Resumen, de otro mundo y orgánico: la magia desordenada del arte de Decalcomania
Decalcomania es una técnica surrealista que implica crear patrones abstractos al presionar pintura o tinta húmedas entre dos superficies y luego separarlas para revelar diseños únicos y orgánicos. Este método fue popularizado por Max Ernst, un artista alemán que fue pionero en la técnica a principios del siglo XX a través de Oscar Domínguez.
En este artículo, exploraremos la historia de Decalcomania, cómo fue utilizado por artistas surrealistas, instrucciones paso a paso para crear su propio arte de Discalcomania y una muestra de algunas de las obras más notables de arte de Decalcomania.
Historia de Decalcomania
Decalcomania es una técnica decorativa mediante la cual los grabados y las impresiones pueden transferirse a cerámica u otros materiales. La técnica se utilizó por primera vez comercialmente en Inglaterra alrededor de 1750 e importó a los Estados Unidos. al menos tan pronto como 1865. Su invención se ha atribuido a Simon François Ravenet, un grabador de Francia que luego se mudó a Inglaterra y perfeccionó el proceso, que llamó "décal".
El proceso implica aplicar tinta, pintura u otro medio sobre una superficie y, mientras aún está húmedo, cubrirla con material como papel, vidrio o papel de aluminio. Cuando se quita, El material transfiere un patrón que puede ser más embellecido. El ejemplo más común de Decalcomania implica aplicando pintura al papel y luego doblándola, aplicando presión y luego desplegando el papel para revelar un patrón de espejo.
Además de su uso en bellas artes, Decalcomania se ha utilizado en aplicaciones comerciales como transferencias de arte de productos básicos producidos en masa o etiquetas de productos, conocidas como "calcomanías". Discalcomania vitrifiable es un tipo de descalcomania utilizado para transferir decoraciones o inscripciones a cerámica, vidrio, chapa, metal fundido o cualquier otro material que desee amueblar con una impresión.
Decalcomania en arte surrealista
La técnica fue adoptada por los surrealistas para crear imágenes por casualidad más que a través del control consciente. El surrealista Óscar Domínguez se refirió a su trabajo como "Decalcomania sin objeto preconcebido". Tomó la técnica en 1936, utilizando gouache extendido por una lámina de papel u otra superficie (se ha utilizado el vidrio), que luego se presiona sobre otra superficie, como un lienzo. Domínguez usó Gouache negro, aunque los colores luego hicieron su aparición. El artista alemán Max Ernst también practicó Decalcomania, al igual que Hans Bellmer y Remedios Varo. Salvador Dali también incursionó: ver a continuación.
La técnica permitió a los artistas crear paisajes abstractos y de otro mundo y criaturas que desafiaron las nociones tradicionales de representación y realidad. Las imágenes resultantes a menudo se asemejan a paisajes, formas orgánicas o formas abstractas, y la técnica depende en gran medida del azar y la espontaneidad.
Los patrones de otro mundo o de ensueño que se encuentran en Decalcomania se adaptaban a los propósitos de los surrealistas. Artistas como Ernst explotarían los efectos de transferencia que revelan cuevas, árboles, formaciones rocosas.
Los colores, las formas y las marcas de arte abstracto Proporcione un lenguaje visual innovador que permita a los artistas comunicar emociones, ideas y experiencias.
Con un menor enfoque en el tema de la obra de arte, los procesos y materiales con los que se crea el arte abstracto adquiere una importancia mucho mayor. La textura, la profundidad y particularmente el color se convierten en herramientas vitales para transmitir la intención del artista.
Creando su propio arte de Decalcomania
Crear su propio arte de Decalcomania es un proceso divertido y fácil que requiere materiales mínimos. Aquí hay una guía paso a paso ...
- Comience preparando su superficie de trabajo. Cúbralo con una capa de plástico o papel de cera para protegerlo de la pintura húmeda.
- Elige tus pinturas. Las pinturas acrílicas funcionan bien para esta técnica, pero puede experimentar con otros tipos de pintura.
- Aplique una capa de pintura a una superficie. Puede usar un pincel o una cuchilla de paleta para aplicar la pintura. Asegúrese de que la capa sea lo suficientemente gruesa como para crear un patrón, pero no tan grueso que llevará mucho tiempo secarse.
- Presione otra superficie sobre la superficie pintada. Puede usar un trozo de papel, lienzo o incluso otro objeto como una hoja o una pieza de tela.
- Presione firmemente y luego levante la superficie superior para revelar el patrón creado por la pintura.
- Repita el proceso con diferentes colores y superficies hasta que esté satisfecho con el resultado final.
Obras de arte de Decalcomania notables
Decalcomania se ha utilizado para crear algunas de las obras de arte más intrincadas e impresionantes de la historia del arte. Aquí hay algunos ejemplos de famosas obras de arte de Discalcomania:
Atención de la novia por Max Ernst
Artista
Max Ernst (1891-1976) fue un pintor y escultor alemán que fue uno de los principales defensores de la irracionalidad en el arte y un creador del movimiento de automatismo del surrealismo.
Obra de arte
La atención de la novia es un ejemplo de El surrealismo verista o ilusionista de Ernst, en el que se aplica una técnica tradicional a un tema incongruente o inquietante.
La pintura representa a una novia con un atuendo elaborado que parece combinar un material muy grueso junto con una propagación de plumas rojas. La escena central se contrasta con su contraparte en el imagen dentro de una imagen en la parte superior izquierda. Donde la novia aparece en la misma pose, caminando a través de un paisaje de ruinas clásicas cubiertas de que ella misma está aparte de ...
Atención de la novia se completó en 1940, en un punto en el que el artista había establecido una posición prominente dentro del mundo del arte y era libre de explorar cualquier vía de su imaginación.
Décalcomanie de René Magritte
Artista
René Magritte (1898-1967) era un artista surrealista belga conocido por sus imágenes ingeniosas y estimulantes, a menudo colocadas objetos familiares en contextos inusuales.
Obra de arte
"Décalcomanie" explora el concepto de transformación y ocultación. La pintura intenta revelar lo invisible al contrastar la existencia del artista dentro del mundo exterior con la existencia del artista dentro de su mundo interior.
La pintura representa una figura de pie contra un cielo nublado, mientras que otra sección del lienzo revela nubes que anteriormente estaban ocultas por una cortina. Esta yuxtaposición crea una sensación de ambigüedad e invita a los espectadores a cuestionar la relación entre lo visto y lo oculto, lo real y lo imaginado. El Uso de espacio negativo Representar el esquema del hombre permite al espectador centrarse en ambos lados de la imagen y ver lo mismo.
Decalcomania implica crear patrones abstractos presionando pintura o tinta húmedas entre dos superficies. Sin embargo, en esta obra de arte en particular, Magritte no parece emplear la técnica tradicional, sino que utiliza el concepto de Decalcomania como un concepto para jugar con las ideas de transformación y ocultación que actúan como dos lados de nuestra moneda existencial.
Sin título de Oscar Domínguez
Artista
Óscar Domínguez (1906-1957) fue un pintor surrealista español conocido por su holgadas de pinturas surrealistas. Se dedicó a pintura a una edad temprana Después de sufrir una enfermedad grave que afectó su crecimiento y causó una deformación progresiva de su marco y extremidades del hueso facial. Domínguez fue pionero en la técnica automatista de Discalcomania ...
Obra de arte
Domínguez se refirió a sus obras como "Decalcomania sin objeto preconcebido". Inicialmente usó gouache en papel o vidrio, y luego procedió a Apriértalo sobre el lienzo.
En "Sin título", Domínguez emplea hábilmente a Dechalcomania para evocar una sensación de fluidez y movimiento. Este La transferencia de Gouache en papel creó formas y patrones orgánicos que parecen surgir espontáneamente, pero podemos ver Domínguez ha utilizado tácticamente la calcomanía para crear el movimiento textural de la melena del león en movimiento. El artista aprovechó formaciones sorprendentes para construir una composición onírica. Donde los límites entre la realidad y la imaginación se desdibujan en el movimiento fluido de este león a la caza.
Calcomanía de Salvador Dalí
Artista
Salvador Dalí (1904-1989) fue un artista surrealista español reconocido por su habilidad técnica, su precisión en el dibujo y la Imágenes sorprendentes y extrañas. en su trabajo.
Obra de arte
"Calcomanía" fue creada por Salvador Dalí en 1936. esta obra de arte presenta un esqueleto mujer con un cabeza de flores, un motivo que fue prominente en la obra de dalí durante este período. El cuadro es de estilo Naïf (Primitivismo) y presenta en primer plano un paisaje arqueado en calcomanía. El paisaje está formado por patrones intrincados en forma de red que evocan una sensación de misterio e intriga. Con su figura central de un enigmático esqueleto, la pintura muestra la cruda versatilidad de la técnica de la calcomanía. Su significado se abre ampliamente a interpretaciones de todo tipo sobre la vida y la muerte.
Sin título de Hans Bellmer
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Conclusión
La decalcomanía es fascinante e impredecible. técnica surrealista que ha inspirado a artistas durante décadas. Los patrones orgánicos y abstractos creados por el método desafían las nociones tradicionales de representación y realidad, permitiendo a los artistas crear paisajes y criaturas de otro mundo que evocan una sensación de misterio e intriga.
Tanto si eres un artista experimentado como si estás empezando, la calcomanía es una técnica fácil y divertida de probar. Con unos pocos materiales básicos y la voluntad de experimentar, puedes crear tus propios patrones únicos e impredecibles que reflejen tu creatividad y visión.
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