Résumé, un autre monde et organique: la magie désordonnée de Decalcomania Art
Decalcomania est une technique surréaliste qui implique la création de motifs abstraits en appuyant sur la peinture humide ou l'encre entre deux surfaces, puis les séparer pour révéler des conceptions organiques uniques. Cette méthode a été popularisée par Max Ernst, un artiste allemand qui a lancé la technique au début du 20e siècle via Oscar Dominguez.
Dans cet article, nous explorerons l'histoire de Decalcomania, comment il a été utilisé par les artistes surréalistes, des instructions étape par étape pour créer votre propre art de décalcomanie et une vitrine de certaines des œuvres les plus notables de Decalcomia Art.
Histoire de Decalcomanie
Decalcomania est une technique décorative par laquelle les gravures et les imprimés peuvent être transférés à la poterie ou à d'autres matériaux. La technique a été utilisée pour la première fois commercialement en Angleterre vers 1750 et importée aux États-Unis au moins dès 1865. Son invention a été attribuée à Simon François Ravenet, un graveur de la France qui a ensuite déménagé en Angleterre et perfectionné le processus, qu'il a appelé "décalage".
Le processus consiste à appliquer de l'encre, de la peinture ou un autre milieu sur une surface et, bien que mouillé, le couvrant de matériaux tels que du papier, du verre ou du papier d'aluminium. Lorsqu'il est supprimé, Le matériau transfère un motif Cela peut être plus embelli. L'exemple le plus courant de décalcomanie implique Appliquer de la peinture sur papier puis le plier, appliquer une pression, puis déploier le papier pour révéler un motif miroir.
En plus de son utilisation dans les beaux-arts, Decalcomania a été utilisée dans des applications commerciales telles que les transferts d'art ou les étiquettes de produits produits en masse, appelés "décalcomanies". Decalcomania vitrifiable est un type de décalcomanie utilisé pour le transfert de décorations ou d'inscriptions sur la céramique, le verre, la tôle, le métal coulé ou tout autre matériau dont il est souhaité fournir une impression.
Décalcomanie dans l'art surréaliste
La technique a été adoptée par les surréalistes pour créer des images par hasard plutôt que par le contrôle conscient. Le surréaliste Óscar Domínguez a qualifié son travail de "décalcomanie sans objet préconçu". Il a pris la technique en 1936, en utilisant la gouache répandue finement sur une feuille de papier ou une autre surface (du verre a été utilisé), qui est ensuite pressé sur une autre surface comme une toile. Domínguez a utilisé la gouache noire, bien que les couleurs aient ensuite fait leur apparition. Allemand L'artiste Max Ernst a également pratiqué Decalcomania, tout comme Hans Bellmer et Remedios Varo. Le Salvador Dali a également essayé - voir ci-dessous.
La technique a permis aux artistes de créer des paysages abstraits et d'un autre monde et des créatures qui ont contesté les notions traditionnelles de représentation et de réalité. Les images résultantes ressemblent souvent à des paysages, des formes organiques ou des formes abstraites, et la technique repose fortement sur le hasard et la spontanéité.
Les modèles d'un autre monde ou oniriques trouvés dans Decalcomanie convenaient aux objectifs des surréalistes. Des artistes comme Ernst exploiteraient les effets de transfert révélant des grottes, des arbres, des formations rocheuses.
Les couleurs, les formes et les marques de Art abstrait Fournir un langage visuel innovant qui permet aux artistes de communiquer des émotions, des idées et des expériences.
Avec moins de concentration sur le sujet des œuvres d'art, les processus et les matériaux avec lesquels l'art abstrait est créé prennent une importance beaucoup plus grande. La texture, la profondeur et en particulier la couleur deviennent des outils vitaux pour transmettre l'intention de l'artiste.
Création de votre propre art décalcomania
Créer votre propre art décalcomania est un processus amusant et facile qui nécessite un matériau minimal. Voici un guide étape par étape ...
- Commencez par préparer votre surface de travail. Couvrez-le d'une couche de papier plastique ou cire pour le protéger de la peinture humide.
- Choisissez vos peintures. Les peintures acryliques fonctionnent bien pour cette technique, mais vous pouvez expérimenter d'autres types de peinture.
- Appliquez une couche de peinture sur une surface. Vous pouvez utiliser un pinceau ou un couteau à palette pour appliquer la peinture. Assurez-vous que la couche est suffisamment épaisse pour créer un motif mais pas si épais qu'il faudra beaucoup de temps à sécher.
- Appuyez sur une autre surface sur la surface peinte. Vous pouvez utiliser un morceau de papier, une toile ou même un autre objet comme une feuille ou un morceau de tissu.
- Appuyez fermement puis soulevez la surface supérieure pour révéler le motif créé par la peinture.
- Répéter le processus avec différentes couleurs et surfaces jusqu'à ce que vous soyez satisfait du résultat final.
Œuvres d'art décalcomania notables
Decalcomania a été utilisée pour créer certaines des œuvres d'art les plus complexes et les plus impressionnantes de l'histoire de l'art. Voici quelques exemples de célèbres œuvres d'art de Decalcomania:
Tiration de la mariée par Max Ernst
Artiste
Max Ernst (1891-1976) était un peintre et sculpteur allemand qui était l'un des principaux défenseurs de l'irrationalité dans l'art et un initiateur du mouvement automatisme du surréalisme.
Œuvres d'art
La tenue de la mariée est un exemple de Le surréalisme véritable ou illusionniste d'Ernst, dans lequel une technique traditionnelle est appliquée à un sujet incongru ou troublant.
La peinture représente une mariée dans une tenue élaborée qui semble combiner un matériau très épais à côté d'une propagation de plumes rouges. La scène centrale est contrastée avec son homologue dans le image avec une image en haut à gauche. Où la mariée apparaît dans la même pose, passant à travers un paysage de ruines classiques envahies dont elle est elle-même en dehors ...
Tenue de la mariée a été achevé en 1940, à un point où l'artiste avait établi une position de premier plan dans le monde de l'art et était libre d'explorer toute voie de son imagination.
Décalcomanie par René Magritte
Artiste
René Magritte (1898-1967) était un artiste surréaliste belge connu pour ses images spirituelles et stimulantes, plaçant souvent objets familiers dans des contextes inhabituels.
Œuvres d'art
"Decalcomanie" explore le concept de transformation et de dissimulation. Le tableau essaie de révéler l'invisible en contrastant l'existence de l'artiste dans le monde extérieur avec l'existence de l'artiste dans son monde intérieur.
La peinture représente une silhouette debout dans un ciel nuageux, tandis qu'une autre section de la toile révèle des nuages qui étaient auparavant cachés par un rideau. Cette juxtaposition crée un sentiment d'ambiguïté et invite les téléspectateurs à remettre en question la relation entre le vu et le caché, le réel et l'imagination. Le Utilisation de l'espace négatif Pour représenter le contour de l'homme, permet au spectateur de se concentrer des deux côtés de l'image et de voir la même chose.
Decalcomania implique la création de motifs abstraits en appuyant sur la peinture humide ou l'encre entre deux surfaces. Cependant, dans cette œuvre particulière, Magritte ne semble pas utiliser la technique traditionnelle mais utilise plutôt le concept de décalcomanie comme une vanité pour jouer avec les idées de transformation et de dissimulation agissant comme deux côtés de notre pièce existentielle.
Sans titre par Oscar Dominguez
Artiste
Óscar Domínguez (1906-1957) était un peintre surréaliste espagnol connu pour son peintures surréalistes de rendu librement rendues. Il s'est consacré à peinture à un jeune âge Après avoir souffert d'une maladie grave qui a affecté sa croissance et a provoqué une déformation progressive de son cadre osseux et des membres du visage. Domínguez a lancé la technique automatisée de Decalcomanie ...
Œuvres d'art
Domínguez a qualifié ses œuvres de "Decalcomania sans objet préconçu". Il a d'abord utilisé la gouache sur du papier ou du verre, puis a procédé à Pressez-le sur la toile.
Dans « Untitled », Domínguez utilise habilement la décalcomanie pour évoquer une sensation de fluidité et de mouvement. Ce transfert de gouache sur papier a créé des formes et des motifs organiques qui semblent émerger spontanément, mais nous pouvons voir que Domínguez a utilisé tactiquement la décalcomanie pour créer le mouvement textural de la crinière du lion en mouvement. L’artiste exploite des formations surprenantes pour construire une composition onirique. Où les frontières entre réalité et imagination s'estompent dans le mouvement fluide de ce lion en chasse.
Décalcomanie de Salvador Dalí
Artiste
Salvador Dalí (1904-1989) était un artiste surréaliste espagnol réputé pour ses compétences techniques, son dessin précis et son des images frappantes et bizarres dans son travail.
Oeuvre
La « Décalcomanie » a été créée par Salvador Dali en 1936. Cette œuvre d'art comporte un squelette femme avec un tête de fleurs, un motif qui était important dans l'œuvre de Dalí pendant cette période. La peinture est dans le style de l'art naïf (primitivisme) et présente au premier plan un paysage voûté en décalcomanie. Le paysage est composé de motifs complexes ressemblant à des toiles qui évoquent un sentiment de mystère et d'intrigue. Avec sa figure centrale représentant un squelette énigmatique, le tableau met en valeur la polyvalence brute de la technique de la décalcomanie. Sa signification s’ouvre largement à toutes sortes d’interprétations sur la vie et la mort.
Sans titre de Hans Bellmer
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Conclusion
La décalcomanie est un phénomène fascinant et imprévisible technique surréaliste qui inspire les artistes depuis des décennies. Les motifs organiques et abstraits créés par cette méthode remettent en question les notions traditionnelles de représentation et de réalité, permettant aux artistes de créer des paysages et des créatures d'un autre monde qui évoquent un sentiment de mystère et d'intrigue.
Que vous soyez un artiste chevronné ou débutant, la décalcomanie est une technique ludique et facile à tester. Avec quelques matériaux de base et une volonté d'expérimenter, vous pouvez créer vos propres motifs uniques et imprévisibles qui reflètent votre créativité et votre vision.
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