Casos de telefone de arte britânicos

Liberte seu estilo único com estilos de telefone de arte britânica

Esqueça esses estojos de telefone monótonos com esses estojos de telefone de arte britânica. É como entrar em uma galeria peculiar de Londres que se encaixa bem no seu bolso - uma sinfonia de cor, um turbilhão de talento artístico inspirado nas ruas vibrantes e estúdios ousados ​​do Reino Unido.

Imagine seu telefone adornado com os golpes ousados ​​de um mestre britânico, um toque de charme inglês clássico misturado com uma reviravolta atrevida, ou talvez até um aceno atrevido para a Brittania legal.

Cada caso é uma pequena obra -prima, uma carta de amor para os pubs, as galerias, para todas as almas vibrantes que fazem da Grã -Bretanha o epicentro da rebelião artística.

E ei, esses britânicos não são apenas parecendo bonitos. Eles também são difíceis, criados com essa resolução inglesa robusta para proteger seu precioso telefone como uma guarda real protege as jóias da coroa.

Então vá em frente, deixe seu telefone ser um farol de seu gosto refinado, um iniciador de conversas alimentado pelo espírito duradouro da arte britânica, em todos os lugares que você percorre.

O design britânico tradicional é caracterizado por uma combinação de conforto, grandeza e uma rica herança. Algumas características -chave do design britânico incluem:

1. Recursos arquitetônicos: O design tradicional em inglês geralmente incorpora elementos como lareiras, seios de chaminé, corniciamento, esculturas de madeira, pilares, vigas, trilhos de dado e trilhos de imagem.
2. Mobília: O design britânico normalmente apresenta peças grandes, feitas de madeira, dando uma aparência real.
3. Misturando velho e novo: Uma das principais características do design britânico é a mistura de tradição e modernidade, combinando elementos de diferentes períodos e estilos.
4. Quirkiness, conforto e Cosiness: O design britânico é conhecido por sua abordagem exclusiva e eclética, com foco na criação de espaços confortáveis ​​e aconchegantes.
5. Camadas: Os designers de interiores britânicos são hábeis em camadas de idéias, padrões, cores e pontos de foco visual para fornecer profundidade enquanto equilibra a escala de cada sala.
6. Patrimônio e artesanato: O design britânico geralmente enfatiza a rica história e habilidade por trás da criação de peças, com muitos designers se orgulhando de suas raízes e habilidades tradicionais.
7. Contrastes: A abordagem britânica ao design de interiores tem tudo a ver com contrastes, combinando recursos artesanais tradicionais com materiais inovadores e contemporâneos.
8. Excentricidade, elegância e sagacidade sutil: O design britânico é conhecido por sua mistura única de excentricidade, elegância e inteligência sutil, oferecendo uma alternativa atraente aos estilos minimalistas.

No geral, o design tradicional britânico é um estilo diversificado e eclético que combina elementos de história, artesanato e individualidade para criar espaços únicos, confortáveis ​​e visualmente atraentes.

O design britânico evoluiu ao longo do tempo incorporando várias influências, estilos e avanços tecnológicos. Alguns momentos importantes e tendências da evolução do design britânico incluem:

1. Movimento de artes e ofícios: No final do século XIX, o movimento de artesanato emergiu como uma reação à produção em massa, defendendo o artesanato tradicional e o uso de materiais naturais. Designers como William Morris tiveram um papel significativo nesse movimento.
2. Art Deco: Na década de 1920, o design britânico foi influenciado pelo estilo Art Deco, caracterizado por formas geométricas, cores ousadas e materiais luxuosos.
3. Moderno de meados do século: As décadas de 1940 e 1950 viram o surgimento do design moderno de meados do século, que enfatizava linhas limpas, simplicidade e funcionalidade. O design escandinavo também ganhou popularidade durante esse período.
4. Age Age e Pop Art: Na década de 1960, o design britânico foi influenciado pela era espacial, com formas e materiais futuristas, além de arte pop, que incorporava cores vibrantes e padrões ousados.
5. Pós -modernismo: No final do século XX, o design britânico adotou o pós -modernismo, que rejeitou as rígidas regras do modernismo e celebrou ecletismo, ironia e a mistura de estilos.
6. Influências globais: Ao longo de sua história, o design britânico foi influenciado por várias culturas e estilos de todo o mundo, como design e arte chineses.
7. Design Contemporâneo: Nos últimos anos, o design britânico continuou a evoluir, muitas vezes emprestando idéias de épocas passadas e misturando -as com elementos modernos para criar espaços ecléticos e inovadores.

No geral, o design britânico evoluiu ao se adaptar à mudança de contextos sociais, econômicos e culturais, além de incorporar novos materiais, tecnologias e influências globais. Isso resultou em uma rica e diversificada história do design que continua a moldar o design britânico contemporâneo.

Alguns exemplos de projetos britânicos icônicos incluem:

1. Caixa telefônica vermelha (série K): Projetado por Sir Giles Gilbert Scott, a caixa telefônica vermelha é um símbolo da herança britânica e foi eleita o maior design britânico em uma pesquisa realizada pela Samsung e Kingston University.
2. Routemaster Bus de dois andares: Este icônico ônibus vermelho é um símbolo de Londres e Transporte Britânico, chegando em segundo lugar na pesquisa de maiores designs britânicos.
3. Union Jack: A bandeira nacional do Reino Unido é um símbolo reconhecível da identidade e design britânicos.
4. Spitfire: Esta aeronave de caça britânica desempenhou um papel crucial na Segunda Guerra Mundial e é considerado um exemplo icônico de engenharia e design britânicos.
5. Rolls Royce: Conhecidos por seu luxo e artesanato, os carros Rolls-Royce são um símbolo da excelência automotiva britânica.
6. London Taxi: O clássico táxi preto é outro símbolo do transporte e design britânico.
7. London Tube Mapa: O design do mapa subterrâneo de Londres, criado por Harry Beck, é um exemplo clássico de design gráfico britânico.
8. Mini Cooper: Este carro compacto, projetado por Sir Alec Issigonis, é um ícone do design automotivo britânico e se tornou um símbolo da cultura britânica.
9. Concorde: Esta aeronave supersônica de passageiros, desenvolvida por engenheiros britânicos e franceses, é um símbolo de inovação e design britânico.
10. Mini-saia: Popularizado pela estilista britânica Mary Quant, a minissaia é um exemplo icônico de design de moda britânico.

Esses exemplos mostram a diversidade e inovação do design britânico em vários campos, incluindo transporte, moda e engenharia.

Os designers britânicos influenciaram o mundo em vários campos, incluindo moda, design gráfico e design industrial. Alguns exemplos notáveis ​​incluem:

1. Vivienne Westwood: Uma designer de moda britânica pioneira, Westwood chegou à fama na década de 1970 e é mais conhecida por seus designs de vanguarda que ajudaram a definir as cenas de punk e nova romantismo. Ela também tem sido uma figura influente no movimento de moda sustentável e esteve envolvido em várias causas políticas e ambientais ao longo de sua carreira.
2. Designers gráficos britânicos: O Reino Unido produziu alguns dos designers gráficos mais importantes de todos os tempos, como Alan Fletcher, Neville Brody e The Designers Republic (TDR). Seu trabalho infundiu, moldou e inspirou o design gráfico contemporâneo em todo o mundo.
3. Designers de moda britânicos: O Reino Unido abriga inúmeros designers de moda influentes, como Alexander McQueen, Stella McCartney e Thomas Burberry, que causaram um impacto significativo na indústria da moda global.
4. Design Industrial Britânico: Os designers britânicos também contribuíram para o desenvolvimento de produtos icônicos, como a aeronave Spitfire, o Mini Cooper e a Concorde Supersonic Passager Aircraft.

Esses exemplos demonstram as diversas e inovadoras contribuições dos designers britânicos para o cenário global de design, influenciando várias indústrias e moldando as tendências contemporâneas do design.

As qualidades duradouras e atemporais do design britânico podem ser atribuídas a vários fatores, incluindo:

1. Patrimônio e História: O design britânico se inspira na rica história do país, incluindo estilos arquitetônicos de várias épocas, como períodos vitorianos, georgianos e elisabetanos.
2. Artesanato: O design britânico enfatiza a importância do artesanato e o uso de materiais de alta qualidade, resultando em produtos bonitos e duradouros.
3. Ecletismo: O design britânico é conhecido por sua abordagem eclética, combinando elementos de diferentes períodos, estilos e culturas para criar espaços únicos e visualmente atraentes.
4. Conforto e Cosiness: O design britânico se concentra na criação de espaços confortáveis ​​e aconchegantes, com ênfase no calor, padrão e cor.
5. Equilíbrio entre forma e função: O design britânico incorpora magistralmente uma beleza proposital que a diferencia e reflete o equilíbrio perfeito entre forma e função.
6. Adaptabilidade: O design britânico atemporal geralmente é versátil, permitindo que ele acomoda as mudanças de necessidades e usos ao longo do tempo.
7. Elegância e sofisticação: O design britânico é caracterizado por sua elegância atemporal, detalhes clássicos e texturas ricas, tornando -a uma escolha popular para quem deseja criar um espaço elegante e sofisticado.

Essas qualidades contribuíram para o apelo duradouro do design britânico, tornando -o um estilo clássico e atemporal que continua sendo popular e influente em todo o mundo.

Alguns exemplos notáveis ​​de design britânico no século 21 incluem:

1. Projeto Eden: Uma série de cúpulas, conhecidas como "biomas", abrigando uma gama diversificada de plantas de todo o mundo, o Projeto Eden é uma maravilha arquitetônica e um símbolo do design sustentável.
2. Tate Modern: Alojada em uma antiga usina elétrica na margem sul do Tamisa em Londres, Tate Modern é um excelente exemplo de reutilização adaptativa e uma celebração do legado de engenharia combinado com a escultura do século XX e 21.
3. Albert Dock em Liverpool: Uma parte essencial do renascimento da cidade, Albert Dock mostra a reinvenção e a revitalização do design britânico no século XXI.
4. Bordas cruas: Um estúdio de design conhecido por sua abordagem inovadora e experimental do design de móveis e produtos, as bordas cruas são uma figura proeminente no cenário de design britânico contemporâneo.
5. Doshi Levien: Um estúdio de design que combina elementos de design industrial, arquitetura e moda, Doshi Levien é outro exemplo da natureza diversa e inovadora do design britânico no século XXI.
6. Peter Marigold: Um designer conhecido por sua abordagem única de materiais e formas, Peter Marigold representa o espírito experimental e de pensamento avançado do design britânico.
7. Martino Gamper: Um designer que explora os limites entre arte, design e artesanato, Martino Gamper é um exemplo da natureza multidisciplinar do design britânico contemporâneo.

Esses exemplos mostram a inovação, adaptabilidade e diversidade do design britânico no século XXI, refletindo a natureza em evolução da paisagem do design e a influência contínua dos designers britânicos no cenário global.