다다에서 페미니즘으로 : 유명한 콜라주 예술가들의 영향 탐색
콜라주 예술 다른 요소와 재료를 결합하여 응집력 있고 시각적으로 멋진 이미지를 만드는 독특한 형태의 예술적 표현입니다.
콜라주 예술은 a 풍부한 역사 데이트 12 세기 일본으로 돌아갑니다 - Pablo Picasso와 Georges Braque 이전의 loooong 시간 의 기술 Papier Collé (Pasted Paper) 1910 년대에 돌아 왔습니다. 수년에 걸쳐 혁신적인 스타일과 기술로 미술 세계에 큰 영향을 미쳤던 수많은 콜라주 예술가들이있었습니다.
이 기사에서는 예술계에서 지울 수없는 마크를 만든 11 명의 유명한 콜라주 예술가들을 만날 것입니다. 존재 콜라주 예술가 나 자신, 나는 내가이 특정한 예술가들 중 몇 명이 알고 있었다는 사실에 놀랐습니다.
당신은 어떤가요?
Artform을 정의한 유명한 콜라주 예술가 11 명
1
한나 호크
한나 호크, 다다 주방 나이프로 자릅니다 1919 년 독일에서 열린 마지막 바이마르 맥주-벨리 문화 에포크를 통해. 콜라주. 44 9/10 × 35 2/5 in | 114 × 90 cm.
...
Hannah Höch (1889 년 11 월 1 일 출생 고타, 독일, 1978 년 5 월 31 일에 사망했습니다. 베를린)은 독일인이었다 Dada 아티스트는 신문 클리핑으로 만든 정치적 광전지로 가장 잘 알려져 있습니다. 그녀는 참석했다 베를린 예술 대학 공예품과 왕립 응용 박물관의 학교. Höch의 작품은 종종 20 세기 초 이상의 이상과 관련이 있습니다.새로운 여성, "여성의 전통적인 국내 역할 도전.
그녀는 베를린 다다 운동과 관련이있었습니다 예술가들과 공동 작업 Raoul Hausmann. 시 Höch는 자유화 된 분위기에서 번성하여 재치 있고 미묘한 광화를 생성했습니다. 오늘의 주요 문제에 대해 언급했습니다. 그녀의 작품은 대중 문화에서 얻은 재료의 사용에 혁신적이었으며, 그녀는 Photomontage의 원시자 중 하나로 여겨집니다.
Höch의 예술은 나치 정권에 의해 퇴화 된 것으로 간주되었으며, 그녀는 제 2 차 세계 대전 중에 상대적으로 모호하게 살았습니다. 그럼에도 불구하고, 그녀의 영향은 Cindy Sherman과 Hannah Wilke와 같은 후기 예술가들의 작품에서 볼 수 있습니다. Höch 's Art는 현재 메트로폴리탄 미술관과 뉴욕의 현대 미술 박물관과 베를린 니쉬 갈러리의 컬렉션에서 개최됩니다.
Hannah Höch의 가장 유명한 작품 독일의 마지막 Weimar Beer Belly Cultural Epoch를 통한 Dada. 생각을 자극하는 예술을 만듭니다. Photomontage는 신문, 잡지 및 기타 미디어 소스의 이미지 콜라주를 특징으로하여 시각적으로 인상적이고 비판적인 표현을 만들기 위해 재구성을 재구성합니다. 이 작품은 Dada 운동에 대한 Höch의 선구적인 기여와 강력한 예술적 매체로 광도를 사용하는 기술의 대표적인 예입니다.
2
Romare Bearden
Romare Bearden, 블루스의 황후, 1974, 종이에 아크릴과 연필로 인쇄 된 종이, 36 엑스 48 안에. (91.4 엑스 121.9 센티미터.)
...
로마 Bearden (1911-1988)은 평생 아프리카 계 미국인의 경험을 묘사 한 강력한 콜라주 작품으로 유명한 아프리카 계 미국인 예술가였습니다. 태어났다 샬럿, 노스 캐롤라이나, Bearden은 뉴욕시와 피츠버그에서 자랐습니다, 그리고 공부했습니다 뉴욕시의 미술 학생 리그 George Grosz와 AT 컬럼비아 대학교. 그는 포함하여 다양한 미디어와 함께 일했습니다 만화, 오일 및 콜라주.
Bearden의 작품은 그의 기억에 근거한 농촌 테마를 다루는 아프리카 계 미국인 문화와 경험을 지속적으로 묘사했습니다. 남쪽뿐만 아니라 도시 생활과 재즈. 그의 콜라주 아트 워크는 종종 캐릭터 간의 상호 작용과 함께 재즈 요소를 반영했습니다. 재료의 즉흥. 1980 년대에 그는 여성의 매력적인 이미지를 특징으로하는 많은 작품을 제작했습니다.
시 할렘 르네상스, Romare Bearden의 가족 집 뉴욕시는 저명한 지식인과 예술가들을위한 모임 장소가되었습니다. W. E. B. Du Bois, Paul Robeson 및 카운티 컬렌. 이 환경에서 자라면서 Bearden은 음악을 포함한 다양한 예술 형식에 노출되었으며 당시의 유명한 음악 전설을 많이 만났습니다.
다작에도 불구하고 Bearden은 미국 예술계의 편견과 분리로 인해 미국의 주요 예술가로서 인정받는 데 어려움을 겪었습니다.. 그러나 그의 전시회는 열정적 인 반응을 받았으며 1987 년에 그는 National Arts of Arts를 수상했습니다. Bearden은 또한 작곡가, 책 일러스트 레이터 및 Alvin Aily American Dance Company의 디자이너로 기고했습니다. 1990 년에 Romare Bearden Foundation은 젊은이 또는 신흥 예술가와 학자들을 지원하기 위해 설립되었습니다.
1964 년 Bearden은 유명한 아프리카 계 미국인 옹호 단체 인 할렘 문화위원회. 그는 할렘에있는 스튜디오 박물관 Cinque Gallery. 할렘 르네상스에 대한 Bearden의 공헌은 젊고 신흥 예술가들을 적극적으로 지원하고 아프리카 계 미국인 문화와 경험을 옹호하면서 그의 작품을 넘어 확장되었습니다.
Bearden은 그의 시각 예술로 가장 잘 알려져 있지만, 음악, 서정가, 의상 및 세트 디자이너의 예리한 학생이기도합니다. 그의 작품은 종종 아프리카 계 미국인 문화와 경험을 묘사하여 할렘에서의 삶에서 영감을 얻었고 피츠버그.
3
존 하트 필드
존 하트 필드, Kurt Tucholsky의 커버 아트, Deutschland, Deutschland über Alles, 1929 © Heartfield Community of Heirs / VG Bild-Kunst, Bonn 2020 Akademie der Künste, Berlin.
...
John Heartfield (태어난 Helmut Herzfeld; 1891-1968)은 독일의 시각 예술가였습니다 예술의 사용을 정치 무기로 개척했습니다, 특히 그의 반 나치와 반 파시스트 광도를 통해. Heartfield의 작품은 종종 풍자적 이미지와 슬로건을 사용하여 당시의 정치적 분위기를 비판했습니다. 의 상승에 대해 아돌프 히틀러와 제 3 제국.
Heartfield의 광도는 창조로 인정됩니다 20 세기의 가장 상징적 인 정치 포스터 중 일부 강력한 시각적 영향과 강력한 정치적 메시지를 전달하는 능력으로 인해. 1930 년부터 1938 년까지 그는 240 개의 나치 예술을 설계했으며,이 예술은 Aiz 잡지. 이 작품들은 밀수품이되었습니다 독일 체코 슬로바키아, 오스트리아, 스위스 이후 프랑스 동부 국가 사회 주의자들은 통제를 받았다.
하트 필드의 예술적 용기는 1933 년까지 베를린에 살면서 강력하게 반 파시스트 콜라주를 만들면서 그의 육체적 용기와 동일했습니다. 나치 정권의 공포를 예고했다 강력한 형태의 정치적 항의로 봉사하여 그를 정치 예술의 역사에서 중요한 인물.
John Heartfield의 작품은 수많은 예술가, 그래픽 디자이너, 타이포그래피자, 광고주, 영화 제작자, 작가 및 그의 유산에서 영감을 얻은 다른 사람들에게 영향을 미쳤습니다. 전반의 아티스트 동부 블록, 소비에트 러시아, 그리고 미국은 1960 년대 후반과 1970 년대에 하트 필드의 사진에서 영감을 얻었습니다. 좋아하는 아티스트를 위해 클라우스 스태크, László Lakner 및 Martha Rosler는 무엇보다도 그의 작품은 새로운 시각적 언어로 낡은 좌파 이데올로기에 직면하는 데 도움이되었습니다.
하트 필드의 혁신적인 사용 광전지를 강력한 형태의 대량 커뮤니케이션으로 변형시켰다N. 정치적 효과에 대한 사진을 적절하게 적용하고 재사용하는 그의 독특한 방법은 현대 예술가들이 유사한 기술을 사용하여 편견, 무지, 폭력 및 무의미한 이익 전쟁과 싸우도록 영감을주었습니다. John Heartfield 전시회는 다음과 같은 콜라주 예술가의 작품 윈스턴 스미스, 토마스 영, 그리고 Heartfield의 획기적인 작업을 계속하고 확장하는 David King.
4
바바라 크루거
바바라 크루거, 제목없는 (당신의 몸은 전장입니다), 1989. 비닐의 사진 실크 스크린. 112 x 112 in. (284.48 x 284.48 cm).
...
Barbara Kruger (1945 년 1 월 26 일 출생)는 미국 개념 예술가와 콜라그리스트 관련 사진 생성. 정 Helvetica Ultra Condensed 텍스트. Kruger의 작품에는 종종 도전에 이미지에 겹쳐진 대규모 텍스트가 포함됩니다. 문화적 가정 그리고 시청자에게 주류 미디어 메시지에 대한 질문 그리고 그들의 정체성과 사회에 미치는 영향.
크루거의 시그니처 스타일이었다 그녀의 디자인에 대한 그녀의 고전적인 훈련에 영향을받습니다 패션 산업, 특히 Mademoiselle Magazine의 최고 디자이너로서의 경험. 그녀의 작품은 페미니스트 영화 비평과 구조주의 문학 이론에 의해 형성되었으며, 그녀는 예술가 사회 변화 그룹 회의에 참여함으로써 만났다.
크루거의 예술은 소비, 성, 정치, 권력과 사회의 관계와 같은 문제를 다룬다. 예술과 상업성 사이의 경계를 흐리게합니다. 그녀는 생각을 자극하고 시각적으로 인상적인 작품을 통해 정체성과 권력 구조에 대한 개념에 도전하고 질문 할 수있는 능력으로 인해 20 세기의 가장 중요한 페미니스트 예술가 중 한 명으로 여겨집니다.
Kruger가 자신의 예술에 대해 이야기하는 것을 듣습니다..
Kruger의 가장 중요한 작품 중 일부는 다음과 같습니다.
"제목없는 (당신의 몸은 전장입니다)"(1989) :이 작품은 여성의 얼굴의 흑백 사진을 특징으로하며, 반으로 나뉘며,"당신의 몸은 전장입니다 "라는 텍스트가 겹쳐져 있습니다. 그것은 여성의 생식 권리와 여성의 생식 권리와 주변의 정치적 논쟁에 반응하여 만들어졌습니다. 여성 신체에 대한 통제를위한 투쟁에 대한 강력한 논평 역할을합니다.
"제목없는 (나는 쇼핑하므로 나는)"(1987) :이 작품에는"나는 쇼핑하므로 "신용 카드를 들고 손에 겹쳐져있다. 소비주의와 그것이 우리의 정체성과 가치를 형성하는 방식을 비판한다.
5
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg, 버팔로 II, 1964. 캔버스의 오일 및 실크 스크린 잉크
96 x 72 인치 (243.8 x 183.8 cm).
...
Robert Rauschenberg (1925-2008)는 미국 화가와 그래픽 아티스트 그의 "Combine"작품으로 잘 알려져 있으며, 일상적인 물건을 예술 자료로 통합하여 그림과 조각의 차이점을 흐리게했습니다. 그는 예술을 공부했다 캔자스 시티 아트 인스티튜트, 아카데미 줄리안 파리, 그리고 블랙 마운틴 칼리지 전에 노스 캐롤라이나 ~로 움직이는 1949 년 뉴욕시.
Rauschenberg의 조합은 그가 뉴욕시의 거리에서 수집 한 통합 된 버려진 물건을 다음과 같이 결합합니다. 신문 클리핑, 사진 및 발견 된 물건. 그는 실제 자료를 사용하여 예술이 더 많이 만들어 졌다고 믿었습니다. 관련성 있고 현실을 반영합니다. 그의 초기 작품 중 일부는 팝 아트 운동을 예상했으며, 추상 표현주의 이후 거의 모든 예술 운동의 선구자로 축하받습니다.
Robert Rauschenberg의 미술 세계에 대한 기여는 중요하고 변화 적이었습니다. 그는 1950 년대와 1960 년대의 주요 인물이었으며 미국의 주요 선구자로 인정 받았습니다. 팝 아트Andy Warhol과 Jasper Johns와 같은 동시대 사람들과 함께. Rauschenberg의 혁신적인 접근 방식, 작품에서 볼 수 있습니다 모노그램, 예술의 전통적인 경계를 확장했습니다. 미래의 예술가들을위한 새로운 탐사 길을 열었습니다.
그의 "Combine"은 작동합니다 매일 물체를 예술 자료로 통합하고 그림과 조각의 차이점을 흐리게했습니다. 현 상태에 도전합니다. Rauschenberg의 예술 연습과 창의적 에너지는 결코 선입견에 맞지 않았습니다. 미술사 Branden W. Joseph은 Rauschenberg의 작품이 전반적으로 예술가들에게 자극, 자극 및 도전으로 사용되었다고 언급했습니다.
그의 경력을 통해 Rauschenberg는 그림, 조각, 인쇄물, 사진 및 공연을 포함한 다양한 매체에서 일했습니다. 그는 안무가들과 협력했습니다 Merce Cunningham, 폴 테일러, 그리고 Trisha Brown은 1966 년 예술 및 기술 분야의 혁신적인 그룹 실험 (E.A.T.)의 창립 멤버였습니다.
Rauschenberg 's 획기적인 접근과 창의적 에너지 세대의 예술가들에게 지속적인 영향을 미쳤습니다. Rauschenberg를 어떻게 들어라 "게임의 규칙을 다시 작성하십시오. " 그의 아들 사진 작가 Chris Rauschenberg로부터.
6
커트 슈비츠 터
커트 슈비츠 터, 어려운, 1942-43. 씨ollage. 31.25 x 24 인치 (79.37 x 60.96 cm).
...
Kurt Schwitters (1887-1948)는 독일 예술가는 다다주의와 구성주의에 관여했다, 그의 Merz와 Merzbau로 가장 잘 알려져 있습니다. 그는 "Merz"라는 용어를 만들었습니다. 일상적인 물건을 사용하여 작품을 만드는 그의 독특한 예술 스타일을 설명합니다. Schwitters는 Merzbild (Merz-Paintings)를 만들었습니다. 인쇄, 라벨, 월페이퍼 및 나무 조각. 그리고 그는 허친슨 인턴 캠프에서 그의 시간.
Schwitters의 Merz 개념 자신의 예술적 철학과 비전에 맞춰진 다다 운동의 하위 지식이었다. Merz라는 이름은 독일어를 통합 한 콜라주를 통해 우연히 생성되었습니다. "Kommerz "(Commerce).이 무의미하고 자발적으로 생성 된 단어는 Dada라는 제목과 원산지와 철학이 비슷했습니다.
하는 동안 Merz와 Dada Art는 밀접하게 관련되어 있으며 둘 사이에는 약간의 차이가 있습니다. Merz는 Schwitters의 예술적 철학과 비전에 맞춰진 Dada 운동의 하위 섹션입니다. 반면에 Dada는 공연 예술,시, 사진, 조각, 그림 및 콜라주를 포함하여 다양한 형태의 예술을 포함하는 광범위한 예술 운동이었습니다. Dada의 미학은 물질적이고 민족적 인 태도의 조롱으로 표시되었습니다.
그의 일생 동안, Schwitters는 8,000 개가 넘는 작품을 만들었고 오늘날 약 2,500 명이 남았습니다. 예술에 대한 그의 혁신적인 접근, 융합 콜라주 및 추상화, 영향을받는 아티스트와 같은 Robert Rauschenberg. Schwitters는 외부인이자 개인 주의자였습니다Dresden Academy에서 공부를 마친 후 베를린이나 파리와 같은 주요 예술 센터로 이사하지 않기로 선택했습니다.
7
에두아르도 파올로 지
...
Eduardo Paolozzi (1924-2005)는 그의 혁신적인 콜라주 작품으로 유명한 스코틀랜드 아티스트 대중 문화와 기술의 이미지가 혼합되어 있습니다. 태어났다 Leith 근처 이탈리아 부모에게 에든버러, Paolozzi는 에든버러에서 공부했습니다 2 년을 보내기 전에 런던 파리. 그는 널리 알려져 있습니다 팝 아트의 개척자 중 하나.
Paolozzi의 작품은 자주 작용합니다 예술과 아름다움에 대한 전통적인 개념에 도전했습니다 초현실주의의 요소와 대중 문화, 현대 기계 및 기술을 결합함으로써. 미국 문화에 대한 그의 초기 사랑은 광고의 이미지를 사용하여 콜라주를 만들었습니다. 전후 미국. 그러나 그는 또한 그 형태와 스타일로 연주했습니다. 토트넘 코트로드 튜브 스테이션.
그의 작품은 본질적으로 초현실적이었다 결합 된 잡지 광고, 만화 및 기계 부품 그의 예술에 팝 아트의 관심사를 기대합니다. Paolozzi는 특히 매스 미디어와 과학 기술에 관심이 있었으며 경력 전반에 걸쳐 예술에 영향을 미쳤습니다. 그의 콜라주 작품 외에도 Paolozzi는 대규모 비유 조각, 인쇄물 및 모자이크 벽화 - 그들의 활기찬 호소 대출 ""혼돈에 대한 일종의 초점".
8
Martha Rosler
Martha Rosler, 화물 컬트, 시리즈 Body Beautiful, 또는 아름다움은 고통을 모릅니다. 1966–72. 피Hotomontage는 사진으로 인쇄되었습니다. 39 1/2 x 30 1/4 in.
...
1943 년에 태어난 Martha Rosler 브루클린, 뉴욕은입니다 미국 개념 예술가 그녀의 페미니스트 콜라주와 광화로 유명합니다. 그녀는 사진, 사진 텍스트, 비디오, 설치, 조각 및 공연을 포함한 다양한 매체에서 일하며 예술과 문화에 대한 글쓰기. Rosler의 작품은 종종 대중 문화와 광고의 이미지를 사회에서 여성의 역할에 의문 전통적인 성별 역할에 도전합니다.
Martha Rosler의 작품은 사회에서 여성의 묘사에 의문을 제기함으로써 페미니스트 미술 운동에 큰 영향을 미쳤다. 그녀는 또한 비디오와 같은 새로운 기술을 사용하여 남성 예술가와 예술계의 전통적인 매체와 차별화했습니다. 1960 년대 중반, 그녀는 여성의 자료와 정신적 정복을 탐구하는 광화를 만들기 시작하여 인기있는 광고를 조작하여 근본적인 이데올로기를 드러 냈습니다. "Body Beautiful, 또는 Beauty는 Painist Politics에 달성 된 다양한 개념 예술 관행을 결합한 시리즈 (1966-72) 시리즈를 알고 있습니다.
그녀의 널리 알려진 작품 중 하나입니다. "부엌의 반음"(1975), 요리의 비디오 패러디는 전통적인 여성 역할의 의미를 유머러스하게 다루는 비디오 패러디입니다. 텔레비전 및 잡지 광고와 같은 대중 문화의 요소를 적절하게함으로써 Rosler의 작품은 여성을 둘러싼 사회적 규범과 기대치를 비판합니다.
Rosler의 예술 관행은 예술이 진정으로 사회적 역할을 수행하고 시청자의 공감과 불만을 유발할 수 있다고 믿었 기 때문에 주제를 넘어 확장되었습니다. 그녀의 비디오는 1970 년대와 1980 년대의 Mass Media의 운영을 면밀히 조사하여 그들이 어떻게 만족스러운 대중을 경작했는지를 밝혔습니다. 대체 예술 공간에서 나오는 페미니스트 공연의 물결에 영향을받습니다. Rosler의 작품 인 캘리포니아는 페미니스트 개념 예술의 발전에 기여했으며 현대 예술 장면에 잊을 수없는 점수를 남겼습니다.
9
Georges Braque
...
Georges Braque는 Pablo Picasso와 함께 콜라주 예술의 진화에서 중요한 역할. 그들은 기술을 발명했다 Papier Collé (Pasted Paper) 1912 년 예술계에서 혁명적 인 변화를 나타 냈습니다. 브라크는 콜라주를 한 걸음 더 나아 갔다 컷업 광고를 그의 캔버스에 붙입니다. 그는 또한 그림에 글자를 스텐실로 만들었고, 모래와 혼합 된 안료, 목재 곡물과 대리석을 복사하여 그림에서 큰 수준의 차원을 달성했습니다. 물론, 콜라주는 그 전에 잘 존재했습니다 다른 형태로 ...
그의 Braque의 콜라주 작품, 그의 콜라주 작품 1912 예술 작품 "과일 요리와 유리", 가짜 나무 벽지의 조각을 그의 결합했습니다 대상의 입체파 묘사. 이 기술은 콜라주 요소의 교차 영역과 그의 작품 내에서 그리기를 만들어 내기 때문에 예술 내 관점과 공간의 공식적인 아이디어에 의문을 제기했습니다. 콜라주 예술에 대한 그의 혁신적인 접근 방식은 많은 현대 예술가들에게 영향을 미쳤으며 콜라주 예술 형식의 성장과 확장에 기여했습니다.
1912 ~ 14 년의 입체파의 콜라주 단계에서 무생물은 피카소, 브라크 및 후안 그리스의 이미지를 지배했습니다. 브라크의 정물 소유 한 인간 드라마의 저류, 사물과 텍스트의 독창적 인 조합 덕분에. 그들의 콜라주 구성에 실제 재료와 질감을 사용하면 오늘날에도 영향을받는 서부 그림에 새로운 차원이 도입되었습니다.
Braque의 콜라주 작업은 예술계에 지속적인 영향을 미쳤으며 다양한 움직임, 매체 및 스타일에서 예술가들에게 영감을주었습니다. 콜라주 예술의 연습을 탐구하십시오. 예술에 대한 독창적이고 혁신적인 접근 방식은 독특한 미학적이고 독특하고 조각적인 과정으로 인해 예술가들을 끌어 들였습니다. 그 결과, 제시카 주주, 마크 브래드 포드, 한나 호크, 커트 슈비츠터, 존 스티 제이커와 같은 많은 예술가들의 작품에서 브래키의 영향은 콜라주 예술의 진화에 미치는 영향이 분명합니다.
10
파블로 피카소
파블로 피카소, Vieux Marc의 병, 1913. 자른 종이의 인쇄 된 배경 화면, 신문, 숯, 구아시 및 핀, 24 13/16 × 19 5/16 인치 (63 × 49 cm).
...
파블로 피카소Georges Braque와 함께 콜라주 예술의 진화에 중요한 역할을했습니다. 그들은의 기술을 개발했습니다 Papier Collé (Pasted Paper) 1912 년에 예술계의 획기적인 변화. 콜라주 예술에 대한 피카소의 혁신적인 접근 방식은 다른 예술가들에게 영감을주고 예술적 운동을위한 촉매제 입체파, 다다, 초현실주의와 같은.
피카소 중 하나 초기 콜라주 작업, "기타와 와인 잔, "페이징 및 레이어링 용지로 음영과 구조를 만들 수있는 능력을 보여줍니다. 그의 1912 년 예술 작품"의자 통조림으로 정물"그의 콜라주 작업의 또 다른 중요한 예입니다.이 작품에서 Picasso는 의자 통조림 패턴과 밧줄이있는 오일 클로스 구성을 프레임합니다. 이 작품은 일상적인 자료를 페인트 요소와 결합하여 고등 문화와 낮은 문화 사이의 경계를 흐리게함으로써 예술의 전통적인 아이디어에 도전했습니다.
피카소의 콜라주 작품 예술계에 큰 영향을 미칩니다, 다양한 움직임, 매체 및 스타일에서 영감을주는 예술가들에게 콜라주 예술의 연습을 탐구합니다. 예술에 대한 그의 독창적이고 혁신적인 접근은 독특한 미학적이고 조각 된 과정으로 인해 예술가들을 끌어 들였습니다. 결과적으로 콜라주 예술의 진화에 대한 피카소의 영향은 뒤 따르는 많은 예술가들의 작품에서 분명합니다David Hockney, Jasper Johns 및 Martin Kippenberger와 같은.
11
Henri Matisse
Henri Matisse, 줄마, 1950. 종이 위에 Gouache. 108 x 60 인치.
...
Henri Matisse의 컷 아웃 그의 생애의 지난 10 년 동안, 콜라주 예술에 대한 현대의 이해에 큰 영향을 미쳤습니다. 1940 년대 후반, Matisse는 그의 예술적 방법론을 바꿨습니다. 가위를 그의 도구로 사용하여 그의 주요 매체로 종이를 자르기 위해 돌렸다. 자연 세계 나 추상적 인 형태에서 종종 영감을 얻은 그의 컷 아웃은 이젤 페인팅의 범위를 초월하고 새로운 유형의 자유 통치와 함께 일할 수있는 활발한 작곡으로 배열되었습니다. 많은 사람들 이이 기간을 고려합니다 예술가를위한 "두 번째 삶". 이곳에서 그의 얼굴에 만족스러운 모습을 볼 수 없습니까? 드문 장면에서 종이 컷 아웃?
Matisse의 컷 아웃 그의 놀라운 창의성과 활력을 선보였습니다도전적인 상황에서도. 그들은 그의 경력의 정점을 대표하여 완전히 추상적 인 어휘로 궁극적 인 전환을 표시했습니다. 그의 컷 아웃 스타일에 대한 그의 숙달은 그의 예술적 여정에 큰 영향을 미쳤다. 컷 아웃은 또한 새로운 작전에서 예술 작전을 도입했으며, 이는 "로 알려진"가위로 그리기". 당신이 볼 수 있듯이 그들 자신의 보존 문제를 제시합니다. 이 힘든 복원 과정.
Matisse의 컷 아웃은 많은 현대의 추상 예술가들에게 영향을 미쳤습니다 예술가와 큐레이터에게 계속 영감을주십시오. 그의 컷 아웃의 단순성은 예술계에서 예상치 못한 일이었으며, 그들은 고려되었습니다. 당시 전적으로 독특하고 급진적입니다 그들은 만들어졌습니다. 그의 컷 아웃은 기본적인 색상과 모양으로 벗겨져 거의 그래픽적인 특성을 취하여 그림과 그래픽 디자인에서 미학의 부활을 설명 할 수 있습니다.
...
콜라주 예술은 끝없는 창의적 가능성을 허용하는 독특하고 다재다능한 매체입니다. 이 기사에서 언급 된 유명한 콜라주 작품은 모두 혁신적인 스타일과 기술을 통해 미술 세계에 크게 기여했습니다. 각 아티스트는 고유 한 관점을 가지고 있으며 예술계에 미치는 영향은 다른 예술가들과 공명하고 그들의 작품에 영향을 미쳤습니다.
콜라주 예술은 일상적인 물건, 정치적 풍자 또는 전통적인 성 역할에 의문을 제기하든, 복잡한 메시지를 시각적으로 멋진 방식으로 전달할 수 있습니다. 이 예술가들은 그것을 보여주었습니다 콜라주 예술 단순히 자르고 붙여 넣는 것 이상이며, 그것은 자기 표현과 사회적 논평을위한 강력한 매체입니다.
—
게으른 괴상하고 시각적 학습자를 위해
YouTube의 유명한 콜라주 예술가
ICYMI
1912 년에 콜라주의 개념을 예술의 형태로 만든 아티스트는 무엇입니까?
1912 년에, 개척 한 예술가 콜라주의 개념 뚜렷한 형태의 예술은 파블로 피카소 외에는 없었습니다. 올해, 피카소는 콜라주의 출현을 중요한 예술적 표현으로 표시하고 큐스트 운동에서 새로운 단계의 시작을 표시 한 놀라운 작품 인 "의자 캔 링 (Chair Caning)과의 정물"을 공개했다.
"의자 통조림으로 정물"은 재료와 기술의 전통적인 조합을 특징으로했습니다. 피카소는 타원형 캔버스에 의자 통조림 패턴으로 인쇄 된 오일 맨 스트립을 통합했습니다. 그림은 밧줄로 더 짜여져있었습니다. 오일 클로스와 같은 비 전통적인 재료의 통합과 함께 다양한 요소의 혁신적인 융합은 기존의 예술적 규범에 도전했으며 예술 제작에 대한 아방가르드 접근법을 도입했습니다. 이 획기적인 작품은 시각적 표현에서 새로운 가능성을 탐구하는 길을 열었고 예술적 표현의 경계를 크게 확대했습니다.
Picasso의 혁신적인 콜라주 사용은 시각 예술에 미치는 영향 외에도 예술 철학과 창의적 사고에 더 큰 영향을 미쳤습니다. 실행 가능한 ArtForm으로 콜라주를 도입하면 예술 자료, 구성 및 표현의 본질에 대한 확립 된 아이디어에 도전했습니다. 이 접근법은 예술가들이 비 전통적인 자료, 질감 및 형태를 탐색하여 예술 공동체 내에서 실험과 재정의 정신을 촉진하도록 장려했습니다.
Hannah Höch의 작품은 어떤 예술적 스타일의 일부로 간주됩니까?
Hannah Höch의 예술적 스타일은 부조리, 반성 및 실험의 포용을 통해 예술과 사회의 전통적 개념에 도전하는 것을 목표로하는 아방가르드 운동 인 Dadaism과 굳게 관련되어 있습니다.
Höch는 그녀의 광전지 작품으로 가장 잘 알려져 있으며, 잡지와 신문의 컷 아웃 이미지를 능숙하게 결합하고 병치 한 컷 아웃 이미지로 복잡하고 생각을 자극하는 콜라주를 만들어냅니다. 그녀의 광도는 종종 사회적, 정치적 문제에 대한 풍자적이고 비판적인 논평을 특징으로하며, 확립 된 규범과 가치에 대한 다다 주의자 거부를 반영했다.
Höch의 Dadaism에 대한 참여와 그녀의 광작 기술의 숙달은 운동의 예술적 가능성을 확대하는 데 중요한 역할을했습니다. 그녀의 작품은 기존 이미지를 적절하고 재구성함으로써 저자와 독창성에 대한 일반적인 개념에 도전했으며, 이는 Dada의 전복 및 상징적 인 정신으로 공명했다.
향후 예측
Dada 예술 운동이 미래의 예술가들에게 중요한 이유는 무엇입니까?
Dada 예술 운동은 기존의 예술적 규범, 기존 기관의 전복 및 후속 아방가르드 및 실험적인 예술 형태의 길을 열어주는 역할로 인해 미래의 예술가들에게 심각한 의미를 지니고 있습니다. 제 1 차 세계 대전 중에 전쟁의 공포와 그것을 초래 한 것처럼 보이는 사회적 규범에 대한 반응으로 떠오르는 Dadaism은 전통적인 예술적 경계를 산산조각내는 힘이었습니다. 수많은 예술가들은 다다의 야생의 장난과 대담한 반 인증 주의적 본성에서 영감을 얻어 예술 세계의 지평을 넓히도록 동기를 부여했습니다.
Dadaism의 가장 상징적 인 인물 중 하나는 Marcel Duchamp로, 그의 획기적인 작품 "Fountain"으로 유명한 Marcel Duchamp였습니다. Duchamp의 창조물은 Dada의 안티 아트 정신을 시위하여 미학에 대한 전통적인 개념에 도전하고 시청자들이 예술의 본질에 의문을 제기하도록 강요했습니다. 이 대담한 행위는 미래의 예술가들에게 예술적 표현의 정의와 경계를 다시 생각하도록 밀어함으로써 미래의 예술가들에게 큰 영향을 미쳤습니다.
다다 운동은 예술에 대한 인식을 바꾸고 확립 된 규칙을 어기는 데 중추적 인 역할을했습니다. 그것은 발견 된 물체를 통합하여 전통적인 예술적 매체를 방해했습니다. 콜라주 기술및 공연 예술, 예술가들이 비 전통적인 자료 및 방법을 실험 할 선례를 설정합니다. Dadaism의 논리에 대한 거부와 그 부조리와 비이성에 대한 포용은 초현실주의와 같은 후기 운동에 영향을 미쳤으며, 이는 무의식적 인 마음을 활용하고 예술의 합리성에 도전하는 것을 목표로했다.
운동의 영향은 사회적 규범과 권위에 도전하기 위해 예술적 관행을 넘어 확장되었습니다. Dadaists는 규칙을 조롱하고 거부함으로써 현 상태에 직면하여 미래 세대의 예술가들이 창의적인 표현을 사용하도록 영감을주었습니다. 사회적 비판과 변화의 수단. Dada의 반 설립 입장과 무작위성, 기회 및 자발성에 대한 탐구는 또한 개념 예술 및 공연 예술의 발전에 기여했으며, 둘 다 전통적인 미학적 결과보다 아이디어를 우선시하고 처리했습니다.
...
주요 이미지 : 에두아르도 파올로 지, 튜링 6, 2001. 컬러 사진 스크린 프린트. 64 × 53 cm.
