Jaune, Cinq couleurs de soie teinte - Impression d'art d'Utamaro Kunisada

Tirages d’art sans cadre

• Papier d’art mat velouté : blanc chaud, qualité archivage, 200 g/m².

• Oubliez les reproductions bon marché et les affiches imprimables. Des encres pigmentaires audacieuses, vibrantes et non toxiques honorent votre art et la planète.

• Choisissez une bordure blanche pour une séparation visuelle fraîche et raffinée entre l’œuvre et le cadre. Ou sans bordure pour une expérience visuelle audacieuse et immersive. Bordures blanches = 3 à 5 % du côté le plus court. 

• Des tons fidèles à la réalité, sans reflets ni distorsion.

• Des détails plus nets et une saturation plus profonde qui durent des générations grâce aux techniques d’impression haute définition en laboratoire.

• Certification FSC® : chaque arbre est remplacé, les travailleurs sont traités équitablement et les droits locaux sont respectés.

Tirages d’art encadrés

• Cadres en bois à coupe en chevron pour une allure intemporelle.

• 3 couleurs de cadre distinctives : noir, blanc et naturel.

• Vitrage en plexiglas ultra-clair.

• Choisissez une bordure blanche pour votre tirage d’art, sans bordure, ou un passe-partout de qualité archivage lorsque disponible. Bordures blanches = 3 à 5 % du côté le plus court. Passe-partout sans acide = 2" / 5 cm.

• Livré encadré et prêt à être accroché.

Impressions sur toile avec cadre flottant

• Somptueuse toile en coton de qualité artiste, finement texturée pour la profondeur et la précision.

• Cadre flottant mesuré avec précision qui crée un effet élégant digne d’une galerie. Espaces des toiles encadrées = 3/8" / 1 cm.

• 3 couleurs de cadre distinctives : noir, blanc et naturel.

• Tendu à la main et blanc naturel pour capturer la lumière/la couleur avec une clarté saisissante.

• Pin européen sans nœuds certifié FSC® et issu de sources durables.

Impression giclée

Dans Jaune d’Utagawa Kunisada, une femme porte à ses lèvres l’ourlet de sa serviette et toute la pièce bascule vers sa bouche. Les acheteurs d’Edo étudiaient ces nishiki-e pour découvrir les teintures les plus récentes. Kunisada, le nom le plus prolifique de l’école Utagawa, les alimentait feuille après feuille.

Ici, la teinture est couleur moutarde, quadrillée de barres sombres comme l’encre qui descendent jusqu’à ses chevilles. Une robe prune constellée de fleurs blanches glisse en dessous. Le corail flamboie à son col. Et cette bijin-ga de l’époque d’Edo serre entre ses lèvres un coin de tenugui. Ses mains le tirent bien tendu. De pâles vagues indigo ondulent sur l’étoffe, une rivière traînée à l’intérieur pour sécher. Des peignes d’écaille et des rubans bleu ciel encombrent son chignon laqué, couronné d’une épingle à fleurs cramoisie.

À sa gauche attend une boîte en laque mouchetée, avec un tissu bleu sarcelle jeté sur son rebord. Dehors, des flèches ombrées s’élèvent au-delà des toits d’ardoise. Une lanterne en laiton pâle veille sur l’étang du jardin. Des sakura rose coquillage s’amoncellent comme de la mousse de savon au-dessus du paravent de papier.

Toyokuni III a signé à l’intérieur du cartouche toshidama que son école portait comme un insigne. Chaque couleur ici a été imprimée à la main à partir de blocs de bois de cerisier. Cet art mural japonais la maintient au milieu du rituel dans votre pièce, la serviette tendue, la matinée encore intacte.