Lazy Nerd Explainer: Decalcomania Art is a Hot Mess
Toby Leon

Explicateur de nerd paresseux: Decalcomania Art est un désordre chaud

Abstrait, D'Outre-Monde, et Organique : La Magie Désordonnée de l'Art de la Décalcomanie

La décalcomanie est une technique surréaliste qui consiste à créer des motifs abstraits en pressant de la peinture ou de l'encre humide entre deux surfaces, puis en les séparant pour révéler des designs uniques et organiques. Cette méthode a été popularisée par Max Ernst, un artiste allemand qui a pionnier la technique au début du 20ème siècle via Oscar Dominguez.

Dans cet article, nous explorerons l'histoire de la décalcomanie, comment elle a été utilisée par les artistes surréalistes, des instructions étape par étape pour créer votre propre art de la décalcomanie, et une présentation de quelques-unes des œuvres les plus remarquables de l'art de la décalcomanie.

Explainer pour les nerds paresseux : L'art de la décalcomanie est un beau désordre

Histoire de la Décalcomanie

La décalcomanie est une technique décorative par laquelle des gravures et des impressions peuvent être transférées sur de la poterie ou d'autres matériaux. La technique a été utilisée commercialement pour la première fois en Angleterre vers 1750 et importée aux États-Unis au moins dès 1865. Son invention a été attribuée à Simon François Ravenet, un graveur français qui a ensuite déménagé en Angleterre et a perfectionné le processus, qu'il a appelé "décalquer".

Le processus implique l'application d'encre, de peinture, ou d'un autre médium sur une surface et, alors qu'il est encore humide, de le recouvrir avec un matériau tel que du papier, du verre, ou du papier d'aluminium. Lorsqu'il est retiré, le matériau transfère un motif qui peut être encore embelli. L'exemple le plus courant de décalcomanie implique l'application de peinture sur du papier puis son pliage, l'application de pression, et ensuite le dépliage du papier pour révéler un motif en miroir.

En plus de son utilisation dans l'art, la décalcomanie a été utilisée dans des applications commerciales telles que les transferts d'art de commodité produits en masse ou les étiquettes de produits, connus sous le nom de "décalcomanies". La décalcomanie vitrifiable est un type de décalcomanie utilisé pour transférer des décorations ou des inscriptions sur de la céramique, du verre, de la tôle, du métal coulé, ou tout autre matériau auquel on souhaite fournir une impression.

Décalcomanie dans l'Art Surréaliste

La technique a été adoptée par les surréalistes pour créer des images par hasard plutôt que par un contrôle conscient. Le surréaliste Óscar Domínguez a qualifié son travail de "décalcomanie sans objet préconçu". Il a adopté la technique en 1936, utilisant de la gouache étalée finement sur une feuille de papier ou une autre surface (le verre a été utilisé), qui est ensuite pressée sur une autre surface telle qu'une toile. Domínguez utilisait de la gouache noire, bien que les couleurs aient ensuite fait leur apparition. L'artiste allemand Max Ernst a également pratiqué la décalcomanie, tout comme Hans Bellmer et Remedios Varo. Salvador Dali s'y est également essayé — voir ci-dessous.

La technique a permis aux artistes de créer des paysages abstraits et d'autres mondes, ainsi que des créatures qui remettent en question les notions traditionnelles de représentation et de réalité. Les images résultantes ressemblent souvent à des paysages, des formes organiques ou des formes abstraites, et la technique repose fortement sur le hasard et la spontanéité.

Les motifs d'un autre monde ou oniriques trouvés dans la décalcomanie convenaient aux objectifs des surréalistes. Des artistes comme Ernst exploitaient les effets de transfert révélant des grottes, des arbres, des formations rocheuses.

Les couleurs, les formes et les marques de l'art abstrait fournissent un langage visuel innovant qui permet aux artistes de communiquer des émotions, des idées et des expériences.

Avec moins d'accent sur le sujet de l'œuvre d'art, les processus et les matériaux avec lesquels l'art abstrait est créé prennent une importance bien plus grande. La texture, la profondeur, et particulièrement la couleur deviennent des outils essentiels pour transmettre l'intention de l'artiste.

Créer votre propre art de décalcomanie

Créer votre propre art de décalcomanie est un processus amusant et facile qui nécessite peu de matériaux. Voici un guide étape par étape...

  1. Commencez par préparer votre surface de travail. Couvrez-la d'une couche de plastique ou de papier ciré pour la protéger de la peinture humide.
  2. Choisissez vos peintures. Les peintures acryliques fonctionnent bien pour cette technique, mais vous pouvez expérimenter avec d'autres types de peinture.
  3. Appliquez une couche de peinture sur une surface. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un couteau à palette pour appliquer la peinture. Assurez-vous que la couche est suffisamment épaisse pour créer un motif, mais pas si épaisse qu'elle prendra longtemps à sécher.
  4. Pressez une autre surface sur la surface peinte. Vous pouvez utiliser un morceau de papier, une toile, ou même un autre objet comme une feuille ou un morceau de tissu.
  5. Pressez fermement puis soulevez la surface supérieure pour révéler le motif créé par la peinture.
  6. Répétez le processus avec différentes couleurs et surfaces jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.

Œuvres de décalcomanie notables

La décalcomanie a été utilisée pour créer certaines des œuvres d'art les plus complexes et impressionnantes de l'histoire de l'art. Voici quelques exemples d'œuvres de décalcomanie célèbres:

Attirement de la mariée par Max Ernst

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Artiste

Max Ernst (1891-1976) était un peintre et sculpteur allemand qui était l'un des principaux défenseurs de l'irrationalité dans l'art et un initiateur du mouvement de l'Automatisme du Surréalisme.

Œuvre

L'Habillement de la Mariée est un exemple du surréalisme véristique ou illusionniste d'Ernst, dans lequel une technique traditionnelle est appliquée à un sujet incongru ou dérangeant.

La peinture représente une mariée dans une tenue élaborée qui semble combiner un matériau très épais avec une étendue de plumes rouges. La scène centrale est contrastée avec son homologue dans le tableau-dans-le-tableau en haut à gauche. Où la mariée apparaît dans la même pose, marchant à travers un paysage de ruines classiques envahies dont elle fait elle-même partie...

L'Habillement de la Mariée a été achevé en 1940, à un moment où l'artiste avait établi une position de premier plan dans le monde de l'art et était libre d'explorer toutes les voies de son imagination.


Décalcomanie par René Magritte

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Artiste

René Magritte (1898-1967) était un artiste surréaliste belge connu pour ses images spirituelles et stimulantes, plaçant souvent des objets familiers dans des contextes inhabituels.

Œuvre

"Décalcomanie" explore le concept de transformation et de dissimulation. La peinture tente de révéler l'invisible en contrastant l'existence de l'artiste dans le monde extérieur avec l'existence de l'artiste dans son monde intérieur.

La peinture représente une silhouette se tenant contre un ciel nuageux, tandis qu'une autre section de la toile révèle des nuages qui étaient auparavant cachés par un rideau. Cette juxtaposition crée un sentiment d'ambiguïté et invite les spectateurs à questionner la relation entre le visible et le caché, le réel et l'imaginaire. L'utilisation de l'espace négatif pour représenter le contour de l'homme permet au spectateur de se concentrer sur les deux côtés de l'image et de voir la même chose.

La décalcomanie implique de créer des motifs abstraits en pressant de la peinture ou de l'encre humide entre deux surfaces. Cependant, dans cette œuvre particulière, Magritte ne semble pas utiliser la technique traditionnelle mais utilise plutôt le concept de décalcomanie comme un prétexte pour jouer avec les idées de transformation et de dissimulation agissant comme les deux faces de notre pièce existentielle.

Sans titre par Oscar Dominguez

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Artiste

Óscar Domínguez (1906-1957) était un peintre surréaliste espagnol connu pour ses peintures surréalistes rendues de manière lâche. Il se consacra à la peinture dès son jeune âge après avoir souffert d'une maladie grave qui a affecté sa croissance et provoqué une déformation progressive de son cadre osseux facial et de ses membres. Domínguez a été le pionnier de la technique automatiste de la décalcomanie...

Œuvre d'art

Domínguez faisait référence à ses œuvres comme "décalcomanie sans objet préconçu". Il a d'abord utilisé de la gouache sur papier ou verre, puis a procédé à l'appliquer sur la toile.

Dans "Sans titre," Domínguez utilise habilement la décalcomanie pour évoquer un sentiment de fluidité et de mouvement. Ce transfert de gouache sur papier a créé des formes et motifs organiques qui semblent émerger spontanément, mais nous pouvons voir que Domínguez a utilisé la décalcomanie de manière tactique pour créer le mouvement texturé de la crinière du lion en mouvement. L'artiste a exploité des formations surprenantes pour construire une composition onirique. Où les frontières entre la réalité et l'imagination se brouillent dans le mouvement fluide de ce lion à la chasse.

Décalcomanie par Salvador Dalí

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Artiste

Salvador Dalí (1904-1989) était un artiste surréaliste espagnol renommé pour sa compétence technique, son dessin précis, et les images frappantes et bizarres dans son travail.

Œuvre d'art

"Décalcomanie" a été créée par Salvador Dalí en 1936. Cette œuvre présente une femme squelettique avec une tête de fleurs, un motif qui était proéminent dans le travail de Dalí durant cette période. La peinture est dans le style Art Naïf (Primitivisme) et présente un paysage en arc de décalcomanie au premier plan. Le paysage est composé de motifs complexes, semblables à des toiles, qui évoquent un sentiment de mystère et d'intrigue. Avec sa figure centrale d'un squelette énigmatique, la peinture met en valeur la polyvalence brute de la technique de la décalcomanie. Son sens est ouvert à de larges interprétations de toutes sortes sur la vie et la mort.

Sans titre par Hans Bellmer

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Artiste
Hans Bellmer (1902-1975) était un artiste allemand, surtout connu pour les poupées féminines pubères grandeur nature qu'il a produites au milieu des années 1930. Les historiens de l'art et de la photographie le considèrent également comme un photographe surréaliste.


Œuvre
Dans le paysage de l'esprit dépeint dans cette œuvre, "Sans titre", alias "Untitled", nous voyons la fusion de la pensée et du désir. Les motifs et les contours complexes ressemblent à la topographie d'un cerveau... et à l'anatomie féminine. Bellmer brouille intentionnellement les frontières entre le psychologique et le physique, invitant à la contemplation de la relation complexe entre le désir, l'identité et le subconscient.

...

Conclusion

La décalcomanie est une technique surréaliste fascinante et imprévisible qui a inspiré les artistes pendant des décennies. Les motifs organiques et abstraits créés par la méthode défient les notions traditionnelles de représentation et de réalité, permettant aux artistes de créer des paysages et des créatures d'un autre monde qui évoquent un sentiment de mystère et d'intrigue.

Que vous soyez un artiste chevronné ou que vous débutiez, la décalcomanie est une technique amusante et facile à essayer. Avec quelques matériaux de base et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer vos propres motifs uniques et imprévisibles qui reflètent votre créativité et votre vision.

Toby Leon
Étiqueté: Art

FAQs

What is the literal meaning of decalcomania?

Decalcomania is a French word that refers to the process of transferring pictures or designs from specially prepared paper to wood, metal, glass, or other materials. The word is derived from the French word "décalquer," which means to trace or copy, and "mania," which means madness.

How do you use decalcomania in a sentence?

Decalcomania is a technique used by artists to transfer designs from specially prepared paper to another surface, such as glass, wood, or metal. Here are some examples of how to use decalcomania in a sentence:

  • She used a wide range of materials and methods, such as decalcomania, fumage, frottage, and collage.
  • He also explored with the technique of decalcomania, which involves pressing paint between two surfaces.
  • Decalcomania, a technique used by artists such as Max Ernst, can produce fractal-like patterns.
Where did decalcomania originate?

Decalcomania is an art technique that originated in the 18th century, developed by French-English engraver Simon François Ravenet. Initially, it was a method of transferring designs from specialty paper to pottery or glass, but it later evolved into a technique used by artists to create abstract patterns by transferring paint or ink from one surface to another.

In the early 20th century, decalcomania was adopted by the Surrealist movement, with artists like Óscar Domínguez and Max Ernst using the technique to create abstract and otherworldly landscapes and creatures. Surrealists were drawn to decalcomania because it allowed for the element of chance in their artwork, reflecting their interest in the subconscious and the unexpected.

To create a decalcomania artwork, an artist would apply thick paint or ink onto a surface such as paper or canvas, then cover it with another material like paper or aluminum foil while it was still wet. The covering would then be removed, revealing an abstract pattern that could be further embellished upon. This process allowed artists to create imagery by chance rather than through conscious control, which was central to the Surrealist movement.

Can decalcomania be used with any type of paint?

Decalcomania can be used with various types of paint, including acrylic, oils, and watercolor. Here are some examples of decalcomania with different paint types:

  1. Acrylic: There are several demonstrations and tutorials available that show how to use acrylic paint for decalcomania, such as this video by Peter Gric.
  2. Oils: Max Ernst, a prominent Surrealist artist, used oil paint for his decalcomania artworks. A YouTube video demonstrates the use of oil paint with plastic wrap to create Max Ernst-style textures.
  3. Watercolor: Although specific examples of famous watercolor decalcomania aren't readily available, watercolor can be used for this technique.

Overall, decalcomania can be adapted to various paint types, allowing artists to experiment with different mediums and create unique textures and patterns.

Can decalcomania be used to create representational art?

Decalcomania is usually associated with abstract art because it is often used to create random patterns that can be interpreted in different ways. The Surrealists used decalcomania to create imagery by chance rather than through conscious control. However, the technique can be used to create representational art as well.

To create representational art using decalcomania, the artist can use the patterns created by the transfer process as a starting point and then add details to create a recognizable image. For example, Surrealist artist Max Ernst used decalcomania to create textured landscapes and mythical creatures.

How long does it take for decalcomania paint to dry?

The drying time for decalcomania paint can vary depending on the thickness of the paint and the humidity of the room. When the humidity is high, the paint is exposed to a greater amount of water vapor, which affects drying not only of acrylic and latex paints but also of decalcomania paint 2 3

With more moisture in the air, it takes longer for the water in the paint to evaporate. This can cause the paint to dry more slowly and can also lead to surfactant leaching, which is brown or white discoloration on the surface of the paint 1

The thickness of the paint can also affect the drying time. Thicker paints have more pigment and binders, which take longer to evaporate, and therefore, take longer to dry 4.

What other surrealist techniques can I experiment with?

Other surrealist techniques you can experiment with include frottage, automatic drawing, and collage.

Frottage

Frottage is a surrealist painting technique that involves laying a canvas prepared with a layer of oil paint over a textured object and then scraping it. The technique was developed by Max Ernst in drawings made from 1925.

Frottage is the French word for rubbing, and Ernst was inspired by an ancient wooden floor where the grain of the planks had been accentuated by many years of scrubbing.

The patterns of the graining suggested strange images to him, and he captured these by laying sheets of paper on the floor and then rubbing over them with a soft pencil. The results suggest mysterious forests peopled with bird-like creatures, and Ernst published a collection of these drawings in 1926 titled Histoire Naturelle (natural history).

Automatic Drawing

Automatic drawing is a method of art-making in which the artist suppresses conscious control over the making process, allowing the unconscious mind to have great sway.

Early 20th-century Dadaists, such as Hans Arp, made some use of this method through chance operations.

Surrealist artists, most notably André Masson, developed automatic drawing in his later work, particularly in his etchings and lithographic suites of the 1960s. In applying chance and accident to mark-making, drawing becomes to a large extent... surrealist.

Collage

The basic mechanism of collage is irrational juxtaposition. Or the bringing together of radically incompatible things. Foundational principles for Surrealism, and fundamental to the way dreams work.

Both Surrealist poets and artists used collage techniques. Like automatic writing, collage allows writers and... emphasizing the final image’s “reality” rather than the procedures and materials of its creation.

Salvador Dalí combined collage and oil paint in some of his early Surrealist works, and the Surrealists saw collage as a means to transform reality in unexpected and yet recognizable ways.