Peter Max: ระบายสีวัฒนธรรมเคาน์เตอร์

ผลกระทบของศิลปะประสาทหลอน Peter Max ของศิลปินป๊อปต่อวัฒนธรรมเคาน์เตอร์

ภาพซิมโฟนีที่มีสีสันและรูปแบบแปลก ๆ สไตล์ลายเซ็นของ Peter Max นั้นอยู่เหนือบรรทัดฐานของศิลปะแคนนอน nEO-Expressionism, การทำผิดปกติของนีโอและขบวนการประสาทหลอน เป็นแก่นสาร ศิลปินป๊อปผลงานของแม็กซ์นั้นยึดมั่นอย่างลึกซึ้งในความสั่นสะเทือนของ วัฒนธรรมเคาน์เตอร์โดดเด่นคอร์ดกับผู้ที่โหยหายุคที่ศิลปะกลายเป็นภาษาสากลสำหรับ ความสงบ และรัก. ศิลปินชาวอเมริกันคนนี้ที่สวมใส่อย่างไม่น่าเชื่อในโครงสร้างทางวัฒนธรรมของยุค 60 และที่อื่น ๆ ได้เปลี่ยนภูมิทัศน์ทางศิลปะด้วยภาพที่ท้าทายขอบเขตของโลกีย์

สำหรับผู้ที่ชื่นชอบความกระตือรือร้นที่จะเจาะลึกลงไปในโลกแห่งตำนานชีวประวัติของปีเตอร์แม็กซ์ให้การเล่าเรื่องที่มีสีสันเหมือนการสร้างสรรค์ของเขาจากจุดเริ่มต้นที่วุ่นวายของเขาหนีนาซีเยอรมนีไปจนถึงโลกศิลปะในนิวยอร์ก งานศิลปะของเขาอยู่ทั่วไปทุกหนทุกแห่งเนื่องจากมีผลกระทบยังคงเข้าถึงได้ - นำเสนอประวัติศาสตร์ศิลปะที่จับต้องได้สำหรับนักสะสมและผู้ชื่นชม

ประเด็นที่สำคัญ

• สำรวจอิทธิพลที่อุดมสมบูรณ์ของ Peter Max บน วัฒนธรรมป๊อป และบทบาทของเขาใน วัฒนธรรมเคาน์เตอร์ ความเคลื่อนไหว.
• ค้นพบการผสมผสานที่หลากหลายของ การแสดงออก และ การทำผิดปกติของนีโอ นั่นเป็นลักษณะของผลงานแบบไดนามิกของ Max
• คลี่คลายโลกคาเลโดสโคปของ ศิลปะประสาทหลอน ผ่านมรดกที่เหลืออยู่โดยสิ่งนี้ ศิลปินป๊อปที่เป็นสัญลักษณ์.
• เจาะลึกประวัติศาสตร์ที่ห่อหุ้มอยู่ในชีวประวัติของปีเตอร์แม็กซ์และผลกระทบที่ยั่งยืนของเขาต่อศิลปะร่วมสมัย

Peter Max, Tip Toe Floating, 1972

การสำรวจกิจการที่มีชีวิตชีวาของ Peter Max เป็นศิลปะป๊อปและวัฒนธรรมที่ตรงกันข้าม

ทศวรรษ 1960 ได้เห็นการเพิ่มขึ้นของอุตุนิยมวิทยาของ Peter Max ชื่อที่มีความหมายเหมือนกันกับภาพประสาทหลอนที่มีชีวิตชีวา ศิลปะป๊อป ภูมิประเทศ. ปฏิวัติความสวยงามของยุค ภาพวาดของ Peter Max กลายเป็นสัญลักษณ์ของศิลปะประสาทหลอนซึ่งเรียงซ้อนข้ามวัฒนธรรมการมองเห็นของประเทศด้วยสีรุ้งของสีสันสดใสที่สะท้อนให้เห็นถึงการมองโลกในแง่ดีของวัฒนธรรมที่เคาน์เตอร์

ในช่วงเวลาที่มีการเปลี่ยนแปลงทางสังคมโปสเตอร์ของแม็กซ์และ การออกแบบถือเป็นสัญลักษณ์ที่ทรงพลังของความปรารถนาที่แพร่หลาย ความสงบ และความรักจับวิญญาณของ POP Art และผสมผสานมันด้วยมิติทางจิตวิญญาณและอื่น ๆ ในโลก ศิลปะของแม็กซ์ได้รับแจ้งอย่างไม่ต้องสงสัย เวทย์มนต์ตะวันออกแต่งงานกับพลังงานที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงด้วยความสงบสุขจากจักรวาลที่มีความสุข

ในฐานะผู้สร้างของ โปสเตอร์ 'Love' ที่เป็นสัญลักษณ์, Peter Max สามารถประกาศได้อย่างสะดวกสบายว่า "ศิลปะไม่มีอะไรถ้าไม่ใช่ภาพสะท้อนของการเดินทางของวิญญาณของเรา"

การจู่โจมของแม็กซ์เข้าสู่ทรงกลมเชิงพาณิชย์ทำให้สถานะของเขาเป็นไอคอนทางวัฒนธรรม ที่ 7 ขึ้นไป "สหประชาชาติโคล่า" โฆษณา เป็นกรณีในจุด; ซีรีส์ไม่เพียง แต่ขยายผู้ชมของเขา แต่ยังแสดงให้เห็นถึงอิทธิพลที่แพร่หลายของ งานศิลปะของ Peter Max ในวัฒนธรรมผู้บริโภค สัมผัสที่ไม่ผิดเพี้ยนของเขาเกี่ยวกับการโฆษณาอย่างรวดเร็วและมีการปฏิวัติและนำศิลปะชั้นดีมาสู่กระแสหลักในเชิงพาณิชย์

• ตัวหนาหมุนวนที่ยอดเยี่ยมของสีของ Max ที่เป็นที่จดจำได้ทันที
• การออกแบบกราฟิก งานที่กลายเป็นเครื่องมือในการกำหนดอัตลักษณ์ทางสายตาของคนรุ่นหนึ่ง
• งานศิลปะที่เป็นพยานถึงความสำเร็จในเชิงพาณิชย์และการสร้างที่แท้จริง

ในที่สุดผลงานของ Peter Max เป็นมากกว่าคอลเล็กชั่นรูปภาพ มันเป็นปรากฏการณ์ที่สะท้อนถึงยุคที่เปลี่ยนแปลงได้ทอผ้าเล่าเรื่องที่ห่อหุ้มความมีชีวิตชีวาพลวัตและความหวังที่รุนแรงที่เป็นตัวอย่างของการเคลื่อนไหวต่อต้านวัฒนธรรม

การเดินทางจากเบอร์ลินไปนิวยอร์ก: ปีแรกของปีเตอร์แม็กซ์

จากจุดเริ่มต้นของเขาใน กรุงเบอร์ลิน ไปตามถนนที่มีชีวิตชีวาของนิวยอร์กชีวประวัติของ Peter Max เป็นผ้าทอที่เต็มไปด้วยการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมเหตุการณ์ทางประวัติศาสตร์และวิวัฒนาการของ A ศิลปินชาวยิว มุ่งมั่นที่จะทิ้งเครื่องหมายไว้บนโลก การเปลี่ยนแปลงของเขาจาก กรุงเบอร์ลิน ถึงสภาพแวดล้อมที่วุ่นวายของ เซี่ยงไฮ้ ตั้งค่าตลอดชีวิตของการสำรวจและพัฒนาศิลปะ

เบอร์ลินถึงเซี่ยงไฮ้: หลบหนีการกดขี่และค้นพบสี

ในปี 1938 เมื่อเงาแห่งการกดขี่ปรากฏขึ้น กรุงเบอร์ลินปีเตอร์แม็กซ์และครอบครัวของเขาพบที่หลบภัยในเมืองสากลที่คึกคัก เซี่ยงไฮ้- ที่นี่หนุ่มแม็กซ์ประสบกับคาเลโดสโคปของวัฒนธรรมที่มีอิทธิพลต่อความพยายามทางศิลปะในช่วงต้นของเขาอย่างลึกซึ้ง แม็กซ์เริ่มดูดซับสาระสำคัญของ เวทย์มนต์ตะวันออกซึ่งต่อมาจะซึมผ่านงานของเขา อ่างเก็บน้ำแห่งความหลากหลายทางสายตาและความหลากหลายทางวัฒนธรรมของเซี่ยงไฮ้กลายเป็นรากฐานที่สำคัญสำหรับสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในฐานะที่มีชื่อเสียง ผู้เขียนสี.

Parisian Fauvism มีอิทธิพลต่อศิลปะของ Max

การเดินทางของแม็กซ์ในภายหลังพาเขาไปปารีสที่ซึ่งเฉดสีที่กล้าหาญและการใช้แปรงเป็นอิสระ ความผิดปกติ จับตามองของเขา ที่ ศิลปะปารีส ฉากเต็มไปด้วยมรดกของ Henri Matisseแนะนำ Max ให้รู้จักกับสเปกตรัมที่มีชีวิตชีวาซึ่งหล่อหลอมเอกลักษณ์ทางศิลปะของเขา เส้นประที่มีสีที่ไม่ได้รับการควบคุมและวิธีการไม่รู้ตัวในการเป็นตัวแทนกลายเป็นส่วนสำคัญของชุดเครื่องมือสร้างสรรค์ของเขาทำให้เส้นทางของเขากลายเป็นจุดสำคัญในการขยายตัวในการขยายตัว วัฒนธรรมศิลปะป๊อป.

การแช่ Brooklyn และความเชี่ยวชาญของเทคนิคความจริง

เมื่อตั้งถิ่นฐานใน บรูคลิน, นิวยอร์ก, แม็กซ์พยายามที่จะทำหน้าที่ของเขาในรากฐานที่แข็งแกร่งโดยการลงทะเบียนที่ ลีกนักศึกษาศิลปะ- ภายใต้คำแนะนำที่จับตามองของ Frank Reillyและในประเพณีของ George Bridgemanเขาให้เกียรติเขา เทคนิคความจริง- การดำน้ำลึกลงไปในความสมจริงโดยเน้นอย่างเข้มงวดเกี่ยวกับกายวิภาคศาสตร์และรายละเอียดปลีกย่อยของแสงและเงาทำให้เขาสามารถเปลี่ยนได้อย่างราบรื่นในอาณาจักรแห่ง การทำผิดปกติของนีโอ และ การแสดงออก- อิทธิพลที่หลากหลายของ ฉากศิลปะนิวยอร์ก กลายเป็นแผ่นจลาจลซึ่ง ในที่สุดเขาก็จะทะยาน

Peter Max, Umbrella Man, 1999

ความอิ่มตัวประสาทหลอนของ Peter Max: การกำหนดจานสีของการเคลื่อนไหว

ตลอด ยุคที่เต็มไปด้วยจักรวาล 60sไม่มีศิลปินห่อหุ้มจิตวิญญาณที่มองเห็นได้เหมือน Peter Max ภาพวาดของเขาไม่ได้เป็นเพียงภาพ พวกเขาเป็นการแสดงออกถึงคนรุ่นหนึ่งที่ส่งเสียงดังเพื่อเป็นตัวแทนของอุดมคติและความฝันของพวกเขา คำสั่งของ Max มากกว่า ความอิ่มตัวของประสาทหลอน เอา ขบวนการศิลปะป๊อป โดยพายุในขณะที่ผืนผ้าใบที่มีสีสันของเขาเรียกร้องให้ผู้ชมพร้อมสำหรับการวิชชา

ภาพวาดของปีเตอร์แม็กซ์มีความแตกต่างในคุณภาพที่มีชีวิตชีวาเกือบจะเป็นสีรุ้งสะท้อนให้เห็นถึงความเข้าใจอย่างลึกซึ้งเกี่ยวกับพลังทางอารมณ์ของสี งานศิลปะของแม็กซ์จากปี 1960 สั่นสะเทือนด้วยเฉดสีเฉดสีผสมแต่ละภาพด้วยชีวิตและพลังงานที่เห็นได้ชัด มันเป็นวิธีการที่ไม่เกรงกลัวของเขาในการทำสีที่ทำให้งานของแม็กซ์มีความหมายเหมือนกันกับขบวนการศิลปะป๊อปโดยสร้างจานสีที่กำหนดยุค

วันนี้ศิลปะดั้งเดิมของ Peter Max ยังคงอยู่ในความต้องการจับหัวใจของนักสะสมและผู้ชื่นชมใหม่เหมือนกัน การค้นหางานศิลปะดั้งเดิมของ Peter Max นั้นคล้ายกับการเป็นเจ้าของประวัติศาสตร์ - ส่วนหนึ่งของเวลาที่ศิลปะสะท้อนการเปลี่ยนแปลงทางสังคมอย่างกล้าหาญและกล้าที่จะจินตนาการถึงอนาคตของยูโทเปียเปียกโชกในเฉดสีประสาทหลอน อิทธิพลของเขายังคงอยู่รักษาแก่นแท้ของทศวรรษที่เปลี่ยนแปลงในผ้าม่านจักรวาลของศิลปะ

แรงบันดาลใจจากสวรรค์: จักรวาลยุค 60 และลวดลายลึกลับของแม็กซ์

จักรวาลยุค 60 ได้ประกาศวิวัฒนาการที่ลึกซึ้งในทัศนศิลป์โดยมี Peter Max ที่ Vanguard ซึ่งส่ง Zeitgeist ผ่านเลนส์ที่เป็นเอกลักษณ์ของจิตวิญญาณและอวกาศ ความก้าวหน้าอย่างรวดเร็วของ ERA ในด้านดาราศาสตร์และความอยากรู้อยากเห็นโดยรวมเกี่ยวกับสวรรค์ด้านบนได้รับการสะท้อนอย่างสง่างามในสุนทรียภาพของ Astral ของศิลปะจักรวาลของแม็กซ์ฝังงานของเขาด้วยความมหัศจรรย์ของจักรวาลและความลึกลับของดวงดาว Peter Max ไม่เพียง แต่สำรวจ แต่ยังขยายการเชื่อมต่อระหว่าง Celestial และดินแดนภาคพื้นดินซึ่งเป็นการปลูกฝังสไตล์ที่เป็นสิ่งอื่น ๆ อย่างเต็มที่

ดาราศาสตร์และเวทย์มนต์ตะวันออก: อิทธิพลต่อศิลปะของแม็กซ์

การขยายตัวของจักรวาลที่ไม่มีที่สิ้นสุดและปรัชญาอันยาวนานของเวทย์มนต์ตะวันออกได้ผสมผสานงานศิลปะของปีเตอร์แม็กซ์อย่างไร้รอยต่อด้วยความรู้สึกเป็นเอกภาพและจิตวิญญาณสากล การมีส่วนร่วมของเขากับธีมที่ลึกซึ้งเหล่านี้ไม่เพียง แต่เสริมสร้างโปสเตอร์ที่เป็นสัญลักษณ์ของเขาเท่านั้น

ตัวละครจักรวาลและรูปแบบดาวเคราะห์ในงานศิลปะของ Max

ในยุคที่มนุษยชาติยืนอยู่บนหน้าผาของการเดินทางในอวกาศงานศิลปะของปีเตอร์แม็กซ์สะท้อนกับความมีชีวิตชีวาของการค้นพบ ตัวละครจักรวาลและรูปแบบดาวเคราะห์ของเขากลายเป็นสัญลักษณ์ของการตื่นตัว - การขึ้นสู่สวรรค์ของเราสู่สิ่งที่ไม่รู้จักมากมาย ด้วยจานสีที่เป็นตัวหนาและของเหลวการออกแบบของแม็กซ์เป็นมากกว่าแค่ความคิดของจินตนาการ พวกเขาเป็นหน่วยงาน transdimensional เชิญผู้เข้าชมเข้าสู่บทสนทนากับพระเจ้า ที่ ค่าภาพวาดต้นฉบับนั้นอยู่ในสุนทรียศาสตร์ของพวกเขามากพอ ๆ กับอำนาจของพวกเขาที่จะทำให้เกิดจิตวิญญาณฟิวชั่นที่น่าดึงดูดซึ่งมีเพียงแสงแดดอย่างแม็กซ์เท่านั้นที่สามารถควบคุมได้

ศิลปะจิตวิญญาณของแม็กซ์ไม่ได้ จำกัด อยู่ที่ผืนผ้าใบเพียงอย่างเดียว โปสเตอร์ของเขา พร้อมสำหรับการซื้อดำเนินการออกแบบของเขานอกเหนือจากขอบเขตที่ยอดเยี่ยมของแกลเลอรี่สัมผัสชีวิตและพื้นที่ตกแต่งทุกชนิด มันอยู่ในการมีอิทธิพลซึ่งกันและกันระหว่างการอุทธรณ์กระแสหลักและอุดมคติที่มีใจสูงที่งานของ Peter Max เฟื่องฟูการแกะสลักวิสัยทัศน์ของเขาในหัวใจของศิลปะและวัฒนธรรมอเมริกัน

ปีเตอร์แม็กซ์ หัวเสรีนิยม

เฟส Neo-Expressionist และ Neo-Fauvist

เริ่มต้นการเดินทางที่เปลี่ยนแปลงเกินขอบเขตของ ศิลปะป๊อป, PEter Max กอดสไตล์ที่น่าสนใจของ การแสดงออก และ การทำผิดปกติของนีโอ ในปี 1980 การเปลี่ยนแปลงไม่ได้เป็นการออกไปจากการใช้โครมาติคที่เป็นสัญลักษณ์ของเขา แต่เป็นวิวัฒนาการ - นำเสนอท่าทางที่มีชีวิตชีวาและอารมณ์ในงานศิลปะของเขา

โดดเด่นด้วย brushstrokes ที่เป็นตัวหนาและจานสีที่มีความหมายเหมือนกันกับ neo-fauvism ชิ้นส่วนของแม็กซ์จากช่วงเวลานี้เปล่งประกายด้วยพลังงานที่เร้าใจเดียวกันซึ่งครั้งหนึ่งเคยจับวิญญาณของการปฏิวัติวัฒนธรรม การเปลี่ยนผ่านของเขาสู่การแสดงออกของนีโอนำมาซึ่งความซับซ้อนและความลึกใหม่ในขณะที่เขาสำรวจขอบเขตของจิตใจภายในของเขาผ่านงานศิลปะของเขา การนำทางผ่านขั้นตอนทางศิลปะเหล่านี้แม็กซ์จัดการเพื่อรักษาแก่นแท้ของป๊อปที่กระตุ้นให้เขาเข้าสู่ชื่อเสียง 

ศิลปะนอกเหนือจากผืนผ้าใบ: อิทธิพลของ Peter Max ที่มีต่อดนตรีกีฬาและอื่น ๆ

Peter Max ไม่เพียง แต่ทาสีโลกด้วยเฉดสีที่มีชีวิตชีวา แต่ยังมีสีผ้าของ วัฒนธรรมป๊อป ด้วยความพยายามทางศิลปะที่ไม่ธรรมดาของเขา อิทธิพลแบบไดนามิกของเขาในอาณาจักรของดนตรีกีฬาและกิจกรรมทางวัฒนธรรมแสดงให้เห็นถึงความเก่งกาจของเขาและผลกระทบที่หลากหลายของอัจฉริยะที่สร้างสรรค์ของเขานอกเหนือจากรูปแบบศิลปะดั้งเดิม การหมุนวนที่โดดเด่นของแม็กซ์และจานสีที่เป็นตัวหนาได้กลายเป็นซิมโฟนีภาพในแพลตฟอร์มต่าง ๆ ของชีวิตสาธารณะ

ปกอัลบั้มกับเครื่องบิน: The Broad Reach of Peter Max Art

มีชื่อเสียงในด้านภาพทัศนศิลป์ของเขา Spectrum สร้างสรรค์ของ Peter Max ขยายไปถึงโดเมนที่มีอิทธิพลของดนตรีผ่านปกอัลบั้ม ท้องฟ้าในเชิงพาณิชย์ยังเป็นพยานในการเข้าถึงศิลปะของเขา; อัน สายการบินคอนติเนนตัล โบอิ้ง 777 ถูกเปลี่ยนเป็นผืนผ้าใบบิน ขั้นตอน 600 ฟุตที่เป็นสัญลักษณ์ที่ออกแบบมาสำหรับ เทศกาลดนตรี Woodstock 99 บทบาทของแม็กซ์ต่อไปในฐานะบุคคลสำคัญที่ไม่เพียง แต่ถูกจับ แต่ยังสร้างจิตวิญญาณของเวลาของเขาด้วย

The Art of Peter Max บนเวทีระดับโลก: จากการแข่งขันกีฬาโอลิมปิกไปจนถึงฟุตบอลโลก

ในระดับสากล Allure ของ Peter Max ในฐานะศิลปินได้เข้าร่วมเวทีกลางในกิจกรรมที่โดดเด่นที่สุดและดูทั่วโลก ในขณะที่จักรวาลของกีฬาพบกับจักรวาลแห่งศิลปะการสร้างสรรค์ของแม็กซ์กลายเป็นใบหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของคนที่มีชื่อเสียง ฤดูหนาว โปสเตอร์โอลิมปิกพลังงานที่เต้นแรงของ ฟุตบอลโลกวิญญาณที่กระตือรือร้นของ ซูเปอร์โบว์ลและอะดรีนาลีนเติมเชื้อเพลิง Indy 500- ศิลปะของเขา การรับรู้ทั่วโลก สะท้อนกับผู้ชมทั่วโลกแสดงให้เห็นว่าความคิดสร้างสรรค์ไม่ จำกัด สามารถสำรวจช่องทางวัฒนธรรมมากมาย แม้แต่ขยายไปถึง การเคลื่อนไหวและอารมณ์ของกีฬาตลอดกาลสะท้อนให้เห็นถึงพู่กันที่มีพลังของแม็กซ์

สร้างแรงบันดาลใจให้กับคนรุ่นใหม่: ศิลปินเลียนแบบสไตล์ของแม็กซ์

อิทธิพลในศิลปะมักจะแสดงให้เห็นถึงผลกระทบระลอกคลื่นสัมผัสการเปลี่ยนแปลงมากมายและสร้างแรงบันดาลใจ คลื่นของ ศิลปินรุ่นใหม่ย้ายโดยการใช้สีและรูปแบบแบบไดนามิกของ Peter Max ได้นำไปสู่การบูรณาการองค์ประกอบของสไตล์ของเขาเข้ากับการสร้างสรรค์ของพวกเขาเอง ที่ ศิลปะแห่งปีเตอร์แม็กซ์ สะท้อนกับพรสวรรค์ที่เกิดขึ้นใหม่ที่พยายามสะท้อนแก่นแท้ที่มีพลังเดียวกันในงานศิลปะของพวกเขาเพื่อให้มั่นใจว่ามรดกของเขาพัลส์ผ่านการแสดงออกร่วมสมัยของความคิดสร้างสรรค์

ภารกิจในการรักษามรดกทางวัฒนธรรมของป๊อปศิลปะพบรากฐานที่สำคัญในแกลเลอรี่ที่อุทิศให้กับงานของ Peter Max ในขณะที่งานศิลปะของเขายังคงประดับพื้นที่ตั้งแต่บ้านส่วนตัวไปจนถึงสถาบันที่ยิ่งใหญ่เป็นที่ชัดเจนว่าซิมโฟนีภาพของศิลปะของเขาจะสะท้อนในห้องโถงแห่งประวัติศาสตร์และในสตูดิโอของผู้ที่ติดตามเส้นทางของเขา

Peter Max ในสตูดิโอแคลิฟอร์เนียของเขา

บทสรุป

ชื่อ Peter Max มีความหมายเหมือนกันกับสีสันสดใสและงานของเขาได้รับการเฉลิมฉลองเป็นรากฐานที่สำคัญของ POP Art. ชิ้นส่วนของเขามีชีวิตอยู่ด้วยเฉดสีประสาทหลอนและรูปแบบไดนามิกจับภาพแก่นแท้ของยุคในขณะที่ก้าวข้ามเวลา ที่ เว็บไซต์อย่างเป็นทางการของ Peter Max ยืนเป็นพื้นที่จัดแสดงนิทรรศการดิจิทัลที่นำเสนอผู้สนใจรักศิลปะและผู้มาใหม่ได้เห็นภาพรวมของศิลปินที่กว้างขวางของศิลปิน

อันที่จริงการมีส่วนร่วมของ Max ในงานศิลปะนั้นขยายออกไปไกลเกินกว่าความสวยงาม แต่ละชิ้นจับชิ้นส่วนของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมอารมณ์ความรู้สึกชิ้นส่วนของจิตสำนึกร่วมของเวลาที่เขาวาดผ่าน Rich ในจังหวะการแสดงออกของศิลปินและคาเลโดสโคปสี ...

การพรรณนาที่สดใสของเขาไม่ได้เป็นเพียงงานฉลองสำหรับดวงตา แต่การลงทุนที่ดึงดูดกำแพงของผู้โชคดีพอที่จะเรียกตัวเองว่าผู้ดูแลของผลงานชิ้นเอกของปีเตอร์แม็กซ์ นำโดยจินตนาการที่ไม่รู้จบของเขาเรายังคงเป็นสักขีพยานในการกำทอนอย่างลึกซึ้งของศิลปินที่วาดไม่เพียง แต่สิ่งที่เขาเห็น แต่สิ่งที่เขารู้สึกและเชื่อ

ในขณะที่สังคมก้าวไปข้างหน้าและรสนิยมวิวัฒนาการความสดใสและความมีชีวิตชีวาของการสร้างสรรค์ของปีเตอร์แม็กซ์นั้นไม่เปลี่ยนแปลง เขายังคงไม่เพียง แต่เป็นบุคคลสำคัญในโลกของศิลปะสมัยใหม่เท่านั้น สาระสำคัญของงานของเขา - การบรรจบกันของจินตนาการมรดกและความฉลาดทางศิลปะที่แท้จริง - ทำให้มั่นใจได้ว่ารอยเท้าของปีเตอร์แม็กซ์ในโลกแห่งศิลปะยังคงลบไม่ออก