Spiegazione del nerd pigro: giapponese Stampe di blocco in legno, Stile ukiyo-e- da Hokusai a Utamaro, Hiroshige e oltre
Ukiyo-e, alias la stampa giapponese di blocco di legno, è una forma d'arte unica che ha accattivante un pubblico da centinaia di anni. Questa tecnica tradizionale prevede il trasferimento di disegni imbevuti di inchiostro su carta e tessuto usando blocchi di legno intagliati intricati.
Ukiyo-e è emerso durante il Periodo Edo in Giappone (1603-1868) e guadagnò rapidamente popolarità. Surgendo nel 1700 quando la stampa divenne più ampiamente accessibile a stampanti più piccole in tutto il paese. Molti artisti famosi come Katsushika Hokusai E Utagawa Hiroshige creato bellissime opere d'arte attraverso questo metodo di espressione.
Takeaway chiave
- Ukiyo-e Woodblock Printing è emersa in Giappone durante il Periodo Edo (1603–1868) e divenne una forma popolare di espressione artistica.
- La tecnica tradizionale prevede una scultura intricata su blocchi di legno, l'applicazione di inchiostro e la pressione della carta sul blocco per un'impressione; Questi risultati possono essere ulteriormente intensificati con i processi di cromolitografia.
- Temi comuni nelle stampe ukiyo -e includono immagini di belle donne (bijin - GA), ritratti di scene del teatro (kabuki), creature yokai (spiriti mitici o divinità).
- La selezione della carta è anche importante per la produzione di stampe di alta qualità: gli impronti tradizionalmente giapponesi hanno usato documenti di Washi realizzati con piante come corteccia di gelso e canapa a causa della loro assorbenza, resistenza e consistenza che li rende ideali per mantenere il pigmento durante il processo di stampa a blocchi.
Iniziamenti di Ukiyo-e: come le stampe giapponesi di blocco di legno hanno dato alla luce presto Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Woodblock Stampa su Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Uso precoce nei testi di diffusione
La stampa di Woodblock è stata utilizzata per la prima volta in Giappone già nell'VIII secolo e ha ricoperto un ruolo chiave nella diffusione di testi come le Scritture buddiste. Questo metodo di stampa di sollievo ha comportato il trasferimento di un'immagine sulla carta premendola contro la superficie rialzata di un blocco di legno ha dato vita attraverso la scultura.
L'impatto che ciò ha avuto sulla cultura giapponese non può essere sottovalutato - Stampa di blocco di legno Le conoscenze hanno permesso una volta accessibili solo a piccoli gruppi d'élite per diventare diffusi tra il grande pubblico.
Di conseguenza, i tassi di alfabetizzazione sono aumentati drasticamente nel corso dei secoli di utilizzo e i principi religiosi di base sono diventati all'ordine del giorno tra le persone in tutte le classi sociali.
Emergenza durante il periodo Edo
IL Periodo Edo in Giappone Segna l'inizio di Ukiyo-e che diventa immensamente popolare. Durante questo periodo, le persone hanno iniziato a usare la tecnologia per molti scopi diversi, tra cui la diffusione di testi religiosi ed educativi al pubblico di massa attraverso stampe di blocco di legno relativamente economiche. Un cambio di gioco all'epoca, simile al potere della pressa Gutenberg.
I principali benefattori di questo nuovo sviluppo sono stati gli editori e i progettisti di stampe, che hanno utilizzato progressi negli strumenti di produzione e tecniche come blocchi di legno, rulli a inchiostro e tipo mobile per creare stampe a colori, una scrollata di settore che ha dato origine a un nuovo Classe mercantile che soddisfaceva le esigenze di questa nuova domanda di stampa in bosco.
Ciò ha permesso loro di produrre una varietà di opere a un ritmo senza precedenti pur mantenendo un alto livello di qualità attraente per i consumatori. Dato che l'arte ukiyo-e divenne più diffusa in tutto il Giappone durante questo periodo, si evolveva rapidamente nel suo genere con temi e stili unici come immagini che descrivono belle donne (bijin-ga), creature soprannaturali (yokai-ga), guerrieri (Musha-e ) scene di teatro Kabuki ecc.
Le stampe ukiyo-e hanno anche avuto un impatto significativo su altri aspetti cultura giapponese come i tessuti e moda che sono stati fortemente influenzati dai colori vibranti utilizzati in queste opere d'arte.
Influenza dell'arte occidentale sulle stampe giapponesi durante il periodo Meiji
Il periodo Meiji, a partire dal 1868, ebbe una grande influenza sulla stampa di Woodblock ukiyo-e. Questo periodo ha segnato gli inizi di uno scambio culturale e di evoluzione artistica come tecniche integrate per le opere d'arte giapponesi tradizionali dei movimenti dell'arte occidentale e degli artisti europei.
Esempi specifici possono essere visti nel fiorente delle famose scene del teatro Kabuki all'interno della stampa Ukiyo-e Woodcut; Prima di questo periodo la maggior parte dei tentativi di incorporare le immagini teatrali non è stata all'altezza a causa delle rigide leggi sulla censura imposte dallo shogunato che ha limitato l'accesso dell'artista alle esibizioni dal vivo. In questo Giappone in rapido modernizzazione, tuttavia, gli artisti hanno portato i loro quaderni. Presentando la magia del teatro-dall'opera ai lottatori di sumo-su stampe a fogli singoli che potrebbero essere distribuite ampiamente in tempi record. Collegando un numero enorme di persone in Giappone agli aspetti della propria cultura non avevano mai visto in prima persona. E durante il Meiji Periodo, i pittori hanno iniziato a combinare elementi dai metodi di pittura occidentale - come la prospettiva tridimensionale - con disegni teatrali per creare opere vivide che echeggiavano i progetti di costumi contemporanei indossati dagli artisti all'epoca.
Tecniche e strumenti utilizzati in Ukiyo-e Opera d'arte
Katsushika Hokusai (1760-1849). Giappone, 1834 Stampa di blocco Wood su Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Intagliare il blocco di legno
La scultura del blocco di legno è un passo essenziale nella tradizionale stampa giapponese ukiyo-e e comporta tecniche di taglio precise per creare progetti intricati. Ciò richiede un occhio attento, una mano ferma e strumenti affilati realizzati in acciaio di grado di armi per resistenza e precisione.
Il processo inizia con la selezione del materiale a blocchi di legno, di solito ciliegia o bosso poiché possono essere facilmente tagliati ma conservare la loro forma quando stampati su carta ripetutamente.
Successivamente arriva un meticoloso arte - utilizzando scalpelli e chiacchiere di varie dimensioni insieme a coltelli per dettagli più fini - l'artista si allontana agli strati di legno fino a quando non rimangono solo linee rialzate per formare gli elementi del design; Questi diventano quelli che vengono chiamati "blocchi chiave" quando si riferiscono specificamente alle stampe ukiyo-e.
Applicazione e processo di stampa a inchiostro
Il processo di stampa del blocco di legno ukiyo -e prevede la preparazione di più blocchi di legno che portano la stessa immagine: ogni blocco viene quindi inchiostrato e stampato uno alla volta. L'inchiostro viene applicato con una spazzola di inchiostro direttamente sulla superficie dei blocchi in legno intagliato, assicurandosi di rimanere completamente all'interno delle linee. Per effettuare una stampa, la carta viene posta sopra questa tavola inchiostrata e sfregata delicatamente sulla schiena usando un tampone o una barra rotonda fino a quando non è stata fatta un'impressione. Questa antica tecnica con conseguenti stampe con trame e toni distinti richiede precisione e attenzione ai dettagli dalla stampante.
Mokuhanga, tradizionale processo di stampa giapponese in legno, usano inchiostri a base d'acqua combinati con Nori giapponese che produce risultati marcatamente diversi rispetto ai metodi di stampa di rilievo occidentale a causa della sua natura di essere meno assorbenti rispetto alla maggior parte dei documenti utilizzati per le tecniche di stampa occidentale e della sua maggiore capacità Tieni i colori più vibranti anche dopo essiccarsi. Mokuhanga richiede anche più fisicamente coinvolto artigianato Poiché non si basa esclusivamente su operazioni meccaniche come la screeneria tessile richiede un lavoro manuale significativo da parte di stampanti che hanno anni di esperienza che brandano le spazzole uniformemente in un grande formato in cui molti strati vengono applicati fino a quando non si sono raggiunte la vita ottenuta da una cura diligente durante l'intero completamento durante l'intero completamento durante l'intero completamento intero Il ciclo che può avere un impatto sia esteticamente meravigliosamente ma anche economicamente per i clienti necessita di dubbi se fatto correttamente dal maestro artigiano!
Selezione e maneggevolezza della carta
La selezione e la movimentazione della carta sono un passo importante nella stampa di Woodblock Ukiyoe, poiché il giusto tipo di carta contribuirà all'estetica generale di una stampa. Tradizionalmente, gli imphaker giapponesi hanno usato carte Washi realizzate con piante come corteccia di gelso e canapa.
Questi documenti sono apprezzati per la loro consistenza morbida, forza e assorbenza che li rendono ideali per mantenere il pigmento durante il processo di stampa a blocchi.
Inoltre, ci sono alcune tecniche associate alla selezione e alla manipolazione della carta che devono essere seguite attentamente per garantire stampe di alta qualità, come l'uso di avvolgimenti protettivi durante il trasporto di fogli di carta smorzati e stampati.
È anche importante prestare attenzione a eventuali imperfezioni sulla superficie di un foglio prima che venga tagliato in pezzi più piccoli; Garantire che solo la copia del suono arrivi in un'edizione può essere cruciale in termini di mantenimento del controllo di qualità all'interno di ogni lotto completato di stampe.
Stili e temi delle stampe ukiyo-e woodblock
Triptych dell'artista giapponese Ukiyo-e Utagawa Kunisada che raffigura una scena del romanzo storico cinese, "Romance dei tre regni".
Bijin-Ga (immagini di belle donne)
Bijin-Ga è un genere di arte giapponese che si concentra sulla creazione di immagini di bellezza idealizzata nelle donne. Bijin-Ga è emerso durante il periodo EDO e si è concentrato in gran parte sul rappresentare cortigiani che indossavano le mode e le acconciature più aggiornate. Spesso immagini a testa grande di belle donne dai distretti del piacere. O famosi cortigiani dei quartieri di piacere più aristocratici. Erotica abile, in sostanza ...
Questa forma di stampa in bosco era sinonimo di ukiyo-e, un tipo popolare di arte di quel periodo di tempo. Le caratteristiche che definiscono Bijin-Ga includono il suo uso di colori vibranti, dettagli ricchi e la rappresentazione di varie pose progettate per evidenziare la bellezza e la sensualità di questi soggetti.
Famosi artisti ukiyo-e tra cui Hokusai E Hiroshige illustrare come la bijin-ga si è evoluta nel tempo; Per esempio, Kitagawa Utamaro Creato alcune opere molto famose con teste di grandi dimensioni, lunghi colli sottili, piccole spalle e mani: elementi visivi destinati a trasmettere un senso idealizzato di bellezza come dettato dalla società a questo punto della storia.
Yokai-Ga (immagini di creature soprannaturali)
Yokai-Ga, immagini di creature soprannaturali, sono state un tema popolare e di lunga data in molte stampe di blocco di legno ukiyoe nella storia giapponese. Queste stampe spesso presentavano paesaggi Fuji e scene del teatro Kabuki con Yokai-Ga.
Si credeva che fossero gli spiriti o gli dei delle montagne, dei fiumi e di altre caratteristiche naturali che le persone incontravano durante i loro viaggi - o persino bestie immaginarie create dagli artisti.
La rappresentazione di Yōkai si è evoluta nel tempo; Ad esempio, la stampa "Kanagawa Oki Nami" di Katsushika Hokusai (1831) include Umi Bozu (un grande mare Monster) e due Tengu (entità spirituali buddiste).
Allo stesso modo Utagawa Hiroshige ha disegnato un mitico Giappone unicorni sul suo dipinto del 1850 intitolato "Azuma Tetsudou Gojūsan Tsu:" (Eastern Fifty Tre Stages), che è una delle rappresentazioni più iconiche di Yokai-Ga in Art Today.
Yokai-ga sono profondamente radicati nel folklore e nella mitologia giapponesi; Riflettono un mondo incantato che è stato raffigurato attraverso colori vivaci e complessi dettagli trovati nelle tecniche di stampa di Woodblock Ukiyoe, sviluppati secoli fa.
Musha-e (immagini di guerrieri)
Musha-e è un genere unico della stampa giapponese Ukiyo-e Woodblock che si concentra sulle immagini di Hero Warriors e Samurai dalla storia e dalla mitologia tradizionali. Queste stampe contengono spesso vivide raffigurazioni di vendetta, onore, invidia, rabbia, grandi battaglie ed eroiche talenti individuali che si sono rivelati popolari tra i collezionisti in Giappone.
Musha-E ha le sue origini nel 1646 quando Shogun Tokugawa Leyasu ha incoraggiato la loro squadra a creare stampe con famosi campi di battaglia e leader dei comandanti militari.
Da allora molti artisti hanno affrontato la sfida per interpretare queste figure iconiche usando un'impressionante fazione di array e colori audaci per respirare la vita nelle loro opere d'arte.
Utagawa Hiroshige, ad esempio, usava temi ricorrenti come la composizione asimmetrica o scene dettagliate con uomini corazzati che cavalcano cavalli che causano alcuni critici a sostenere di aver sintetizzato magistralmente il romanticismo con l'elemento del realismo occidentale nel suo lavoro, diventando così il perfetto incarnazione del moderno stile di artwork ukiyo-e. era.
Scene di Kabuki e teatro
Kabuki è una forma tradizionale di teatro giapponese ed è stata una parte importante della cultura giapponese per secoli. I giochi dinamici sono stati in genere presentati costumi elaborati, trucco e set.
La stampa ukiyoe woodblock è emersa durante il periodo Edo (1600-1868) per catturare l'essenza delle esibizioni di Kabuki raffigurando le stampe dell'attore, noto anche come Yakusha-e. Queste opere presentano attori Kabuki in costume sul palco o informazioni su spettacoli specifici come titoli o facce di personaggi di una commedia.
Le stampe attore venivano spesso create per coincidere con spettacoli e distribuite a buon mercato in modo che chiunque potesse apprezzarle.
Famosi artisti della stampa in bosco di Ukiyoe come Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaroe Utagawa Hiroshige ha prodotto stampe attore altamente dettagliate che ora sono considerate tra alcuni dei migliori esempi esistenti oggi.
Processo collaborativo della stampa ukiyo-e
Le stampe ukiyo-e Woodblock si basavano su uno sforzo collaborativo tra editore, artista, Carver e stampante. Questo complesso processo è iniziato con l'artista visionario che ha concepito un'idea per una stampa come il grazioso bijin-ga o l'eroico Musha-e.
Dopo aver terminato la loro intricata pittura a pennello, lo mandare per essere scolpito da un abile artigiano usando blocchi vibranti di Cherrywood. Il blocco è stato quindi inchiostrato e stampato su carta più volte prima che sia colorato a mano da un altro pittore con sottili variazioni per ciascun foglio.
La somma delle sue parti è maggiore di quelle singole parti quando si creano stampe ukiyo -e woodblock - dopo tutti gli stati proverbi di architettura giapponese; "Hirnmerl ha messo insieme Make Strong Building" - Rimane vero qui: ogni persona ha svolto un ruolo essenziale nel riunire la bellezza e la vitalità di questa forma d'arte prima che potesse raggiungere il suo pubblico.
Grandi maestri del genere: Famosi stampe ukiyo-e woodblock x artisti correlati
Sotto l'onda al largo di Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai giapponese
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusai è stato uno degli artisti più famosi e influenti nella storia giapponese. Master di Ukiyo-e, le sue opere hanno catturato argomenti popolari come attori e paesaggi di Kabuki.
Influenzato da Shunshō, un artista della Katsukawa School of Ukiyo-E, Hokusai ha sviluppato uno stile unico che ha rivoluzionato la stampa di blocchi di legno. Tra le sue stampe iconiche c'erano "The Great Wave Off Kanagawa", trentasei viste sul Monte Fuji e molte altre che presentavano dettagli raffinati usando colori minimi con grande effetto.
L'influenza di Hokusai sul mondo di Ukiyo-e fu immensa; La sua popolarità ha continuato a crescere solo dopo che Hokusai è emerso come il suo campione.
Utagawa Hiroshige
Considerato uno degli ultimi grandi maestri della tradizionale stampa di blocchi di legno giapponese, Utagawa Hiroshige è rinomata per i suoi vividi paesaggi e raffigurazioni della vita quotidiana in Giappone durante il periodo Edo.
Durante la sua carriera come artista, Hiroshige ha creato 8.000 stampe e dipinti, molte delle quali sono ancora ammirate oggi. Come parte della prestigiosa Utagawa School (attiva durante il XIX secolo), Hiroshige ha contribuito a portare Ukiyo-e a nuove altezze con opere elaborate che mostrano un bellissimo mix di colore e consistenza.
Le opere più famose di Hiroshige descrivono spesso scene di "The Floating World" o la vita quotidiana in Giappone durante il suo tempo: delicate interpretazioni di cortigiani, fiori che fioriscono nei giardini di Kyoto, nobiltà di Meji che cammina lungo i percorsi pieni di neve-persino folle che si precipitano attraverso le stazioni di Shinjuku! I suoi pezzi erano più che semplici immagini; Hanno parlato con questioni sociali e tendenze che erano vive in quel momento.
In effetti, alcuni storici dell'arte considerano quelli di Hiroshige paesaggio Opere per essere tra le prime opere d'arte in stile occidentale non religioso significative da un artista giapponese.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro era un rinomato designer giapponese di stampe ukiyo-e woodblock e dipinti. È noto soprattutto per aver prodotto alcune delle più iconiche Bijin-Ga (immagini di belle donne) ed è ampiamente considerato il maestro della femminilità in Giappone, nonché un esperto di donne.
Le stampe di Utamaro furono fortemente influenzate dall'arte occidentale, con personaggi più naturalistici rispetto ai tradizionali progetti ukiyo-e del 18 ° secolo.
UtamaroLe opere sono acclamate per la loro precisa struttura geometrica combinata con forma organica. Le sue serie di stampa del 1790 incentrate sui ritratti di Corcesan di Oiran divennero molto ricercati tra gli intenditori di tutto il mondo a causa della sua eleganza e meticolosa esecuzione. come "vestito di oiran" o "donna che si guarda alle spalle".
Il significato delle stampe ukiyo-e woodblock nella cultura giapponese
Le stampe ukiyo-e woodblock sono profondamente incorporate nella cultura giapponese, non solo attraverso la loro influenza nel teatro di Kabuki, ma appaiono anche in moderni stili di moda e tessuti, oltre a ispirare una varietà di movimenti artistici occidentali popolari.
Connessione al teatro Kabuki
Le stampe ukiyoe woodblock hanno svolto un ruolo importante nella divulgazione e nella documentazione del teatro Kabuki durante il periodo Edo. Queste stampe iconiche venivano spesso usate come materiali promozionali tra cui playbills (Emaki-Mono o Makura-e) per promuovere spettacoli imminenti, pubblicità per i teatri di Kabuki, ritratti attore che hanno contribuito a creare un'identità visiva per le stelle del giorno spettacoli popolari.
Le immagini raffigurate in genere includevano attori in costume su fondali ispirati alla tradizionale cultura giapponese o scene della natura - cascate, templi, fiori di ciliegio - che offre agli spettatori impressioni vivide anche prima di guardare in prima persona.
Inoltre, le stampe ukiyo-e spesso rappresentavano belle donne (bijinga), creature soprannaturali (yokai-ga) e guerrieri (Musha-e).
Influenza sulla moda e sui tessuti
Le stampe ukiyo-e woodblock hanno avuto un enorme impatto sulla moda e sui tessuti associati alla cultura giapponese. Dai kimono tradizionali allo streetwear moderno, i motivi distintivi di Ukiyo-e possono essere visti in molti design contemporanei.
Le stampe ukiyo-e descrivono la vita quotidiana in Giappone Durante il periodo Edo, con paesaggi, storie di mitologia o teatro teatrale, attori famosi e celebrità del loro tempo, nonché Bijin (belle donne).
Le immagini classiche ampiamente utilizzate in tutta la moda giapponese includono uccelli, fiori e onde che sono state per la prima volta sviluppate per l'uso sul tessuto Kimono stampato verso la fine del XIX secolo.
I marchi contemporanei creano iterazioni moderne che presentano scene tradotte in colori audaci e grafica come Yokai (creature soprannaturali) o Meisho Zue (pittoriche).
Popolarità nei movimenti dell'arte occidentale
Le stampe giapponesi di blocco in legno ukiyoe hanno guadagnato un'enorme popolarità in Occidente nel corso del XIX secolo grazie alla loro estetica distinta e unica. Artisti occidentali come Vincent van Gogh E Henri Toulouse-Lautrec è stato ispirato dalle stampe giapponesi e hanno iniziato a incorporare elementi della sua arte nel loro lavoro, influenzando movimenti come l'impressionismo e l'Art Nouveau.
Il fascino di Ukiyo-e si concentrava su narrazioni idilliache-raffigurando bellezza, poesia e natura piuttosto che fatti di guerra o eroici come opere europee tradizionali-che hanno fatto appello a molti europei.
Conservazione e restauro di stampe ukiyo-e woodblock
Metodi di conservazione tradizionali Come il supporto e le stampe di blocco in legno con materiali senza acido vengono spesso utilizzate per proteggere il pigmento dal degrado.
Tecniche moderne, compresa la scansione digitale per gli archivi e la riproduzione dell'immagine, può anche essere impiegata nel restauro.
Metodi di conservazione tradizionali
Metodi tradizionali sono stati utilizzati per secoli per mantenere la bellezza e la qualità delle stampe di blocco in legno ukiyoe. Questi metodi includono la rimozione del sostegno, il lavaggio della superficie, le lacrime riparabili, il riempimento dei danni, la deacidificazione e la stabilizzazione.
Rimozione di supporto: La carta di supporto viene rimossa utilizzando solventi e strumenti speciali per dissolvere delicatamente l'adesivo senza danneggiare la stampa.
Lavaggio di superficie: L'acqua riscaldata mescolata con un po 'di sapone delicata o detersivo per bucato può essere utilizzata per rimuovere lo sporco e lo scolorimento da attorno ai bordi della carta spazzolando delicatamente la superficie con un pennello morbido.
Mending Tears: Se possibile, le lacrime dovrebbero essere riparate usando carta corrispondente e adesivi reversibili. Tuttavia, se il pieno ripristino non è fattibile a causa di danni estremi da elementi ambientali, è possibile applicare il nastro di conservazione.
Riempimento dei danni: Le aree di materiale mancante possono essere riempite con materiali tonificati che vengono scelti in modo da ridurre al minimo la visibilità quando asciutti e piatti. Ciò aiuta a ridurre il potenziale per l'accumulo di polvere in queste aree.
Deacidificazione: Gli ambienti acidi degradano la carta nel tempo; Pertanto è importante neutralizzare qualsiasi acidità esistente al fine di prolungare la vita di una stampa. Esistono varie tecniche utilizzate a questo scopo, ad esempio tamponi alcalini o trattamenti in fase gassosa, che devono essere eseguiti solo da un conservatore specialistico che utilizza attrezzature specialistiche.
Stabilizzazione: Una volta che una stampa è stata adeguatamente conservata, dovrebbe sempre rimanere in condizioni stabili da fonti di luce diretta o estremi di temperatura/umidità al fine di ridurre al minimo l'ulteriore degrado della stampa.
Uso di tecniche e tecnologie moderne
La conservazione e il restauro delle stampe di blocco di legno ukiyoe sono state rivoluzionate da tecniche e tecnologie moderne. Le telecamere digitali specializzate vengono utilizzate per catturare immagini delle stampe ad alta risoluzione, consentendo ai conservatori di studiarle imperterrite dai danni dovuti alla manipolazione.
Pulizia laser Può aiutare a ridurre la colorazione, mentre i trattamenti non invasivi come il calore o l'esposizione alla luce possono essere utilizzati per sbarazzarsi dello sporco testardo che altrimenti potrebbe richiedere ore con metodi tradizionali.
Stampa a getto d'inchiostro viene anche utilizzato per la creazione di facsimili, che aiutano a preservare i delicati originali dallo sbiadimento nel tempo. I trattamenti chimici come la deacidificazione sono spesso impiegati per assicurarsi che la carta rimanga stabile nonostante i fattori di età e ambientali.
Collezionamento di stampe ukiyo-e woodblock
Collezionare stampe ukiyoe è un modo meraviglioso di sperimentare la cultura e la storia giapponesi attraverso l'arte. Fattori come la condizione, la rarità e il significato storico possono aiutare a determinare il valore della tua raccolta.
Fattori da considerare quando si acquistano stampe
Quando si valuta il valore delle stampe di blocco di legno ukiyoe, ci sono diversi fattori chiave che dovrebbero essere presi in considerazione. Questi includono l'artista, il soggetto, la vitalità del design, la rarità ed età. Di questi elementi, lo stato di conservazione è spesso un fattore determinante nel suo costo poiché le stampe di alta qualità in buone condizioni possono raggiungere molto più di quelle con segni di usura o danno. È quindi importante ispezionare le stampe ukiyoe strettamente prima dell'acquisto:
• Cercare lo scolorimento o lo sbiadimento causato dalla sovraesposizione alla luce o all'umidità.
• Controllare se ci sono segni come macchie di volpe (lentiggini/imperfezioni) sulla superficie della carta a causa del deterioramento dell'età o delle cattive condizioni di stoccaggio
• Valutarne l'accuratezza del colore e la nitidezza: i colori vibranti e i contorni nitidi suggeriscono che una stampa è ben conservata
• Esaminare i telai a blocchi di legno per deformazioni o graffi causati da una manipolazione impropria o esposizione all'acqua
• Diffidare quando acquisti opere non firmate - Alcune aste vendono ristampe contemporanee che riducono significativamente il loro valore
La conservazione influisce direttamente non solo sul prezzo, ma probabilmente anche il valore estetico che rende ogni singola opera d'arte così unica; Dopotutto era all'interno di questo genere in cui il Giappone ha dimostrato la sua padronanza della tecnica creativa attraverso caratteristiche come Bijin-Ga (immagini di belle donne) Yokai-Ga (creature soprannaturali), Musha-e, scene del teatro Kabuki ecc. La stampa in taglio a legna può letteralmente riportare in vita centinaia di anni!
Risorse per la ricerca e l'autenticazione delle stampe
La ricerca e l'autenticazione delle stampe giapponesi di blocco in legno è un processo altamente soggettivo che richiede un'osservazione astuta, una ricerca orientata ai dettagli e il confronto con altre opere note.
Nella maggior parte dei casi, l'identificazione si basa su diversi componenti chiave come gli artisti, le dimensioni dell'edizione (se applicabile), i sigilli di firma o gli editori. Le firme/sigilli dell'artista devono essere identificate accuratamente per una valutazione affidabile.
Christie ha creato una preziosa guida di raccolta per aiutare in questo sforzo che fornisce le informazioni necessarie sulla tecnica di intaglio utilizzata da ogni artista come Kitagawa Utamaro così come i singoli marchi di editore che sono caratteristiche identificabili di diverse serie prodotte da importanti artigiani.
La provenienza dovrebbe anche essere presa in considerazione quando si valuta l'autenticità: l'informazione sui proprietari precedenti può fornire indizi sull'età e le condizioni della stampa mentre la collegano alla sua storia unica.
Prenditi cura di una collezione di stampa ukiyo-e woodblock
La cura e la manutenzione adeguati delle stampe ukiyo-e woodblock sono una parte importante per preservarle. I metodi tradizionali per la conservazione di questi pezzi unici includono lavaggio, supporto e deacidificazione, che coinvolgono tutti un approccio attentamente pianificato per pulire le superfici della carta e dell'inchiostro di una stampa senza alterarli o danneggiarli.
Inoltre, lo stoccaggio e la movimentazione adeguati sono fondamentali per mantenere le stampe di blocco in legno ukiyoe; I materiali privi di acidi come Mylar dovrebbero essere utilizzati per conservare i lavori per prevenire danni dalla luce o dall'esposizione all'umidità.
Come per qualsiasi collezione di opere d'arte che mostrano le considerazioni necessarie da fare; Le quantità limitate di luce solare possono aiutare a ridurre lo sbiadimento, ma l'esposizione diretta dovrebbe comunque essere evitata se possibile quando si rimuovono le stampe dal loro avvolgimento di protezione.
Dove vedere e sperimentare le stampe ukiyo-e woodblock oggi
Dai prestigiosi musei e gallerie ai festival ed eventi, ci sono molte opportunità per le persone di visualizzare oggi autentiche stampe giapponesi ukiyoe in legno.
Musei e gallerie
I musei e le gallerie sono una componente essenziale per preservare, esprimere ed educare il pubblico sulla stampa giapponese di blocchi di legno, comprese le stampe ukiyo-e. Presentano una grande opportunità per le persone di vedere e sperimentare in prima persona le tecniche e l'estetica utilizzate in queste forme d'arte. In queste istituzioni, i visitatori possono esplorare collezioni composte da migliaia di stampe storiche e dipinti, disegni e libri correlati. Ukiyo-e era popolare tra la classe Chōnin in Giappone durante il periodo Edo (1603-1868). Queste opere sono caratterizzate dai loro colori vibranti e dalla forte influenza estetica giapponese, raffigurando scene comuni della vita di tutti i giorni o figure famose del teatro e della letteratura di Kabuki. Oggi possono essere apprezzati nelle gallerie d'arte dedicate e nei musei di tutto il mondo come parte delle collezioni affermate.
Festival ed eventi
Le stampe ukiyo-e woodblock descrivono ricreazioni e intrattenimento popolari, come balli di strada, visione dei fiori di ciliegio e festival celebrati in Giappone. Questo include Hanami 篵般裏 - Visualizzazione di Cherry Blossom - che è stato raffigurato in Ukiyo -e dal periodo Edo. Furukawa Festival nella prefettura di Niigata è spesso anche presente con scene di uomini che trasportavano un galleggiante decorativo che sfila in città mentre i locali si vestono in costumi meravigliosi per le processioni per le strade.
Il teatro Kabuki ha anche avuto una grande influenza sull'arte ukiyo-e. Il pezzo più iconico che raffigura Kabuki è "Konpira Fune Futatsu" di Kitagawa Utamaro, che mostra due attori di Kabuki che si esibiscono a bordo di una barca. Le opere teatrali spesso presentavano storie di amore o avventura tra guerrieri o samurai-tutti i temi comuni trovati oggi nelle stampe di blocco Wood Ukyio-e ..
Oltre a queste celebrazioni tradizionali, gli eventi moderni sono diventati anche venerati attraverso la stampa di Woodblock; Esempi includono il festival Gion tenutosi annualmente in estate nel santuario Yasaka di Kyoto con galleggianti decorati in modo elaborato che vengono tirati lungo le strade e festeggiamenti vivaci e Shochu Taiko. La primavera rituale di drumming è arrivata! Guardare questo genere di arte giapponese non solo ci consente di guardare indietro alla storia, ma dà un'idea di come la cultura è stata conservata nel corso delle generazioni.
Collezioni e risorse online
Internet ha rivoluzionato il modo in cui esploriamo e sperimentiamo l'antica arte di Stampa giapponese Ukiyoe Woodblock. Oggi ci sono collezioni e risorse online disponibili per coloro che sono interessati a vedere e sperimentare questi lavori in prima persona. Questi archivi digitali contengono oltre 25.000 stampe, dipinti, disegni, libri che catturano una gamma di temi ukiyo-e comuni come Bijin-Ga (immagini di belle donne), yokai-ga (immagini di creature soprannaturali), Musha-e (immagini Warriors) Per spettacoli teatrali di Kabuki e molto altro.
La presenza su Internet ha anche spostato il valore e la percezione attorno alle stampe giapponesi di blocchi di legno da semplici prodotti commerciali a opere d'arte Lodato dal pubblico contemporaneo. Questo riconoscimento è dovuto in gran parte al suo fascino estetico universale trovato in diverse culture in tutto il mondo - un fusione di elementi della cultura giapponese tradizionale con moderni motivi in stile occidentale che si traducono in immagini classiche senza tempo celebrate da studiosi nel corso dei secoli oltre un presente.
Conclusione
Ukiyoe Woodblock La stampa è un genere importante di Arte giapponese, guadagnando il suo posto nella storia come uno degli sviluppi artistici più significativi e le espressioni culturali del Giappone.
Ukiyoe stampe bellissime descrivono scene della vita di tutti i giorni, trasudando emozioni ed evocando la nostalgia tra gli spettatori anche secoli dopo. Attraverso la divulgazione dell'estetica tradizionale giapponese per il più ampio pubblico, dalle esibizioni teatrali in sontuosi paesaggi di città per delicati ritratti simboli di bellezza, le stampe di Ukiyoe hanno svolto un ruolo integrante nel preservare e promuovere la cultura tradizionale in un momento in cui i rapidi cambiamenti hanno spazzato attraverso il Giappone.
Le tecnologie digitali di oggi ci hanno permesso di rivisitare queste opere di arresto visivamente; Tuttavia, nulla può sostituire la visualizzazione di una stampa autentica realizzata utilizzando tecniche e materiali tradizionali.
FAQ
Cos'è la stampa ukiyo-e woodblock?
Ukiyo-e ("Pictures of the Floating World") è uno stile giapponese del XVII secolo di stampa e pittura di blocchi di legno che rimase popolare fino al XIX secolo. In genere presenta paesaggi, storie di storia o letteratura, uccelli e fiori, attori e altre figure famose ritratte in colori vivaci con linee audaci.
Come funziona il processo?
La tecnica di stampa si basa sulla ritaglio di un'immagine in blocchi di legno usando strumenti affilati pur mantenendo grandi dettagli: le aree specifiche di ciascun blocco sono progettate per particolari pigmenti colorati che si fonderanno insieme per creare le opere d'arte completate. Dopo che questa fase di progettazione è completa: le stampanti spingono la carta contro i blocchi trattati con coloranti e strofinali con la pressione per trasferire immagini su pagine creando stampe multipli che possono essere prodotte in modo rapido e conveniente a causa della sua natura intricata.
Perché Ukiyo-e era così popolare durante il suo tempo?
Durante il periodo Edo in cui non c'era molta libertà di espressione disponibile per i cittadini: Ukiyo -E ha fornito fuga in quanto spesso rappresentava la vita quotidiana, ma presentava anche creature mitiche come Dragons & Folktales all'interno delle sue opere che descrivono in dettaglio il loro patrimonio culturale attraverso immagini vivide mentre intrattono gli spettatori rendendo omaggio a leader leggendari o membri della società che avevano ruoli influenti nel corso della storia.
Dove posso saperne di più sulla stampa di Ukiyo-e Woodblock oggi?
I lettori interessati a saperne di più su Ukiyoe dovrebbero visitare i musei locali dedicati all'arte con pezzi storici, dai un'occhiata ai libri scritti specificamente su questo argomento nelle biblioteche in tutto il mondo o seguono corsi/forum online ospitati da esperti specializzati in artigianato tradizionale giappone Applicazione abile necessaria Rendi magnifici capolavori che incarnano unicità spirituale esistente nella vibrante cultura che dura secoli molto tempo fa fino ai giorni nostri!
