从达达（Dada）到女权主义：探索著名拼贴艺术家的影响
拼贴艺术 是一种独特的艺术表达形式，涉及将不同的元素和材料组合起来，以创建一个具有凝聚力和视觉上令人惊叹的图像。
拼贴艺术有一个 丰富的历史 约会 回到12世纪日本 - 帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）和乔治·布拉克（Georges Braque）之前的一段时间 技术的技术 Papiercollé（粘贴纸） 回到1910年代。 多年来，有许多拼贴艺术家以创新的风格和技巧对艺术界产生了重大影响。
在本文中，我们将遇到11位著名的拼贴艺术家，他们在艺术世界上留下了不可磨灭的印记。 存在 拼贴画家本人，我很惊讶我认识的这些特定艺术家很少。
你呢？
11位定义艺术形式的著名拼贴艺术家
1
汉娜·霍奇
汉娜·霍奇, 用达达厨房切割 1919年，通过德国的最后一个魏玛啤酒 - 啤酒 - 贝利文化时代。拼贴。 44 9/10×35 2/5 in | 114×90厘米。
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汉娜·霍奇（HannahHöch）（1889年11月1日出生 哥达， 德国，并于1978年5月31日去世 柏林）是德国人 达达艺术家以用报纸剪报制成的政治光焦点而闻名，并找到了物体。她参加了 柏林艺术学院 手工艺品和皇家应用艺术博物馆。霍奇的工作经常与20世纪初期的理想相关。新女人，“挑战女性的传统家庭角色。
她与柏林达达运动有联系， 与诸如艺术家合作 拉乌尔·豪斯曼（Raoul Hausmann）。在此期间 魏玛共和国，霍奇在自由化的气氛中繁荣发展，产生了机智和微妙的摄影症 评论了一天的重大问题。她的作品在使用流行文化中收集的材料方面具有创新性，她被认为是摄影的发起者之一。
霍奇的艺术被纳粹政权视为堕落，她在第二次世界大战期间相对晦涩难懂。尽管如此，她的影响力仍可以在后来的辛迪·谢尔曼（Cindy Sherman）和汉娜·威尔克（Hannah Wilke）等艺术家的作品中看到。霍奇的艺术目前在大都会艺术博物馆和纽约现代艺术博物馆和柏林尼斯·加勒里（Berlinische Galerie）的收藏集中举行。
汉娜·霍奇（HannahHöch 达达（Dada）穿过最后一个魏玛啤酒腹部文化时代的德国。 创建发人深省的艺术。摄影界的特色是从报纸，杂志和其他媒体来源的图像拼贴画，将它们重新连接起来，以创建该时期的视觉醒目和关键的表示。这项工作是Höch对Dada运动的开创性贡献的一个典型例子，以及她使用Photomontage作为强大的艺术媒介的技巧。
2
罗马·比顿（Romare Bearden）
罗马·比顿（Romare Bearden）, 布鲁斯皇后，1974年，在纸板上的丙烯酸和铅笔上印有纸， 36 X 48 在。 （91.4 X 121.9 厘米。）
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罗马 Bearden（1911-1988）是一位非洲裔美国艺术家，以其强大的拼贴画而闻名，该艺术品在他的一生中描绘了非裔美国人的经历。出生在 夏洛特， 北卡罗来纳， Bearden在纽约市和匹兹堡长大，在 纽约市的艺术学生联盟与 乔治·格罗斯（George Grosz）和 哥伦比亚大学。他与各种媒体合作，包括 漫画，油和拼贴画.
Bearden的艺术作品始终描绘了非裔美国人的文化和经验，涵盖了农村主题的记忆 南方 城市生活和爵士乐。他的拼贴画通常反映了爵士乐的元素，角色之间的相互作用和 材料的即兴创作。在1980年代，他制作了大量的作品，这些作品具有引人注目的女性图像。
在此期间 哈林文艺复兴时期, 罗马·比尔登（Romare Bearden）的家庭住宅 纽约市成为著名知识分子和艺术家的聚会场所，例如 W. E. B. Du Bois， 保罗·罗伯森（Paul Robeson）和 Countee Cullen。在这种环境中长大后，比尔登（Bearden）接触到包括音乐在内的各种艺术形式，并遇到了当时许多著名的音乐传奇。
尽管多产，但比尔登由于美国艺术界的偏见和隔离而面临着成为美国主要艺术家的认可方面的挑战。但是，他的展览得到了热情的回应，并在1987年获得了全国艺术奖章。 Bearden还担任了Alvin Ailey American Dance Company的词曲作者，书籍插图画家和布景设计师。 1990年，Romare Bearden基金会成立，以支持年轻或新兴的艺术家和学者。
1964年，比尔登被任命为第一位艺术总监 哈林文化委员会，著名的非裔美国人倡导组织。他参与建立了几个重要的艺术场所，例如 哈林的工作室博物馆和 五渔村画廊。 Bearden对Harlem文艺复兴时期的贡献扩展到了他的艺术品之外，因为他积极支持年轻，新兴的艺术家，并倡导非裔美国人的文化和经验。
尽管Bearden以其视觉艺术而闻名，但他还是音乐的敏锐学生，抒情诗和一名服装和布景设计师。他的作品经常描绘出非裔美国人的文化和经验，从他在哈林的一生中汲取灵感 匹兹堡。
3
约翰·心菲尔德（John Heartfield）
约翰·心菲尔德（John Heartfield）, 为Kurt Tucholsky覆盖艺术， 德国德国德国德国·阿勒斯，1929年©继承人 / VG Bild-Kunst的心脏病社区，波恩2020年AkademiederKünste，柏林。
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约翰·心菲尔德（出生 Helmut Herzfeld； 1891- 1968年）是一位德国视觉艺术家 率先将艺术用作政治武器，特别是通过他的抗纳粹和反法西斯的摄影症。 Heartfield的作品经常使用讽刺图像和口号来批评他时代的政治气氛，尤其是 反对兴起 阿道夫·希特勒和第三帝国.
Heartfield的摄影重点被认为是创建的 20世纪最具标志性的政治海报 由于其强大的视觉影响和传达强烈的政治信息的能力。从1930年到1938年，他设计了240件反纳粹艺术，这些艺术发表在 AIZ杂志。这些作品被走私 德国来自 捷克斯洛伐克， 奥地利， 瑞士和 法国东部之后 国家社会主义者控制了。
Heartfield的艺术勇气等于他的身体勇气，因为他继续在柏林居住直到1933年继续创作强烈的反法西斯拼贴画。 预示了纳粹政权的恐怖 并成为一种有力的政治抗议形式，使他成为 政治艺术历史上的重要数字.
约翰·心菲尔德（John Heartfield）的作品影响了众多艺术家，图形设计师，印刷专家，广告商，电影制片人，作家以及其他在他的遗产中找到灵感的人。来自对面的艺术家 东部集团，苏联 俄罗斯和 美国在1960年代后期和1970年代在Heartfield的摄影重点中找到了灵感。对于喜欢的艺术家 克劳斯·斯塔克（Klaus Staeck）， LászlóLakner，以及 玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）等，他的作品帮助他们面对左翼左派意识形态的新视觉语言。
Heartfield的创新使用 转变为强大的大众传播形式n。他为政治效果拨款和重复使用照片的独特方法激发了当代艺术家使用类似的技术来打击偏执，无知，暴力和无意义的战争以谋取利润。约翰心菲尔德展览（John Heartfield展览 温斯顿·史密斯， 托马斯·杨（Thomas Young）和 大卫·金（David King）继续扩大了心脏菲尔德（Heartfield）的开创性工作。
4
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）
芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）, 无标题（您的身体是战场），1989年。乙烯基上的摄影丝网。 112 x 112英寸（284.48 x 284.48厘米）。
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芭芭拉·克鲁格（Barbara Kruger）（出生于1945年1月26日）是 美国的概念艺术家和官方官员 与 图片生成。她以大胆而挑衅的拼贴艺术作品而闻名，这些艺术品质疑女性在社会中的作用，使用黑白照片覆盖着白色的红色Futura Bold Bold Olique或 Helvetica超凝结文本。克鲁格的作品通常包括在图像上覆盖以挑战的大规模文字 文化假设 并促使观众 问题主流媒体消息 及其对身份和社会的影响。
克鲁格的标志性风格是 受她在设计的古典培训的影响 以及她在时装界的经验，尤其是在Mademoiselle杂志的首席设计师。她的作品是由女性主义电影批评和结构主义文学理论塑造的，她通过参加社会变革团体会议的艺术家会议而遇到了这些理论。
克鲁格的艺术解决了消费主义，性，政治以及权力与社会之间的关系等问题， 模糊艺术与商业之间的界限。由于她有能力通过她发人深省和视觉上引人注目的作品来挑战身份和权力结构的概念，因此被认为是20世纪最重要的女权主义艺术家之一。
克鲁格最重要的一些作品包括：
"无标题（您的身体是战场）”（1989年）：这项工作的特色是一张黑白照片的女人的脸，分为一半，带有“你的身体是战场”覆盖的文字。这是根据围绕女性生殖权利和对控制女性身体的斗争是一项有力的评论。
"无标题（我购物，所以我是）“（1987）：这篇文章以“我的商店”为特色。
5
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）, 布法罗II，1964年。画布上的油和丝网墨水
96 x 72英寸（243.8 x 183.8厘米）。
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罗伯特·劳森伯格（1925-2008）是一个 美国画家和图形艺术家 以其“联合”作品而闻名，这些作品通过将日常物体作为艺术材料纳入绘画和雕塑之间的区别。他在 堪萨斯城艺术学院， Academie Julian in 巴黎和 黑山学院 北卡罗来纳州之前 搬到 1949年纽约市.
Rauschenberg's Comminaine从纽约市街头收集的综合废弃物体，例如 报纸剪报，照片并找到了物体。他认为使用现实世界的材料使他的艺术更多 相关和反映现实。他的一些早期作品预料到了波普艺术运动，自从抽象表现主义以来，几乎每一次艺术运动都被庆祝。
罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）对艺术界的贡献具有重要意义。他是1950年代和1960年代的主要人物，被公认为是美国人的主要先驱 流行艺术，与安迪·沃霍尔（Andy Warhol）和贾斯珀·约翰斯（Jasper Johns）这样的同时代人。 劳森伯格的创新方法在像 会标， 扩大了艺术的传统界限。为未来的艺术家开辟了新的探索途径。
他的“联合”作品 模糊了绘画和雕塑之间的区别，将日常物体作为艺术材料和 挑战现状。 Rauschenberg的艺术实践和创造力永远不会适合先入为主的盒子。艺术史学家 布兰登·W·约瑟夫（Branden W. Joseph）指出，劳森伯格（Rauschenberg）的作品是刺激，动力和对艺术家全面的挑战。
在他的整个职业生涯中，劳森伯格（Rauschenberg）在各种媒介中工作，包括绘画，雕塑，印刷品，摄影和表演。他与编舞者合作 梅尔斯·坎宁安（Merce Cunningham）， 保罗·泰勒（Paul Taylor）和 特里莎·布朗（Trisha Brown）是1966年的艺术与技术创新小组实验的创始成员。
劳森伯格的 开创性的方法和创造力 对几代艺术家产生了持久的影响。听听如何劳森伯格”重写游戏规则” 来自他的儿子摄影师克里斯·劳森伯格（Chris Rauschenberg）。
6
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters, 难的，1942-43。 COllage。 31.25 x 24英寸（79.37 x 60.96厘米）。
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Kurt Schwitters（1887-1948）是 参与达达主义和建构主义的德国艺术家，以他的Merz和Merzbau作品而闻名。 他创造了“ Merz”一词 描述他独特的艺术风格，其中涉及使用日常对象来创作他的作品。 Schwitters创建了Merzbild（Merz Pientings），这些拼贴画和由各种废料制成的组合，例如 印花，标签，壁纸和木材。而且他从来没有回避过尖锐的，灼热的主题，包括 他在哈钦森拘留营的时间.
Schwitters的Merz概念 是达达运动的一个小节，量身定制了他自己的艺术哲学和愿景。梅尔斯这个名字是通过拼贴的拼贴而产生的，该拼贴画结合了德语单词”Kommerz”（商业）。这个荒谬和自发产生的单词的起源和哲学与达达的标题相似。
尽管 Merz和Dada艺术密切相关，两者之间存在一些差异。梅尔斯（Merz）是达达运动（Dada运动）的一个小节，它是针对施威特斯（Schwitters）自己的艺术哲学和愿景量身定制的。 另一方面，达达（Dada）是一种更广泛的艺术运动，涵盖了各种形式的艺术，包括表演艺术，诗歌，摄影，雕塑，绘画和拼贴。达达（Dada）的美学以其唯物主义和民族主义态度的嘲弄为标志。
在他的一生中，Schwitters创作了8,000多种作品，今天还剩下2500幅。他对艺术的创新方法， 融合拼贴和抽象，受影响的艺术家 罗伯特·劳森伯格（Robert Rauschenberg）。 Schwitters是局外人和个人主义者，选择在德累斯顿学院完成学业后，选择不搬到柏林或巴黎等主要艺术中心。
7
Eduardo Paolozzi
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Eduardo Paolozzi（1924-2005）是 苏格兰艺术家以创新的拼贴画而闻名 这结合了流行文化和技术的各种图像。 出生在 Leith附近 爱丁堡给意大利父母，Paolozzi在爱丁堡学习 伦敦花了两年 巴黎。他被广泛认为是 波普艺术的先驱之一.
Paolozzi的作品经常 挑战传统的艺术和美丽观念 通过将超现实主义的要素与流行文化，现代机械和技术相结合。他对美国文化的早期热爱使他使用广告的图像创建拼贴画 战后美国。但是他还以这种形式和风格演奏 - 将其超过顶级感性转移到他的马赛克和雕塑中，最著名的是 托特纳姆法院路管站.
他的作品本质上是超现实的 合并杂志广告，卡通和机器零件 进入他的艺术，期待波普艺术的关注。 Paolozzi对大众媒体和科学技术特别感兴趣，这影响了他在整个职业生涯中的艺术。除了他的拼贴作品外，Paolozzi还制作了大型的象征性雕塑，印刷品和 马赛克壁画 - 他们充满活力的吸引力贷款”混乱的一种重点".
8
玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）
玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）, 货物崇拜，从系列的身体美丽或美丽不知道痛苦，1966 - 72年。 pHotomontage印刷为照片。 39 1/2 x 30 1/4英寸。
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玛莎·罗斯勒（Martha Rosler），1943年出生 布鲁克林， 纽约，是 美国概念艺术家 以她的女权主义拼贴画和摄影重点而闻名。她在各种媒介中工作，包括摄影，照片文本，视频，安装，雕塑和表演，以及关于艺术和文化的撰写。罗斯勒（Rosler）的作品经常结合流行文化和广告的图像到 质疑妇女在社会中的作用 并挑战传统的性别角色。
玛莎·罗斯勒（Martha Rosler）的作品通过质疑社会上妇女的刻画，从而极大地影响了女权主义艺术运动。她还使用新技术（例如视频）将自己与男性艺术家和艺术界更传统的媒介区分开来。在1960年代中期，她开始创建探索妇女物质和心理征服的光焦点，操纵流行的广告以揭露其潜在的意识形态。她的作品，例如“身体美丽或 美丽不知道痛苦”（1966-72），结合了对女权主义政治的各种概念艺术实践。
她广为人知的作品之一，”厨房的符号学”（1975年），是烹饪的视频模仿，表明幽默地解决了传统女性角色的含义。通过拨出流行文化的要素，例如电视和杂志广告，罗斯勒的工作批评社会规范和围绕女性的期望。
罗斯勒（Rosler）的艺术实践扩大了主题，因为她认为艺术可以真正占据社会角色，并在观众中引起同理心和识别。她的视频作品从1970年代和1980年代进行了审查，审查了大众媒体的运作，以揭示他们如何培养自满的公众。受女权表现的影响，来自替代艺术空间的女性主义表现 加利福尼亚，罗斯勒的作品为女性主义概念艺术的发展做出了贡献，并在当代艺术界留下了不可磨灭的印记。
9
乔治·布拉克（Georges Braque）
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乔治·布拉克（Georges Braque）以及帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）一起演奏 拼贴艺术的演变中的重要作用。他们发明了 Papiercollé（粘贴纸） 1912年，这标志着艺术界的革命性转变。布拉克（Braque）将拼贴画进一步 将切割广告粘贴到他的画布中。他还将字母贴在绘画上，将色素与沙子和复制的木纹和大理石混合在一起，以达到他的绘画中的高度尺寸。 当然， 拼贴在此之前就存在很高 以其他形式...
布拉克的拼贴艺术品，例如他的 1912年艺术品“水果和玻璃”，将人造木墙纸和他的 立体主义对物体的描述。这种技术质疑艺术中的正式观念和空间的形式思想，因为它创造了拼贴元素的相交区域并在他的作品中绘制。他对拼贴艺术的创新方法影响了许多当代艺术家，并为拼贴艺术形式的增长和扩展做出了贡献。
在1912 - 14年的立体主义的拼贴阶段，无生命的物体主导了毕加索，布拉克和胡安·格里斯的图像。 布拉克的生活 拥有一个 人类戏剧的暗流，得益于事物和文字的巧妙组合。在拼贴作品中使用真实的材料和纹理为西方绘画带来了一个新的维度，西方绘画今天仍然感受到了影响。
布拉克（Braque）与拼贴画的作品对艺术界产生了持久的影响，激发了各种动作，媒介和风格的艺术家 探索拼贴艺术的实践。由于其独一无二的美学和独特的，拼凑而成的过程，这种创造性和创新的艺术方法吸引了艺术家。结果，布拉克（Braque）对拼贴艺术演变的影响在许多遵循的艺术家的作品中显而易见，例如杰西卡（Jessica）股东，马克·布拉德福德（Mark Bradford），汉娜·霍奇（Hannah Hoch），库尔特·施维特斯（Kurt Schwitters）和约翰·斯特泽（John Stezaker）。
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巴勃罗毕加索
巴勃罗毕加索, Vieux Marc的瓶子，1913年。剪切的印刷壁纸，报纸，木炭，水粉和销售纸上的销钉，24 13/16×19 5/16英寸（63×49厘米）。
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巴勃罗毕加索，与乔治·布拉克（Georges Braque）一起，在拼贴艺术的发展中发挥了至关重要的作用。他们开发了 Papiercollé（粘贴纸） 1912年，标志着 艺术界开创性的转变。毕加索的拼贴艺术创新方法启发了其他艺术家，并成为 艺术运动的催化剂 例如立体主义，达达和超现实主义。
毕加索的之一 早期拼贴工作, "吉他和酒杯，“展示他通过粘贴和分层纸来创造阴影和结构的能力。他的1912年艺术品”与椅子的静物“是他拼贴作品的另一个重要例子。在这件作品中，毕加索结合了一块 油布带椅子罐和绳索的油布 构造构图。这部艺术品通过将日常材料与彩绘元素相结合，模糊了高文化和低文化之间的界限，从而挑战了传统的艺术思想。
毕加索的拼贴作品有一个 对艺术世界的深远影响，激发各种运动，媒介和风格的艺术家，以探索拼贴艺术的实践。由于其独特的美学和拼凑而成的过程，他的创新和创新的艺术方法吸引了艺术家。结果，毕加索对拼贴艺术演变的影响是 在许多跟随的艺术家的作品中很明显，例如大卫·霍克尼（David Hockney），贾斯珀·约翰（Jasper Johns）和马丁·基彭伯格（Martin Kippenberger）。
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亨利·马蒂斯（Henri Matisse）
亨利·马蒂斯（Henri Matisse）, Zulma，1950年。纸上的水粉。 108 x 60英寸。
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亨利·马蒂斯（Henri Matisse）的剪裁，创造了 在他一生的最后十年，对我们当代对拼贴艺术的理解产生了重大影响。 在1940年代后期，马蒂斯改变了他的艺术方法论 并用剪刀作为他的工具，将纸切成他的主要媒介。他的切割通常受自然世界或抽象形式的启发，被安排为活泼的作品，超越了画架绘画的范围，并使他能够与新型的自由统治一起工作。许多人认为这个时期是 艺术家的“第二人生”。你不能只看到他脸上的满足感 罕见的镜头制作纸张?
马蒂斯的切口 展示了他令人难以置信的创造力和活力，即使在具有挑战性的情况下。他们代表了他职业生涯的巅峰之作，标志着最终向完全抽象的词汇过渡。他对切入风格的掌握对他的艺术旅程产生了深远的影响。剪裁还引入了一项新的艺术操作，该行动被称为“用剪刀绘画“。 这个艰苦的恢复过程.
马蒂斯的切割影响了许多现代抽象艺术家和 继续激发艺术家和策展人。在艺术界，他的切割的简单性是出乎意料的，他们被认为 当时完全独特而激进 他们正在做。他的剪裁剥夺了基本的颜色和形状，具有几乎图形的性质，这可能解释了美学在插图和图形设计中的复兴。
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拼贴艺术是一种独特而多才多艺的媒介，可实现无尽的创意可能性。本文提到的著名拼贴艺术作品通过其创新风格和技术为艺术界做出了重大贡献。每个艺术家都有自己独特的观点，他们对艺术界的影响引起了其他艺术家的共鸣，并影响了他们的作品。
无论是使用日常对象，政治讽刺还是质疑传统的性别角色，拼贴艺术都可以以视觉上令人惊叹的方式传达复杂的信息。这些艺术家表明 拼贴艺术 它不仅是切割和粘贴，而且是自我表达和社会评论的有力媒介。
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对于懒惰的书呆子和视觉学习者
YouTube上的著名拼贴艺术家
ICYMI
哪个艺术家在1912年将拼贴的概念变成了一种艺术形式？
1912年，这位开创性的艺术家改变了 拼贴的概念 成为一种独特的艺术形式，就是帕勃罗·毕加索（Pablo Picasso）。在今年，毕加索（Picasso）揭开了“静物与椅子的生活”，这是一项出色的作品，标志着拼贴画的出现是一种重要的艺术表达，并标志着立体主义运动中新阶段的启动。
“与椅子罐头的静物”具有非常规材料和技术的组合。毕加索在椭圆形的帆布上结合了一条印有椅子罐图案的油布。这幅画被绳子进一步框起来。这种创新的各种元素的创新融合以及非传统材料的结合，例如油布，挑战了传统的艺术规范，并引入了前卫的艺术制作方法。这种开创性的艺术品为探索视觉表现形式的新可能性铺平了道路，并显着扩大了艺术表达的界限。
除了对视觉艺术的影响外，毕加索对拼贴的创新使用对艺术哲学和创造性思想具有更广泛的影响。将拼贴作为可行的艺术形式的引入挑战了关于艺术材料，构图和代表性本质的既定观念。这种方法鼓励艺术家探索非常规的材料，纹理和形式，从而培养了艺术界内的实验和重新定义精神。
汉娜·霍奇（HannahHöch）的作品被认为是哪种艺术风格的一部分？
汉娜·霍奇（HannahHöch）的艺术风格与达达主义（Dadaism）紧密相关，达达主义（Dadaism）是一种前卫运动，旨在通过其荒谬，反统一和实验来挑战传统的艺术和社会观念。
霍奇（Höch）以她的摄影作品而闻名，这是一种技术，她从杂志和报纸上巧妙地结合并并列了切割图像，以创建复杂且发人深省的拼贴画。她的摄影重点经常在社会和政治问题上发表讽刺和批判性评论，反映了达达主义者对既定规范和价值观的拒绝。
霍奇（Höch）参与达达主义（Dadaism）和她对摄影技术的掌握在扩大运动的艺术可能性方面发挥了重要作用。她的作品通过对现有图像进行了分配和重新定义，挑战了著名的作者身份和独创性观念，这引起了达达（Dada）的颠覆和偶像震荡精神。
未来的预测
为什么达达艺术运动对未来的艺术家很重要？
达达艺术运动对未来艺术家的意义具有深远的意义，因为它与传统的艺术规范，颠覆既定机构的颠覆以及其在为后续前卫和实验艺术形式铺平道路中的作用。第一次世界大战期间出现的反应是对战争恐怖和似乎导致这一战争的社会规范的反应，达达主义是打破传统艺术边界的力量。无数艺术家的灵感来自于达达（Dada）的狂野滑稽动作和大胆的反威权主义，激励他们扩大艺术界的视野。
达达主义最具标志性的人物之一是马塞尔·杜尚（Marcel Duchamp），他以其开创性的作品“喷泉”而闻名，这是一个用化名“ R. Mutt”签名的瓷小便池。杜尚（Duchamp）的创作代表了达达（Dada）的反艺术精神，挑战了传统的美学观念，并迫使观众质疑艺术的本质。大胆的举动通过推动将艺术表达的定义和界限重新考虑，对未来的艺术家产生了深远的影响。
达达运动在改变艺术的看法和打破既定规则方面发挥了关键作用。它通过合并找到的物体，破坏了传统的艺术媒介 拼贴技术和性能艺术，为艺术家提供了一种实验非常规材料和方法的先例。达达主义对逻辑的拒绝及其对荒谬和非理性的拥抱影响了后来的运动，例如超现实主义，这也旨在利用无意识的思想并挑战艺术中的理性。
该运动的影响力超出了艺术实践，以挑战社会规范和权威。通过嘲笑和拒绝公约，达达主义者面对现状 社会批评和改变的手段。达达的反建立立场及其对随机性，机会和自发性的探索也有助于概念艺术和表演艺术的发展，这两者都优先考虑思想和过程，而不是传统的美学结果。
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主要图像： Eduardo Paolozzi， 图灵6，2001年。颜色照片屏幕打印。 64×53厘米。
