Die Tänzerin (1913) - Egon Schiele Kunstdruck

Schiele nannte diese Figur Der Tänzer, und er zeichnet die Bewegung mitten im Taumeln, eine Hand aufgerissen und gespreizt, als fange sie eher das Gleichgewicht, als es freizugeben. Farbspritzer bedecken den Oberkörper wie zu Tinte gewordener Schweiß: rostrote Flecken entlang der Rippen, ultramarinblaue Schmierer am Ellbogen, Ocker über eine Hüfte gewischt, die sich hart gegen die eigene Drehung der Wirbelsäule verdreht.

Dies ist das Wien der 1910er Jahre, die Zeit, in der Schiele ein Atelier mit dem Tänzer und Pantomimen Erwin Dominik Osen teilte und Körper beobachtete, die in eingefrorene Posen zerlegt waren, dazu bestimmt, eher zu schockieren als eine Akademiejury zu gefallen. Der erhobene Arm streckt sich ins Nichts, die Finger weit gefächert in einer Geste, die eher an Alarm als an Choreografie erinnert. Darunter knickt das Standbein im Knie ein, während sein Gegenstück sich hebt und am unteren Rand des Blattes verschwindet, mitten im Schritt abgeschnitten.

Die Farbe weigert sich, auf diesem Körper stillzusitzen; sie verstreut sich in lockeren, unverblendeten Strichen über Brust und Oberschenkel, als wäre die Farbe selbst noch in Bewegung gewesen, als Schiele den Pinsel absetzte. Kein Boden, keine Bühne, kein Partner. Bewegung bedeutet hier Instabilität, für einen Augenblick auf Papier festgehalten. Gesten aus der expressionistischen Pantomime statt aus dem Ballett, als Echo auf das körperliche Theater, das Schiele zusammen mit Künstlern in den avantgardistischen Kreisen Wiens erkundete.