บทคัดย่อ, อื่น ๆ , และออร์แกนิก: ความมหัศจรรย์ของ Decalcomania Art
Decalcomania เป็นเทคนิค Surrealist ที่เกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบนามธรรมโดยการกดสีเปียกหรือหมึกระหว่างสองพื้นผิวจากนั้นแยกออกเพื่อเปิดเผยการออกแบบอินทรีย์ที่ไม่เหมือนใคร วิธีนี้ได้รับความนิยมจาก Max Ernst ศิลปินชาวเยอรมันที่บุกเบิกเทคนิคในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ผ่าน Oscar Dominguez
ในบทความนี้เราจะสำรวจประวัติความเป็นมาของ Decalcomania วิธีการใช้งานโดยศิลปิน Surrealist คำแนะนำทีละขั้นตอนเพื่อสร้างศิลปะ Decalcomania ของคุณเองและการแสดงผลงานศิลปะ Decalcomania ที่โดดเด่นที่สุด
ประวัติความเป็นมาของรูพรุน
Decalcomania เป็นเทคนิคการตกแต่งที่การแกะสลักและภาพพิมพ์อาจถูกถ่ายโอนไปยังเครื่องปั้นดินเผาหรือวัสดุอื่น ๆ เทคนิคนี้ถูกใช้ครั้งแรกในเชิงพาณิชย์ในอังกฤษประมาณปี 1750 และนำเข้าสู่สหรัฐอเมริกา อย่างน้อยเร็วเท่าปี 1865- สิ่งประดิษฐ์ของมันมีสาเหตุมาจาก Simon François Ravenet ช่างแกะสลักจากฝรั่งเศสซึ่งต่อมาย้ายไปอังกฤษและทำให้กระบวนการสมบูรณ์ซึ่งเขาเรียกว่า "เครื่องประดับ".
กระบวนการนี้เกี่ยวข้องกับการใช้หมึกสีหรือสื่ออื่นลงบนพื้นผิวและในขณะที่ยังเปียกครอบคลุมด้วยวัสดุเช่นกระดาษแก้วหรืออลูมิเนียมฟอยล์ เมื่อลบออก วัสดุถ่ายโอนรูปแบบ นั่นอาจจะประดับประดาต่อไป ตัวอย่างที่พบบ่อยที่สุดของ Decalcomania เกี่ยวข้องกับ ใช้สีลงบนกระดาษแล้วพับใช้แรงดันแล้วตีพิมพ์กระดาษเพื่อเปิดเผยรูปแบบกระจก
นอกเหนือจากการใช้งานศิลปะ Decalcomania ยังถูกนำมาใช้ในการใช้งานเชิงพาณิชย์เช่นการถ่ายโอนงานศิลปะสินค้าโภคภัณฑ์ที่ผลิตขึ้นจำนวนมากหรือฉลากผลิตภัณฑ์ที่รู้จักกันในชื่อ "สติ๊กเกอร์" Vitrifiable Decalcomania เป็นชนิดของ Decalcomania ที่ใช้สำหรับการถ่ายโอนการตกแต่งหรือจารึกไปยังเซรามิก, แก้ว, แผ่นโลหะ, โลหะหล่อหรือวัสดุอื่น ๆ ที่ต้องการ ให้ความประทับใจ.
Decalcomania ในศิลปะเซอร์เรียลลิสต์
เทคนิคนี้ถูกนำมาใช้โดย Surrealists เพื่อสร้างภาพโดยบังเอิญมากกว่าผ่านการควบคุมอย่างมีสติ Surrealist óscarDomínguezอ้างถึงงานของเขาว่า "Decalcomania ที่ไม่มีวัตถุอุปถัมภ์" เขาใช้เทคนิคในปี 1936 โดยใช้ gouache กระจายบาง ๆ บนแผ่นกระดาษหรือพื้นผิวอื่น ๆ (ใช้แก้ว) ซึ่งจะถูกกดลงบนพื้นผิวอื่นเช่นผืนผ้าใบ Domínguezใช้สีดำ gouache แม้ว่าสีจะปรากฏในภายหลัง ศิลปินชาวเยอรมัน Max Ernst ยังฝึกฝน Decalcomania เช่นเดียวกับ Hans Bellmer และ Remedios Varo Salvador Dali Dabbled ด้วย - ดูด้านล่าง
เทคนิคนี้อนุญาตให้ศิลปินสร้างภูมิทัศน์ที่เป็นนามธรรมอื่น ๆ ในโลกและสิ่งมีชีวิตที่ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมของการเป็นตัวแทนและความเป็นจริง ภาพที่เกิดขึ้นมักจะคล้ายกับภูมิทัศน์รูปแบบอินทรีย์หรือรูปร่างนามธรรมและเทคนิค พึ่งพาโอกาสและความเป็นธรรมชาติอย่างมาก.
รูปแบบอื่น ๆ ในโลกหรือความฝันที่พบใน Decalcomania เหมาะสมกับวัตถุประสงค์ของ Surrealists ศิลปินอย่างเอิร์นส์จะใช้ประโยชน์จากเอฟเฟกต์การถ่ายโอนที่เปิดเผยถ้ำต้นไม้การก่อตัวของหิน
สีรูปร่างและเครื่องหมายของ ศิลปะนามธรรม ให้ภาษาภาพที่เป็นนวัตกรรมที่ช่วยให้ศิลปินสื่อสารอารมณ์ความคิดและประสบการณ์
ด้วยการมุ่งเน้นไปที่เรื่องของงานศิลปะน้อยกว่ากระบวนการและวัสดุที่สร้างศิลปะนามธรรมนั้นมีความสำคัญมากขึ้น พื้นผิวความลึกและสีโดยเฉพาะอย่างยิ่งกลายเป็นเครื่องมือสำคัญในการถ่ายทอดความตั้งใจของศิลปิน
การสร้างศิลปะ Decalcomania ของคุณเอง
การสร้างศิลปะไร่คาลคอมมาเนียของคุณเองเป็นกระบวนการที่สนุกและง่ายดายซึ่งต้องใช้วัสดุน้อยที่สุด นี่คือคำแนะนำทีละขั้นตอน ...
- เริ่มต้นด้วยการเตรียมพื้นผิวการทำงานของคุณ ครอบคลุมด้วยชั้นของพลาสติกหรือกระดาษขี้ผึ้งเพื่อป้องกันจากสีเปียก
- เลือกสีของคุณ สีอะคริลิคทำงานได้ดีสำหรับเทคนิคนี้ แต่คุณสามารถทดลองกับสีอื่น ๆ ได้
- ใช้ชั้นของสีกับพื้นผิวหนึ่ง คุณสามารถใช้พู่กันหรือมีดจานสีเพื่อใช้สี ตรวจสอบให้แน่ใจว่าชั้นหนาพอที่จะสร้างลวดลาย แต่ไม่หนาจนต้องใช้เวลานานในการแห้ง
- กดพื้นผิวอื่นลงบนพื้นผิวที่ทาสี คุณสามารถใช้กระดาษผืนผ้าใบหรือแม้แต่วัตถุอื่นเช่นใบไม้หรือผ้า
- กดลงอย่างแน่นหนา จากนั้นยกพื้นผิวด้านบนออกไปเพื่อเปิดเผยรูปแบบที่สร้างขึ้นโดยสี
- ทำซ้ำกระบวนการ ด้วยสีและพื้นผิวที่แตกต่างกันจนกว่าคุณจะพอใจกับผลลัพธ์สุดท้าย
งานศิลปะรูพรุนที่โดดเด่น
Decalcomania ถูกนำมาใช้เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่ซับซ้อนและน่ากลัวที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะ นี่คือตัวอย่างของงานศิลปะ Decalcomania ที่มีชื่อเสียง:
ความสนใจของเจ้าสาวโดย Max Ernst
ศิลปิน
Max Ernst (2434-2519) เป็นจิตรกรชาวเยอรมันและช่างแกะสลักซึ่งเป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนชั้นนำของความไร้เหตุผลในศิลปะและผู้ริเริ่มขบวนการอัตโนมัติของการเคลื่อนไหวของนักท่องเที่ยว
งานศิลปะ
ความสนใจของเจ้าสาวเป็นตัวอย่างของ Surrealism ที่เป็นจริงหรือลวงตาของเอิร์นส์ซึ่งเทคนิคดั้งเดิมถูกนำไปใช้กับวิชาที่ไม่เข้ากันหรือไม่มั่นคง
ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงเจ้าสาวในชุดที่ซับซ้อนซึ่งดูเหมือนว่าจะรวมวัสดุหนามากเข้ากับขนสีแดง ฉากกลางนั้นตรงกันข้ามกับคู่ใน ภาพ-ภาพ ที่ด้านซ้ายบน ที่ที่เจ้าสาวปรากฏในท่าเดียวกันเดินผ่านภูมิทัศน์ของซากปรักหักพังคลาสสิกที่รกซึ่งเธอเองก็แยกออกจากกัน ...
ความสนใจของเจ้าสาว เสร็จสมบูรณ์ในปี 2483 ณ จุดที่ศิลปินได้สร้างตำแหน่งที่โดดเด่นภายในโลกศิลปะและมีอิสระที่จะสำรวจถนนในจินตนาการของเขา
DécalcomanieโดยRené Magritte
ศิลปิน
René Magritte (1898-1967) เป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์เบลเยียมที่รู้จักกันดีในเรื่องภาพที่มีไหวพริบและกระตุ้นความคิดของเขา วัตถุที่คุ้นเคยในบริบทที่ผิดปกติ.
งานศิลปะ
"Décalcomanie" สำรวจแนวคิดของการเปลี่ยนแปลงและการปกปิด ภาพวาดพยายามที่จะเปิดเผยสิ่งที่มองไม่เห็นโดยการเปรียบเทียบการดำรงอยู่ของศิลปินในโลกภายนอกกับการดำรงอยู่ของศิลปินในโลกภายในของเขา
ภาพวาดแสดงให้เห็นร่างที่ยืนอยู่บนท้องฟ้าที่มีเมฆมากในขณะที่อีกส่วนหนึ่งของผืนผ้าใบเผยเมฆที่ก่อนหน้านี้ซ่อนอยู่ด้วยม่าน การตีข่าวนี้สร้างความรู้สึกที่คลุมเครือและเชิญชวนผู้ชมให้ถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้ที่เห็นและสิ่งที่ซ่อนเร้นจริงและจินตนาการ ที่ การใช้พื้นที่เชิงลบ เพื่อเป็นตัวแทนของโครงร่างของผู้ชายช่วยให้ผู้ชมสามารถโฟกัสไปที่ทั้งสองด้านของภาพและดูสิ่งเดียวกัน
Decalcomania เกี่ยวข้องกับการสร้างรูปแบบนามธรรมโดยการกดสีเปียกหรือหมึกระหว่างสองพื้นผิว อย่างไรก็ตามในงานศิลปะนี้โดยเฉพาะ Magritte ดูเหมือนจะไม่ได้ใช้เทคนิคดั้งเดิม แต่ใช้แนวคิดของ Decalcomania เป็นความคิดที่จะเล่นกับความคิดของการเปลี่ยนแปลงและการปกปิดการทำหน้าที่เป็นสองด้านของเหรียญอัตถิภาวนิยมของเรา
ไม่มีชื่อโดย Oscar Dominguez
ศิลปิน
ÓscarDomínguez (1906-1957) เป็นจิตรกรเซอร์เรียลลิสต์สเปนที่รู้จักกันดีในเรื่องของเขา ภาพวาด Surrealist ที่แสดงผลอย่างหลวม ๆ- เขาอุทิศตัวเองให้ ภาพวาดตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากทุกข์ทรมานจากการเจ็บป่วยร้ายแรงที่ส่งผลต่อการเจริญเติบโตของเขาและทำให้เกิดการเสียรูปแบบของกรอบกระดูกและแขนขาของเขา Domínguezเป็นผู้บุกเบิกเทคนิคอัตโนมัติของ Decalcomania ...
งานศิลปะ
Domínguezอ้างถึงผลงานของเขา "Decalcomania ที่ไม่มีวัตถุอุปถัมภ์"ตอนแรกเขาใช้ gouache บนกระดาษหรือแก้วแล้วดำเนินการต่อไป บีบลงบนผืนผ้าใบ.
ใน "Untitled" Domínguezใช้ Decalcomania อย่างชำนาญเพื่อทำให้เกิดความรู้สึกของความลื่นไหลและการเคลื่อนไหว นี้ การถ่ายโอน gouache บนกระดาษสร้างรูปร่างและรูปแบบอินทรีย์ที่ดูเหมือนจะเกิดขึ้นเองตามธรรมชาติ แต่เราสามารถเห็นได้ Domínguez ใช้รูปลอกโคมาเนียเพื่อสร้างการเคลื่อนไหวพื้นผิวของแผงคอสิงโตที่กำลังเคลื่อนไหว ศิลปินใช้รูปแบบอันน่าประหลาดใจเพื่อสร้างองค์ประกอบที่เหมือนฝัน ที่ซึ่งขอบเขตระหว่างความเป็นจริงและจินตนาการพร่ามัวในการเคลื่อนไหวที่ลื่นไหลของสิงโตตัวนี้ในการตามล่า
Decalcomania โดย Salvador Dalí
ศิลปิน
ซัลวาดอร์ ดาลี (1904-1989) เป็นศิลปินเซอร์เรียลลิสต์ชาวสเปนที่มีชื่อเสียงในด้านทักษะทางเทคนิค การร่างภาพที่แม่นยำ และ ภาพที่น่าตื่นตาตื่นใจและน่าทึ่ง ในงานของเขา
งานศิลปะ
"Decalcomania" สร้างสรรค์โดย Salvador Dali ในปี 1936 ผลงานชิ้นนี้ มีโครงกระดูก ผู้หญิงที่มีก หัวดอกไม้แนวคิดที่ว่า มีความโดดเด่น ในงานของดาลี ในช่วงเวลานี้. ภาพวาดนี้อยู่ในสไตล์ศิลปะไร้เดียงสา (ลัทธิดั้งเดิม) และมีภูมิทัศน์โค้งแบบรูปลอกโคมาเนียอยู่เบื้องหน้า ภูมิทัศน์ประกอบด้วยรูปแบบที่ซับซ้อนคล้ายใยแมงมุมที่ทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับและวางอุบาย ด้วยรูปปั้นที่อยู่ตรงกลางของโครงกระดูกลึกลับ ภาพวาดนี้จึงแสดงให้เห็นถึงความสามารถรอบด้านของเทคนิครูปลอกโคมาเนีย ความหมายของมันเปิดกว้างสำหรับการตีความทุกประเภทเกี่ยวกับชีวิตและความตาย
Sans titre โดย ฮันส์ เบลล์เมอร์
...
บทสรุป
Decalcomania เป็นสิ่งที่น่าหลงใหลและคาดเดาไม่ได้ เทคนิคเหนือจริง ที่เป็นแรงบันดาลใจให้กับศิลปินมานานหลายทศวรรษ รูปแบบออร์แกนิกและนามธรรมที่สร้างขึ้นโดยวิธีการนี้ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับการเป็นตัวแทนและความเป็นจริง ช่วยให้ศิลปินสามารถสร้างภูมิทัศน์และสิ่งมีชีวิตที่แตกต่างจากโลกอื่นที่ทำให้เกิดความรู้สึกลึกลับและวางอุบาย
ไม่ว่าคุณจะเป็นศิลปินผู้ช่ำชองหรือเพิ่งเริ่มต้น decalcomania ก็เป็นเทคนิคที่สนุกและง่ายที่จะลองใช้ ด้วยวัสดุพื้นฐานเพียงไม่กี่อย่างและความเต็มใจที่จะทดลอง คุณสามารถสร้างรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์และคาดเดาไม่ได้ของคุณเองซึ่งสะท้อนถึงความคิดสร้างสรรค์และวิสัยทัศน์ของคุณ
—