William Morris y la Hermandad Prerrafaelita: una revolución artística
La hermandad prerrafaelita era un grupo de artistas, poetas y críticos que intentaron separarse de los estándares convencionales de su tiempo, teniendo un impacto duradero en el mundo del arte. Este movimiento vio el surgimiento de figuras prominentes como Dante Gabriel Rossetti, John Everett Millais y, por supuesto, el versátil William Morris. En este artículo, exploraremos los primeros años de William Morris y su participación con la hermandad prerrafaelita, profundizando en su arte y diseño revolucionario, los logros literarios y artísticos de Morris, y el legado perdurable que continúa inspirando hoy.
Los primeros años de William Morris
Infancia y educación
Nacido el 24 de marzo de 1834 en Walthamstow, Inglaterra, William Morris fue el tercer hijo de una familia próspera. Asistió a Marlborough College y luego estudió en la Universidad de Oxford, donde se conoció y se hizo amigo de Edward Burne-Jones, quien luego se convertiría en un pintor prerrafaelita notable.
• En 1848, la familia Morris se mudó a Casa de agua en Walthamstow, el mismo edificio que ahora es el Galería William Morris.
• Aprenda cómo colaboraron Morris y Burne-Jones La ventana de los académicos en Marlborough College.
Primeros encuentros con la hermandad prerrafaelita
El primer encuentro de Morris con la hermandad prerrafaelita llegó a través de su amistad con Burne-Jones. En 1856, Morris fue presentado a Dante Gabriel Rossetti, miembro fundador de la Hermandad, y rápidamente se hicieron amigos cercanos. La influencia de Rossetti en Morris fue profunda, y pronto comenzó a producir sus propias obras artísticas, inspirada en los ideales de los prerrafaelitas.
• Rossetti y Burne-Jones descubrieron La esposa de William Morris, Jane, y los presentó. Jane siguió siendo la musa de Rossetti mucho después de casarse con William, y los dos habían Un asunto de larga data.
La hermandad prerrafaelita: un movimiento de arte radical
Desafiando el status quo
El Hermandad prerrafaelita desafió el status quo de varias maneras específicas:
- Rechazo del arte académico: El grupo se opuso a la estética establecida del real Academia, que promovió el eclecticismo, el sentimentalismo y el sensacionalismo1.
- Énfasis en el arte prerrafaelita: Admiraban la simplicidad de la línea y las grandes áreas planas de color brillante que se encuentran en los primeros pintores italianos antes de Raphael y el arte flamenco del siglo XV, que contrastaban con los estilos de arte populares de su tiempo2.
- Centrarse en el realismo y la naturaleza: El Prerrafaelitas trató de representar a los sujetos de la naturaleza y los humanos con el máximo realismo, a menudo utilizando la luz natural y los entornos al aire libre.2.
- Crítica social y política: La fundación del grupo en 1848 coincidió con la publicación de Marx's manifiesto Comunista y las revoluciones europeas, reflejando su deseo de una revolución en la pintura y la escritura que abordó los problemas sociales y políticos2.
- Tema controvertido: Los prerrafaelitas a menudo eligieron temas no convencionales y controvertidos para sus pinturas, lo que llevó a las críticas de los críticos de arte establecidos y Charles Dickens2.
- Influencia en futuros movimientos artísticos: Los principios y la estética de la hermandad prerrafaelita tuvieron un impacto duradero en la cultura británica e influyeron en futuros movimientos artísticos, como el simbolismo y el Letras y Artesanía movimiento1.
La influencia de la hermandad prerrafaelita en el arte y el diseño
El germen: un manifiesto para el cambio
En 1850, el La hermandad prerrafaelita comenzó a publicar el germen, un periódico que articuló sus principios artísticos y promovió su trabajo. La publicación sirvió como plataforma para las ideas del grupo, que enfatizaba la importancia de la verdad, la belleza y el rechazo de los estándares académicos en el arte.
Revivir temas medievales
Los prerrafaelitas estaban fascinados por los temas medievales y a menudo los incorporaban a su trabajo. Intentaron recuperar las cualidades espirituales y artísticas de la Edad Media, que creían que se había perdido en la mecanización e industrialización de su tiempo.
Una nueva estética
El enfoque de la hermandad prerrafaelita en los detalles, el color y el naturalismo condujo a una nueva estética que era innovadora y profundamente arraigada en las tradiciones históricas. Su estilo pavimentó el camino para el Artes y manualidades Movimiento, que enfatizó la artesanía, la simplicidad y un retorno a la naturaleza.
Miembros clave de la hermandad prerrafaelita
La hermandad prerrafaelita consistió en varios artistas y poetas influyentes, cada uno contribuyendo al impacto general del movimiento en el arte y el diseño. Algunos de los miembros clave incluyen:
Dante Gabriel Rossetti
Dante Gabriel Rossetti nació en Londres en 1828 a una madre inglesa y un padre italiano. Su infancia fue influenciada por el amor de su padre por la literatura y el arte italiano, y creció rodeado por la atmósfera de medieval. Italia1.
Las experiencias de la infancia de Rossetti y los antecedentes artísticos de su familia tuvieron un impacto significativo en su estilo artístico y su tema. Su arte se caracterizó por la sensualidad y el revivalismo medieval, y su poesía temprana fue influenciada por John Keats y William Blake2.
Los esfuerzos artísticos de Rossetti fueron influenciados por sus antecedentes literarios, y su poesía y pintura a menudo se cruzaban3. Sus obras muestran una imaginación apasionada, fuertemente contrastante con el arte victoriano más popular y aceptable durante la segunda mitad del siglo XIX.4.
La vida personal de Rossetti estaba estrechamente vinculada a su trabajo, especialmente sus relaciones con sus modelos y reflexiones. Elizabeth Siddal, Fanny Cornforth, y Jane Morris2. Su arte fue influenciado por sus relaciones y sus experiencias personales, y su trabajo a menudo reflejaba su estado emocional y psicológico3.
En última instancia, las experiencias de la infancia de Rossetti y los antecedentes artísticos de su familia tuvieron un impacto significativo en su estilo artístico y su tema, y su vida y relaciones personales influyeron en su trabajo a lo largo de su carrera.
John Ruskin
John Ruskin nació en Londres en 1819 y creció en una familia rica. Su infancia estuvo marcada por un amor por la naturaleza y una pasión por el arte, que heredó de sus padres.1.
Las experiencias de la infancia de Ruskin tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo, y se convirtió en un principal crítico de arte y patrón de las artes. Ruskin fue un campeón del Prerrafaelista movimiento, que buscó socavar el dominio del real Academia y promover la pintura de la naturaleza2.
La explicación de Ruskin de los principios de Prerrafaelistismo fue una de sus influencias más importantes, y jugó un papel crucial en el éxito del Hermandad prerrafaelita1. El apoyo de Ruskin al Prerrafaelitas se basó en su creencia de que el arte debería ser sincero y que los artistas deberían ser libres de expresar su individualidad3.
La influencia de Ruskin en los prerrafaelitas fue significativa, y sus ideas sobre el arte y la naturaleza ayudaron a dar forma a los principios y la estética del movimiento.4.
William Holman Hunt
William Holman Hunt nació en Londres en 1827 y creció en una familia religiosa. Sus experiencias de infancia tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo.. Las pinturas de Hunt fueron notables por su gran atención al detalle, el color vívido y el simbolismo elaborado, que fueron influenciados por los escritos de John Ruskin1.
Los primeros intentos de Hunt de combinar el realismo con el elaborado simbolismo aparecen en su trabajo muy querido, el Luz del mundo (1851-53), que representa a Cristo tocando una puerta que solo se puede abrir desde el interior2.
El uso del simbolismo de Hunt fue un factor clave en su trabajo, donde se usaron imágenes o objetos cotidianos comunes para atraer al espectador a la historia real detrás de la pintura.3.
La educación religiosa de Hunt y su interés en el simbolismo ayudaron a dar forma a su estilo artístico y su tema, y sus pinturas a menudo tenían un mensaje moral o religioso.4.
El amor de Hunt por la naturaleza y su interés en el Oriente Medio También influyó en su trabajo, y pintó muchos paisajes y escenas de sus viajes en la región5.
John Everett Millais
John Everett Millais nació en Southampton, Inglaterra en 1829. Su infancia estuvo marcada por un amor por la naturaleza y una pasión por el arte, que heredó de sus padres. Millais era un niño prodigio y comenzó a asistir al Academia Real de Artes a la edad de once1.
METROLas experiencias infantiles de Illais tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo, y se convirtió en uno de los fundadores de la Hermandad prerrafaelita. Las pinturas de Millais fueron notables por su atención al detalle, el color vívido y el realismo. Su interés en la naturaleza y su amor por el aire libre es evidente en su pintura "Ofelia, "que representa a una mujer joven flotando en un río rodeado de flores y follaje2. Por supuesto, también habla de una belleza en la oscuridad y la naturaleza humana en conflicto, que es una forma de conexión y expresión que muchos artistas luchan.
Pintura de Millais "Cristo en el Casa de sus padres"También es notable por su realismo y atención al detalle. La pintura representa la Sagrada Familia en un taller de carpintero, y causó controversia cuando se exhibió por primera vez debido a su representación realista de ellos1.
Las experiencias de la infancia de Millais y el amor de su familia por la naturaleza y el arte tuvieron un profundo impacto en su vida y trabajo, y sus pinturas a menudo tenían un mensaje moral o religioso. Su uso del realismo y atención al detalle ayudó a establecerlo como una figura importante en el movimiento prerrafaelita3.
Las experiencias infantiles de Millais y los antecedentes artísticos de su familia tuvieron un impacto significativo en su estilo artístico y su tema, y sus pinturas "Ofelia" y "Cristo en la casa de sus padres" son claros ejemplos de cómo sus experiencias de infancia se tradujeron en su arte. .
William Michael Rossetti
William Michael Rossetti nació en Londres en 1829 al erudito italiano exiliado Gabriele Rossetti y su esposa Frances Polidori. Su infancia estuvo marcada por las dificultades financieras debido a la falla de la salud y la ceguera de su padre.1.
Las experiencias infantiles de Rossetti tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo, y se convirtió en escritor, crítico y organizador. Rossetti era miembro del original Hermandad prerrafaelita y sirvió como su diarista, así como el editor de su revista The Germ.2.
Los intereses literarios de Rossetti eran casi tan variados como los de su hermano Dante Gabriel Rossetti. HE editado Christina's y las obras recolectadas de Dante Gabriel2, y también creó dibujos de retratos notables en lápiz, bolígrafo y tinta. Particularmente los de su familia y amigos artistas3.
Las experiencias infantiles de Rossetti y las luchas financieras de su familia tuvieron un profundo impacto en su vida y trabajo, reflejados a través de su interés en la justicia social y su preocupación por el bienestar de los demás.4.
James Collinson
James Collinson nació en Mansfield, Nottinghamshire En 1825, hijo de un librero. Sus experiencias de infancia tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo.. Collinson era un compañero de estudiantes de Holman Hunt y Dante Gabriel Rossetti en el Escuelas de la Royal Academy1.
Collinson era un cristiano devoto que se sintió atraído por los aspectos devocionales y altos de la iglesia de Prerrafaelistismo. Su trabajo representaba no solo temas religiosos sino también temas domésticos2.
Collinson contribuyó con un largo poema devocional al germen y produjo una serie de obras religiosas, lo más importante "el" Sagrada Familia" y el Niño Jesús durmiendo"1.
Las creencias religiosas de Collinson y su interés en los temas domésticos ayudaron a dar forma a su estilo artístico y su tema, y sus pinturas a menudo tenían un mensaje moral o religioso. Collinson se comprometió brevemente con Christina Rossetti, pero su conversión al catolicismo condujo al final del compromiso1.
Cuando la pintura de Millais "Cristo en la casa de sus padres" fue acusada de blasfemia, Collinson renunció a la Hermandad al creer que estaba haciendo que la religión cristiana se desactive1.
Frederic George Stephens
Frederic George Stephens nació en Walworth, Londres en 1827 a Septimus Stephens y Ann Cook. Creció en la cercana Lambeth y fue educado en privado debido a una discapacidad física causada por un accidente en 18371.
Stephens más tarde asistió Escuela universitaria, Londres, y entró en el real Academia en 1844 para estudiar la pintura. Sin embargo, estaba tan decepcionado por su propio talento artístico que tomó críticas artísticas y dejó de pintar1.
Las experiencias infantiles de Stephens y su discapacidad física tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo. Stephens fue una figura clave en el desarrollo de la estética prerrafaelita a través de sus escritos y defensa. Fue un escritor y crítico prolífico, y sus artículos y reseñas ayudaron a establecer el movimiento prerrafaelita como una fuerza importante en el mundo del arte.2.
Stephens estaba particularmente interesado en los elementos religiosos y estéticos de Prerrafaelistismo, y escribió extensamente sobre estos temas3.
La defensa de Stephens por el movimiento prerrafaelita ayudó a dar forma a sus principios y estéticos, y sus contribuciones al movimiento fueron fundamentales en su éxito4.
Thomas Woolner
Thomas Woolner nació en Hadleigh, Suffolk en 1825. Sus experiencias de infancia tuvieron un impacto significativo en su vida y trabajo.. Woolner fue aprendiz de un escultor a la edad de catorce años y luego estudió en el Escuelas de la Royal Academy1.
La adhesión de Woolner a los principios prerrafaelitas que enfatizan los detalles y el naturalismo se remonta a sus experiencias de infancia. Woolner estaba fascinado por el mundo natural y era conocido por su atención al detalle en sus esculturas2.
Las esculturas de Woolner se caracterizaron por su realismo y atención al detalle, y estaba particularmente interesado en la forma humana3.
La adhesión de Woolner a los principios prerrafaelitas ayudó a dar forma a la estética del movimiento, y sus contribuciones al movimiento fueron fundamentales en su éxito4.
Las esculturas de Woolner a menudo tenían un mensaje moral o religioso, y su interés en la forma humana ayudó a establecerlo como una figura importante en el mundo del arte en ese momento.2.
El impacto duradero de Morris en el movimiento de artes y artesanía e historia del diseño
Logros artísticos de Morris
William MorrisLos logros artísticos abarcaron una amplia gama de medios, desde pintura y bordado hasta diseño de vidrieras y papel tapiz. Inspirado por los principios prerrafaelíes, su trabajo mostró una profunda apreciación por la artesanía y una profunda conexión con la naturaleza. Sus innovadores diseños y patrones continúan influyendo en el arte y el diseño contemporáneo.
Logros de diseño de Morris
El impacto de Morris en el diseño es evidente en su fundación de Morris, Marshall, Faulkner & Co., que más tarde se convirtió en Morris & Co. Esta compañía produjo textiles, fondos de pantalla y muebles que reflejaban los ideales del movimiento artesanal, enfatizando la artesanía y la artesanía de calidad. El uso de materiales naturales. Sus innovadores diseños y compromiso con la calidad ayudaron a dar forma a la industria del diseño moderna y continuar inspirando a los diseñadores hoy en día.
Logros literarios de Morris
Además de su trabajo en arte y diseño, William Morris fue un escritor prolífico, produciendo poesía, novelas y ensayos a lo largo de su vida. Su trabajo literario a menudo exploraba temas de mitología, historia y el mundo natural, lo que refleja los mismos ideales que impulsaban sus actividades artísticas. Su obra más famosa, "The Earthly Paradise", es una colección de poemas narrativos que une historias de varias mitologías y culturas, mostrando su pasión por la narración de historias y su profunda conexión con el pasado.
La hermandad prerrafaelita y William Morris jugó un papel crucial en la configuración del paisaje artístico del siglo XIX. Su compromiso con la verdad, la belleza y la artesanía condujo a una revolución en el arte y el diseño que continúa inspirando e influyendo en la actualidad. Desde las pinturas detalladas de Rossetti y Millais hasta los diseños innovadores de Morris, el legado de la hermandad prerrafaelita y el movimiento de artesanías perduran, recordándonos el poder atemporal del arte para capturar el espíritu humano.
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Icymi
La hermandad prerrafaelita era un grupo de pintores en ¿en qué país?
La hermandad prerrafaelita fue un grupo de jóvenes pintores británicos que surgieron en 1848 como una reacción contra lo que percibieron como la pintura histórica poco imaginativa y artificial que prevalece en la Royal Academy. La hermandad buscó crear un nuevo enfoque para el arte Eso enfatizó la seriedad moral, la sinceridad y un retorno a las técnicas e ideales del arte antes del Renacimiento. Este movimiento se originó en Inglaterra y tuvo un profundo impacto en el arte británico del siglo XIX.
Su manifiesto describió sus objetivos, que incluyeron un retorno a la naturaleza, un enfoque en la observación detallada y un énfasis en los aspectos emocionales y espirituales en el arte. Sus pinturas a menudo representaban escenas históricas, bíblicas o literarias con atención meticulosa al detalle, colores vibrantes y una fuerte conexión con la naturaleza. El arte de la Hermandad se caracterizó por su rechazo de los métodos convencionales de representar la profundidad y el espacio, en lugar de favorecer una composición plana y inicial que se remontó al arte del Renacimiento medieval y temprano.
