Explicateur de nerd paresseux: japonais Imprimés en bois, Style ukiyo-e - De Hokusai à Utamaro, Hiroshige et au-delà
Ukiyo-e, alias l'impression de blocs de bois japonais, est une forme d'art unique qui captise le public depuis des centaines d'années. Cette technique traditionnelle implique le transfert de modèles imbibés d'encre sur le papier et le tissu à l'aide de blocs en bois finement sculptés.
Ukiyo-e a émergé pendant le Période Edo au Japon (1603-1868) et a rapidement gagné en popularité. La montée des années 1700 lorsque l'imprimerie est devenue plus largement accessible aux petites imprimantes à travers le pays. De nombreux artistes bien connus comme Katsushika Hokusai et Utagawa Hiroshige a créé de belles œuvres d'art à travers cette méthode d'expression.
Principaux à retenir
- L'impression de blocs de bois ukiyo-e a émergé au Japon pendant Période Edo (1603–1868) et est devenu une forme populaire d'expression artistique.
- La technique traditionnelle implique la sculpture complexe sur des blocs en bois, l'application de l'encre et la pressage du papier sur le bloc pour une impression; Ces résultats peuvent être encore augmentés avec les processus de chromolithographie.
- Les thèmes communs dans les impressions ukiyo-e incluent des images de belles femmes (Bijin - GA), des représentations de scènes de théâtre (Kabuki), des créatures Yokai (esprits mythiques ou dieux).
- La sélection du papier est également importante pour produire des imprimés de haute qualité - Traditionnellement, les imprimants japonais ont utilisé des papiers Washi fabriqués à partir de plantes telles que l'écorce de mûrier et le chanvre en raison de leur absorption, de leur résistance et de leur texture qui les rend idéales pour tenir le pigment pendant le processus d'impression de bloc.
Début de ukiyo-e Ukiyo-e
Katsushika Hokusai (1760-1849). Impression sur bois sur Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Utilisation précoce dans la diffusion de textes
L'impression de blocs de bois a été utilisée pour la première fois au Japon dès le 8ème siècle et a joué un rôle clé dans la propagation de textes tels que les Écritures bouddhistes. Cette méthode d'impression de secours impliquait de transférer une image sur du papier en la pressant contre la surface surélevée d'un bloc de bois ramené par la sculpture.
L'impact que cela a eu sur la culture japonaise ne peut être sous-estimé - imprimerie en bois de bois Les connaissances ont permis une fois accessible aux petits groupes d'élite de devenir généralisés parmi le grand public.
Par conséquent, les taux d'alphabétisation ont augmenté de façon spectaculaire au cours des siècles d'utilisation, et les principes religieux de base sont devenus monnaie courante chez les personnes dans toutes les classes sociales.
Émergence pendant la période Edo
Le Période Edo au Japon Marque le début de Ukiyo-e devenir extrêmement populaire. Pendant ce temps, les gens ont commencé à utiliser la technologie à de nombreuses fins différentes, notamment la diffusion de textes religieux et éducatifs au public de masse grâce à des impressions de blocs de bois relativement bon marché. Un changeur de jeu à l'époque, similaire à la puissance de la presse Gutenberg.
Les principaux bienfaiteurs de ce nouveau développement étaient les éditeurs et les concepteurs imprimés, qui ont utilisé les progrès des outils et techniques de production tels que des blocs en bois, des rouleaux à encre et un type mobile pour créer des imprimés en couleur, un bouleversement de l'industrie qui a donné naissance à un nouveau Classe marchande qui a répondu aux besoins de cette nouvelle demande d'impression en sangle.
Cela leur a permis de produire une variété d'œuvres à un rythme sans précédent tout en maintenant un niveau élevé de qualité attrayant pour les consommateurs. Alors que l'art ukiyo-e devenu s'est répandu dans tout le Japon au cours de cette période, il a rapidement évolué vers son propre genre avec des thèmes et des styles uniques tels que des images représentant de belles femmes (Bijin-Ga), des créatures surnaturelles (Yokai-Ga), des Warriors (Musha-E ) Scènes de théâtre Kabuki, etc.
Les impressions ukiyo-e ont également eu des impacts significatifs sur d'autres aspects de la culture japonaise comme les textiles et mode qui ont été fortement influencés par les couleurs vibrantes utilisées dans ces œuvres.
Influence de l'art occidental sur les impressions japonaises pendant la période Meiji
La période Meiji, à partir de 1868, a eu une influence majeure sur l'impression de blocs de bois ukiyo-e. Cette période a marqué les débuts d'un échange culturel et d'une évolution artistique en tant qu'œuvres d'art japonaises traditionnelles intégrées des techniques de mouvements artistiques occidentaux et d'artistes européens.
Des exemples spécifiques peuvent être vus dans l'épanouissement des scènes de théâtre Kabuki populaires dans la gravure à la gravure Ukiyo-E; Avant cette période, la plupart des tentatives d'incorporation d'images théâtrales ont échoué en raison des stricts lois sur la censure imposées par le shogunate qui a limité l'accès de l'artiste aux performances en direct. Dans cette modernisation rapide du Japon, cependant, les artistes ont présenté leurs carnets de croquis. Présentation de la magie du théâtre - de l'opéra aux lutteurs de sumo - sur des impressions à feuille unique qui pourraient être largement distribuées en un temps record. Reliant un grand nombre de personnes au Japon aux aspects de leur propre culture, ils n'avaient jamais vu de première main. Et pendant le Meiji Période, les peintres ont commencé à combiner des éléments des méthodes de peinture occidentales - comme une perspective tridimensionnelle - avec des conceptions de théâtre pour créer des œuvres vives qui faisaient écho aux conceptions de costumes contemporains portés par des artistes à l'époque.
Techniques et outils utilisés dans Ukiyo-E Œuvres d'art
Katsushika Hokusai (1760-1849). Japon, 1834 Woodblock Print on Paper Publisher - Nishimuraya Yohachi (Eijudo) (c. 1751–1860)
Sculpter le bloc de bois
La sculpture sur bois est une étape essentielle de l'impression traditionnelle japonaise ukiyo-e et implique des techniques de coupe précises pour créer des conceptions complexes. Cela nécessite un œil prudent, une main stable et des outils nets en acier de qualité d'armes pour la résistance et la précision.
Le processus commence par la sélection du matériau du bloc de bois, généralement cerise ou le bois de buis car ils peuvent être facilement coupés mais conservent leur forme lorsqu'ils sont imprimés sur papier à plusieurs reprises.
Vient ensuite le talent artistique méticuleux - en utilisant des ciseaux et des gouges de différentes tailles ainsi que des couteaux pour des détails plus fins - l'artiste sculpte les couches de bois jusqu'à ce que seules les lignes surélevées restent pour former les éléments du design; Ceux-ci deviennent ce qu'on appelle des «blocs clés» lorsqu'ils se référent spécifiquement aux impressions Ukiyo-E.
Processus d'application et d'impression d'encre
Le processus d'impression de lèvres Ukiyo-E implique la préparation de plusieurs blocs de bois qui portent la même image - chaque bloc est alors encré et imprimé à la fois. L'encre est appliquée avec une brosse à encre directement à la surface des blocs de bois sculptés, en s'assurant de rester complètement dans les lignes. Pour faire une impression, du papier est posé sur cette planche encrée et frotté doucement sur son dos à l'aide d'un coussin rond ou de Baren jusqu'à ce qu'une impression soit faite. Cette technique ancienne entraînant des impressions avec des textures et des tons distincts nécessite une précision et une attention aux détails de l'imprimante.
Mokuhanga, processus d'impression traditionnel japonais sur bois, utilise des encres à base d'eau combinées à des nori japonais qui donnent des résultats nettement différents par rapport aux méthodes d'impression de secours occidentales en raison de sa nature de moins absorbante que la plupart des articles utilisés pour les techniques d'impression occidentale ainsi que sa plus grande capacité à la capacité à Tenez-vous sur des couleurs plus vibrantes même après le séchage. Mokuhanga exige également plus artisanat as it does not rely solely on mechanical operations such as textile silkscreening requires significant manual labor from printers who have years of experience wielding brushes evenly across large format where many layers are applied till certain vibrancy achieved which final output obtained due take diligent care during whole completion Le cycle qui peut avoir un impact sur l'esthétiquement merveilleusement mais aussi économiquement pour les clients, il faut du doute s'il est fait correctement par Master Craftsman!
Sélection et manipulation du papier
La sélection et la manipulation du papier sont une étape importante dans l'impression de blocs de bois Ukiyoe, car le bon type de papier contribuera à l'esthétique globale d'une impression. Traditionnellement, les imprimants japonais ont utilisé des papiers de washi fabriqués à partir de plantes telles que l'écorce de mûrier et le chanvre.
Ces papiers sont prisés pour leur texture douce, leur résistance et leur absorption qui les rendent idéales pour tenir les pigments pendant le processus d'impression en bloc.
De plus, certaines techniques sont associées à la sélection et à la manipulation du papier qui doivent être soigneusement suivies pour assurer des impressions de haute qualité - comme l'utilisation d'un emballage protecteur lors du transport des feuilles de papier amorties et imprimées.
Il est également important de faire attention à toutes les imperfections à la surface d'une feuille avant d'être coupée en petits morceaux; Assurer que seule la copie sonore passe dans une édition peut être cruciale en termes de maintien du contrôle de la qualité dans chaque lot d'impressions terminées.
Styles et thèmes des imprimés de bois ukiyo-e
Triptych par l'artiste japonais Ukiyo-e Utagawa Kunisada représentant une scène du roman historique chinois, «Romance of the Three Kingdoms».
Bijin-ga (images de belles femmes)
Bijin-Ga est un genre d'art japonais qui se concentre sur la création d'images d'une beauté idéalisée chez les femmes. Bijin-Ga a émergé pendant la période Edo et s'est concentré en grande partie sur la représentation des courtisanes portant les modes et les coiffures les plus récentes. Des photos souvent à grande tête de belles femmes des quartiers de plaisir. Ou des courtisanes célèbres des quartiers de plaisir les plus aristocratiques. Érotisme astucieux, en substance ...
Cette forme d'impression sur bois était synonyme d'Ukiyo-e, un type d'art populaire de cette période. Les caractéristiques qui définissent Bijin-GA incluent son utilisation de couleurs vibrantes, des détails riches et la représentation de diverses poses conçues pour mettre en évidence la beauté et la sensualité de ces sujets.
Célèbres artistes ukiyo-e Hokusaï et Hiroshige illustrer comment Bijin-Ga a évolué au fil du temps; Par exemple, Kitagawa Utamaro Créé des œuvres très célèbres mettant en vedette de grandes têtes, de longs cou minces, de petites épaules et des mains - des visuels destinés à transmettre un sentiment de beauté idéalisé comme dicté par la société à ce stade de l'histoire.
Yokai-ga (images de créatures surnaturelles)
Yokai-Ga, images de créatures surnaturelles, ont été un thème populaire et de longue date dans de nombreux imprimés de blocs de bois Ukiyoe tout au long de l'histoire japonaise. Ces impressions mettaient souvent en vedette des paysages Fuji ainsi que des scènes du Kabuki Theatre avec Yokai-Ga.
Ils étaient considérés comme les esprits ou les dieux des montagnes, les rivières et d'autres caractéristiques naturelles que les gens ont rencontrées lors de leurs voyages - ou même des bêtes imaginaires créées par des artistes.
La représentation de Yōkai a évolué au fil du temps; Par exemple, l'impression «Kanagawa Oki Nami Uri» de Katsushika Hokusai (1831) comprend Umi Bozu (un grand mer Monster) et deux Tengu (entités spirituelles bouddhistes).
De même, Utagawa Hiroshige a attiré des licornes mythiques du Japon dans son tableau des années 1850 intitulé «Azuma tetsudou gojūsan tsu:» (Eastern cinquante-trois étapes), qui est l'une des représentations les plus emblématiques de Yokai-Ga en art aujourd'hui.
Yokai-Ga est profondément ancré dans le folklore japonais et la mythologie; Ils reflètent un monde enchanté qui a été représenté à travers des couleurs vives et des détails complexes trouvés dans les techniques d'impression de blocs de bois ukiyoe développé il y a des siècles.
Musha-e (images de guerriers)
Musha-E est un genre unique d'impression japonaise ukiyo-e sur bois qui se concentre sur des images de guerriers héros et de samouraïs de l'histoire traditionnelle et de la mythologie. Ces tirages contiennent souvent des représentations vives de vengeance, d'honneur, d'envie, de rage, de grandes batailles et de prouesses individuelles héroïques qui se sont révélées populaires auprès des collectionneurs au Japon.
Musha-E a ses origines en 1646 lorsque Shogun Tokugawa Leyasu a encouragé son équipe à créer des imprimés avec des champs de bataille célèbres ainsi que des principaux commandants militaires.
Depuis lors, de nombreux artistes ont relevé le défi de dépeindre ces figures emblématiques en utilisant une impressionnante technique de facture de tableau et des couleurs audacieuses pour insuffler la vie dans leurs œuvres.
Utagawa Hiroshige, par exemple, a utilisé des thèmes récurrents tels que la composition asymétrique ou des scènes détaillées avec des hommes blindés à cheval qui provoque certains critiques qu'il avait magistralement synthétisé le romantisme avec un élément de réalisme occidental dans son travail, devenant ainsi le parfait incarnation du style d'art ukiyo-e ère.
Scènes de kabuki et de théâtre
Kabuki est une forme traditionnelle de théâtre japonais et cela a été une partie importante de la culture du Japon depuis des siècles. Les pièces dynamiques étaient généralement présentées avec des costumes, du maquillage et des ensembles élaborés.
L'impression de blocs de bois ukiyoe est apparue pendant la période Edo (1600-1868) pour capturer l'essence des performances de Kabuki en dépeignant des imprimés d'acteurs, également connus sous le nom de Yakusha-E. Ces œuvres présentent des acteurs Kabuki en costume sur scène ou des informations sur des pièces spécifiques telles que des titres ou des visages de personnages d'une pièce.
Les tirages d'acteurs ont souvent été créés pour coïncider avec les performances et distribués à moindre coût afin que n'importe qui puisse les apprécier.
Célèbres artistes imprimés de lois ukiyoe comme Katsushika Hokusai, Kitagawa Utamaroet Utagawa Hiroshige a produit des empreintes d'acteurs très détaillées qui sont maintenant considérées parmi certains des meilleurs exemples existants aujourd'hui.
Processus collaboratif de la gravure ukiyo-e
Les imprimés de blocs de bois Ukiyo-E se sont appuyés sur un effort de collaboration entre l'éditeur, l'artiste, le sculpteur et l'imprimante. Ce processus complexe a commencé avec l'artiste visionnaire qui a conçu une idée d'une impression telle que Graceful Bijin-Ga ou Héroïque Musha-E.
Après avoir terminé leur peinture de pinceau complexe, ils l'enverraient pour être sculptés par un artisan qualifié utilisant des blocs de cerise vibrants. Le bloc a ensuite été encré et imprimé sur du papier plusieurs fois avant qu'il ne soit coloré à la main par un autre peintre avec des variations subtiles pour chaque feuille.
La somme de ses parties est plus grande que ces pièces individuelles lors de la création d'impressions de blocs de bois Ukiyo-e - après tous les états de proverbe d'architecture japonaise; «Hirnmerl réunie fait un bâtiment fort» - reste vrai ici: chaque personne a joué un rôle essentiel dans la réception de la beauté et de la dynamisme de cette forme d'art avant qu'il ne puisse atteindre son public.
Grands maîtres du genre: Célèbres imprimés en blocs de bois ukiyo-e x artistes liés
Sous la vague de Kanagawa (Kanagawa Oki Nami Ura) Katsushika Hokusai japonais
Katsushika Hokusai
Katsushika Hokusaï était l'un des artistes les plus renommés et les plus influents de l'histoire japonaise. Master de Ukiyo-e, ses œuvres ont capturé des sujets populaires tels que les acteurs et les paysages de Kabuki.
Influencé par Shunshō, un artiste de la Katsukawa School of Ukiyo-E, Hokusai a développé un style unique qui a révolutionné l'impression de blocs de bois. Parmi ses imprimés emblématiques figuraient "The Great Wave Of Kanagawa", trente-six vues sur le mont Fuji et bien d'autres qui comportaient de beaux détails en utilisant des couleurs minimales avec un grand effet.
L'influence de Hokusai sur le monde de Ukiyo-e était immense; Sa popularité n'a continué de croître qu'après que Hokusai a émergé comme son champion.
Utagawa Hiroshige
Considéré comme l'un des derniers grands maîtres de l'impression traditionnelle en blocs de bois, Utagawa Hiroshige est réputée pour ses paysages vifs et ses représentations de la vie quotidienne au Japon pendant la période Edo.
Tout au long de sa carrière d'artiste, Hiroshige a créé 8 000 imprimés et peintures - dont beaucoup sont encore admirés aujourd'hui. Dans le cadre de la prestigieuse école d'Utagawa (active au 19e siècle), Hiroshige a aidé à amener Ukiyo-E à de nouveaux sommets avec des œuvres élaborées qui présentent un beau mélange de couleurs et de textures.
Les œuvres les plus célèbres d'Hiroshige représentent souvent des scènes de «le monde flottant» ou de la vie quotidienne au Japon pendant son temps: des interprétations délicates de courtisanes, des fleurs fleurissant dans les jardins de Kyoto, la noblesse Meji marchant le long des sentiers enneigés - même des foules se précipitent à travers les stations Shinjuku! Ses pièces étaient plus que de simples photos; Ils ont parlé aux problèmes sociaux et aux tendances qui étaient vivants à l'époque.
En fait, certains historiens de l'art considèrent paysage Fonctionne pour être parmi les premiers arts de style occidental non religieux significatifs réalisés par un artiste japonais.
Kitagawa Utamaro
Kitagawa Utamaro était un célèbre designer japonais de imprimés de bois ukiyo-e et des peintures. Il est surtout connu pour avoir produit certains des bijin-ga les plus emblématiques du monde (images de belles femmes) et est largement considéré comme le maître de la féminité au Japon, ainsi qu'un expert des femmes.
Les impressions d'Utamaro ont été grandement influencées par l'art occidental, avec des figures plus naturalistes que les conceptions traditionnelles ukiyo-e du XVIIIe siècle.
UtamaroLes œuvres sont acclamées pour leur structure géométrique combinée précise avec une forme organique. Sa série d'impression des années 1790 centrée sur les portraits de la courtisane d'Oiran est devenue très recherchée parmi les connaisseurs du monde entier en raison de son élégance et de son exécution méticuleuse. comme «Oiran Dressing» ou «femme qui regarde par-dessus son épaule».
L'importance des imprimés de blocs de bois ukiyo-e dans la culture japonaise
Les imprimés en blocs de bois ukiyo-e sont profondément ancrés dans la culture japonaise, non seulement par leur influence dans le théâtre de Kabuki, mais aussi dans les styles modernes de la mode et des textiles, ainsi que d'inspiration une variété de mouvements d'art occidentaux populaires.
Connexion au théâtre Kabuki
Les impressions de blocs de bois Ukiyoe ont joué un rôle important dans la popularisation et la documentation du théâtre Kabuki pendant la période Edo. These iconic prints were often used as promotional materials including playbills (emaki-mono or makura-e) to promote upcoming performances, advertisements for Kabuki theaters, actor portraits that helped create a visual identity for stars of the day, and souvenirs printed with scenes from pièces populaires.
Les images représentées incluaient généralement des acteurs en costume contre les décors inspirés de la culture japonaise traditionnelle ou des scènes de la nature - cascades, temples, fleurs de cerisier - offrant aux téléspectateurs des impressions vives avant même qu'ils ne regardent une performance de première main.
De plus, les impressions Ukiyo-E représentaient souvent de belles femmes (Bijinga), des créatures surnaturelles (Yokai-Ga) et des Warriors (Musha-E).
Influence sur la mode et les textiles
Les imprimés en blocs de bois ukiyo-e ont eu un impact énorme sur la mode et les textiles associés à la culture japonaise. Des Kimonos traditionnels au strewear moderne, les motifs distinctifs de Ukiyo-E peuvent être vus dans de nombreux designs contemporains.
Les impressions ukiyo-e représentent la vie quotidienne au Japon Pendant la période Edo, mettant en vedette des paysages, des histoires de la mythologie ou des pièces de théâtre, des acteurs célèbres et des célébrités de leur temps ainsi que Bijin (belles femmes).
Les images classiques utilisées largement à travers la mode japonaise comprennent les oiseaux, les fleurs et les vagues qui ont d'abord été développées pour une utilisation sur le tissu kimono imprimé vers la fin du 19e siècle.
Les marques contemporaines créent des itérations modernes qui présentent des scènes traduites en couleurs et graphiques audacieux tels que Yokai (créatures surnaturelles) ou Meisho Zue (guides picturaux).
Popularité dans les mouvements d'art occidentaux
Les imprimés en blocs de bois japonais Ukiyoe ont gagné en popularité dans l'Ouest au cours du 19e siècle grâce à leur esthétique unique et unique. Artistes occidentaux comme Vincent Van Gogh et Henri Toulouse-Lautrec ont été inspirés par des impressions japonaises et ont commencé à incorporer des éléments de son art dans leur propre œuvre, influençant des mouvements tels que l'impressionnisme et l'art nouveau.
L'attrait de Ukiyo-e se concentre sur les récits idylliques - représentant la beauté, la poésie et la nature plutôt que sur la guerre ou les actes héroïques comme les œuvres européennes traditionnelles - qui faisaient appel à de nombreux Européens.
Conservation et restauration des impressions de blocs de ukiyo-e
Méthodes de conservation traditionnelles comme le support et les impressions de blocs de bois avec des matériaux sans acide sont souvent utilisés pour protéger le pigment contre la dégradation.
Techniques modernes, y compris la numérisation numérique pour les archives et la reproduction de l'image, peut également être utilisé dans la restauration.
Méthodes de conservation traditionnelles
Les méthodes traditionnelles sont utilisées depuis des siècles pour maintenir la beauté et la qualité des imprimés de blocs de bois Ukiyoe. Ces méthodes comprennent l'élimination du support, le lavage de surface, les déchirures de réparation, le remplissage des dommages, la désacidification et la stabilisation.
Retrait du support: Le papier de soutien est supprimé à l'aide de solvants et d'outils spéciaux pour dissoudre délicatement l'adhésif sans endommager l'impression.
Lavage de surface: L'eau chauffée mélangée à un savon doux ou à un détergent à lessive peut être utilisé pour éliminer la saleté et la décoloration des bords du papier en brossant doucement la surface avec une brosse douce.
Rangement des larmes: Si possible, les larmes doivent être réparées à l'aide de papier correspondant et d'adhésifs réversibles. Cependant, si la restauration complète n'est pas possible en raison de dommages extrêmes des éléments environnementaux, une bande de conservation peut être appliquée à la place.
Remplissage des dommages: Les zones de matériaux manquantes peuvent être remplies de matériaux toniques qui sont choisis afin de minimiser la visibilité lorsqu'ils sont secs et plats. Cela permet de réduire le potentiel d'accumulation de poussière dans ces zones.
DÉACIDIFICATION: Les environnements acides dégradent le papier dans le temps; Par conséquent, il est important de neutraliser toute acidité existante afin de prolonger la durée de vie d'une impression. Il existe diverses techniques utilisées à cet effet - à l'exemple de traitements de mise en mémoire tampon ou en phase gazeuse - qui ne doivent être effectués que par un conservateur spécialisé en utilisant un équipement spécialisé.
Stabilisation: Une fois qu'une impression a été correctement conservée, elle doit toujours rester dans des conditions stables loin des sources de lumière directes ou des températures / humidité extrêmes afin de minimiser la dégradation supplémentaire de l'impression.
Utilisation des techniques et de la technologie modernes
La préservation et la restauration des imprimés en blocs de bois Ukiyoe ont été révolutionnés par des techniques et des technologies modernes. Des caméras numériques spécialisées sont utilisées pour capturer des images des tirages en haute résolution, permettant aux conservateurs de les étudier sans décourager des dommages en raison de la manipulation.
Nettoyage au laser Peut aider à réduire la coloration, tandis que des traitements non invasifs comme une exposition à la chaleur ou à la lumière peuvent être utilisés pour se débarrasser de la saleté tenace qui autrement pourraient prendre des heures avec des méthodes traditionnelles.
Impression à jet d'encre est également utilisé pour créer des fac-similés, ce qui aide à préserver les originaux délicats de la décoloration au fil du temps. Les traitements chimiques tels que la désactidification sont souvent utilisés pour s'assurer que le papier reste stable malgré l'âge et les facteurs environnementaux.
Collecte des impressions de blocs de bois ukiyo-e
La collecte d'impressions Ukiyoe est une merveilleuse façon de découvrir la culture et l'histoire japonaises à travers l'art. Des facteurs tels que la condition, la rareté et la signification historique peuvent aider à déterminer la valeur de votre collection.
Facteurs à considérer lors de l'achat d'impressions
Lors de l'évaluation de la valeur des impressions de blocs de bois ukiyoe, il existe plusieurs facteurs clés qui doivent être pris en compte. Il s'agit notamment de l'artiste, du sujet, du dynamisme de conception, de la rareté et de l'âge. De ces éléments, l'état de conservation est souvent un déterminant majeur de son coût, car les impressions de haute qualité en bon état peuvent atteindre bien plus que celles présentant des signes d'usure ou de dommages. Il est donc important d'inspecter de près les impressions Ukiyoe avant d'acheter:
• Recherchez la décoloration ou la décoloration causée par une surexposition à la lumière ou à l'humidité.
• Vérifiez s'il y a des marques telles que les taches de renard (taches de rousseur / imperfections) sur la surface du papier en raison de la détérioration de l'âge ou de mauvaises conditions de stockage
• Évaluer sa précision de couleur et sa netteté - les couleurs vibrantes et les contours nets suggèrent qu'une impression est bien conservée
• Examiner les cadres de blocs en bois pour les chaînes ou les rayures causées par une mauvaise manipulation ou une exposition à l'eau
• Méfiez-vous lors de l'achat d'œuvres non signées - certaines enchères vendent des réimpressions contemporaines qui réduisent considérablement leur valeur
La préservation a un impact direct non seulement sur le prix, mais aussi sur la valeur esthétique qui rend chaque œuvre d'art individuelle si unique; Après tout, il se trouvait dans ce genre où le Japon a démontré sa maîtrise de la technique créative à travers des caractéristiques comme Bijin-Ga (Images de belles femmes) Yokai-Ga (créatures surnaturelles), Musha-E, Kabuki Theatre Scenes, etc. L'impression de gravure sur bois peut littéralement ramener les œuvres d'art vieilles de centaines d'années!
Ressources pour rechercher et authentifier les impressions
La recherche et l'authentification des impressions japonaises sur bois sont un processus hautement subjectif qui nécessite une observation astucieuse, des recherches axées sur les détails et une comparaison avec d'autres œuvres connues.
Dans la plupart des cas, l'identification est basée sur plusieurs composants clés tels que les artistes, la taille de l'édition (le cas édition), les phoques ou les éditeurs de signature. Les signatures / sceaux de l'artiste doivent être identifiés avec précision pour une évaluation fiable.
Christie’s a créé un guide de collecte inestimable pour aider dans cette entreprise qui fournit les informations nécessaires sur la technique de sculpture utilisée par chaque artiste comme Kitagawa Utamaro ainsi que des marques d'éditeurs individuelles étant des caractéristiques identifiables de différentes séries produites par des artisans notables.
La provenance doit également être prise en compte lors de l'évaluation de l'authenticité - l'information sur les propriétaires précédents peut fournir des indices sur l'âge et l'état imprimés tout en le connectant à son historique unique.
Prendre soin d'une collection d'imprimés en blocs de bois ukiyo-e
Les soins et l'entretien appropriés des imprimés en verrouillage ukiyo-e sont un élément important de leur préservation. Les méthodes traditionnelles pour conserver ces pièces uniques comprennent le lavage, le support et la désactidification, qui impliquent tous une approche soigneusement planifiée pour nettoyer les surfaces du papier et de l'encre d'une impression sans les modifier ni les endommager.
De plus, le stockage et la manipulation appropriés sont essentiels pour maintenir les impressions de blocs de bois Ukiyoe; Les matériaux sans acide tels que Mylar doivent être utilisés pour stocker les travaux pour éviter les dommages causés par la lumière ou l'exposition à l'humidité.
Comme pour toute collection d'œuvres, les considérations d'affichage doivent être faites; Des quantités limitées de soleil peuvent aider à réduire la décoloration, mais une exposition directe doit toujours être évitée si possible lors de la suppression des impressions de leur emballage protecteur.
Où voir et expérimenter les impressions de blocs de bois ukiyo-e aujourd'hui
Des musées et des galeries prestigieuses aux festivals et événements, il existe de nombreuses occasions pour les gens de voir aujourd'hui des impressions d'authentiques japonaises Ukiyoe.
Musées et galeries
Les musées et les galeries sont un élément essentiel de la préservation, de la manifestation et de l'éducation du public sur l'impression japonaise sur bois, y compris les impressions ukiyo-e. Ils présentent une excellente occasion pour les gens de voir et de vivre de première main les techniques et l'esthétique utilisées dans ces formes d'art. Dans ces institutions, les visiteurs peuvent explorer des collections composées de milliers d'impressions historiques et de peintures, de dessins et de livres connexes. Ukiyo-E était populaire auprès de la classe Chōnin au Japon pendant la période Edo (1603–1868). Ces œuvres sont caractérisées par leurs couleurs vibrantes et leur forte influence esthétique japonaise, représentant des scènes communes de la vie quotidienne ou des figures célèbres du théâtre et de la littérature Kabuki. Aujourd'hui, ils peuvent être appréciés dans des galeries d'art et des musées dédiés du monde entier dans le cadre de collections établies.
Festivals et événements
Les imprimés en blocs de bois ukiyo-e représentent des loisirs et des divertissements populaires, tels que la danse de rue, la visualisation des fleurs de cerisier et les festivals célébrés au Japon. Cela inclut Hanami 篵般裏 - Cherry Blossom Vision - qui est représenté sur Ukiyo-E depuis la période Edo. Le festival de Furukawa dans la préfecture de Niigata est souvent présenté également avec des scènes d'hommes portant un char décoratif qui fait défilé en ville tandis que les habitants s'habillent de merveilleux costumes pour des processions dans les rues.
Le théâtre Kabuki a également eu une influence majeure sur l'art ukiyo-e. La pièce la plus emblématique représentant Kabuki est «Konpira Fune Futatsu» de Kitagawa Utamaro, qui montre deux acteurs de Kabuki à bord d'un bateau. Les pièces présentaient souvent des histoires d'amour ou d'aventure entre les guerriers ou les samouraïs - tous les thèmes communs trouvés dans les imprimés de bois d'ukio-e aujourd'hui.
En plus de ces célébrations traditionnelles, les événements modernes sont également venus à la vénération de l'impression sur bois; Les exemples incluent le Festival du Gion tenu chaque année en été au sanctuaire Yasaka de Kyoto avec des flotteurs élaborés décorés tirés le long des rues et des festivités animées ainsi que des rites SetSubun de février où les gens jettent des soebeans rôtis dans un "oni" (démon) au milieu de la chanteuse et du shochu taiko dans un "oni" (Demon) au milieu de beaucoup de chant et de Shochu Taiko dans un "oni" (Demon). Drumming Ritual Signification Le printemps est venu! Regarder ce genre d'art japonais nous permet non seulement de regarder l'histoire, mais cela donne un aperçu de la façon dont la culture a été préservée au cours des générations.
Collections et ressources en ligne
Internet a révolutionné la façon dont nous explorons et expérimentons l'art ancien de Impression de blocs de bois japonais Ukiyoe. Aujourd'hui, il existe des collections et des ressources en ligne disponibles pour ceux qui souhaitent voir et vivre ces travaux de première main. Ces archives numériques contiennent plus de 25 000 impressions, peintures, dessins, livres qui capturent une gamme de thèmes ukiyo-e communs tels que Bijin-Ga (images de belles femmes), Yokai-Ga (images de créatures surnaturelles), Musha-E (images Warriors) Kabuki Theatre Performances et bien plus encore.
La présence sur Internet a également déplacé la valeur et la perception autour des impressions japonaises en blocs de bois de simples produits commerciaux à beaux-arts loué par le public contemporain. Cette reconnaissance est dû en grande partie à son attrait esthétique universel trouvé dans différentes cultures du monde entier - fusionnant des éléments de la culture japonaise traditionnelle avec des motifs de style occidental modernes qui se traduisent par des images classiques intemporelles célébrées par des universitaires au cours des siècles après un présent.
Conclusion
L'impression de blocs de bois ukiyoe est un genre important de Art japonais, gagner sa place dans l'histoire comme l'un des développements artistiques les plus importants et des expressions culturelles du Japon.
Les impressions ukiyoe belles représentent des scènes de la vie quotidienne, dégageant des émotions et évoquant la nostalgie parmi les téléspectateurs, même des siècles plus tard. En popularisant l'esthétique japonaise traditionnelle pour le public plus large - des performances théâtrales aux somptueuses paysages de villes aux portraits délicats des symboles de la beauté - les imprimés ukiyoe ont joué un rôle intégral dans la préservation et la promotion de la culture traditionnelle à un moment où des changements rapides ont balancé le Japon.
Les technologies numériques d'aujourd'hui nous ont permis de revisiter ces travaux d'arrestation visuellement; Cependant, rien ne peut remplacer la visualisation d'un véritable imprimé fabriqué à l'aide de techniques et de matériaux traditionnels.
FAQ
Qu'est-ce que l'impression en bloc de bois Ukiyo-E?
Ukiyo-e («Pictures of the Floating World») est un style japonais du 17ème siècle d'impression et de peinture sur bois qui est restée populaire jusqu'au 19e siècle. Il comprend généralement des paysages, des contes de l'histoire ou de la littérature, des oiseaux et des fleurs, des acteurs et d'autres figures célèbres décrites dans des couleurs vives avec des lignes audacieuses.
Comment fonctionne le processus?
La technique de gravure repose sur la sculpture d'une image dans des blocs en bois à l'aide d'outils nets tout en maintenant de grands détails - des zones spécifiques de chaque bloc sont conçues pour des pigments colorés particuliers qui se mélangeront pour créer l'œuvre d'art terminée. Une fois cette phase de conception terminée - les imprimantes poussent du papier contre les blocs traités au colorant et frottez-les avec une pression pour transférer des images sur des pages créant des impressions multiples qui peuvent être produites rapidement et abordables en raison de sa nature complexe.
Pourquoi Ukiyo-E était-il si populaire pendant son temps?
Pendant la période Edo où il n'y avait pas beaucoup de liberté d'expression à la disposition des citoyens - Ukiyo-E a fourni une évasion car il représentait souvent la vie quotidienne, mais présentait également des créatures mythiques comme les dragons et les contes populaires dans ses œuvres détaillant leur patrimoine culturel à travers des images vives tout en divertissant les téléspectateurs en rendant hommage aux dirigeants légendaires ou membres de la société qui avaient des rôles influents à travers l'histoire.
Où puis-je en savoir plus sur l'impression de blocs de bois ukiyo-e aujourd'hui?
Les lecteurs intéressés à en savoir plus sur Ukiyoe devraient visiter des musées locaux dédiés à l'art mettant en vedette des pièces historiques, consultez des livres écrits spécialement sur ce sujet dans les bibliothèques du monde Application habile nécessaire Faire de superbes chefs-d'œuvre incarnant l'unicité spirituelle existant dans la culture dynamique couvrant des siècles il y a longtemps jusqu'à nos jours!
