예술과 공예 운동 - 사회 정의와 디자인 원칙을 혼합
예술과 공예 운동은 19 세기 후반에 등장한 디자인 역사의 변형시기였습니다. 그것은 산업 혁명과 상품의 대량 생산에 대한 반응으로 전통적인 장인 정신이 상실되고 설계 품질이 떨어졌습니다.
이 운동은 전통적인 기술과 재료를 활성화하고, 수제 상품을 홍보하며, 디자인의 품질을 향상 시키려고 노력했습니다. 이 포괄적 인 가이드는 주요 인물, 주요 작품 및 스타일, 디자인, 장인 정신 및 사회 정의에 대한 지속적인 유산을 포함하여 예술 및 공예 운동의 기원과 영향을 탐구합니다.
디자인과 사회에 미치는 영향
예술과 공예 운동은 디자인과 사회에 큰 영향을 미쳤습니다. 이 운동은 전통적인 기술과 재료의 사용을 촉진하고 디자인의 품질을 향상시킴으로써 디자인과 장인 정신을 개혁하고자했다. 이 운동은 또한 노동 계급 사람들의 삶을 개선함으로써 사회 정의를 장려하고자했다.
예술과 공예 운동의 가장 중요한 영향 중 하나는 현대 디자인 운동의 발전에 미치는 영향이었습니다. Dieter Rams 및 Jony Ive와 같은 현대 디자이너의 디자인에서 단순성, 기능 및 아름다움에 대한 운동의 강조는 볼 수 있습니다.
운동은 또한 개발에 큰 영향을 미쳤다. 지속 가능한 디자인. 현지 재료와 장인 정신의 사용에 대한 운동의 강조와 대량 생산 및 소비주의 거부는 현대의 선구자로 볼 수 있습니다. 지속 가능한 디자인 움직임.
예술과 공예 운동은 디자인, 장인 정신 및 사회에 큰 영향을 미치는 디자인 역사의 혁신적인시기였습니다. 전통적인 기술과 재료에 대한 운동의 강조, 대량 생산 및 소비주의 거부, 사회 정의와 평등에 대한 홍보는 오늘날에도 디자이너와 제작자에게 계속 영향을 미칩니다.
주요 지표
예술과 공예 운동은 디자인과 사회를 개혁하려는 영향력있는 사상가들과 제작자들에 의해 주도되었습니다. 이 주요 인물들은 운동의 철학, 미학 및 실제 적용을 형성하는 데 중요한 역할을했습니다. 여기에는 다음이 포함됩니다.
존 러스킨
John Ruskin은 예술과 공예 운동에 큰 영향을 미쳤던 영어 예술 비평가이자 사회적 사상가였습니다. "베니스의 돌"과 "마지막으로이 마지막으로"를 포함한 그의 저술은 장인 정신, 전통 기술 및 자연의 아름다움의 가치를 장려했습니다.
Ruskin은 예술과 디자인이 사회 정의를 촉진하고 노동 계급 사람들의 삶을 향상시키는 데 사용되어야한다고 믿었습니다. 그 산업 혁명 속에서 정기적으로 자연에 들어가는 것의 중요성을 강조했습니다. 그리고 그러한 심각한 주제를 최대의 현실주의로 대우함으로써 그는 근무 조건을 개선하고 장인의 상태를 높이는 데 중점을 두었습니다.1.
Gustav Stickley
Gustav Stickley는 미국의 예술 및 공예 운동의 주요 인물이었던 미국 가구 제조업체이자 디자이너였습니다. 그는 1898 년에 장인 워크숍을 설립했으며 전통적인 기술과 재료를 기반으로하는 가구, 조명 및 기타 장식 물체를 제작했습니다. Stickley의 디자인은 단순하고 기능적인 형태와 오크, 가죽 및 구리와 같은 천연 재료의 사용으로 특징 지어졌습니다.
다른 예술 및 공예 운동 인물과 마찬가지로 Stickley 장인 정신, 자연 및 단순성의 운동의 원칙을 촉진했습니다 - 근무 조건을 개선하고 장인의 지위를 높이는 것의 중요성을 강조함으로써 사회 정의를 옹호합니다.3.
프랭크 로이드 라이트
Frank Lloyd Wright는 미국 건축가이자 디자이너로 예술 및 공예 운동에 크게 영향을 받았습니다. 그는 Gustav Stickley와 함께 일했으며 운동의 원리에 기초한 많은 집과 건물을 설계했습니다.
Wright의 디자인은 자연 환경과 건축 환경 사이의 조화로 특징 지어졌으며 현지 재료와 장인 정신의 사용을 강조했습니다.
윌리엄 모리스
윌리엄 모리스 예술 및 공예 운동의 핵심 인물 인 영어 섬유 디자이너, 작가 및 사회 주의자였습니다. 그는 Morris, Marshall, Faulkner & Co. (나중에 Morris & Co.로 알려진)를 설립했습니다.
Morris는 디자인이 모든 사람이 접근 할 수 있어야하며 사회적 평등과 정의를 촉진해야한다고 믿었습니다. 그는 또한 자연 세계를 산업화에 대항하여 자연 세계를 보존하는 방법으로 정원 교외와 도시를 구상했습니다.1.
제인 모리스
제인 모리스, 아내 윌리엄 모리스, 자수, 예술가의 모델, 그리고 남편과 단테 가브리엘 로세티1. 그녀는 창조와 성공에 중요한 역할을했습니다. 모리스 & 공동, 그녀의 자수 기술과 네트워킹 능력에 기여합니다2. 그녀의 시대의 문화에 대한 그녀의 영향은 심오합니다. 그녀의 변혁 적 여정과 영향의 메아리는 계속해서 영감을주고 흥미를 느낍니다. 페미니스트 아이콘 인 제인은 자신의 삶의 여러 측면에 대한 혼란스러운 애호가와 비 전통적인 접근을 가졌습니다. 그녀를 강렬한 감탄과 조사의 표지로 만듭니다. 그 어느 누구도 그녀가 그녀의 삶과 길을 살지 못했습니다.
Jane은 재능있는 디자이너로서 자신의 의류를 만들고 장식하지 않은 것입니다. 블루 실크 드레스 그녀는 1868 년 초상화를 입었습니다3. 그녀의 남편의 작품에 의해 그녀의 기여가 종종 공헌에도 불구하고, Jane의 예술과 문화에 대한 영향은 Morris & Co의 많은 섬유 디자인 개발에 관여 할 수 있습니다.4.
May Morris
필립 웹
건축가이자 디자이너로서 Webb는 협력했습니다 윌리엄 모리스 레드 하우스에서는 종종 최초의 예술 및 공예품 건물로 간주됩니다. 이 협력은 장인 정신, 자연 및 단순성의 운동의 원칙뿐만 아니라보다 공평한 생활 및 작업 환경을 창출한다는 아이디어를 촉진하는 데 도움이되었습니다.2.
Charles Rennie Mackintosh
Mackintosh의 독특한 스타일은 예술과 공예를 결합했습니다 아르누보 강요. 건축가이자 디자이너로서의 그의 작품3.
주요 영향
예술과 공예 운동은 고딕 부흥, 미적 운동, 일본과 인도의 예술과 공예 전통을 포함한 다양한 출처의 영향을 받았습니다.
고딕 부흥
고딕 부흥은 18 세기 후반에 등장한 디자인 운동이었으며 중세 건축물과 장식의 부흥으로 특징 지어졌다. 이 운동은 산업화 이전 시대로 돌아와 전통적인 재료와 기술의 사용을 촉진하려는 욕구의 영향을 받았습니다.
미적 운동
미적 운동은 19 세기 중반에 나타난 디자인 운동이었으며 아름다움과 미학에 대한 강조로 특징 지어졌습니다. 이 운동은 예술과 디자인이 실용적이어야한다는 생각을 거부하고 대신 순전히 장식해야한다는 생각을 촉진했다.
일본과 인도의 예술과 공예 전통
그만큼 일본의 예술과 공예 전통 그리고 인도는 또한 예술과 공예 운동에 영향을 미쳤습니다. 이러한 전통은 장인 정신, 단순성 및 천연 물질의 사용의 중요성을 강조했습니다.
주요 원칙
의 주요 원리 기예 그리고 공예 움직임은 다음과 같습니다.
- 장인 정신 : 재료의 고유 한 아름다움과 숙련 된 손잡이의 중요성 강조1.
- 영감으로서의 자연 : 디자인과 패턴을 만들기 위해 자연 요소와 형태의 그림1.
- 단순성, 유틸리티 및 아름다움 : 미적으로 유쾌한 기능적이고 잘 만들어진 물체를 평가합니다.1.
- 개혁 및 반 산업주의 : 사회적, 경제적 변화를 옹호, 대량 생산 및 열악한 근무 조건에 반대하는 산업 혁명2.
- 전통적인 공예 기술의 보존1.
이 원칙들은 John Ruskin과 William Morris와 같은 영향력있는 인물에 의해 홍보되었습니다. 예술에 대한보다 성취되고 의미있는 접근 방식을 만듭니다 그리고 design2. 이 운동은 단일 선언이나 스타일이없는 다양한 국제 스타일과 조직을 포함했습니다.1.
주요 작품과 스타일
예술 및 공예 운동은 가구 및 직물에서 건축 및 장식적인 물건에 이르기까지 다양한 스타일로 광범위한 작품을 만들어 냈습니다. 운동과 관련된 주요 작품과 스타일 중 일부는 다음과 같습니다.
예술 및 공예 가구
예술 및 공예 가구는 운동과 관련된 가장 잘 알려진 스타일 중 하나입니다. 가구는 단순하고 기능적인 형태, 목재 및 가죽과 같은 천연 재료의 사용, 상감 디자인, 금속 하드웨어 및 노출 된 가구와 같은 장식 요소의 통합으로 특징 지어집니다. 예술 및 공예 운동과 관련된 가장 유명한 가구 제조업체로는 Gustav Stickley, Charles Rennie Mackintosh 및 Frank Lloyd Wright가 있습니다.
직물과 벽지
섬유 디자인과 벽지는 또한 예술과 공예 운동에 중요한 초점 영역이었습니다. 윌리엄 모리스 (William Morris)는 다량의 섬유 디자이너였으며 그의 복잡한 패턴과 풍부한 색상은 예술과 공예에 의해 크게 영향을 받았습니다. 일본과 인도의 전통. Morris & Co.는 직조 직물, 인쇄 실크 및 자수 교수형을 포함하여 광범위한 직물을 생산했습니다. 모리스는 또한 벽지 디자인의 선구자였으며 그의 패턴은 오늘날에도 여전히 인기가 있습니다.
건축학
건축은 예술과 공예 운동의 또 다른 중요한 영역이었습니다. 이 운동은 현지 재료와 장인 정신의 사용과 건축 환경을 자연 환경과 통합하는 것의 중요성을 강조했습니다. Charles Rennie Mackintosh 및 Frank Lloyd Wright와 같은 건축가의 디자인에서 단순성, 기능 및 아름다움에 대한 운동의 강조는 볼 수 있습니다.
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알고 있었나요?
미국에서 예술 및 공예 운동을 가장 두드러진 옹호자는 누구입니까?
미국에서 예술과 공예 운동을 가장 두드러진 옹호자는 Gustav Stickley (1858-1942)였습니다. Stickley는 가구 디자이너, 건축가 및 출판사였습니다. 1901 년에 처음 출판 된 그의 잡지 "The Craftsman"을 통해 예술과 공예품을 홍보하려는 그의 노력으로 가장 잘 알려진이 잡지 그 당시 지속 가능성이라고하는 것은 아니지만 전통적인 장인 정신과 지속 가능성을 수용 한 디자인.
Stickley의 가구 디자인은 예술과 공예 원칙을 구현했습니다. 간단하고 깨끗한 라인을 특징으로합니다. 종종 오크를 주요 재료로 사용합니다. 나무의 자연의 아름다움을 강조합니다. 그의 가구 작품은 실용적이고 접근하기 쉽고, 더 많은 청중에게 양질의 디자인을 가져 오는 것에 대한 운동의 강조와 일치했습니다.
잡지와 가구 디자인 외에도 Gustav Stickley는 예술 및 공예 철학에 부합하는 가구와 장식품을 생산하는 Craftsman Workshops를 설립했습니다. 이 워크샵은 대량 생산 제품에 대한 잘 만들어진 저렴한 대안을 제공하는 것을 목표로 했습니다.
Gustav Stickley의 영향력은 자신의 창작물을 넘어 확장되었습니다. 그는 한 세대의 장인, 디자이너, 공예가들이 예술과 공예 운동의 원칙을 받아들이도록 영감을 주었습니다. 그의 옹호는 미국 디자인의 궤적을 형성하는 데 도움이 되었고 현재 American Craftsman 스타일로 알려진 발전에 영향을 미쳤습니다.