Lazy Nerd Explainer: How Jane Morris Became An Icon

Explicador de nerd de lazy: cómo Jane Morris se convirtió en un ícono

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Jane Morris - Diseñadora, Camaleón, Muse

Jane Morris fue una figura fundamental en el movimiento Arts and Crafts, una modelo de artistas y un bordado que encarnaba el ideal prerrafaelita de la belleza. Como esposa de William Morris y la musa de Dante Gabriel Rossetti, tuvo un impacto significativo en el mundo del arte y la literatura durante su vida. Por derecho propio. Pero no lo sabrías a menos que supieras dónde mirar. No hay muchos resultados googlables con todas las respuestas, así que ... aquí estamos, nerds.

Este artículo profundiza en la notable vida de Jane, detallando su transformación de orígenes humildes a una mujer de influencia sofisticada y multifenfenada y las relaciones que dieron forma a su viaje.

Primeros años de vida

Nacida el 19 de octubre de 1839 en Oxford, Inglaterra, Jane Burden era hija de Robert Burden, un estampista, y Ann Maizey, una lavandera doméstica. Jane y su hermana, Elizabeth, vivieron en la pobreza, con pocas oportunidades de educación o avance social. El Pequeña placa azul Marcar su lugar de nacimiento en el pasaje de San Helen sirve como un recordatorio de sus humildes comienzos.

Conocer a los prerrafaelitas

En 1857, Jane y su hermana asistieron a una actuación de Drury Lane Theatre Company en Oxford. En el evento, Jane llamó la atención de los artistas prerrafaelitas Dante Gabriel Rossetti y Edward Burne-Jones, que trabajaban en los Murales de la Unión de Oxford. Golpeado por su belleza, le pidieron que los modelara. Jane estuvo de acuerdo, comenzando su asociación con la hermandad prerrafaelita y sometiendo las bases para su vida futura en las artes.

Transformación y educación

A pesar de su educación limitada y la probabilidad de una vida en el servicio doméstico, el compromiso de Jane con William Morris Condujo a una educación privada que la transformó en una mujer refinada y bien leída. Con su inteligencia natural, rápidamente se volvió competente en francés e italiano, desarrolló una apreciación por la música clásica y perfeccionó sus habilidades como pianista.

Matrimonio con William Morris

El 26 de abril de 1859, Jane se casó William Morris en St Michael en el Northgate en Oxford. La pareja se mudó a la Casa Roja en Bexleyheath, Kent, donde tenían dos hijas, Jane Alice "Jenny" y Mary "May" Morris. 

The Red House: un refugio creativo para la familia Morris

En 1860, Jane y William Morris se mudaron a la Casa Roja en Bexleyheath, donde criaron a sus hijos y desarrollaron sus habilidades artísticas. Jane, William y su hija May Morris produjeron diseños, bordados y textiles, teniendo un impacto significativo en el movimiento Arts & Crafts.

La familia finalmente se estableció en Kelmscott House en Hammersmith años después.

Ícono de su tiempo

Multirfenato

Jane era modelo y musa de William Morris y para Dante Gabriel Rossetti1. También fue experta en técnicas de bordado y luego se hizo famosa por sus propios bordados.1. Muy inteligente, ella la pasó Cambridge examen local2. Y ella se casó con William Morris en un momento en que era inusual que una mujer de su clase social se casara con un hombre suyo1.

Único en su clase

Jane Morris aparentemente no respondió a nadie cuando se trataba de cómo se movió por el mundo. En un momento en que ni siquiera se le permitía votar, Jane nunca dejó de desafiar las convenciones. Sin embargo, esa moda singular nunca fue un acto. Jane era una camaleón. Una mujer renacentista. Y su ascenso históricamente simple desde el diamante de la clase trabajadora hasta el retrato de una dama es un arco demasiado básico. Y claro, es fácil ver por qué algunos dicen que Jane fue la influencia detrás de "Pygmalion" de George Bernard Shaw, adaptada a "My Fair Lady" décadas después, pero claramente ... ese cuento reductivo a la riqueza es solo una parte de Jane's historia.

Emprendedor

Sin Jane Morris, William Morris sería el William Morris veneramos hoy? Probablemente no. Diferente, ciertamente. Como exitoso? Tal vez...

Jane Morris contribuyó al éxito de su esposo de varias maneras. Sin ella y su hija, May, el Legado de William Morris se vería notablemente diferente. Tanto las mujeres contribuyeron regularmente y con razón a los diseños y patrones icónicos para Morris & Co., cada una tenía ojo para el diseño, por lo que realmente era un negocio familiar.

En particular, Jane ayudó a Morris & Co a tener éxito de manera crítica que William Morris no pudo. O ciertamente no fue tan bueno en. Jane era una networker magistral. Construyendo conexiones y clientes para Morris & Co en sus primeros días que lo ayudaron a convertirse en un negocio de diseño próspero. Sirviendo a los mejores de la sociedad de Londres. Y lo hizo todo en su moda singular, por supuesto.

Infractor

La larga aventura de Jane con Dante Gabriel Rosetti (después Casarse con William Morris) fue un secreto afreno en Londres. William incluso hizo que Rossetti viniera a vivir con ellos por un tiempo para ayudar a calmar los rumores de algo incorrecto. Cómo funciona eso para calmar los rumores de impropiedad, bueno, tendrás que decirnos ...

El asunto entre Jane y Rossetti duró muchos años. Jane solo rompió con Rossetti después de que él se convirtió en la adicción. Un año después de dejarlo, ella volvió a encontrar el amor. Esta vez con el poeta y activista político Wilfrid Scawen Blunt. Otro secreto abierto. Considerado escandaloso en ese momento 1, por supuesto. Y mucho más la segunda vez, porque la influencia de Jane, las conexiones y La notoriedad solo había crecido con el tiempo.

Ámala o la detestan, todos los que eran alguien conocían a Jane Morris ... o eso pensaban. En muchos sentidos, Jane era una cantidad desconocida para todos ellos, y esa era una gran parte de su enigmático atractivo. Ella no se ajustaba al molde de alta sociedad. Una figura verdaderamente singular en ese momento.

Su estado icónico se puede ver desde varios ángulos. Quizás el que finalice esta sección es cómo la independencia de Jane y el comportamiento no convencional desafiaron los roles de género de la sociedad victoriana. Convirtiéndola en un símbolo de empoderamiento femenino en ese momento y ahora 1. Su convicción personal y su lujuria por la vida hacen un retrato refrescante en cualquier época, pero especialmente en los confines morales de la Inglaterra victoriana.

El impacto de Jane Morris en el movimiento Arts & Crafts

Bordado y movimiento artesanal y manualidades

El gran interés de Jane en la costura la llevó a convertirse en una bordada hábil. Se enseñó a sí misma técnicas de bordado antiguas y pronto se hizo reconocida por su exquisito trabajo. Mientras Jane, sus hijas y su hermana Bessie contribuyeron al bordado de Morris & Co., el crédito por los diseños a menudo se le otorgó a William Morris por razones comerciales. A pesar de esto, el trabajo de Jane y Bessie en los tres paneles bordados que representan a mujeres ilustres de la escritura de Chaucer y Tennyson, ahora en Castle Howard, es un testimonio de su habilidad y dedicación.

Legado artístico de Jane Morris

Jane Morris no solo era una musa para la hermandad prerrafaelita, sino también una diseñadora y bordada talentosa. Como hemos visto, su trabajo influyó en varios aspectos de la producción de Morris & Co. Los detalles incluyen papel tapiz, muebles, cristalería y diseños de metalware.

Puntos de vista políticos y activismo

Aunque casada con un socialista, Jane siguió siendo una partidaria del partido liberal durante toda su vida. Era una ardiente defensora del gobierno de la casa irlandesa, demostrando su compromiso con el panorama político de su época.

Influencia en la literatura y el arte

La notable transformación de Jane y la personalidad cautivadora dejaron una impresión duradera en el mundo de la literatura y el arte. Ella sirvió como modelo de la heroína en la novela de 1884 de Vernon Lee "Miss Brown" y puede haber inspirado al personaje de George Bernard Shaw, Eliza Doolittle, en su obra "Pygmalion" (1914), que luego se adaptó a la película "My Fair Lady" ((((My My Fair Lady "((((( 1964).

La relación entre Rossetti, Morris y Jane Morris

La estrecha amistad entre Rossetti y Morris

Inicialmente, Rossetti y Morris eran amigos cercanos, y algunos describían su relación como la "adoración de héroes" de Morris de Rossetti. Sin embargo, su amistad se volvió tensa debido a las dependencias químicas de Rossetti y su aventura con Jane.

El triángulo amoroso entre Rossetti, Morris y Jane

Jane se convirtió en el amor de la vida de Rossetti, incluso cuando estaba casada con William Morris. Después de la muerte de la esposa de Rossetti, Elizabeth Siddal, en 1862, se intensificó la atracción entre Rossetti y Jane. A pesar de su admisión de que nunca amó a su esposo, Jane nunca dejó a Morris por Rossetti. El suyo era un matrimonio curiosamente moderno de muchas maneras. 

Kelmscott Manor y Dante Gabriel Rossetti

En 1871, William Morris y Dante Gabriel Rossetti sacaron una tenencia conjunta en Kelmscott Manor, una pintoresca casa en las fronteras Gloucestershire -Oxfordshire -Wiltshire. Durante el viaje de William a Islandia, Jane y Rossetti pasaron el verano proporcionando la casa. Este período marcó el comienzo de su profunda conexión emocional y una relación romántica rumoreada, que influyó en la poesía de Rossetti y algunas de sus pinturas más conocidas. Finalmente, Jane se distanció de Rossetti debido a su dependencia del hidrato de cloral, pero permanecieron en contacto hasta su muerte en 1882.

La influencia duradera de Jane Morris en Rossetti y el movimiento prerrafaelita

El crítico de arte Harry Quilter dijo una vez sobre Rossetti y Morris: "Probablemente no haya un registro de un pintor cuya personalidad se volviera tan sumergida en la forma y la cara de una mujer".

Relación con Wilfrid Scawen Blunt

Jane conoció a la poeta y activista política Wilfrid Scawen Blunt en 1883 en una fiesta de la casa organizada por su amiga cercana, Rosalind Howard (más tarde condesa de Carlisle). Los dos formaron un vínculo inmediato, que finalmente se convirtió en una relación romántica que duró hasta 1894. Su amistad duró hasta la muerte de Jane, mostrando su capacidad para formar conexiones profundas y duraderas con figuras influyentes de su tiempo, fuera de los límites del 'comportamiento apropiado' ' Porque Jane Morris hizo la vida a su manera ... como lo hacen todos los íconos verdaderos.

La vida posterior y el legado de Jane

En los últimos meses de su vida, Jane compró Kelmscott Manor para asegurarlo para el futuro de sus hijas. Falleció el 26 de enero de 1914 en Bath, Inglaterra, y fue enterrada en el cementerio de la Iglesia de San Jorge en Kelmscott. Su historia de vida, desde humildes comienzos hasta una mujer de influencia e inspiración, continúa cautivando al público y sirve como un testimonio de su resistencia y determinación.

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Jane Morris, a través de sus contribuciones artísticas, relaciones y transformación personal, dejó una marca indeleble en el mundo del arte, la literatura y la cultura en general. Su historia es un poderoso recordatorio del potencial de crecimiento y cambio, y su influencia continúa resonando en las obras que inspiró +el legado que dejó atrás.

Preguntas frecuentes

William Morris Preguntas frecuentes

Jane Morris was an English embroiderer and artist's model who played a significant role in the Arts and Crafts movement 123. She embodied the Pre-Raphaelite ideal of beauty and was a muse to her husband William Morris and to Dante Gabriel Rossetti 1. Jane Morris was a skilled embroiderer and talented designer who ran the embroidery side of Morris & Co, which was set up around her dining table at Red House in Kent 2. She was a key figure in the founding of Morris & Co and without her housekeeping and networking skills, the company might not have been formed 2.

Where is Jane Morris buried?

Jane Morris is buried in the churchyard of St. George's Church in Kelmscott, England.

Jane Morris was a famous Pre-Raphaelite model and the wife of William Morris. She had a long love affair with Dante Gabriel Rossetti, a prominent artist and poet associated with the Pre-Raphaelite movement 1. Their relationship has become the stuff of legend, and it has been widely discussed and analyzed in various biographies and scholarly works. The affair between Jane Morris and Rossetti has also been inextricably linked to the personal and artistic lives of other figures in their circle. Most obviously, William Morris and Georgiana Burne-Jones 2.

Jane Morris significantly influenced literature and art, particularly through her association with Dante Gabriel Rossetti. As Rossetti's muse and erotic partner, she became the dominant figure in many of his paintings, often impersonating roles of prominent women from medieval literature or ancient mythology 1.

Her enigmatic and melancholic figure contributed to the formation of the 19th-century Victorian England middle-class female stereotype and the second phase of Pre-Raphaelite art womanhood 1.

Additionally, Jane's involvement in many of her husband William Morris's endeavors, such as the family firm Morris & Co., the Society for the Protection of Ancient Buildings, the 1882 Icelandic Relief Committee, and the Kelmscott Press, further demonstrates her influence on art and literature 2

Even more specifically, she served as the model for the heroine in Vernon Lee's novel "Miss Brown". Less verifiable but just as specific, Jane may well have inspired George Bernard Shaw's character Eliza Doolittle in "Pygmalion", which later went on to become adapted into the feature film, "My Fair Lady".

Jane Morris was politically engaged even though she did not have the right to vote. While she did not follow her husband, William Morris, into the Socialist movement, Jane retained liberal allegiances 1. Her letters reveal her awareness of the turbulent events of the 1880s and her involvement in various endeavors, such as the Society for the Protection of Ancient Buildings and the 1882 Icelandic Relief Committee 1. She was also an ardent advocate for Irish Home Rule, demonstrating her engagement with the political landscape of her time. 

These activities demonstrate Jane's commitment to preserving cultural heritage and advocating for fairness, justice, equality and freedom. Reflecting her political views and the ways she took action despite being confined by the social politics of the time simply by being a woman.

The Pre-Raphaelite Brotherhood influenced the Arts & Crafts Movement in several ways. The Arts & Crafts Movement was a reaction against the industrialization of the Victorian era and sought to revive traditional craftsmanship and design 1. The Pre-Raphaelites, who rejected the mechanistic approach to art and formal training regime introduced by Sir Joshua Reynolds, sought to reform English art by returning to the abundant detail, intense colors, and complex compositions of early Italian art 2.

The Arts & Crafts Movement shared the Pre-Raphaelites' emphasis on traditional craftsmanship and the importance of nature 1. Additionally, many artists who were influenced by the Pre-Raphaelites, such as William Morris and Edward Burne-Jones, were also involved in the Arts & Crafts Movement 2.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood's rejection of conventional methods of composition and emphasis on nature and traditional craftsmanship had a significant influence on the Arts & Crafts Movement.

What was the Pre-Raphaelite Brotherhood's main goal in art?

The Pre-Raphaelite Brotherhood was a group of young British painters who banded together in 1848 in reaction against what they conceived to be the unimaginative and artificial historical painting of the Royal Academy. They sought to express a new moral seriousness and sincerity in their works 12.

The Pre-Raphaelites appreciated the simplicity of line and large flat areas of brilliant color found in the early Italian painters before Raphael, as well as in 15th century Flemish art. They believed that art could alter society and aimed to reform the artistic establishment of Victorian England 345.

How did the personal relationships within the Pre-Raphaelite Brotherhood impact their art?

The friendships, collaborations, and personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members were deeply intertwined, leading to the cross-pollination of ideas, techniques, and inspiration that significantly influenced their art and contributed to the development of the Arts & Crafts Movement.

What are some art and design movements influenced by the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement?

The Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement influenced several art and design movements. The American Pre-Raphaelites was a movement of landscape painters in the United States during the mid-19th century, named for its connection to the Pre-Raphaelite Brotherhood and for the influence of John Ruskin on its members 1.

The Brotherhood of Ruralists based its aims on Pre-Raphaelitism in the late 20th century, while the Stuckists and the Birmingham Group were also influenced by the Pre-Raphaelites 23.

The Arts & Crafts Movement influenced the Art Nouveau movement, which was characterized by its use of flowing, organic lines and natural forms 1. Additionally, the Arts & Crafts Movement influenced the development of modernist design, which sought to create functional objects that were also aesthetically pleasing 1.

Overall, the Pre-Raphaelite Brotherhood and the Arts & Crafts Movement had a significant influence on the development of several art and design movements.

Why do the personal lives of the Pre-Raphaelite Brotherhood members continue to captivate audiences?

The complex relationships and personal lives of the members of the Pre-Raphaelite Brotherhood, particularly the love triangle between Dante Gabriel Rossetti, William Morris, and Jane Morris, intrigue audiences and art enthusiasts, serving as a testament to the enduring allure and mystique of the Pre-Raphaelite Brotherhood and their groundbreaking contributions to the world of art.

William Morris era un artista, diseñador, artesano, poeta, escritor y activista socialista de múltiples talentos. Es reconocido como una de las figuras más importantes del movimiento británico de artesanías del siglo XIX.

El movimiento de artesanías fue un movimiento de diseño que surgió en Gran Bretaña a fines del siglo XIX. William Morris fue uno de los fundadores de este movimiento, e hizo contribuciones significativas a él a través de su trabajo como diseñador, escritor y artesano. Morris creía que el diseño debería ser accesible para todos y que la belleza debería ser una parte integral de la vida cotidiana. Hizo hincapié en la importancia de los objetos artesanales y las técnicas tradicionales en el diseño, y su trabajo tuvo un impacto significativo en el desarrollo del movimiento de artesanías.

El trabajo de William Morris abarcó muchos medios diferentes, incluidos textiles, papel tapiz, muebles y diseño de libros. Algunas de sus obras más famosas incluyen el diseño de papel tapiz "Willow Boughs", la "Casa Roja" (un hogar que diseñó para él y su familia) y sus traducciones de textos medievales como la "Odisea" y el "Nibelungenlied".

William Morris era un socialista comprometido y creía que el arte y el diseño deberían satisfacer las necesidades de las personas en lugar de los intereses de la élite rica. Sus creencias políticas influyeron en su trabajo de varias maneras. Por ejemplo, abogó por el uso de técnicas tradicionales y la artesanía como una forma de empoderar a los trabajadores y promover sus habilidades. También creía que el diseño debería ser accesible para todos, independientemente de su estado social o económico.

Kelmscott Press fue una prensa privada fundada por William Morris en 1891. Morris fundó la prensa como una forma de producir hermosos libros que fueron diseñados e impresos utilizando técnicas tradicionales. La prensa era conocida por su artesanía de alta calidad y atención al detalle, y produjo algunos de los libros más bellos e influyentes del movimiento artesanal y artesanal. El Kelmscott Chaucer, una edición lujosamente ilustrada de "Canterbury Tales" de Geoffrey Chaucer, es quizás la obra más famosa de la prensa.

El trabajo de William Morris ha tenido un impacto duradero en el diseño y las artes. Su énfasis en la belleza y la artesanía, su compromiso con las técnicas tradicionales y la artesanía, y sus creencias políticas han influido en el diseño y el arte contemporáneos. El trabajo de Morris continúa inspirando a los diseñadores y artistas hoy, y sus ideas sobre el valor del trabajo calificado y la importancia de la justicia social y económica siguen siendo relevantes e importantes. El legado de Morris es un testimonio del poder del arte y el diseño para inspirar el cambio y promover la igualdad social y económica.

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