9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals

9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

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用伍德布洛克大师主演的日本艺术案件增强iPhone 13 Pro Max

日本艺术和设计师iPhone盒

传统的日本艺术和现代技术的融合是有道理的。通过少量的木质框架来保护您的设备。由于展出了许多动物,因此异想天开。在那里,您拥有它,野外的完美呼唤是创建这十大列表 设计师iPhone Case 带有日本艺术木制印刷品。动物。由大师。美丽,耐用性,功能和异想天开的完美融合。

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ItōJakuchū的雪中的黄金野鸡

9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

艺术品和设计

雪中​​的金野鸡 案例展示了伊托·雅库奇(ItōJakuchū)的复杂作品,这是中期时期的日本画家。令人惊叹的Meiji时代的木刻印花上有一颗金色的野鸡,景观覆盖了野鸡,突出了雅库奇的现代美学。

案例特征和好处

这款iPhone 13 Pro Max Designer Case是一个真正的坚韧曲奇,设计为可提供冲击力和耐刮擦的防滑表面的安全抓地力。凭借凸起的轮辋设计,您的屏幕和相机将得到充分的保护,免受意外损坏。

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“雪中的金野鸡”是由著名的日本画家伊雅库奇(1716–1800)创作的迷人艺术品。这部杰作属于较大的系列,称为“五颜六色的生物领域”,雅库奇描绘了各种动物和植物,并谨慎地关注细节和鲜艳的色彩。这幅画捕捉了一片白雪皑皑的景观中金野鸡的本质,展示了艺术家描绘自然美的技巧。

ItōJakuchū是中期中期的著名画家,这是日本与外界隔离的时期。尽管有这种隔离, 雅库奇的艺术 反映了对自然世界的深刻欣赏,他精确地描绘了这种世界。 “雪中的金野鸡”是他复杂风格的一个典型例子,他将日本传统的艺术技术与对现实主义的独特解释相结合。

这幅画的构图令人震惊,在雪地的背景下,Golden Pheasant在关注的中心。精美的颜色和复杂的刷子使用使艺术品具有深度和维度的感觉。雅库奇对细节的关注在每个羽毛的精细渲染以及充满活力的羽毛和宁静的雪覆盖环境之间的微妙平衡中很明显。

“雪中的金野鸡”不仅是对自然之美的庆祝,而且是雅库奇艺术能力的证明。他捕捉野鸡性格的本质和雪地景观的宁静氛围的能力展示了他对工艺的奉献精神。这幅画使观众瞥见了雅库奇对自然世界的愿景,以及他以一种奇妙和崇敬的感觉注入它的能力。

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kamisaka sekka的一千个蝴蝶

9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

艺术品和设计

    一千个蝴蝶 Case是Meiji时期艺术家Kamisaka Sekka令人着迷的艺术品。手风琴风格的木刻印刷以各种颜色和图案展示了无数的精致蝴蝶。

    案例特征和好处

    这款iPhone 13 Pro Max Designer Case的细致工程确保了手机的相机和音频功能的精确拟合度,而Ultra-Luxe Inks和UV打印技术可确保持久的持久设计。

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    “一千个蝴蝶”(ChōSenshu)是由日本艺术家Kamisaka Sekka(1866-1942)在Meiji时期(1868-1912)创作的著名艺术杰作。这部杰作包括一系列描绘复杂而五颜六色的蝴蝶设计的木刻印刷品。 Kamisaka Sekka是一个杰出的人物 林帕学校 日本艺术,从传统的日本图案和技术中汲取了灵感,同时融合了现代美学。

    “一千个蝴蝶”于1903年出版,是一本两卷木刻印刷书籍,展示了各种蝴蝶设计,每本都经过精心制作,鲜艳的色彩和错综复杂的细节。该系列证明了 Kamisaka Sekka的掌握木刻印刷技术 他有能力将日本传统艺术与创新的设计元素融合在一起。蝴蝶的复杂图案和鲜艳的色彩引起了美观和和谐感,反映了艺术家与自然的深厚联系。

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    kamisaka sekka的日本蝴蝶

    9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

    艺术品和设计

      日本蝴蝶 案例突出了生动和柔和的色调中蝴蝶的优雅和精致的图像。该设计的优美描绘了各种蝴蝶形状,从而捕捉了自然的本质。

      案例特征和好处

      这款iPhone 13 Pro Max Designer Case专为不断变化的情绪而设计,具有灵活的凸起侧面,使您可以根据需要置于或卸下。蓝牙充电功能可确保您可以随身携带设备。

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      “一千个蝴蝶”的艺术意义在于它将日本的艺术遗产与现代影响融合在一起。 kamisaka sekka的作品反映了明治时期日本社会的更广泛的过渡,传统价值观正在适应满足迅速变化的世界的需求。该系列不仅在视觉上令人着迷,而且在象征性地富裕,代表了传统和现代性的交集。

      Kamisaka Sekka的“一千个蝴蝶”是大都会艺术博物馆和圣路易斯艺术博物馆等机构收藏的一部分。它的历史和艺术价值使其成为收藏家和艺术爱好者中备受追捧的作品。

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      kōnobairei的黑白兔子

      9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

      艺术品和设计

        黑白兔子 Case展示了KōnoBaireiBairei Gakan的经典木刻插图,这证明了艺术家的非凡技能。

        案例特征和好处

        该动物手机盒不仅展示了引人注目的设计,而且还提供了耐刮擦的表面,提供了较高的保护水平,提供了安全的握把,并为您的设备防御了油,灰尘和污垢。

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        “黑白兔子”是由日本艺术家KōnoBairei(1844-1895)创作的令人着迷的艺术品,以19世纪后期以对艺术界的贡献而闻名。 Bairei最初被称为Yasuda Bairei,是一位著名的画家,插图画家和艺术教练。他出生于日本的京都,以传统的日本风格以其精致的自然描述,尤其是鸟类和花朵而闻名。他的作品经常将细致的细节与审美和谐相结合。

        贝雷在《黑白兔子》中精心掌握了两只兔子的本质,一只黑色和一只白色,是一个美丽的和谐的作品。该艺术品以其二元性,平衡和对立面的相互联系而闻名,类似于东方哲学中的阳和阳的概念。两只兔子之间的对比(代表光和黑暗)产生了视觉和概念张力,使观众进入作品。

        艺术品反映了Bairei在使用传统的日本木刻印刷技术方面的熟练程度。该方法涉及将设计复杂化雕刻到木块上,然后将其墨水并转移到纸上。 Bairei在细线,纹理和错综复杂的细节中很明显地表明了Bairei的熟练执行,这些细节定义了兔子的毛皮,表达和整体构成。

        “黑白兔子”不仅是一种视觉喜悦,而且是贝雷掌握自然风格的精通的证明。该作品的宁静而动态的质量引起了人们的思考,并吸引了观众的想象力。这件作品体现了拜尔的奉献精神 日本艺术,展示他通过传统的艺术媒介传达情感,象征意义和自然美的能力。

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        kōnobairei飞行起重机

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        艺术品和设计

          飞行起重机 Case突出了Bairei Gakan的另一个经典木刻插图。飞行中的雄伟起重机为您的设备增添了优雅气息。

          案例特征和好处

          这款iPhone 13 Pro Max Designer Case精心设计了对细节的关注,以确保它完全适合手机的相机和音频功能。光滑的哑光饰面和耐刮擦的表面使其成为耐用且时尚的选择。

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          “飞行起重机”是日本艺术家KōnoBairei创作的迷人绘画。艺术品以飞行中的白色起重机为特色,其机翼优雅地伸出了河流和山脉的风景秀丽的背景。 KōnoBairei出生于1844年,在明治时期是日本艺术界的杰出人物。他以掌握传统的日本绘画技术而闻名,尤其是在Kachō-e的类型中,这转化为“鸟类和流浪的图片”。这些艺术品经常在自然环境中描绘鸟类和花朵,体现了对自然及其复杂美的深刻欣赏。

          “飞行起重机”绘画是KōnoBairei熟练使用精致线条和微妙色调的出色例子。白色起重机是日本文化中长寿,优雅和好运的象征,被捕获到飞行中,并非常关注细节。背景具有宁静的奶油风景,并带有简单,炽烈的阳光。增强起重机的运动感,并创造出优雅简单的和谐组成。

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          kōnobairei falcon falcon

          9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

          艺术品和设计

          花素猎鹰 案例的描绘是一只游毛猎鹰的刻画,展示了KōnoBairei的伍德布洛克印花的令人难以置信的细节和工艺。

          案例特征和好处

          这款iPhone 13 Pro Max Designer Case提供了无与伦比的耐用性,并具有令人震惊的吸附剂设计,从而确保您的设备免受意外下降的范围。凸起的轮辋设计进一步保护了您的屏幕和相机免受潜在伤害。

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          KōnoBairei的Peregrine Falcon是日本艺术家KōnoBairei(1844-1895)创作的著名艺术品。 Bairei是日本传统艺术界的杰出人物,尤其是他对鸟类和植物绘画类型(Kachō-ga)的贡献而闻名。艺术品描绘了一只宁静而详细的猎物猎鹰,这是一种雄伟的猎物,表现出了拜尔伊对艺术和自然主义细节的细致关注。

          这位经花素的猎鹰,科学被称为Falco Peregrinus,以其在狩猎潜水或Stoops期间出色的狩猎能力和令人难以置信的速度而闻名。 Bairei的刻画捕捉了这种强大的猛禽的本质,通常被认为是地球上最快的动物之一。艺术品可能以猎鹰的醒目特征吸引了观众的迷恋,包括其独特的标记,尖锐的喙和猛烈的凝视。

          Bairei对这项艺术品的方法展示了日本传统的艺术风格,通常将精确的代表与美学和谐相结合。他对刷子的掌握和颜色的使用使猎鹰的形式带来了生命,同时也向自然世界致敬。该构图可能反映了日本美学的平衡和简单原则,这些原理是传统的不可或缺的 像ukiyo-e这样的艺术形式 和kachō-ga。

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          Sparrow在KōnoBairei的分支上

          9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

          艺术品和设计

            在树枝上的麻雀 案例展示了栖息在紫藤分支上的麻雀的惊人描绘,这说明了拜尔伊对细节和他的艺术血统的惊人关注。

            案例特征和好处

            这款设计师iPhone 13 Pro Max Case将美容和功能与其Ultra-Luxe墨水和UV印刷技术相结合,确保艺术品在很长时间内保持活力和迷人。

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            “分支上的麻雀”是由KōnoBairei(1844-1895)创作的著名艺术品,这是一位著名的日本画家,书画家和艺术老师。这幅画展示了拜雷(Bairei)通过复杂的描绘栖息在树枝上的麻雀来捕捉自然界的专业知识。这部艺术品是拜尔(Bairei)在Kachō-ga流派中精通的典型例子,该类型翻译为“鸟类和流浪绘画”,这是一种传统的日本艺术风格,旨在以美学上令人愉悦和和谐的方式代表鸟类和花朵。

            拜尔(Bairei)是明治时期(1868-1912)的杰出人物,这是日本文化转变的时代。他因能够以艺术精致和科学准确性注入自己的画作,这反映了西方自然主义对日本艺术在此时期的影响。 “分支上的麻雀”在自然界中捕捉了一个宁静的时刻,展示了麻雀的羽毛和分支的质地的复杂细节,同时还传达了主题与其环境之间的和谐感。

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            kamisaka sekka的日本彩虹蝴蝶

            9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

            艺术品和设计

              日本彩虹蝴蝶 案例以kamisaka sekka的艺术视野启发的迷人设计中展示了彩色蝴蝶的万花筒。

              案例特征和好处

              这款iPhone 13 Pro Max Designer Case提供了具有防滑表面的安全握把,而抗刮擦的饰面可确保您的设备保持原始状态。凸起的轮辋设计为您的屏幕和相机提供了额外的保护。

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              Kamisaka Sekka的“一千个蝴蝶”(ChōSenshu)因其迷人而错综复杂的蝴蝶设计而备受喜爱,这些设计展示了艺术家通过设计探索传统主题的技巧。伍德布洛克打印的书籍成立于1904年,其藏品集具有49张双页蝴蝶设计,范围从或多或少栩栩如生的描述到几何形式。 Sekka的形状,颜色和作品实验使这些印刷的蝴蝶栩栩如生,使它们在视觉上充满活力和吸引力。

              作为Rinpa绘画风格的最后一位伟大大师之一,Sekka将其艺术性应用于现代新兴的设计领域。他在“一千个蝴蝶”中的工作表明了他将传统的林帕风格与现代设计元素相结合的能力,他在1901年访问格拉斯哥时就接触到了他的能力。林帕风格可以追溯到17世纪,创造了一维观点通过使用膨胀的生动色彩。塞卡(Sekka)精湛的作品体现了旧日本的传统,但同时是当代的出色。

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              kamisaka sekka的日本木块蝴蝶

                9名设计师iPhone 13 Pro Max Case由日本木制动物主演

                艺术品和设计

                日本木块蝴蝶 案例以木刻印花风格的蝴蝶形式提供了各种优雅的蝴蝶,反映了塞卡(Sekka)出色的艺术才华。

                案例特征和好处

                这款iPhone 13 Pro Max Designer Case不仅具有令人惊叹的设计,而且还提供了优越的保护。细致的工程可确保对手机的相机和音频功能非常适合,而柔性的侧面则可以根据您的心情轻松切换箱子。

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                在日本文化中,蝴蝶具有重要的象征意义,并深深地融入了日本人民的传统和信仰中。它们代表了各种含义,例如变形,转变,灵性和爱。蝴蝶通常与转型和美丽的概念有关,象征着从一个阶段到另一个阶段的变化,无论是身体形式的变化还是情感状态。他们也被认为提醒人们,美丽的东西可能出现在困难中。

                蝴蝶已在各种 日本的艺术形式,包括绘画,雕塑以及和服和Yukatas等传统服装。它们在女孩和年轻女性穿着的衣服上特别受欢迎,象征着她们向女性的过渡。在日本的民间传说中,有时蝴蝶被认为会将世界从世界以外的人带入我们自己的领域。

                蝴蝶的短暂存在体现了“单声道不知道”的概念,这封装了无常的苦乐参半的美。这种哲学认识到生活是短暂的,蝴蝶的短暂生命完全代表了这种信念。日本艺术经常将蝴蝶描绘成短暂的生物,提醒观众珍惜现在的时刻,并欣赏生活的不断变化的本质。

                常见问题解答

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                艺术电话案例常见问题解答

                本文中的所有手机案例都提供了冲击吸收性,抗刮擦性,具有光荣的HD +设计的防滑表面,可保护您的屏幕和相机免受意外损坏。它们还可以帮助防止油,灰尘和污垢。

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