Dominar los conceptos básicos de las técnicas escolares de Rinpa: una guía introductoria para artistas
La escuela rinpa de arte japonés ha inspirado generaciones de artistas con su estilo distintivo, caracterizado por colores audaces, patrones elegantes y fuertes conexiones con la naturaleza. Este movimiento artístico ha producido algunos de los artistas más venerados de Japón, incluidos Kamisaka Sekka, cuyo trabajo todavía es admirado hoy. Pero, ¿cuáles son exactamente las técnicas de la escuela RINPA que lo hacen tan único? ¿Y cómo pueden los artistas contemporáneos dominar estas técnicas para crear sus propias impresionantes obras de arte? Este artículo profundizará en la historia y las características de la escuela RINPA y ofrecerá una guía para los artistas que deseen explorar este estilo cautivador.
Breve historia de la escuela RINPA
La escuela Rinpa tiene una rica historia que abarca siglos, con sus raíces que se remontan al siglo XVII.
Los fundadores
El japonés Escuela de rinpa de pintura fue fundado en siglo 17 Kioto por Hon'ami kōetsu y Tawaraya sōtatsu. Hon'ami Koetsu fundó una comunidad artística de artesanos apoyados por ricos comerciantes de la secta budista de Nichiren en Kioto en 1615, que era la comienzo de la escuela Rinpa. El término "rinpa" es una abreviatura que consiste en la última sílaba de "kōrin" con la palabra para la escuela (派, ha).
El avivamiento de Rinpa
El principal artista responsable del renacimiento del Rinpa School en El siglo XIX fue Sakai hōitsu. Sakai era un artista escolar de Kanō cuya familia había sido una de Ogata KōrinPatrocinadores. Publicó una serie de 100 impresiones de grabado en madera basadas en pinturas de Kōrin y su pintura "Grases de verano y otoño"Pintado en las puertas correderas del Palacio Katsura en Kioto se considera una de las obras maestras de la escuela Rinpa.
Sakai tenía numerosos estudiantes que llevaban el estilo de Rinpa al difunto Boquiabierto período. El estilo Rinpa continuó influyendo en los artistas que trabajan en una variedad de medios a lo largo de los siglos XIX y XX..
Dominar las técnicas escolares de Rinpa
La escuela RINPA es conocida por varias características clave que la distinguen de otros estilos artísticos. Para los artistas interesados en explorar la escuela Rinpa, dominar las técnicas que definen este estilo pueden ser gratificantes y desafiantes. Aquí hay algunos pasos para guiarlo en este viaje artístico:
Por qué los artistas de Rinpa usaron colores audaces y exagerados
La escuela Rinpa es conocida por su uso audaz y vibrante del color. Hay varias razones por las cuales los artistas de RINPA emplearon paletas tan vívidas y expresivas:
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Para crear un contraste visual sorprendente e inmediatez. Los colores audaces se destacan dramáticamente entre sí y el fondo, dibujando instantáneamente el ojo del espectador. Esto crea una sensación de energía y dinamismo.
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Evocar emociones y atmósfera. Los colores intensos están destinados a ser emocionalmente evocadores, transmitiendo un sentido de drama, emoción o serenidad.
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Imitar la naturaleza. Los artistas de Rinpa tenían como objetivo capturar la esencia de los colores de la naturaleza de una manera estilizada y exagerada. Por ejemplo, las hojas de arce de otoño en rojos y naranjas vibrantes.
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Por impacto decorativo. Las pinturas RINPA a menudo se usaban como elementos decorativos en arquitectura y diseño. Los colores audaces ayudaron a las obras a destacarse en su configuración.
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Para acentuar la línea y la forma. Los colores vivos delinean y acentúan las elegantes líneas y las elegantes formas de composiciones de Rinpa.
La técnica de tarashikomi
Una técnica de la pintura de Rinpa es Tarashikomi, que significa "gotear". Implica gotear capas adicionales de pintura o tinta en una superficie antes de que las capas anteriores se hayan secado. Esto crea efectos borrosos de agrupación y texturas accidentales que mejoran el trabajo. Hay dos aspectos principales de la técnica Tarashikomi:
Color goteo en superficies húmedas
- El artista primero aplica una capa de pigmento como color base para una sección.
- Si bien esta capa base todavía está húmeda, una segunda capa de color contrastante se gotea o cepilla en la parte superior.
- Debido a que la capa base no se ha secado, los colores sangran y se mezclan suavemente entre sí.
- Esto crea variaciones sutiles en el tono y los efectos de desenfoque accidentales.
Creación de efectos de agrupación
- A medida que se extienden los pigmentos, se agrupan en ciertas áreas en función de los niveles de humedad de la superficie subyacente.
- Los pigmentos y las tintas más densas se hundirán y se reunirán en piscinas, mientras que los más ligeros se difundirán más.
- Esto crea efectos de agrupación similares a la flor, similares a la aleatoriedad natural de la pintura que se hunde en papel absorbente.
- Las piscinas resultantes agregan profundidad, textura y una sensación de fluidez y movimiento al trabajo.
Patrones elegantes
El uso de patrones elegantes e intrincados es un sello distintivo de la escuela Rinpa. Estos patrones a menudo hacen referencia a la naturaleza, con muchas obras con agua fluida, plantas y animales.
Estudie los patrones utilizados por los artistas de RINPA y practique la creación de los tuyos. Considere cómo estos patrones interactúan con los otros elementos de su composición para crear una pieza cohesiva.
Patrones de agua que fluyen
La escuela RINPA es conocida por representar agua fluida en patrones estilizados y repetidos. Estos patrones de agua evocan el mundo natural mientras mantienen un aspecto elegante y decorativo.
Algunas técnicas clave para los patrones de agua que fluyen incluyen:
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Líneas curvas para sugerir el movimiento orgánico de las corrientes y los ríos. Las líneas fluyen rítmicamente a través de la composición.
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Pequeños círculos o gotas para representar salpicaduras de agua o espuma. Estos acentos dinámicos animan el agua.
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Gradaciones de color para mostrar profundidad y dimensión. Los azules más oscuros en la parte superior se desvanecen en tonos más claros cerca de la parte inferior.
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Fondos metálicos de plata o oro para hacer que el agua brinde. La hoja de metal atrapa la luz.
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Asimetría y variedad en los patrones para imitar la irregularidad natural del agua. Los flujos de líneas y goteos no son rígidamente uniformes.
Patrones de plantas
Los patrones de planta estilizados son otra firma de Rinpa Works. Los artistas abstraídos y repetidas formas de la naturaleza como flores, hierbas y árboles para crear diseños adornados.
Las técnicas comunes para los patrones de planta incluyen:
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Plantillas para repetir eficientemente formas de flores. La forma modular se encierra.
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Boldados en negrita alrededor de las plantas para aplanar y definir gráficamente la vegetación. Esto mejora el aspecto decorativo.
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Simplificación de las partes de la planta en líneas y formas básicas. Se captura la esencia de un tallo de bambú o hoja de iris.
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Fondos de hoja de oro para hacer que el follaje y las flores brinde. La superficie de metal mira a través.
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Asimetría y variedad para agregar naturalismo a los patrones. Las plantas se entremezclan dinámicamente.
Plantillas y repetición de patrones
Las plantillas permitieron a los artistas de RINPA repetir de manera eficiente los motivos en una composición. Combinado con la repetición de patrones, las plantillas unidas funciona a través de un ritmo visual cohesivo.
KLas técnicas EY incluyen:
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Papel cortado o plantillas de madera delgada para replicar formas. La plantilla se presiona contra la superficie.
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Repetir patrones de plantilla en el fondo. Se crea una continuidad elegante.
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Variando la escala y la rotación de las formas repetidas. Esto agrega interés visual dentro de la uniformidad.
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Colores de capas a través de múltiples impresiones de plantilla. Las variaciones de profundidad y color surgen.
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Patrones de plantilla entrelazados para formar un diseño todo unificado. La repetición modular se une.
Patrones de animales
Los artistas de Rinpa incorporaron tigres, grúas, peces y otros animales en sus composiciones, lo que los convierte en patrones graciosamente estilizados.
Algunas técnicas clave para los patrones de animales son:
- Esbozando cuerpos en tinta oscura y llenándolos con colores o patrones planos. Esto mejora la claridad gráfica.
- Organizar múltiples animales en filas ordenadas y alternativas. Surge una sensación de movimiento.
- Repetir piezas como escamas y plumas como texturas decorativas. Los patrones naturales se abstraen.
- Capturar animales en la mitad de la cámara para sugerir la vivacidad. Las túnicas que fluyen o el agua animan las escenas.
- Incorporando hábitats animales como juncos y agua. El contexto evoca la narrativa.
Imágenes de la naturaleza
Incorporar elementos de la naturaleza en su trabajo es un aspecto definitorio del arte de Rinpa. Los artistas a menudo usan temas y motivos naturales para imbuir sus piezas con una sensación de armonía y belleza.
Pase tiempo en entornos naturales, observando y dibujando el mundo que te rodea. Esta práctica lo ayudará a conectarse con la naturaleza a nivel personal e inspirará sus propias interpretaciones creativas.
Importancia de los motivos naturales en el arte de Rinpa
La incorporación de motivos naturales era central para el arte de Rinpa. Los artistas de RINPA buscaron evocar la naturaleza y las estaciones en su trabajo a través del uso de motivos comunes como flores, pájaros y paisajes. Hay varias razones por las cuales los motivos naturales eran tan importantes en el arte de Rinpa:
- Conexión a la literatura clásica: Muchas obras de Rinpa hicieron referencia a la literatura japonesa clásica como la historia de Genji, que contenía descripciones extensas de la naturaleza. El uso de motivos naturales permitió a los artistas de RINPA hacer alusiones literarias.
- Expresión de estaciones: Representar flores, pájaros y paisajes estacionales era una forma para que los artistas de RINPA capturaran la esencia de cada temporada, que era un tema importante en el arte japonés. La belleza transitoria de la naturaleza reflejaba conceptos budistas sobre la impermanencia.
- Atractivo decorativo: El estilo audaz y gráfico de Rinpa dependía en gran medida de los patrones decorativos. Los motivos estilizados de la naturaleza proporcionaban elementos decorativos atractivos que animaban las superficies.
- Simbolismo: Flores como flores de cerezo y hojas de arce llevaban un significado simbólico relacionado con el tiempo y la mortalidad. Las aves y los paisajes evocaron el sentimiento poético.
- Abstracción de la naturaleza: Si bien es botánicamente preciso, las representaciones de la naturaleza de RINPA también se interpretaron creativamente de manera abstracta. Esto permitió la expresión artística y el ritmo visual.
- Yamato-e Revival: Como parte de un renacimiento de la pintura clásica de Yamato-E japonesa, los artistas de Rinpa querían centrarse en temas japoneses nativos como la naturaleza en lugar de los temas chinos.
Papel de oro y plata
Muchos artistas de Rinpa usan papel de oro y plata para agregar un toque lujoso a su trabajo. Esta técnica crea profundidad y contraste, mejorando el impacto visual general de una pieza.
Para los artistas interesados en explorar la escuela Rinpa, dominar las técnicas que definen este estilo pueden ser gratificantes y desafiantes. Aquí hay algunos pasos para guiarlo en este viaje artístico:
Domina el arte de incorporar alojamiento de oro y plata en tu trabajo. Esta técnica puede ser desafiante, pero agrega un toque distintivo a su arte que es inequívocamente RINPA.
Simbolismo y significado cultural del oro y la plata
- El oro y la plata tienen un profundo simbolismo cultural en Japón, que representan la riqueza, el estatus y la espiritualidad.. El oro transmite elegancia, divinidad e inmortalidad. La plata está vinculada a la pureza, el refinamiento y la luna.
- Las perlas simbolizan la perfección, sabiduría, riqueza y buena fortuna en Japón. Fueron atesorados por los aristócratas.
- Los artistas de Rinpa revivieron los viejos temas de Yamato-E del período heian aristocrático, por lo que usar materiales nobles ayudó a conectarse con ese patrimonio.
Mejora del impacto visual
- Gold, Silver y Pearl proporcionaron un llamativo contraste visual y llamaron la atención a los puntos focales clave en las composiciones.
- Los fondos dorados crearon un aspecto lujoso y dorado y ayudaron a unificar y enmarcar composiciones.
- Materiales iridiscentes agregaron textura de lujo, brillo y profundidad.
- RINPA dirigido a estilos decorativos y audaces, por lo que los materiales opulentos amplificaron la estética adornada.
Influencias de las artes tradicionales
- RINPA se inspiró en artes tradicionales como la pintura de Yamato-E, la pintura de tinta de Muromachi y las pinturas de flores y pájaros de la dinastía Ming que a menudo incorporaban oro y plata..
- La colaboración con caligrafía, lacado y cerámica condujo a técnicas compartidas como Gold Ground e Pearl Enlay.
Combinación con otras técnicas de RINPA
- Los fondos de hoja de oro permitieron pigmentos minerales vívidos pintados en la parte superior para destacar el contraste.
- Los motivos abstractos y estilizados se hicieron más llamativos cuando se combinaron con lujosos materiales.
- Los elementos clave destacados de oro y plata, como flores y texto, en composiciones.
Literatura japonesa clásica
La escuela rinpa de arte japonés Con frecuencia contenía alusiones a la literatura japonesa clásica, especialmente la historia de Genji, por varias razones clave:
Importancia cultural de la literatura
La historia de Genji y otras obras clásicas de literatura de período Heian fueron venerados en la cultura japonesa por su elegante escritura y ideas sobre la vida cortesana. Al incorporar alusiones a esta literatura, el arte de Rinpa obtuvo un significado más profundo y resonancia cultural. Referencias a la historia del arte de Rinpa imbuido con el aura de la alta cultura y la corte imperial.
Influencias artísticas compartidas
El arte de Rinpa y la literatura Heian fueron influenciados por la cultura cortesía del período Heian (794-1185 CE). Los artistas de Rinpa volvieron a la corte de Heian para inspirarse de la misma manera que la literatura. Este patrimonio cultural compartido permitió a los artistas de RINPA incorporar hábilmente alusiones literarias que se combinaron bien con su estilo.
Temas literarios como motivos artísticos
Los artistas de RINPA no solo hicieron referencias directas a la literatura, sino que también adaptaron temas e imágenes de obras literarias como motivos en su arte. Por ejemplo, las cuatro estaciones, la naturaleza, las flores y las aves fueron temas comunes tanto en la historia de Genji como en el arte de Rinpa. El uso de temas literarios amplió el tema disponible para los artistas de RINPA.
Calidad narrativa en el arte
Al incluir referencias a la literatura, el arte de Rinpa ganó una narrativa o una calidad de narración de historias, lo que permite al espectador conectar la imagen con un contexto literario más amplio. Las escenas de la historia de Genji evocaron el drama y la emoción de la historia.
Conexión con los clientes
Muchos clientes de Rinpa, como los aristócratas y el samurai, fueron altamente alfabetizados y apreciaron las alusiones literarias como un signo de cultura sofisticada. Para ellos, las referencias habrían agregado significado y valor a la obra de arte.
La estética de Rinpa
La estética de Rinpa se refiere a un estilo distintivo de artes pictóricas japonesas y aplicadas que surgieron a principios del siglo XVII y ha continuado en los tiempos modernos. Algunas características clave de la estética RINPA incluyen:
- Abreviaturas gráficas y audaces de motivos naturales como plantas, animales y paisajes
- Referencias a la literatura y poesía tradicionales japonesas
- Uso lujoso de pigmentos minerales caros y pinturas metálicas
- Incorporación de la caligrafía en las composiciones de pintura
- Técnicas innovadoras de pinceladas y experimentación
El término "rinpa" literalmente significa "Escuela de Korin", llamado así por el artista de el período Edo Ogata Korin (1658-1716). Pero RINPA no se refiere a un solo linaje o escuela artística. Más bien, abarca una variedad de artistas en diferentes períodos de tiempo que trabajaron en un estilo estético similar inspirado en Korin y otros primeros maestros de Rinpa como Hon'ami Koetsu (1558-1637) y Tawaraya Sotatsu (d. C.1643).
Técnicas de Rinpa en los medios artísticos
Un aspecto clave de RINPA era que su estética y técnicas se aplicaron no solo en la pintura, sino en una amplia gama de medios artísticos.
Textiles
- Kimono Fabrics diseñados con motivos de rinpa como plantas de temporada y flores
- Patrones audaces y abstraídos y uso de hojas metálicas y tintes
Cerámica
- Porcelana y barro de barro decorado con motivos de planta y animales de estilo RINPA
- Uso lujoso de esmaltes de colores en patrones abstractos y expresivos
Lacado
- Lacado de urushi con diseños de rinpa en maki-e oro o incrustación plateada
- Técnicas de laca decorativa como Raden (incrustación de nácar)
Estampados de madera
- Patrones florales de estilo RINPA y motivos de temporada impresos con múltiples bloques de madera
- La caligrafía y la poesía integradas en composiciones impresas
Cuadro
- Pantallas plegables, pergaminos colgantes y ventiladores pintados con estilo Rinpa en hoja dorada o papel
- Pincelados audaces y expresivos y uso de pigmentos minerales
Talleres de rinpa colaborativos
Los artistas de RINPA a menudo trabajaban en talleres de colaboración, lo que les permitía producir obras en diferentes medios.
- Hon'ami Koetsu estableció una comunidad de artesanos de Rinpa en Kioto a principios del siglo XVII.
- Ogata Korin colaboró con su hermano, el Potter Ogata Kenzan, para pintar diseños en la cerámica de Kenzan.
- Los pintores de RINPA como Sakai Hoitsu colaboraron con calígrafos para integrar texto y pintura.
- Los artistas posteriores de RINPA crearon obras en medios como impresiones, pintura y laca.
Este enfoque colaborativo permitió que los motivos y técnicas de RINPA se difundieran a través de diferentes tradiciones artísticas en Japón. La estética de Rinpa tenía una influencia generalizada y duradera hasta bien en los siglos XIX y XX.
Artistas famosos de Rinpa
Varios artistas destacados han contribuido al legado de la escuela Rinpa, que incluye:
Tawaraya sōtatsu
Tawaraya sōtatsu era diseñador de muebles y pintor japonés de la Rinpa escuela. Es mejor conocido por su decoraciones de obras caligráficas por su pareja Hon'ami kōetsu y sus pantallas plegables de Byōbu altamente influyentes. La pintura de Sōtatsu del Sekiya y Miotsukushi capítulos del Historia de Genji se considera una de las obras maestras del Escuela de rinpa.
El trabajo de Sōtatsu fue muy influyente y se le considera un Figura significativa en la historia del arte. Es conocido por sus técnicas innovadoras, como el uso de Gold and Silver Leaf, y sus audaces diseños abstractos.. El trabajo de Sōtatsu tuvo un impacto significativo en el arte occidental, influyendo en artistas como James McNeill Whistler y los impresionistas.
Ogata kōrin
Ogata Kōrin era un artista japonés del Tokugawa período, considerado como uno de los maestros del Escuela sōtatsu-kōetsu de pintura decorativa. Es particularmente famoso por sus pinturas de pantalla, laca y diseños de textiles..
La primera obra maestra de Kōrin fue una pantalla que representa las hierbas y flores de otoño, que combinó sus dos características más destacadas: un buen sentido de diseño y un uso brillante de color. Es mejor conocido por sus pinturas de Iris y flores de ciruela roja y blanca.
El estilo de Kōrin muestra elementos del realismo del ukiyo-e, pero se asemeja particular al estilo decorativo de Tawaraya sōtatsu, que Kōrin tomó medidas importantes para revivir. Según el crítico Robert Hughes, el logro central en la pintura durante el Boquiabierto el período fue el trabajo alusivo y delicado del Rinpa Artistas y Kōrin fue una de las figuras más importantes en el Escuela de rinpa.
Kamisaka Sekka
Kamisaka Sekka fue una figura artística importante a principios del siglo XX. Japón. Él nació en Kioto a un Samurai La familia y sus talentos para el arte y el diseño fueron reconocidos temprano. Sekka finalmente se alió con el tradicional Rinpa escuela de arte y se considera el último gran defensor de esta tradición artística. Trabajó en laca y en una variedad de otros medios.
Sekka es conocido por sus diseños innovadores que se combinaron motivos japoneses tradicionales con elementos modernistas. Se le atribuye traer la estética tradicional al mundo occidental..
El trabajo de Sekka fue influyente en el Desarrollo del diseño japonés moderno y se le considera una figura significativa en la historia del arte. Su trabajo de sesenta imágenes, "Momoyogusa", muestra una variedad de paisajes, figuras, temas clásicos y temas innovadores, capturados en un espacio pequeño, y muestra el dominio completo de Sekka de Rinpa tradicional..
Para nerds y alumnos visuales
La escuela Rinpa en YouTube
La Escuela Rinpa ha cautivado al público durante siglos con su fusión única de naturaleza, colores llamativos y patrones intrincados. Estudiando el trabajo de maestros Rinpa como Kamisaka Sekka y practicando las técnicas que definen el estilo, los artistas pueden desbloquear su propio potencial creativo y contribuir al legado de este extraordinario movimiento artístico.
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