infantis ilustrados.
• Trabalhos de artistas como Walter Crane e Beatrix Potter.

Animais em pinturas famosas

• Muitas pinturas de renome apresentam assuntos de animais, como cavalos, cães, pássaros.
• Permite a exploração dos relacionamentos entre humanos e animais.
• Do rinoceronte de Dürer aos Bulls de Picasso.

Arte folclórica com animais

• Estilos vernaculares e mídia tradicional, como esculturas em madeira e têxteis.
• Qualidades ingênuas e infantis.
• Forte tradição em muitas culturas globalmente.

Arte animal engraçada

• Animais antropomórficos em cenários cômicos, caricaturas ou arte pop.
• Caprichoso, geralmente com humor visual e trocadilhos.
• Artistas como Hunt Emerson, Walton Ford, Lisa Yuskavage.

Painturas de cavernas e folclore iniciais

• Algumas das primeiras obras de arte conhecidas são pinturas de cavernas paleolíticas que descrevem animais, que remontam a mais de 40.000 anos. Exemplos famosos são encontrados nas cavernas de Lascaux e Chauvet.
• Essas pinturas apresentam animais como cavalos, bisontes, mamutes, provavelmente relacionados a crenças espirituais precoces e folclore sobre animais. Eles mostram uma conexão profunda entre os primeiros humanos e os animais1.
• Civilizações antigas como egípcios e mesopotâmicos também produziram arte animal relacionada a mitos, religião, simbolismo. Os animais representavam deuses, fertilidade, poder.

Em direção ao naturalismo

• Na Idade Média, os animais na arte eram estilizados e frequentemente usados ​​simbolicamente ou alegoricamente, não naturalisticamente.
• O Renascimento trouxe mais precisão anatômica, com artistas como Albrecht Dürer produzindo estudos detalhados da vida selvagem. Ainda assim, animais exóticos eram frequentemente imaginados.
• O verdadeiro naturalismo científico surgiu nos séculos XVII e XVIII. Artistas como Stubbs fizeram estudos em primeira mão de anatomia e comportamento por meio de dissecção e observação.

Estabelecimento de arte da vida selvagem

• No século XIX, a arte da vida selvagem floresceu como um gênero, coincidindo com estudos de história natural. Artistas como Barye focavam em assuntos de animais específicos.
• Audubon desempenhou um papel seminal, criando estudos ornitológicos abrangentes que documentam as aves americanas em poses e configurações de vida realista.
• A arte da vida selvagem destinada à precisão científica, mas também com composições estéticas dramáticas. Transmitiu o conhecimento e a apreciação do mundo natural.

Conclusão

• A arte animal evoluiu de pinturas simbólicas das cavernas para a arte da vida selvagem informada cientificamente ao longo dos séculos, refletindo o relacionamento de mudança dos seres humanos com os animais.
• Ele progrediu de assuntos folclóricos e míticos para o naturalismo realista e a consciência ambiental.