การเรียนรู้พื้นฐานของเทคนิคโรงเรียน Rinpa: คู่มือเบื้องต้นสำหรับศิลปิน
โรงเรียนรินปา ศิลปะญี่ปุ่น ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปินรุ่นที่มีสไตล์ที่โดดเด่นโดดเด่นด้วยสีที่เป็นตัวหนาลวดลายที่สง่างามและการเชื่อมต่อที่แข็งแกร่งกับธรรมชาติ การเคลื่อนไหวทางศิลปะนี้ได้สร้างศิลปินที่ได้รับการยกย่องมากที่สุดของญี่ปุ่นรวมถึง Kamisaka Sekkaซึ่งงานของเขายังคงชื่นชมในวันนี้ แต่เทคนิคของโรงเรียน Rinpa คืออะไรที่ทำให้มันไม่เหมือนใคร? และศิลปินร่วมสมัยจะเชี่ยวชาญเทคนิคเหล่านี้เพื่อสร้างผลงานศิลปะที่น่าทึ่งของตัวเองได้อย่างไร บทความนี้จะเจาะลึกลงไปในประวัติศาสตร์และลักษณะของโรงเรียน Rinpa และเสนอแนวทางสำหรับศิลปินที่ต้องการสำรวจสไตล์ที่น่าดึงดูดนี้
ประวัติโดยย่อของโรงเรียน Rinpa
โรงเรียน Rinpa มีประวัติศาสตร์อันยาวนานซึ่งครอบคลุมหลายศตวรรษโดยมีรากฐานมาจากศตวรรษที่ 17
ผู้ก่อตั้ง
ที่ ญี่ปุ่น โรงเรียน Rinpa ของภาพวาด ก่อตั้งขึ้นใน ศตวรรษที่ 17 เกียวโต โดย hon'ami kōetsu และ Tawaraya Sōtatsu. Hon'ami Koetsu ก่อตั้งชุมชนศิลปะของช่างฝีมือที่ได้รับการสนับสนุนจากผู้อุปถัมภ์พ่อค้าที่ร่ำรวยของนิกายพุทธนิกายนิชิเรนในเกียวโตในปี 1615 ซึ่งเป็น จุดเริ่มต้นของโรงเรียน Rinpa. คำว่า "Rinpa" เป็นตัวย่อที่ประกอบด้วยพยางค์สุดท้ายจาก "Kōrin" ด้วยคำว่าโรงเรียน (派, HA)
การฟื้นฟู Rinpa
ศิลปินหลักที่รับผิดชอบในการฟื้นฟู โรงเรียน Rinpa ใน ศตวรรษที่ 19 คือ Sakai Hōitsu. Sakai เป็นศิลปินโรงเรียนKanōซึ่งครอบครัวเป็นหนึ่งใน โอกาตะ Kōrinผู้สนับสนุน. เขาตีพิมพ์ชุดภาพพิมพ์ไม้ 100 ชุดตามภาพวาดโดยKōrinและภาพวาดของเขา "หญ้าฤดูร้อนและฤดูใบไม้ร่วง"ทาสีบนประตูบานเลื่อนของ พระราชวัง Katsura ใน เกียวโต ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของโรงเรียน Rinpa.
Sakai มีนักเรียนจำนวนมากที่นำสไตล์ Rinpa มาสาย เอโดะ ระยะเวลา. สไตล์ Rinpa ยังคงมีอิทธิพลต่อศิลปินที่ทำงานในสื่อที่หลากหลายตลอดศตวรรษที่ 19 และ 20.
การเรียนรู้เทคนิคโรงเรียน Rinpa
โรงเรียน Rinpa เป็นที่รู้จักกันดีในลักษณะสำคัญหลายประการที่ทำให้แตกต่างจากสไตล์ศิลปะอื่น ๆ สำหรับศิลปินที่สนใจในการสำรวจโรงเรียน Rinpa การเรียนรู้เทคนิคที่กำหนดสไตล์นี้อาจเป็นทั้งรางวัลและความท้าทาย นี่คือขั้นตอนบางอย่างที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับการเดินทางทางศิลปะนี้:
ทำไมศิลปิน Rinpa ถึงใช้สีที่เป็นตัวหนาเกินจริง
โรงเรียน Rinpa เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการใช้สีที่มีสีสันสดใส มีหลายสาเหตุที่ศิลปิน Rinpa ใช้จานสีที่สดใสและแสดงออกเช่นนี้:
-
เพื่อสร้างความคมชัดของภาพที่โดดเด่นและความฉับไว สีที่เป็นตัวหนาโดดเด่นอย่างมากต่อกันและกันและพื้นหลังวาดตาของผู้ชมทันที สิ่งนี้สร้างความรู้สึกของพลังงานและพลวัต
-
เพื่อทำให้เกิดอารมณ์และบรรยากาศ สีที่เข้มข้นนั้นมีความหมายที่จะนำไปสู่อารมณ์แสดงถึงความรู้สึกของละครความตื่นเต้นหรือความสงบสุข
-
เพื่อเลียนแบบธรรมชาติ ศิลปิน Rinpa มีวัตถุประสงค์เพื่อจับภาพสำคัญของสีสันของธรรมชาติในแบบที่เก๋ไก๋และเกินจริง ตัวอย่างเช่นเมเปิ้ลในฤดูใบไม้ร่วงในสีแดงและส้มสดใส
-
สำหรับผลกระทบของการตกแต่ง ภาพวาด Rinpa มักถูกใช้เป็นองค์ประกอบการตกแต่งในสถาปัตยกรรมและการออกแบบ สีที่เป็นตัวหนาช่วยให้งานโดดเด่นในการตั้งค่าของพวกเขา
-
เพื่อเน้นเส้นและรูปแบบ สีสันที่สดใสจะแยกแยะและเน้นเส้นที่สง่างามและรูปแบบที่สง่างามขององค์ประกอบของ Rinpa
เทคนิค Tarashikomi
เทคนิคลายเซ็นของภาพวาด Rinpa คือ Tarashikomi ซึ่งหมายถึง "หยดลงมา" มันเกี่ยวข้องกับการหยดชั้นพิเศษของสีหรือหมึกลงบนพื้นผิวก่อนที่ชั้นก่อนหน้าจะแห้ง สิ่งนี้สร้างผลเบลอการรวมเอฟเฟกต์และพื้นผิวที่ไม่ได้ตั้งใจซึ่งช่วยเพิ่มการทำงาน มีสองแง่มุมที่สำคัญของเทคนิค Tarashikomi:
สีหยดบนพื้นผิวเปียก
- ศิลปินใช้เม็ดสีเป็นครั้งแรกเป็นสีพื้นฐานสำหรับส่วนหนึ่ง
- ในขณะที่ชั้นฐานนี้ยังคงเปียกชั้นที่สองของสีตัดกันจะถูกหยดหรือแปรงด้านบน
- เนื่องจากชั้นฐานไม่ได้ทำให้แห้ง
- สิ่งนี้สร้างความแตกต่างที่ลึกซึ้งในเสียงและเอฟเฟกต์เบลอโดยไม่ตั้งใจ
การสร้างเอฟเฟกต์การรวม
- เมื่อหยดลงบนเม็ดสีที่แพร่กระจายพวกเขาจะรวมกันในบางพื้นที่ตามระดับความชื้นของพื้นผิวพื้นฐาน
- เม็ดสีและหมึกหนาแน่นจะจมและรวมตัวกันในสระว่ายน้ำในขณะที่สีที่เบากว่าจะกระจายมากขึ้น
- สิ่งนี้จะสร้างเอฟเฟกต์การรวมสีที่เหมือนดอกซึ่งคล้ายกับการสุ่มตามธรรมชาติของสีที่จมลงในกระดาษดูดซับ
- สระว่ายน้ำที่เกิดขึ้นจะเพิ่มความลึกพื้นผิวและความรู้สึกของความลื่นไหลและการเคลื่อนไหวในการทำงาน
ลวดลายที่สง่างาม
การใช้รูปแบบที่หรูหราและซับซ้อนเป็นจุดเด่นของโรงเรียน Rinpa รูปแบบเหล่านี้มักจะอ้างอิงธรรมชาติด้วยงานมากมายที่มีน้ำไหลพืชและสัตว์
ศึกษารูปแบบที่ใช้โดยศิลปิน Rinpa และฝึกฝนการสร้างตัวคุณเอง พิจารณาว่ารูปแบบเหล่านี้มีปฏิสัมพันธ์กับองค์ประกอบอื่น ๆ ขององค์ประกอบของคุณอย่างไรเพื่อสร้างชิ้นส่วนที่เหนียวแน่น
ลวดลายน้ำไหล
โรงเรียน Rinpa เป็นที่รู้จักกันดีในการวาดภาพน้ำที่ไหลในรูปแบบที่มีสไตล์และทำซ้ำ ลวดลายน้ำเหล่านี้ทำให้โลกธรรมชาติมีลักษณะเป็นธรรมชาติในขณะที่ยังคงรักษารูปลักษณ์ที่สวยงามและตกแต่งไว้
เทคนิคสำคัญบางประการสำหรับรูปแบบน้ำที่ไหล ได้แก่ :
-
เส้นโค้งเพื่อแนะนำการเคลื่อนไหวอินทรีย์ของลำธารและแม่น้ำ. เส้นไหลเป็นจังหวะข้ามองค์ประกอบ
-
วงกลมขนาดเล็กหรือหยดเพื่อเป็นตัวแทนของน้ำสาดน้ำหรือโฟม. สำเนียงแบบไดนามิกเหล่านี้ทำให้เกิดน้ำ
-
การไล่ระดับสีเพื่อแสดงความลึกและมิติ. สีน้ำเงินเข้มที่ด้านบนจางลงเป็นเฉดสีที่เบากว่าใกล้ด้านล่าง
-
พื้นหลังสีเงินหรือสีทองเพื่อให้น้ำระยับ. ใบโลหะจับแสง
-
ความไม่สมดุลและความหลากหลายในรูปแบบเพื่อเลียนแบบความผิดปกติตามธรรมชาติของน้ำ. การไหลของเส้นและหยดนั้นไม่สม่ำเสมอ
รูปแบบพืช
รูปแบบพืชที่มีสไตล์เป็นอีกหนึ่งลายเซ็นของงาน Rinpa ศิลปินที่มีรูปแบบที่แยกออกมาและซ้ำ ๆ จากธรรมชาติเช่นดอกไม้หญ้าและต้นไม้เพื่อสร้างการออกแบบที่หรูหรา
เทคนิคทั่วไปสำหรับรูปแบบพืชรวมถึง:
-
stencils เพื่อทำรูปดอกไม้ซ้ำอย่างมีประสิทธิภาพ. รูปแบบโมดูลาร์เชื่อมต่อกัน
-
เค้าโครงตัวหนารอบพืชเพื่อให้แบนและกำหนดพืชพรรณกราฟิก. สิ่งนี้ช่วยเพิ่มรูปลักษณ์การตกแต่ง
-
การทำให้ชิ้นส่วนพืชง่ายขึ้นเป็นเส้นพื้นฐานและรูปร่าง. สาระสำคัญของก้านไม้ไผ่หรือใบม่านตาถูกจับ
-
พื้นหลังใบทองเพื่อให้ใบไม้และดอกชิมเมอร์. พื้นผิวโลหะผ่าน
-
ความไม่สมดุลและความหลากหลายเพื่อเพิ่มความเป็นธรรมชาติให้กับรูปแบบ. พืชผสมผสานแบบไดนามิก
ลายฉลุและการทำซ้ำรูปแบบ
stencils ช่วยให้ศิลปิน Rinpa สามารถทำซ้ำได้อย่างมีประสิทธิภาพในการจัดองค์ประกอบ เมื่อรวมกับการทำซ้ำรูปแบบ stencils Unite ทำงานผ่านจังหวะการมองเห็นที่เหนียวแน่น
Kเทคนิค EY ได้แก่ :
-
ตัดกระดาษหรือลายฉลุไม้บาง ๆ เพื่อทำซ้ำรูปร่าง. ลายฉลุถูกกดกับพื้นผิว
-
รูปแบบลายฉลุซ้ำข้ามพื้นหลัง. ความต่อเนื่องที่สง่างามถูกสร้างขึ้น
-
การเปลี่ยนแปลงขนาดและการหมุนของรูปแบบซ้ำ ๆ. สิ่งนี้จะเพิ่มความสนใจด้านภาพภายในความสม่ำเสมอ
-
เลเยอร์สีผ่านการแสดงผลลายฉลุหลายครั้ง. ความลึกและความแปรปรวนของสีเกิดขึ้น
-
รูปแบบลายฉลุที่เชื่อมต่อกันเพื่อสร้างการออกแบบที่รวมกันแบบครบวงจร. การทำซ้ำแบบแยกส่วนถักด้วยกัน
รูปแบบสัตว์
ศิลปิน Rinpa รวมเสือ, เครน, ปลาและสัตว์อื่น ๆ ในองค์ประกอบของพวกเขาทำให้พวกเขาเป็นรูปแบบที่มีสไตล์อย่างสง่างาม
เทคนิคสำคัญบางประการสำหรับรูปแบบสัตว์คือ:
- การสรุปร่างกายในหมึกมืดและเติมเต็มด้วยสีแบนหรือลวดลาย. สิ่งนี้ช่วยเพิ่มความชัดเจนของกราฟิก
- การจัดเรียงสัตว์หลายชนิดเป็นระเบียบแบบสลับกัน. ความรู้สึกของการเคลื่อนไหวปรากฏขึ้น
- ชิ้นส่วนที่ทำซ้ำเช่นเกล็ดและขนนกเป็นพื้นผิวตกแต่ง. รูปแบบธรรมชาติเป็นนามธรรม
- จับสัตว์ในช่วงกลางการเคลื่อนไหวเพื่อแนะนำความมีชีวิตชีวา. เสื้อคลุมไหลหรือน้ำเคลื่อนไหวฉาก
- ผสมผสานที่อยู่อาศัยของสัตว์เช่นกกและน้ำ. บริบททำให้เกิดการบรรยาย
ภาพธรรมชาติ
การรวมองค์ประกอบของธรรมชาติเข้ากับงานของพวกเขาเป็นแง่มุมที่กำหนดของศิลปะ Rinpa ศิลปินมักจะใช้ธีมและลวดลายที่เป็นธรรมชาติเพื่อดูดซับชิ้นส่วนของพวกเขาด้วยความสามัคคีและความงาม
ใช้เวลาในการตั้งค่าตามธรรมชาติสังเกตและร่างโลกรอบตัวคุณ การฝึกฝนนี้จะช่วยให้คุณเชื่อมต่อกับธรรมชาติในระดับส่วนบุคคลและสร้างแรงบันดาลใจให้กับการตีความที่สร้างสรรค์ของคุณเอง
ความสำคัญของลวดลายธรรมชาติในศิลปะ Rinpa
การผสมผสานลวดลายธรรมชาติเป็นศูนย์กลางของ Rinpa Art ศิลปิน Rinpa พยายามที่จะทำให้เกิดธรรมชาติและฤดูกาลในการทำงานของพวกเขาผ่านการใช้ลวดลายทั่วไปเช่นดอกไม้นกและภูมิทัศน์ มีสาเหตุหลายประการที่ลวดลายธรรมชาติมีความสำคัญในศิลปะ Rinpa:
- การเชื่อมต่อกับวรรณกรรมคลาสสิก: งาน Rinpa หลายชิ้นอ้างอิงวรรณกรรมญี่ปุ่นคลาสสิกเช่น Tale of Genji ซึ่งมีคำอธิบายที่กว้างขวางเกี่ยวกับธรรมชาติ การใช้ลวดลายตามธรรมชาติทำให้ศิลปิน Rinpa ทำการพาดพิงถึงวรรณกรรม
- การแสดงออกของฤดูกาล: การแสดงดอกไม้นกและภูมิทัศน์ตามฤดูกาลเป็นวิธีสำหรับศิลปิน Rinpa ในการจับภาพแก่นแท้ของแต่ละฤดูกาลซึ่งเป็นธีมที่สำคัญในศิลปะญี่ปุ่น ความงามชั่วคราวของธรรมชาติสะท้อนให้เห็นถึงแนวคิดทางพุทธศาสนาเกี่ยวกับความไม่แน่นอน
- การอุทธรณ์การตกแต่ง: รูปแบบกราฟิกที่เป็นตัวหนาของ Rinpa อาศัยรูปแบบการตกแต่งอย่างหนัก ลวดลายที่เก๋ไก๋จากธรรมชาติให้องค์ประกอบการตกแต่งที่น่าสนใจที่ทำให้พื้นผิวมีชีวิตชีวา
- สัญลักษณ์: ดอกไม้เช่นดอกซากุระและใบเมเปิ้ลมีความหมายเชิงสัญลักษณ์ที่เกี่ยวข้องกับเวลาผ่านไปและการเสียชีวิต นกและภูมิทัศน์ทำให้เกิดความเชื่อมั่นในบทกวี
- นามธรรมของธรรมชาติ: ในขณะที่มีความแม่นยำทางพฤกษศาสตร์ แต่การพรรณนาของ Rinpa ของธรรมชาติก็ถูกตีความอย่างสร้างสรรค์ในลักษณะนามธรรม สิ่งนี้ได้รับอนุญาตสำหรับการแสดงออกทางศิลปะและจังหวะการมองเห็น
- การฟื้นฟู Yamato-e: เป็นส่วนหนึ่งของการฟื้นฟูภาพวาดยามาโตะญี่ปุ่นคลาสสิกศิลปิน Rinpa ต้องการมุ่งเน้นไปที่ธีมญี่ปุ่นพื้นเมืองเช่นธรรมชาติมากกว่าธีมจีน
ฟอยล์ทองและเงิน
ศิลปิน Rinpa หลายคนใช้ฟอยล์ทองและสีเงินเพื่อเพิ่มความหรูหราให้กับงานของพวกเขา เทคนิคนี้สร้างความลึกและความคมชัดเพิ่มผลกระทบภาพโดยรวมของชิ้นส่วน
สำหรับศิลปินที่สนใจในการสำรวจโรงเรียน Rinpa การเรียนรู้เทคนิคที่กำหนดสไตล์นี้อาจเป็นทั้งรางวัลและความท้าทาย นี่คือขั้นตอนบางอย่างที่จะแนะนำคุณเกี่ยวกับการเดินทางทางศิลปะนี้:
ปรมาจารย์ศิลปะแห่งการรวมฟอยล์ทองคำและเงินเข้ากับงานของคุณ เทคนิคนี้อาจเป็นสิ่งที่ท้าทาย แต่มันเพิ่มความโดดเด่นให้กับงานศิลปะของคุณที่เป็น Rinpa อย่างไม่ผิดเพี้ยน
สัญลักษณ์และความสำคัญทางวัฒนธรรมของทองคำและเงิน
- ทองคำและเงินมีสัญลักษณ์ทางวัฒนธรรมที่ลึกซึ้งในญี่ปุ่นซึ่งเป็นตัวแทนของความมั่งคั่งสถานะและจิตวิญญาณ. ทองคำบ่งบอกถึงความสง่างามความศักดิ์สิทธิ์และความเป็นอมตะ เงินเชื่อมโยงกับความบริสุทธิ์การปรับแต่งและดวงจันทร์.
- ไข่มุกเป็นสัญลักษณ์ของความสมบูรณ์แบบภูมิปัญญาความมั่งคั่งและโชคดีในญี่ปุ่น. พวกเขามีค่าโดยขุนนาง
- ศิลปิน Rinpa ฟื้นฟูธีมยามาโตะแบบเก่าจากยุคเฮียนของชนชั้นสูงดังนั้นการใช้วัสดุที่มีเกียรติช่วยเชื่อมต่อกับมรดกนั้น.
เพิ่มผลกระทบด้านภาพ
- ทองคำเงินและไข่มุกให้ความคมชัดของภาพที่โดดเด่นและดึงสายตาไปยังจุดโฟกัสที่สำคัญในการแต่งเพลง.
- พื้นหลังทอง.
- วัสดุสีรุ้งเพิ่มพื้นผิวที่หรูหราชิมเมอร์และความลึก.
- Rinpa มุ่งเป้าไปที่สไตล์ที่เป็นตัวหนาตกแต่งดังนั้นวัสดุที่หรูหราจึงขยายความสวยงามที่หรูหรา.
อิทธิพลจากศิลปะดั้งเดิม
- Rinpa ได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะดั้งเดิมเช่นภาพวาด Yamato-e, ภาพวาดหมึก Muromachi และภาพวาดราชวงศ์ดอกไม้และนกหมิงซึ่งมักจะรวมทองคำและเงิน.
- การทำงานร่วมกันกับการประดิษฐ์ตัวอักษรแล็คเกอร์แวร์และเซรามิกส์นำไปสู่เทคนิคที่ใช้ร่วมกันเช่น Gold Ground และ Pearl Inlay.
การรวมกับเทคนิค Rinpa อื่น ๆ
- พื้นหลังใบทองอนุญาตให้ใช้เม็ดสีแร่ที่มีสีสันที่ทาสีอยู่ด้านบนเพื่อโดดเด่นผ่านความคมชัด.
- ลวดลายที่เป็นนามธรรมและเก๋ไก๋นั้นโดดเด่นมากขึ้นเมื่อจับคู่กับวัสดุฟุ่มเฟือย.
- องค์ประกอบสำคัญของทองคำและสีเงินเช่นดอกไม้และข้อความในองค์ประกอบ.
วรรณคดีญี่ปุ่นคลาสสิก
โรงเรียนรินปา ศิลปะญี่ปุ่น มีการพาดพิงถึงวรรณคดีญี่ปุ่นคลาสสิกบ่อยครั้งโดยเฉพาะเรื่องของเจนจิด้วยเหตุผลสำคัญหลายประการ:
ความสำคัญทางวัฒนธรรมของวรรณคดี
เรื่องราวของ Genji และผลงานคลาสสิกอื่น ๆ ของวรรณคดียุค Heian ได้รับการเคารพในวัฒนธรรมญี่ปุ่นสำหรับการเขียนที่สง่างามและข้อมูลเชิงลึกเกี่ยวกับชีวิตที่สุภาพ ด้วยการรวมการพาดพิงถึงวรรณกรรมนี้ Rinpa Art ได้รับความหมายที่ลึกซึ้งยิ่งขึ้นและการสั่นพ้องทางวัฒนธรรม การอ้างอิงถึงเรื่องเล่าของ Genji ได้สร้างงานศิลปะ Rinpa ด้วยออร่าของวัฒนธรรมชั้นสูงและศาลจักรวรรดิ.
อิทธิพลทางศิลปะที่ใช้ร่วมกัน
Rinpa Art และวรรณกรรม Heian ทั้งคู่ได้รับอิทธิพลจากวัฒนธรรมที่เป็นข้าหลวงของยุค Heian (794-1185 CE) ศิลปิน Rinpa มองย้อนกลับไปที่ศาล Heian เพื่อเป็นแรงบันดาลใจในลักษณะเดียวกับที่วรรณกรรมทำ. มรดกทางวัฒนธรรมที่ใช้ร่วมกันนี้ทำให้ศิลปิน Rinpa สามารถรวมการพาดพิงถึงวรรณกรรมที่เข้ากันได้ดีกับสไตล์ของพวกเขา
ธีมวรรณกรรมเป็นลวดลายทางศิลปะ
ศิลปิน Rinpa ไม่เพียง แต่อ้างอิงโดยตรงกับวรรณกรรมเท่านั้น แต่ยังดัดแปลงธีมและภาพจากงานวรรณกรรมเป็นลวดลายในงานศิลปะของพวกเขา ตัวอย่างเช่น Four Seasons, Nature, Flowers และนกเป็นธีมทั่วไปในทั้งเรื่องของศิลปะ Genji และ Rinpa การใช้ธีมวรรณกรรมขยายหัวข้อที่มีให้กับศิลปิน Rinpa
คุณภาพการเล่าเรื่องศิลปะ
โดยรวมถึงการอ้างอิงถึงวรรณกรรม Rinpa Art ได้รับคุณภาพการเล่าเรื่องหรือการเล่าเรื่องทำให้ผู้ชมสามารถเชื่อมต่อภาพกับบริบทวรรณกรรมที่ใหญ่ขึ้น ฉากจากเรื่องราวของเจนจิทำให้เกิดละครและอารมณ์ของเรื่องราว
การเชื่อมต่อกับผู้อุปถัมภ์
ผู้อุปถัมภ์ Rinpa หลายคนเช่นขุนนางและซามูไรได้รับการรู้หนังสืออย่างสูงและชื่นชมการพาดพิงถึงวรรณกรรมเป็นสัญลักษณ์ของวัฒนธรรมที่ซับซ้อน สำหรับพวกเขาการอ้างอิงจะเพิ่มความหมายและคุณค่าให้กับงานศิลปะ
ความงามของ Rinpa
ความงามของ Rinpa หมายถึงรูปแบบที่โดดเด่นของภาพภาษาญี่ปุ่นและศิลปะประยุกต์ที่เกิดขึ้นในช่วงต้นศตวรรษที่ 17 และได้ดำเนินการต่อไปในยุคปัจจุบัน. ลักษณะสำคัญบางอย่างของความงามของ Rinpa รวมถึง:
- ตัวย่อกราฟิกของลวดลายธรรมชาติเช่นพืชสัตว์และภูมิทัศน์
- การอ้างอิงถึงวรรณกรรมและบทกวีญี่ปุ่นดั้งเดิม
- การใช้เม็ดสีแร่ราคาแพงและสีโลหะอย่างฟุ่มเฟือย
- การรวมตัวกันของการประดิษฐ์ตัวอักษรในการวาดภาพ
- เทคนิคการแปรงแปรงนวัตกรรมและการทดลอง
คำว่า "Rinpa" หมายถึง "School of Korin" อย่างแท้จริงซึ่งได้รับการตั้งชื่อตามศิลปิน Edo-Period Ogata Korin (1658-1716). แต่ Rinpa ไม่ได้อ้างถึงเชื้อสายศิลปะหรือโรงเรียนเดียว ค่อนข้างจะครอบคลุมศิลปินที่หลากหลายในช่วงเวลาที่แตกต่างกันที่ทำงานในสไตล์สุนทรียศาสตร์ที่คล้ายกันซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจาก Korin และอาจารย์ Rinpa ยุคแรก ๆ เช่น Hon'ami Koetsu (1558–1637) และ Tawaraya Sotatsu (d. c.1643)
เทคนิค Rinpa ข้ามสื่อศิลปะ
สิ่งสำคัญของ Rinpa คือความสวยงามและเทคนิคนั้นถูกนำไปใช้ไม่เพียง แต่ในการวาดภาพเท่านั้น แต่ยังมีสื่อศิลปะที่หลากหลาย
สิ่งทอ
- ผ้ากิโมโนที่ออกแบบมาพร้อมกับลวดลาย Rinpa เช่นพืชตามฤดูกาลและดอกไม้
- รูปแบบที่เป็นตัวหนาและเป็นนามธรรมและการใช้ใบโลหะและสีย้อม
เซรามิก
- เครื่องเคลือบดินเผาและดินเผาที่ตกแต่งด้วยพืชสไตล์ Rinpa และลวดลายสัตว์
- การใช้แว่นตาสีอย่างฟุ่มเฟือยในรูปแบบนามธรรมและแสดงออก
เครื่องราง
- Urushi Lacquerware พร้อมการออกแบบ Rinpa ใน Maki-e Gold หรือ Inlay เงิน
- เทคนิคแล็คเกอร์ตกแต่งเช่นเรเด่น (อินเลย์แม่ของมุก)
งานพิมพ์ไม้
- รูปแบบดอกไม้สไตล์ Rinpa และลวดลายตามฤดูกาลที่พิมพ์โดยใช้บล็อกไม้หลายชนิด
- การประดิษฐ์ตัวอักษรและบทกวีรวมเข้ากับองค์ประกอบการพิมพ์
จิตรกรรม
- หน้าจอพับม้วนแขวนและพัดลมวาดด้วยสไตล์ Rinpa บนใบทองหรือกระดาษ
- พู่กันที่เป็นตัวหนาและแสดงออกและการใช้เม็ดสีแร่ธาตุ
การประชุมเชิงปฏิบัติการ Rinpa ที่ทำงานร่วมกัน
ศิลปิน Rinpa มักจะทำงานในการประชุมเชิงปฏิบัติการร่วมกันซึ่งอนุญาตให้พวกเขาผลิตงานในสื่อต่าง ๆ
- Hon'ami Koetsu ก่อตั้งชุมชนของช่างฝีมือ Rinpa ในเกียวโตในช่วงต้นปี 1600
- Ogata Korin ร่วมมือกับพี่ชายของเขา Potter Ogata Kenzan เพื่อวาดภาพการออกแบบบนเซรามิกของ Kenzan
- จิตรกร Rinpa อย่าง Sakai Hoitsu ร่วมมือกับนักเขียนภาพเพื่อรวมข้อความและภาพวาด
- หลังจากนั้นศิลปิน Rinpa ได้สร้างผลงานในสื่อเช่นงานพิมพ์ภาพวาดและแล็คเกอร์แวร์
วิธีการทำงานร่วมกันนี้ทำให้ Rinpa ลวดลายและเทคนิคต่างๆสามารถเผยแพร่ข้ามประเพณีทางศิลปะที่แตกต่างกันในญี่ปุ่น ความงามของ Rinpa มีอิทธิพลอย่างกว้างขวางและยาวนานในศตวรรษที่ 19 และ 20
ศิลปิน Rinpa ที่มีชื่อเสียง
ศิลปินที่โดดเด่นหลายคนมีส่วนร่วมในมรดกของโรงเรียน Rinpa รวมถึง:
Tawaraya Sōtatsu
Tawaraya Sōtatsu เป็นนักออกแบบเฟอร์นิเจอร์ญี่ปุ่นและจิตรกรของ รินปา โรงเรียน. เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับเขา การตกแต่งงานประดิษฐ์ตัวอักษร โดยหุ้นส่วนของเขา hon'ami kōetsu และหน้าจอพับByōbuที่มีอิทธิพลสูงของเขา. ภาพวาดของSōtatsuของ Sekiya และ Miotsukushi บทจาก เรื่องของเจนจิ ถือเป็นหนึ่งในผลงานชิ้นเอกของ โรงเรียน Rinpa.
งานของSōtatsuมีอิทธิพลอย่างมากและเขาได้รับการพิจารณา ตัวเลขที่สำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ. เขาเป็นที่รู้จักสำหรับเทคนิคนวัตกรรมของเขาเช่นการใช้ทองคำและใบเงินและการออกแบบที่เป็นนามธรรมของเขา. งานของSōtatsuมีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อศิลปะตะวันตกที่มีอิทธิพลต่อศิลปินเช่น James McNeill Whistler และอิมเพรสชั่นนิสต์.
Ogata Kōrin
โอกาตะ Kōrin เป็นศิลปินญี่ปุ่นของ โทคุงาวะ ระยะเวลาถือเป็นหนึ่งในอาจารย์ของ โรงเรียนSōtatsu-kōetsu ของภาพวาดตกแต่ง. เขามีชื่อเสียงเป็นพิเศษสำหรับภาพวาดหน้าจอของเขางานแล็คเกอร์และการออกแบบสิ่งทอ.
ผลงานชิ้นเอกชิ้นแรกของKōrinคือหน้าจอที่แสดงถึงหญ้าและดอกไม้ในฤดูใบไม้ร่วงซึ่งผสมผสานคุณสมบัติที่โดดเด่นที่สุดสองประการของเขา: ความรู้สึกดีของการออกแบบและการใช้สีที่ยอดเยี่ยม. เขาเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับภาพวาดของเขา ไอริส และดอกพลัมสีแดงและสีขาว.
สไตล์ของKōrinแสดงองค์ประกอบของความสมจริงของ ukiyo-e แต่มีลักษณะคล้ายกับสไตล์การตกแต่งของ Tawaraya Sōtatsuซึ่งKōrinได้ทำตามขั้นตอนสำคัญในการฟื้นฟู. ตามที่นักวิจารณ์ โรเบิร์ตฮิวจ์ความสำเร็จหลักในการวาดภาพระหว่าง เอโดะ ระยะเวลาเป็นงานที่เน้นและละเอียดอ่อนของ รินปา ศิลปินและKōrinเป็นหนึ่งในบุคคลที่สำคัญที่สุดใน โรงเรียน Rinpa.
Kamisaka Sekka
Kamisaka Sekka เป็นบุคคลสำคัญทางศิลปะในช่วงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ ประเทศญี่ปุ่น. เขาเกิดใน เกียวโต ไปยัง ซามูไร ครอบครัวและพรสวรรค์ด้านศิลปะและการออกแบบของเขาได้รับการยอมรับตั้งแต่เนิ่นๆ. ในที่สุด Sekka ก็เป็นพันธมิตรกับดั้งเดิม รินปา School of Art และได้รับการยกย่อง. เขาทำงานในแล็กเกอร์และในสื่ออื่น ๆ อีกมากมาย.
Sekka เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการออกแบบที่เป็นนวัตกรรมของเขาที่รวมกัน ลวดลายญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มีองค์ประกอบสมัยใหม่. เขาได้รับเครดิตด้วยการนำความสวยงามแบบดั้งเดิมมาสู่โลกตะวันตก.
งานของ Sekka มีอิทธิพลใน การพัฒนาการออกแบบญี่ปุ่นสมัยใหม่ และเขาถือว่าเป็นบุคคลสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะ. งานหกสิบภาพของเขา "Momoyogusa" แสดงภูมิทัศน์ที่หลากหลายตัวเลขธีมคลาสสิกและวิชาที่เป็นนวัตกรรมที่ถูกจับในพื้นที่เล็ก ๆ.
สำหรับคนขี้เกียจและผู้เรียนที่มองเห็นภาพ
โรงเรียนรินภา ใน YouTube
โรงเรียนรินปาสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมมานานหลายศตวรรษด้วยการผสมผสานธรรมชาติอันเป็นเอกลักษณ์ สีสันที่โดดเด่น และลวดลายที่สลับซับซ้อน โดยได้ศึกษาผลงานของอาจารย์รินภาเช่น คามิซากะ เซกกะ และการฝึกฝนเทคนิคที่กำหนดสไตล์ ศิลปินสามารถปลดล็อกศักยภาพในการสร้างสรรค์ของตนเอง และมีส่วนร่วมในมรดกของขบวนการทางศิลปะที่ไม่ธรรมดานี้
...
