植物iPhone盒

植物iPhone案例：大自然的完美灵感

欢迎来到植物艺术手机盒的翠绿天堂。充满活力的画布，庆祝自然永恒之美。在这里，花，叶子和植物不仅是主题 - 他们的缪斯女神，复杂的形状和爆炸色变成了便携式植物奇迹的库库。

您可能会问，为什么要痴迷于植物学？简而言之，他们将自然世界的秘密低语到我们日常生活的刺耳中，在我们导航的混凝土丛林中提供了新鲜空气的呼吸。但是，让我们更深入地研究吧？这些植物手机箱是植物园之美的功能性的paragons。它们由尖端的技术和优质材料制成，承诺耐用性和贴合性，确保您的设备被屏蔽，同时毫不费力地别致。对于每种iPhone型号的精密切割，它们都会不受阻碍地访问按钮和端口，并以优雅的效率包含。

我亲爱的艺术爱好者和生态战士本身就是多样的，这个系列是多样的。从热带叶子的大胆活力到野花的微妙优雅，这些设计符合各种口味，将iPhone转变为个人风格和环境意识的象征。无论您是喜欢现代几何形状的大胆笔触还是花卉图案的精致触感，这些植物艺术手机壳不仅仅是配件。

那么，当您可以与非凡的手机装饰手机时，为什么还要适合普通呢？从这种壮观的植物箱中进行选择，然后将您的日常设备变成艺术和自然的杰作。使每一个电话和短信都冒险进入野生，奇妙的植物艺术世界。准备将户外带进去，并随身携带一块地球？

什么是植物艺术？

植物艺术是指旨在在美学上令人愉悦的植物的艺术描绘，同时也是科学准确和信息丰富的。关键方面包括：

• 准确代表植物物种的形式，颜色和细节以实现识别。这需要广泛的植物知识。
• 突出植物的独特特征，例如花，水果，种子，叶子，茎。
• 可以在不同的媒体中，例如图纸，绘画，印刷品，雕塑等。水彩画非常普遍。
• 范围从详细的植物插图到更具风格的植物性艺术品。

植物艺术基于直接观察活植物和植物标本标本。从历史上看，在摄影出现之前，它被用来分类植物的多样性。植物艺术家旨在通过其工作来教育和分享植物的美丽。

历史和发展

• 最早的例子是从公元1世纪开始的草药和药用植物文献中找到的。
• 在文艺复兴时期，像莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）这样的艺术家开始对植物进行详细研究。
• 黄金时代是15-17世纪。植物艺术蓬勃发展，探险家带艺术家参加探险以记录新物种。
• 著名艺术家：玛丽亚·西比拉·梅里安（Maria Sibylla Merian），乔治·迪奥尼修斯·埃雷特（Georg Dionysius Ehret），皮埃尔·约瑟夫·雷德托（Pierre-JosephRedouté），玛格丽特·梅（Margaret Mee）。
• 尽管摄影已经接管了文档，但植物艺术仍然是重要的科学艺术。

技术和材料

• 水彩画非常普遍，但还可以包括绘画，版画，雕塑，拼​​贴等。
• 首先完成详细的石墨铅笔图纸以捕获细节。然后将它们追踪和涂漆。
• 使用牛皮纸，无酸纸，帆布，木板。刷子从细尖到宽平。
• 也可以使用彩色铅笔，笔和墨水，鸡蛋，油和丙烯酸。
• 艺术品描绘了植物的所有部分 - 花，水果，种子，茎，树叶，根。显示了生命周期。
• 仔细考虑组成，照明，背景，以突出植物特征。

• 文艺复兴时期使人们对植物的现实描述产生了重新兴趣，从而摆脱了风格化的插图。像莱昂纳多·达·芬奇（Leonardo da Vinci）和阿尔布雷希特·杜勒（AlbrechtDürer）这样的艺术家开始对植物的详细研究。
• 印刷允许基于对植物的直接观察，用木刻插图分发草药。 Otto Brunfels的植物标本室（1530）是一部具有自然主义木刻的开创性作品。
• 其他16世纪主要的植物艺术家是莱昂哈特·富奇（Leonhart Fuchs）和雅各布·利戈兹（Jacopo Ligozzi），他们创建了详细的植物插图，作为植物学的出现。
• 花画作为一种独立的艺术形式出现在16世纪后期，仅仅是宗教或神话场景中的装饰元素。
• 新世界的探索还扩大了所描绘的植物的曲目。科学的准确性和艺术技术都提高了。
• 牛皮纸上的水彩成为捕获植物形态细节的首选培养基，以识别和文档。

植物艺术通过提供植物的详细和准确的视觉描述，在科学研究中发挥了重要作用。以下是植物艺术先进植物学和植物科学的一些关键方法：

• 植物物种的文档和鉴定 - 精确的植物插图使科学家能够记录，命名，分类和识别新植物，尤其是从探险到世界新地区收集的植物物种。详细的图纸用作干燥标本标本的视觉参考。
• 突出关键诊断功能 - 植物艺术家通过插图强调了区分植物物种和品种所需的关键形态特征。这种辅助分类学分类和新物种的描述。
• 了解植物的形态和解剖学 - 对植物及其部分的准确描绘（花，水果，种子，叶等）可以更好地理解植物的形态和解剖结构。插图用作书面描述的视觉补充。
• 记录植物生命周期和生长 - 一系列插图能够捕获和描述对研究有用的植物的不同生长阶段和生命周期。
• 鼓舞植物的兴趣和欣赏 - 尽管主要是科学的目的，但植物艺术的美学品质也有助于传达植物的美丽并在植物学中建立公众兴趣。
• 影像学前视觉文档 - 摄影前几个世纪以来，植物艺术提供了视觉记录植物多样性的唯一手段，对于科学研究和传播至关重要。

伊丽莎白·布莱克威尔（1707-1758）

• 苏格兰艺术家出版了第一本由女人“好奇的草药”（1737-1739）插图和雕刻的植物书。
• 它包含500张手工彩色的雕刻板，描绘了药用植物，这是植物出版社的开创性作品。
• 当出版商拒绝雇用女性雕刻师时，她不得不接受自己的雕刻。

Georg Dionysius Ehret（1708-1770）

• 德国植物插图画家以其植物上精确且详细的植物插图而闻名。
• 他的多产作品有助于说明18世纪的许多科学植物出版物。
• 著名作品是Linnaeus的“ Hortus Cliffortianus”（1737年）和Trew的“ Plantae Selectae”（1750-1773）的插图。

Pierre-JosephRedouté（1759-1840）

• 法国画家称其为“鲜花拉斐尔”，以他的玫瑰，百合花和其他花朵而闻名。
• 他的详细且植物学精确的水彩画在花卉插图中设定了新的标准。
• 最著名的作品是“ LesLiliacées”（1802-1816） - 由拿破仑的妻子委托委托的486个百合画的巨大收藏。

玛丽亚·西比拉·梅里安（1647-1717）

• 德国博物学家和科学插画家因其昆虫和植物的绘画而闻名。
• 在“毛毛虫奇妙的转变和奇怪的花卉食物”（1679年）中，以前所未有的细节记录了蝴蝶和飞蛾的变形。
• 通过她的现场研究和昆虫生命周期的插图为昆虫学做出了重大贡献。

佐治亚州奥基夫（1887-1986）

• 美国现代画家以她的大幅面花画庆祝，例如《吉姆森·韦德》（Jimson Weed）（1936）和“白花”（White Flower）（1932）。
• 在20世纪的艺术中，她风格化的，抽象的花朵和植物形式是开创性的。她将植物艺术带入了现代主义领域。

Yvonne Coomber

• 英国植物艺术家以其详尽的英国野花水彩闻名，例如“ Foxgloves”（2017年）和兰花。
• 屡获殊荣的当代艺术家曾有几个个展和书籍，展示了她精致的花卉绘画。

Kelly Leahy Radding

• 美国植物艺术家专门从事传家宝和古董玫瑰，例如“纪念品de la Malmaison”（2007年）。
• 以其科学精确而柔软而浪漫的玫瑰水彩而闻名。插图了有关玫瑰园艺的书籍。

一分钱布朗

• 新西兰艺术家为“ Nikau Palm”（2018年）等本地植物的水彩庆祝，突出了植物细节。
• 在伦敦的皇家园艺学会植物艺术展上赢得了几枚金牌。

雪莉·洛尔（Sherry Loehr）

• 美国植物插画家以现代图形彩色铅笔图纸而闻名，例如“ Fritillaria”（2000年）。
• 教植物艺术，并插图了有关植物学的现场指南和科学论文。

印象派

• 使用松散的，破碎的笔触和纯净的未融合颜色来捕捉光和氛围的短暂效果，例如Claude Monet的水百合。
• 像凯利·利希（Kelly Leahy）这样的当代艺术家在植物水彩画中使用印象派技术来产生柔和的大气效果。她的玫瑰绘画具有空灵，浪漫的品质。

表现主义

• 使用夸张的，扭曲的形式和浓烈的色彩来唤起情感并传达内心的体验，例如梵高的向日葵。
• 像雪利酒（Sherry Loehr）这样的植物艺术家使用具有鲜艳色彩和动态作品的表现主义彩色铅笔技术来创造令人回味的植物肖像。

现代主义

• 强调抽象，简化的形式和对现实主义的平坦度。佐治亚·奥基夫（Georgia O'Keeffe）的大规模花画是标志性的例子。
• 当代艺术家使用拼贴，版画，丙烯酸制品等媒体对植物进行现代图形解释。他们将植物蒸馏成必需的形状和颜色。

抽象表现主义

• 专注于自发性，潜意识的含义以及视觉准确性的原始情感内容。
• Amber Gittins使用手势刷，滴水和层来捕捉花朵的情感和能量，从而创造出抽象表现主义的花卉绘画。