Watanabe Seitei

สัมผัสประสบการณ์ศิลปะของ Watanabe Seitei

โอบกอดฟิวชั่นของตะวันออกและตะวันตก

Watanabe Seitei ผู้บุกเบิกภาพวาดของ Nihonga ผสมผสานความสง่างามของศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเข้ากับความสมจริงที่สดใสของเทคนิคตะวันตกได้อย่างง่ายดาย ความเชี่ยวชาญของเขาในKachōga (ภาพวาดนกและดอกไม้) นำคอลเล็กชั่นพิเศษของภาพพิมพ์ที่แสดงการผสมผสานที่กลมกลืนกันของโลกศิลปะทั้งสองนี้

เริ่มต้นการเดินทางผ่านการผจญภัยในยุโรปของ Seitei

การเดินทางไปยุโรปที่ก้าวล้ำของ Seitei ในปี 1878 มีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ศิลปะของเขาและคอลเลกชันนี้จะนำคุณไปทัวร์ชมการสร้างสรรค์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขา จากภาพที่น่าหลงใหลของเขาเกี่ยวกับเส้นขอบฟ้าของปารีสไปจนถึงการพรรณนาถึงทิวทัศน์ของอเมริกาชิ้นส่วนเหล่านี้เป็นหลักฐานที่จับต้องได้ของศิลปินนิฮงกาคนแรกที่ได้สัมผัสกับฉากศิลปะตะวันตกมือแรก

ดำดิ่งสู่โลกของมรดกของ Bijutsu Sekai และ Seitei

ในฐานะบรรณาธิการและผู้มีส่วนร่วมในนิตยสารศิลปะที่เคารพนับถือ Bijutsu Sekai (โลกแห่งศิลปะ) Watanabe Seitei มีบทบาทสำคัญในการสร้างอนาคตของศิลปะญี่ปุ่น คอลเลกชันนี้มีภาพพิมพ์ที่สวยงามจากอัลบั้มที่ได้รับการยกย่องของเขา Seitei Kacho Gafu และ Kacho Gafu รวมถึงผลงานที่น่ารักของเขาในเซรามิกและCloisonné อย่าพลาดโอกาสที่จะได้เป็นเจ้าของประวัติศาสตร์จากศิลปินที่เป็นแรงบันดาลใจให้คนรุ่นต่อไป

• ภาพวาดหมึกญี่ปุ่น (sumi-e): Seitei มีทักษะสูงในการใช้หมึกสีดำบนผ้าไหมหรือกระดาษเพื่อสร้างภาพวาดที่ละเอียดอ่อนโดยเฉพาะนกและดอกไม้
• การล้างสีเม็ดสีแร่: เขาสร้างชั้นของการล้างสีโปร่งแสงที่ทำจากเม็ดสีแร่พื้นดินเพื่อเพิ่มความลึกและบรรยากาศให้กับภาพวาดของเขา
• Woodblock Printing: ต่อมาในอาชีพของเขา Seitei ได้สร้างภาพพิมพ์ไม้จำนวนมากซึ่งเขาพิมพ์ด้วยหมึกสีดำและหมึกสีผสมที่บอบบาง ภาพพิมพ์เหล่านี้มักจะทำซ้ำภาพวาด sumi-e ของเขา
• การออกแบบเซรามิก: ในช่วงต้นของ Seitei ออกแบบลวดลายสำหรับเซรามิกตกแต่งชนะเสียงไชโยโห่ร้องสำหรับการออกแบบของเขาซึ่งผลิตโดยนักเซรามิกเช่น Namikawa Sosuke
• การออกแบบสิ่งทอ: หลังจากกลับมาจากยุโรปแล้ว Seitei ได้สร้างรูปแบบและลวดลายสำหรับสิ่งทอที่ผลิตในเชิงพาณิชย์และได้รับความนิยมในต่างประเทศ
• Cloisonné: เขาร่วมมือกับศิลปินCloisonnéเพื่อปรับการออกแบบของเขาให้เป็นCloisonné Enamelware
• ภาพประกอบ: Seitei ผลิตภาพประกอบสำหรับสิ่งพิมพ์เช่นนิตยสารศิลปะ "Bijutsu Sekai" (โลกแห่งศิลปะ) ซึ่งเขาแก้ไข

อิทธิพลสำคัญบางประการต่อสไตล์ศิลปะของ Watanabe Seitei รวมถึง:

• การฝึกอบรมภายใต้เจ้านายชาวญี่ปุ่นเช่น Kikuchi Yōsaiและ Shibata Zeshin ในช่วงต้นอาชีพของเขาซึ่งทำให้เขามีรากฐานที่แข็งแกร่งในเทคนิคการวาดภาพและความสวยงามของเขา
• การสัมผัสกับศิลปะตะวันตกและความสมจริง ในระหว่างการเดินทางไปยุโรปและสหรัฐอเมริกาในช่วงปลายยุค 1870 เขาได้รับอิทธิพลจากอิมเพรสชั่นนิสต์ที่เขาพบในปารีสเป็นพิเศษ สิ่งนี้เป็นแรงบันดาลใจให้เขาผสมผสานความสมจริงแบบตะวันตกเข้ากับเทคนิคและสีของญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม
• ประเพณีศิลปะญี่ปุ่นเช่นKachōga (ภาพวาดนกและดอกไม้)ซึ่งเขาช่วยฟื้นฟูด้วยภาพวาดที่ละเอียดอ่อนและละเอียดของธรรมชาติ อัลบั้มนกและดอกไม้ของเขาถือเป็นผลงานชิ้นเอกของประเภท
• การออกแบบสิ่งทอและเซรามิกส์ ในช่วงต้นอาชีพของเขาซึ่งฝึกฝนความรู้สึกของเขาเกี่ยวกับรูปแบบสีและองค์ประกอบ
• การแก้ไขนิตยสารศิลปะ "Bijutsu Sekai" (โลกแห่งศิลปะ) ซึ่งทำให้เขาเชื่อมต่อกับโลกศิลปะญี่ปุ่นที่กว้างขึ้นและเปิดเผยให้เขาเห็นถึงสไตล์ศิลปะที่หลากหลาย
• เวลาของเขาใช้ชีวิตและทำงานในเมืองเอโดะที่มีชีวิตชีวาทางวัฒนธรรม (โตเกียว)ซึ่งหล่อหลอมความรู้สึกด้านสุนทรียภาพของเขา

เทคนิคสำคัญบางอย่าง Watanabe Seitei ที่ใช้ในภาพวาดของเขา ได้แก่ :

• ภาพวาดหมึกล้าง (sumi-e): Seitei ใช้หมึกสีดำอย่างชำนาญสำหรับการแรเงาและรายละเอียดที่ละเอียดอ่อนในภาพวาดของเขาตามเทคนิคการวาดภาพหมึกเอเชียตะวันออกแบบดั้งเดิม
• ล้างสีและเคลือบเงา: เขาผสมสีที่ละเอียดอ่อนที่ทำจากเม็ดสีแร่เพื่อสร้างชั้นสีโปร่งแสง สิ่งนี้เพิ่มความลึกและบรรยากาศให้กับองค์ประกอบของเขา
• แปรง: Seitei ใช้การเปลี่ยนแปลงในพู่กันตั้งแต่เส้นละเอียดที่แม่นยำไปจนถึง daubs ที่หลวม, อิมเพรสชั่นนิสต์เพื่อถ่ายทอดพื้นผิวและรูปแบบ แปรงของเขาหลอมรวมความรู้สึกอ่อนไหวของญี่ปุ่นและตะวันตก
• รายละเอียดที่เป็นจริง: ได้รับอิทธิพลจากความสมจริงแบบตะวันตก Seitei วาดวิชาธรรมชาติเช่นนกและดอกไม้ที่มีรายละเอียดที่พิถีพิถันและสมจริงในขณะที่ยังคงดึงดูดการตกแต่ง
• ที่ว่าง: เขาใช้พื้นที่ว่างเปล่าและพื้นหลังที่เรียบง่ายเพื่อสร้างความรู้สึกของความสว่างและดึงโฟกัสไปยังวิชาหลัก
• ทัศนคติ: Seitei ปรับมุมมองเชิงเส้นตะวันตกในงานบางชิ้นเพื่อสร้างความลึกซึ่งตรงกันข้ามกับระนาบแบนของศิลปะญี่ปุ่นดั้งเดิม
• เอกสารพื้นผิว: เขามักจะทาสีบนกระดาษไหมหรือกระดาษ washi ที่มีพื้นผิวที่มีปฏิสัมพันธ์กับการล้างหมึก

ธีมที่สำคัญและวิชา Watanabe Seitei มักจะปรากฎในภาพเขียนของเขารวมถึง:

• นกและดอกไม้ (kachōga): Seitei เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับภาพวาดที่ละเอียดอ่อนของเขาอย่างละเอียดของนกเช่นเครน, สปาร์โรว์และนกนางแอ่นพร้อมกับดอกไม้เช่นดอกโบตั๋นไอริสและดอกซากุระ เขาช่วยฟื้นฟูและประคองรูปแนวภาษาญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมของนกKachōgaและภาพวาดดอกไม้
• ธรรมชาติและภูมิทัศน์: สอดคล้องกับประเพณีKachōga Seitei มักแสดงฉากจากธรรมชาติรวมถึงภูมิทัศน์ต้นไม้และพืช องค์ประกอบของเขามีวัตถุประสงค์เพื่อจับแก่นแท้ของธรรมชาติ
• ลวดลายตามฤดูกาล: Seitei รวมลวดลายตามฤดูกาลลงในภาพวาดของเขาเช่นดอกซากุระในฤดูใบไม้ผลิและใบเมเปิ้ลในฤดูใบไม้ร่วง ตามประเพณีทางศิลปะของการวาดภาพธรรมชาติในช่วงฤดูกาลที่เฉพาะเจาะจง
• การออกแบบสิ่งทอและเซรามิก: ก่อนหน้านี้ในอาชีพของเขา Seitei ได้สร้างการออกแบบสำหรับสิ่งทอและเซรามิกที่มีลวดลายธรรมชาติเช่นดอกไม้และนกซึ่งช่วยสร้างชื่อเสียงของเขา
• การผสมผสานเทคนิคญี่ปุ่นและตะวันตก: หลังจากการฝึกอบรมในยุโรป Seitei ได้รวมความสมจริงแบบตะวันตกและมุมมองกับเทคนิคการล้างสีน้ำญี่ปุ่นและการล้างหมึกในภาพวาดธรรมชาติของเขา

• Kikuchi Yōsai (1788-1878) - จิตรกรญี่ปุ่นซึ่งเป็นหนึ่งในครูสอนแรกของ Seitei และมีอิทธิพลอย่างมากต่อสไตล์ของเขา Yōsaiมีทักษะทั้งในเทคนิคญี่ปุ่นและตะวันตก
• Shibata Zeshin (1807-1891) - จิตรกรชาวญี่ปุ่นที่โดดเด่นศิลปินแล็คเกอร์และผู้พิมพ์ที่สอน Seitei สั้น ๆ Zeshin จัดแสดงที่นิทรรศการนานาชาติ
• Namikawa Sōsuke (1847-1910) - ศิลปินCloisonnéที่ร่วมมือกับ Seitei ในCloisonné Works ปรับการออกแบบของจิตรกร
• Yoshitoshi Tsukioka (1839-1892) - ศิลปินสิ่งพิมพ์ Woodblock ที่มีส่วนร่วมในภาพประกอบพร้อมกับ Seitei ในนิตยสารศิลปะ "Bijutsu Sekai" ในยุค 1890
• Kōno Bairei (1844-1895) - จิตรกรของโรงเรียน Maruyama Shijōที่จัดแสดงในงานแสดงสินค้าเดียวกับ Seitei ในช่วงปลายยุค 1800
• Takeuchi Seihō (1864-1942) - จิตรกรชั้นนำของ Nihonga ที่ใช้งานอยู่ในยุคเมจิและไทชาที่ได้รับอิทธิพลจากการสังเคราะห์เทคนิคญี่ปุ่นและตะวันตกของ Seitei
• Mizuno Toshikata (1866-1908) - Ukiyo-e Woodblock Print Artist ที่ได้รับการสอนโดย Seitei ในปี 1890

ศิลปินบางคนที่ได้รับอิทธิพลโดยตรงจาก Watanabe Seitei ได้แก่ :

• Takeuchi Seihō (1864-1942) - จิตรกรชั้นนำของ Nihonga ใช้งานอยู่ในยุคเมจิและยุค Taisho เขาได้รับอิทธิพลจากการสังเคราะห์เทคนิคญี่ปุ่นและตะวันตกของ Seitei
• Mizuno Toshikata (1866-1908) - ศิลปินพิมพ์ Woodblock Ukiyo-e ซึ่งได้รับการสอนโดยตรงจาก Seitei ในปี 1890
• Kaburagi Kiyokata (1878-1973) - จิตรกร Nihonga ตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 20 Seitei มีอิทธิพลอย่างมากต่อเขาและศิลปินรุ่นต่อไปของ Nihonga
• Koson Ohara (1877–1945) - ศิลปินพิมพ์ภาษาญี่ปุ่นที่รู้จักกันดีในเรื่องการพิมพ์นกและดอกไม้ เขาได้รับอิทธิพลจากภาพวาดนกและดอกไม้ของ Seitei
• Paul Jacoulet (1902-1960) - จิตรกรชาวฝรั่งเศสที่อาศัยอยู่ในญี่ปุ่น เขาได้รับแรงบันดาลใจจากการสังเคราะห์เทคนิคญี่ปุ่นและตะวันตกของ Seitei
• Tsuchiya Koitsu (1870-1949) - จิตรกร Nihonga ที่ศึกษาภายใต้ Seitei และได้รับอิทธิพลจากสไตล์ของเขา