Toby Leon의 콜라주 예술

우리는 역사가 매일 존재한다고 상상합니다. 우리가 갈 때 우리 주변의 세상을 형성합니다. 그리고 나는 모든 조각으로 역사를 다시 만듭니다. Tales Tall과 True의 Motley 승무원에게서. 달콤하고 신성한 신화, 표지판 및 상징의 멜란지. 전 세계의 저작권 무료 박물관에서 자른 다음 포토샵으로 붙여 넣어 제가 연료를 연료 해제합니다. 모든 사람과 모든 것이 내 키치 신화를 위해 충분히 익을 때까지.

솜사탕을 비틀지 마십시오. 내가 만든 모든 작품은 사실입니다. 진실에서 공급되고 그것에 근거합니다. 그러나 결코 신화 적으로 말하지 않습니다. 현실도 허구이지만. 우리 모두가 구독 한 사람은 사실이 아닙니다. 그것이 진실에 관한 것입니다. 또는 과거. 우리는 그들이 양방향으로 움직이는 것을 알고 있습니다. 사실 무수한. 아직 앉아 있거나 말하는대로하지 마십시오. 영원히 의문, 해부, 재구성 및 반복. 퀴어와 반전. 포장 및 수행. 말하면, 다시 말하고, 적응 한 다음 판매. 다른 모든 것과 마찬가지로 진화합니다. 그렇기 때문에 제 예술이 시간 이외의 것이 존재한다고 생각하는 이유입니다. 현실 대신 무한에 도달합니다. 우리가 그들을 만들기로 선택한 것만 큼 초현실적 인 미시가 깎인 진실의 만화경 ...

토비 레온

창의적인 블록을 다루는 규칙은 단 하나뿐입니다. 다시 시도하십시오. 새로운 걸 시도 해봐. 그런 다음 다시 시도하십시오. 예, 정말로 다시 시도하십시오. 그리고 당신이 다른 사람을위한 것임을 스스로 친구가 되려고 노력하십시오. 최선을 다하십시오.

창의적인 블록이 무엇인지에 관해서는 변장의 카타르시스입니다. 우리가 더 달콤한 초대에 귀를 기울이지 않으면 결국 우리를 변화시킬 수있는 마찰. 우리가 피할 수없는 것을 계속 부정하는 경우에만 우리를 차단합니다. 따라서 예술을 만들거나 만들지 않을 수도있는 지금 당신에게 효과가있는 창의적인 매장을 찾으십시오. 알지 못하는 불편 함에 의존하십시오. 더 이상 연료를 공급하는 데 사용되는 것들이 더 이상 그렇지 않은지 걱정하지 마십시오. 이것이 창조적 인 블록의 가장 큰 트릭 중 하나입니다. 우리를 설득하는 것은 상황이 무너 지거나 귀찮게 할 가치가 없다는 신호입니다. 그러나 나는 당신이 주문의 Doom이 실제로 진화하려는 초대장이라고 생각하는 표지판을 말합니다.

문화 간 연결, 답변되지 않은 질문, 조리개가 넓어지고 가능성이 마진에서 나오는 겹치는 역사. 역사는 내 관심을 끌 수있는 많은 질문에 대한 답변에 정해지지 않았기 때문에 내 작품에서 그렇게 쉽게 정의 된 것은 없습니다. 또는 '답변'은 포장 풀기가 필요합니다. 적어도 재구성. 리무진 공간에 대한 나의 사랑에 먹이를주는 것. 어린 시절과 성인 사이의 우연한 격차에서 종종 발견되는데, 나는 무모한 포기로 제공됩니다. 또는 Queer Tales의 정전기는 역사의 '가장 큰 히트 곡'에서 생략했습니다. 마지막으로, 옛 충실한 일명 미술과 포스트 모던 쓰레기 사이의 독특한 충격. 캠프의 충격과 경외감, 키치, 그리고 평범한 끈적 끈적한 것은 항상 나를 끌어들입니다. 처음부터 Chintzy Classicic이 얼마나되었는지 상기시켜줍니다. 

적극적으로 피드백을 찾아 진화를 소유하고 있습니다. 내 접근 방식은 항상 Gung-Ho 였지만 시간이 지남에 따라 관용을 구축 할 수 있습니다. 그리고 내 경험상… 사람들이 학습과 네트워킹이기 때문에 사람들이 가장 빨리 앞으로 나아가는 방식입니다. 게다가, 거기에는 많은 재능이 있습니다. 따라서 영향을 미치거나 목표를 세우는 사람들이나 당신이 부르고 싶은 것을 구별하는 것에 대해 생각할 때 ... 항상 재능이 아닙니다. 그렇기 때문에 피드백이 중요한 이유입니다. 따라서 작게 시작하고 일찍 물어보십시오. 반응이 당신을 긴장하게 만드는 사람들에게 다가 갈 수있을 때까지 힘을 쌓으십시오. 비판을 듣고 개인적으로 받아들이지 않을 때까지, 당신은 누군가에게 예술에 대해 물었습니다. 그 외에도, 계속해서 마일을 계속하고, 1-2 마일의 피드백을 요청함으로써 자신을 진지하게 받아들이는 것에 대한 피드백을 요구함으로써 그들이 계속 마일을 가고, 그들이 얼마나 많은 관심을 갖는지를 보여주는 많은 큰 기회가 이루어집니다.

저에게 중요한 불편 함입니다. 나는 미술 외에 미술과 낮은 브로의 구별이 보이지 않기 때문에 의도적으로 좋은 취향에 불쾌감을줍니다. 물론 많은 사람들이 그렇게하고 내 예술은 분명히 모든 사람을위한 것은 아닙니다. 그럴 것이라고 상상하지 못했습니다. 그것은 종종 저에게 재미있는 느낌을주었습니다. 시작하기 전에 가장 어려운 부분은 끝났습니다. 저는 모든 사람을위한 것이 아니라는 것을 알고 있습니다. 그리고 나는 크게 신경 쓰지 않는 사람들만큼 내가하는 일을 사랑하는 사람들로부터 많은 가치를 얻습니다. 둘 다 내 작품에 대한 진실의 버전을 내가 알지 못했을 수도 있습니다. 그래서 불편 함에 의존한다고 말합니다. 광범위하게 물어보고 자주 물어보십시오. 당신이 더 많이할수록 쉬워집니다. 결국까지, 당신은 그것을 갈망합니다.

막 다른 골목이기 때문에 아무것도 완전하지 않기를 바랍니다. 조각에서 물러서서 공유 할 때가되면 해상도를 강요하지 않으려 고합니다. 내가 할 때 일이 겪는 것을 발견합니다. 요즘 벽에 부딪쳤을 때 나는 피벗합니다. 멋진 것은 없습니다 - 나는 깨끗하고, 산책하러 가고, 영화로 탈출하고, 스트레칭 - 신선한 눈으로 같은 조각에 다시 올 수있을 정도로 오래 산만하게하는 모든 것. 때로는 걸어가는 것이 당신의 일을 명확하게 보는 유일한 길입니다.