Gay Nerd Explainer: Queer Coded Symbols in (Art) History

Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสที่แปลกประหลาดในประวัติศาสตร์ศิลปะ

Lazy Nerd Explainer: เจนมอร์ริสกลายเป็นไอคอนได้อย่างไร การอ่าน Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสที่แปลกประหลาดในประวัติศาสตร์ศิลปะ 4 นาที ต่อไป 15 นวัตกรรมเชิงนิเวศเพื่อให้คุณมีความหวังในวันพรุ่งนี้

สัญลักษณ์แปลก ๆ ที่ซ่อนอยู่ในประวัติศาสตร์ศิลปะวัฒนธรรมและสิ่งที่คิวอื่น ๆ นั้นยอดเยี่ยมมาก ...

สัญลักษณ์ที่มีรหัสแปลก ๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะทำให้เป็นไปได้ที่ Queers สร้างสรรค์จะแบ่งปันตัวตนที่แท้จริงของพวกเขาเล็กน้อยเมื่อพูดอย่างเปิดเผยเกี่ยวกับความแปลกประหลาดของพวกเขาจะทำให้พวกเขาถูกฆ่าตาย ยังสามารถ ไม่ใช่ว่ามันจะหยุดคนที่แปลกประหลาดตลอดอายุที่เป็น f ** กษัตริย์ที่ยอดเยี่ยม ไม่มีอะไรสามารถหยุดได้ และนอกจากนี้ ... Queers ชอบรหัส คุณอาจพูดว่า อย่างน้อยที่สุด ... พวกเขามักจะสนุกมาก 

มีรหัส ภาษาภาพมีความสำคัญใน เกย์ ศิลปะผ่านประวัติศาสตร์ แต่สัญลักษณ์ที่มีรหัสที่แปลกประหลาดทั้งหมดในประวัติศาสตร์ศิลปะเราจะตรวจสอบมีความเข้มข้นในช่วงสองสามร้อยปีที่ผ่านมา ทำไม แนวคิดของ อัตลักษณ์ทางเพศเป็นสิ่งประดิษฐ์ที่ค่อนข้างล่าสุดซึ่งวันที่จนถึงศตวรรษที่สิบเก้าปลายและเชื่อมโยงกับการก่อตัวของวิทยาศาสตร์และการแพทย์สมัยใหม่ ที่โดดเด่นที่สุดในบริบทที่ทันสมัยเนื่องจากการกระทำผิดกฎหมายของการรักร่วมเพศและ ความอัปยศทางสังคมที่เกี่ยวข้องกับการรักร่วมเพศ

ตอนนี้มาต่อกัน และสำรวจสัญลักษณ์ที่มีรหัสแปลก ๆ ในศิลปะประวัติศาสตร์และวัฒนธรรมที่มีขนาดใหญ่ แต่ละคนมีความลึกลับที่อยากรู้อยากเห็น เป็นสัญญาณของการแสดงออกของตนเองเสรีภาพในการคิดและสัญลักษณ์ของความเป็นอื่นทำให้ Diviiiiiine

ศิลปะที่แปลกคืออะไรกันแน่? หรือแม้แต่ที่นั่น ...

สำหรับวัตถุประสงค์ของโพสต์นี้ คนแปลกหน้า ศิลปะ หมายถึงศิลปะของเกย์เลสเบี้ยนกะเทยคนข้ามเพศและคนระหว่างประเทศ dการถ่ายภาพจากการถ่ายภาพไปจนถึงการถ่ายภาพบุคคลภาพวาดนามธรรมไปจนถึงประติมากรรมและลำดับความวุ่นวายของการจับแพะชนแกะและสื่อผสม

เพื่อเปิดโปงมันเพื่อให้มันหายใจในที่โล่งเราต้อง มองลึกลงไปในประวัติศาสตร์ของการสร้างสรรค์ศิลปะการเปิดเผยอัญมณีที่ซ่อนอยู่ที่ถูกบดบังด้วยน้ำหนักของประวัติศาสตร์และความขมขื่นของอคติ และ EACH ACH Medium ใหม่ทุกรูปแบบมีโอกาสใหม่ในการสำรวจความลึกของตัวตนกับธรรมชาติที่สวยงามและคาดเดาไม่ได้ของชีวิตสั้น ๆ ของเรา

กลับไปที่ข่าวดี: (ส่วนใหญ่) ศิลปินที่แปลกประหลาดไม่ได้ให้คำด่าเกี่ยวกับแบบแผนที่เราเย็บเข้ามา ตัวอย่างมากมายของศิลปะที่แปลกประหลาดผ่านประวัติศาสตร์ได้แสดงวิธีการเรียนรู้กฎเพื่อให้คุณสามารถทำลายได้ ปรับเปลี่ยนพวกเขา การสร้างสิ่งที่สดใหม่และมีชีวิตชีวาและเป็นอิสระ ศิลปินที่แปลกประหลาดมักจะเป็นกบฏผู้บุกเบิกคนที่จ้องมองโลกและพูดว่า "ไม่ไม่เช่นนั้นเช่นนี้" และในการทำเช่นนั้นพวกเขา ให้เสียงที่ไร้เสียง. ภาษาภาพสำหรับผู้ที่ปฏิเสธที่จะเงียบ ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมแปลก ศิลปะยังคงเป็นวิธีการทางการเมืองและการเฉลิมฉลองที่ทรงพลังในการจับภาพเกย์, เลสเบี้ยน, กะเทย, เพศและประสบการณ์ชีวิตของผู้คน Intersex มาจนถึงทุกวันนี้

1

คาร์เนชั่นสีเขียว

Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสแปลกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

คาร์เนชั่นสีเขียวกลายเป็น สัญลักษณ์ยอดนิยมของอัตลักษณ์ที่แปลกประหลาด เมื่อไร ออสการ์ไวลด์ สั่งให้เพื่อนของเขาสวมใส่พวกเขาบนปกของพวกเขาไปที่ รอบปฐมทัศน์ของการเล่นของเขา 'แฟนของ Lady Windermere' ในปี 1892. คาร์เนชั่นสีเขียวทำหน้าที่เป็นสัญลักษณ์ของความภาคภูมิใจที่แปลกประหลาดและเป็นหนทางสำหรับไวลด์และวงกลมของเขา ระบุซึ่งกันและกันอย่างรอบคอบ

คาร์เนชั่นสีเขียวก็เกี่ยวข้องกับไฟล์ เกี่ยวกับความงาม การเคลื่อนไหวซึ่ง ความงามที่โด่งดังและศิลปะเพื่อประโยชน์ของศิลปะ. ดอกไม้เป็นตัวเป็นตนบางคนพูดว่าคาร์เนชั่นสีเขียวที่ "ผิดธรรมชาติ" เหล่านี้สวมใส่ด้วยวิงก์และรอยยิ้มเป็นวิธีที่มีเล่ห์เหลี่ยมสำหรับเกย์ที่จะยกนิ้วให้จมูกของพวกเขาที่วิคตอเรีย ภาษาลับ ข้อความที่เป็นตัวหนาซ่อนอยู่ในสายตาธรรมดา สาดสีและการกบฏกล้าที่จะท้าทายโลกที่รักษาความรัก (และความปรารถนา) ไว้ในเงามืด และเมื่อพวกเขาสวมคาร์เนชั่นสีเขียวของพวกเขาพวกเขาแกะสลักพื้นที่สำหรับตัวเองสถานที่ที่ความรักจะเบ่งบานไม่ว่าจะเป็นสีหรือรูปแบบใด.

หลายองค์กรยังคงใช้ชื่อหรือการยึดถือของคาร์เนชั่นสีเขียวในปัจจุบัน

คาร์เนชั่นสีเขียวที่มีรหัส

คาร์เนชั่นสีเขียวในวรรณคดี
  1. "The Green Carnation" โดย Robert Hichens: นวนิยายเรื่องนี้ตีพิมพ์เป็นครั้งแรกโดยไม่ระบุชื่อในปี 1894 เป็นถ้อยคำที่ใช้ในการเคลื่อนไหวร่วมสมัยของขบวนการสุนทรียศาสตร์ มันถูกถอนออกสั้น ๆ หลังจากเรื่องอื้อฉาวของการพิจารณาคดีออสการ์ไวลด์ในปีต่อไป.
  2. "The Green Carnations: Gay Classics Boxed Set": คอลเลกชันนี้ฉลอง Wilde และนักเขียนคนอื่น ๆ จากอดีตที่เป็นตัวแทนของความรักและความปรารถนาของเกย์ในการทำงานของพวกเขา ชุดรวม ภาพของ Dorian Gray, โจเซฟและเพื่อนของเขา, เซซิลเดม, บาปของเมืองที่ราบ, และคนอื่น ๆ.
คาร์เนชั่นสีเขียวในภาพยนตร์
  1. "สามีในอุดมคติ" (1999): ในภาพยนตร์เรื่องนี้คาร์เนชั่นสีเขียวที่อาเธอร์เลือกสำหรับรังดุมของเขาเป็นการแสดงความเคารพต่อออสการ์ไวลด์ ไวลด์และ "วงใน" ของเพื่อนเกย์เคยสวมใส่คาร์เนชั่นสีเขียวเป็นวิธีการแสดงเพศของพวกเขาอย่างรอบคอบ.
  2. "The Green Fog" โดย Guy Maddin: ตกลง ... ไม่มีคาร์เนชั่นสีเขียว แต่สารคดีทดลองนี้มองผ่านหมอกของประวัติศาสตร์วัฒนธรรมเกย์ด้วยพยักหน้ารับดอกไม้ที่มีรหัสแปลก ๆ.

ดอกไม้อื่น ๆ ที่กลายเป็นสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาด

ดอกไม้อื่น ๆ ที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ของตัวตนที่แปลกประหลาด ได้แก่ ไวโอเล็ตซึ่งเกี่ยวข้องกับความรักเลสเบี้ยนมาตั้งแต่ศตวรรษที่ 6 ขอบคุณการทำงานของ กวีกรีก ซัฟฟา จาก Isle of เลสบอส. Pansies ยังใช้เป็นสัญลักษณ์สำหรับเกย์ที่มีสีสันในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ในช่วง "ความคลั่งไคล้". คำว่า" Pansy "ถูกใช้เป็น slur หรือ transphobic slur แต่นักเคลื่อนไหวและศิลปินหลายคนได้นำความเป็นเจ้าของมาใช้และเปลี่ยนความหมายที่เสื่อมเสีย

ดอกไม้มักถูกใช้โดยศิลปินที่แปลกประหลาดเพื่อเป็นสัญลักษณ์ของความงามความเย้ายวนใจและการเฉลิมฉลองความแตกต่างเวลาและสถานที่ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจเลยที่ดอกไม้เป็นลวดลายที่เกิดขึ้นซ้ำ ๆ ในศิลปะที่แปลกประหลาด จาก Karl Van Vechten การถ่ายภาพของชาวฮาร์เล็ม ในช่วงทศวรรษที่ 1930 และ 40 และ Robert Mapplethorpe's การถ่ายภาพดอกไม้สีดำและสีขาว

2

ขนนกยูง

Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสแปลกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

การใช้ขนนกยูงเป็นสัญลักษณ์ของตัวตนที่แปลกประหลาดเกิดขึ้นใน ปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20ในขบวนการสุนทรียศาสตร์วิคตอเรียสัญลักษณ์แฟชั่นเป็นภาษาที่ขี้เล่นของวัน ดอกไม้ผ้าเช็ดหน้าและแฟน ๆ เช่นตัวแทนลับในโลกแห่งเกรย์ การเฉลิมฉลองการแสดงออกและการเชื่อมต่อด้วยตนเอง ช่วยให้ผู้ชายและผู้หญิงค้นหาความสุขและความสนิทสนมกันในสถานที่ที่ไม่คาดคิดที่สุด

ขนหางที่มีสีสันของนกยูงตัวผู้ถูกมองว่าเป็นตัวแทนของความงามที่ไม่ได้อยู่ในรูปแบบ heteronormative ม.EN จะสวมขนนกยูงเพื่อระบุตัวเองกับผู้ชายรักร่วมเพศคนอื่น ๆ และศิลปินจะรวมขนนกไว้ในงานศิลปะของพวกเขาเป็นวิธีที่ลึกซึ้งในการส่งสัญญาณเรื่องเพศของพวกเขา. รอบ ๆ ในเวลาเดียวกันกับคาร์เนชั่นสีเขียวเป็นสัญลักษณ์ยอดนิยมของตัวตนของชายเกย์ขอบคุณออสการ์ไวลด์

รูปลักษณ์ที่มีสีสันและฟุ่มเฟือยของนกยูงตัวผู้ซึ่งโดดเด่นกว่า Peahen ของผู้หญิงก็มีส่วนร่วมในการเชื่อมโยงขนนกยูงด้วยตัวตนที่แปลกประหลาด 

ขนนกนกยูง

ตัวอย่างหนึ่งของขนนกยูงที่ใช้เป็นสัญลักษณ์ที่แปลกประหลาดในงานศิลปะคือภาพวาดของ Edmund Dulac "Charles Ricketts และ Charles Shannon เป็นนักบุญยุคกลาง"(1920). ในภาพวาดนี้ชาร์ลส์แชนนอนเป็นภาพที่ถือขนนกยูงขนถ่ายภาพทางศาสนาที่มีสัญลักษณ์รู้ของตัวตนที่แปลกประหลาด องค์ประกอบที่เชี่ยวชาญไม่เพียง แต่จับตา แต่ยังเชิญผู้สังเกตการณ์ให้สำรวจชั้นที่มีความสำคัญเนื่องจากภาพวาดกลายเป็นบทสนทนาที่มองเห็นได้ระหว่างความเปิดเผยและความลับ

3

รหัส Hanky

 Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสแปลกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

ที่ รหัสแฮงคี่เกย์หรือการตั้งค่าสถานะเป็นเหมือนการจับมือลับ ขยิบตาที่มีสีสันและเขยิบสำหรับผู้ที่รู้ รหัส Hanky ​​เกี่ยวข้องกับการสวมใส่สีสันของ bandanas ในกระเป๋าของคุณเพื่อระบุข้อบกพร่องที่แตกต่างกันการตั้งค่าทางเพศและบทบาทเช่นด้านบน/dom หรือล่าง/submissive

รหัส Hanky มีต้นกำเนิด ซานฟรานซิสโก ในปี 1970ที่ซึ่งการสวมใส่ของ bandanas สีเป็นอุปกรณ์เสริมที่ใช้งานได้จริงเป็นเรื่องธรรมดาในหมู่เกย์ การสร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญในประวัติศาสตร์ของวัฒนธรรมเกย์โดยอนุญาตให้เกย์สื่อสารการตั้งค่าทางเพศและความปรารถนาของพวกเขาในแบบที่รอบคอบและอวัจนภาษา - ในช่วงเวลาที่การรักร่วมเพศถูกตีตราและอาชญากร

เพียงแค่ผ้าสลับสีสาดเล็กน้อยของสีที่ซ่อนตัวอยู่และทันใดนั้นคุณกำลังเล่าเรื่องราวทั้งหมดเกี่ยวกับสิ่งที่คุณทำเช่นป้ายโฆษณาเพื่อความปรารถนา วิธีที่ฉลาดในการสนทนาโดยไม่พูดอะไรสักคำเชื่อมโยงและค้นหาเผ่าของคุณในความวุ่นวายของชีวิต

รหัส Hanky ​​ยังช่วยสร้างความรู้สึกของชุมชนและเป็นของเกย์ที่สามารถระบุและเชื่อมต่อกับผู้อื่นที่แบ่งปันความสนใจและความปรารถนาที่คล้ายกัน รหัส Hanky ​​ได้รับการฟื้นฟูและยังคงใช้ในปัจจุบันในชุมชน LGBTQ+ บางแห่งแม้ว่าการใช้ผ้าเช็ดหน้าโดยเฉพาะอาจไม่เป็นที่แพร่หลายเหมือนที่เคยเป็นมา

รหัส Hanky ​​ในศิลปะและวัฒนธรรมที่แปลกประหลาด

รหัส Hanky ​​ในศิลปะ

  1. "Gay Semiotics" ของ Hal Fischer: แสดงให้เห็นถึงความหมายของแต่ละสีในผ้าเช็ดหน้าที่ยัดไว้ในกระเป๋าด้านหลังของเกย์ งานของเขาได้รับการรีไซเคิลอ้างอิงและออกใหม่ในการจัดนิทรรศการซ้ำ ๆ จนถึงปัจจุบัน.
  2. โครงการนิเวศวิทยาแปลก ๆ: เกี่ยวข้องกับศิลปินกว่า 125 คนที่ออกแบบพิมพ์และแจกจ่าย bandanas เป็นงานศิลปะที่สวมใส่ได้ โครงการขยายคำจำกัดความของรหัส Hanky ​​เกย์ดั้งเดิมเพื่อรวม ร่างกายอัตลักษณ์และกิจกรรมต่าง ๆ
  3. แบรดผู้ชาย: สร้างชุดภาพถ่ายการสอนเกี่ยวกับรหัส Hanky ​​ให้การสำรวจภาพในแง่มุมที่เป็นเอกลักษณ์ของวัฒนธรรมที่แปลกประหลาดนี้

คู่มือรหัส Hanky

  1. ใช่ฉันกำลังตั้งค่าสถานะ: การตั้งค่าสถานะ queer 101 โดย Archie Bongiovanni: zine ภาพประกอบนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับวิธีอวัจนภาษาที่เราสามารถสื่อสารเกี่ยวกับความต้องการของเราเพื่อความสนุก NSFW แบบสบาย ๆ มันรวมถึงประวัติของการตั้งค่าสถานะและความแตกต่างกันนิดหน่อยระหว่างเฉดสีต่างๆ.

Hanky ​​Code ในภาพยนตร์

  1. "Hanky ​​Code: The Movie" (2015): นี่คือเหตุการณ์ภาพยนตร์เรื่องกวีนิพนธ์มหากาพย์รวมกางเกงขาสั้น 25 รายการจาก กรรมการที่แปลกประหลาดที่แตกต่างกัน ทั่วโลกแต่ละคนเล่าเรื่องตามสี/เครื่องรางของ รหัส Hanky ​​ที่น่าอับอาย.

    4

    สามเหลี่ยมสีชมพู

    Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสแปลกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

    สามเหลี่ยมสีชมพู เริ่มในเงามืด - พวกนาซีใช้เดิมในค่ายกักกันเพื่อระบุและอับอายรักร่วมเพศเกย์ถูกบังคับให้สวมสามเหลี่ยมสีชมพูบนกระเป๋าหน้าอกของพวกเขาเพื่อให้พวกเขาแตกต่างจากนักโทษคนอื่น ๆ และให้พวกเขาถูกประหัตประหารและความรุนแรงจากผู้ต้องขังคนอื่น ๆ สามเหลี่ยมสีชมพูคือ เป็นอาวุธ

    เมื่อสงครามเข้ามาใกล้และประตูค่ายกักกันถูกเปิดออก นักโทษส่วนใหญ่ถูกปล่อยให้เป็นอิสระยอมรับโอกาสที่จะสร้างชีวิตใหม่ กระนั้นสำหรับนักโทษชายเกย์ที่ประดับด้วยสามเหลี่ยมสีชมพูการเดินทางของพวกเขายังไม่จบ

    คนเหล่านี้ยังคงเป็นสัญลักษณ์ของความแตกต่างที่รับรู้ของพวกเขาถูกส่งกลับเข้าไปในเงามืดกลับเข้าคุกและเผชิญหน้ากับการกดขี่ข่มเหงอย่างต่อเนื่อง การเตือนความทรงจำที่มีสติว่าในขณะที่โลกอาจเปลี่ยนแปลงเส้นทางสู่การยอมรับและความเข้าใจเป็นถนนที่ยาวนานและคดเคี้ยวเต็มไปด้วยความท้าทาย

    ในที่สุดสามเหลี่ยมสีชมพูก็พบทางไปสู่แสงสว่าง กับชุมชน LGBTQ+ เรียกคืนมันและ เปลี่ยนเป็นสัญญาณแห่งความหวังและความภาคภูมิใจ. ขการเป็นสัญลักษณ์ของชีวิตและความตายในช่วงการแพร่ระบาดของโรคเอดส์ในช่วงทศวรรษ 1980 และ 90 ใช้เป็นสัญลักษณ์สากลของ LGBTQ+ Pride และการประกาศความยืดหยุ่นและความต้องการความยุติธรรมระหว่างประเทศ การเปลี่ยนแปลงที่แสดงให้เห็นถึงพลังของความเจ็บปวดที่ส่งผ่านไปสู่ชัยชนะ 

    สามเหลี่ยมสีชมพูถูกใช้ในการสาธิตสิทธิ LGBTQ+ ทั่วโลก ทำหน้าที่เป็นเครื่องเตือนใจถึงความโหดร้ายที่เกิดขึ้นกับผู้คน LGBTQ+ ในอดีตและเป็นสัญลักษณ์ของการต่อสู้เพื่อความเท่าเทียมและการยอมรับทั่วโลกอย่างต่อเนื่อง

    สามเหลี่ยมสีชมพูในศิลปะและวัฒนธรรมที่แปลกประหลาด

    สามเหลี่ยมสีชมพูในวรรณคดี
    สามเหลี่ยมสีชมพูในภาพยนตร์
    สามเหลี่ยมสีชมพูในงานศิลปะและการออกแบบกราฟิก
    • นักกิจกรรม-ศิลปินของ กลุ่มทำหน้าที่ นำรูปสามเหลี่ยมสีชมพูมาใช้เป็นโลโก้ที่ทรงพลังสำหรับการเคลื่อนไหวของโรคเอดส์ทั่วโลกในปี 1980. 

    5

    อัตลักษณ์คลาสสิกและตำนาน

     Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสแปลกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

    ศิลปินแปลก ๆ ตลอดประวัติศาสตร์ ได้ใช้ภาษาภาพที่เข้ารหัสที่ไม่น่าสงสัยในหมู่ประชาชนทั่วไป แต่จะอนุญาตให้ผู้ที่คุ้นเคยกับ tropes ของวัฒนธรรมย่อยเพื่อรวบรวมความหมายที่ซ่อนอยู่ ในสมัยก่อนความคิดทั้งหมดของความรักที่แปลกประหลาดนั้นแตกต่างอย่างสิ้นเชิงกับวิธีที่เราเห็นตอนนี้ ดังนั้นเทพเจ้าและเทพธิดาและเทพเจ้าทุกคนในระหว่างนั้นจะไม่ได้คิดเรื่องเพศแบบนั้นตั้งแต่แรก เพียงแค่ดูทั้งหมด ความพิถีพิถันในตำนานกรีกและโรมัน. และตำนานที่แปลกประหลาดอีกมากมายตั้งแต่สมัยก่อน โอ้ใช่. และจากวัฒนธรรม aaaaaaall ทั่วโลก.

    ถึงกระนั้นแม้จะมีความแปลกประหลาดทั้งหมดในทุกวัฒนธรรมทั่วโลกในช่วงเวลา ... เปลี่ยนเวลา และเมื่อชาวบ้านแปลก ๆ ไม่สามารถแสดงความรักอย่างเปิดเผยได้อีกต่อไปพวกเขาพบวิธีที่ฉลาดในการพูดสิ่งที่พวกเขาหมายถึงโดยไม่เปิดเผยอย่างชัดเจน. ปลอมแปลงความสนใจของพวกเขาในหน้ากากเช่นนิทานโบราณที่น่าประทับใจของตำนานเทพเจ้ากรีก. Frederick Leighton “Daedalus และ Icarus” เป็นตัวอย่างที่ชัดเจน - บอกใบ้ถึงความสัมพันธ์ทางเพศระหว่างพี่เลี้ยงที่มีอายุมากกว่าและชายหนุ่มใน กรีกโบราณ

    เทพเจ้าโอลิมเปียขึ้นมาถึงทุกประเภทของ shenanigans ที่แปลกประหลาดและตำแหน่งของพวกเขาในแคนนอนตะวันตกได้ให้ใบอนุญาตศิลปินในการเชื่อมต่อความต้องการของตนเองกับ tropes ที่ยอมรับได้ทางสังคมผ่านตัวเลขเหล่านี้ อัน วิธีที่จะเทใจออกไปขณะเต้นรำรอบ ๆ ขอบของบรรทัดฐานทางสังคม อนุญาตให้ผู้ชมที่แปลกประหลาดของเวลาในการค้นหาความหมายและการเชื่อมต่อผ่านงาน 

    คิวคลาสสิกในศิลปะและวัฒนธรรม

    คิวในวัฒนธรรมโบราณและตำนานคลาสสิก
    1. Apollo และ Hyacinthus: ในตำนานเทพเจ้ากรีกอพอลโลเทพแห่งดวงอาทิตย์และดนตรีมีความสัมพันธ์ที่โรแมนติกกับเยาวชนที่หล่อเหลาชื่อ Hyacinthus เรื่องราวของพวกเขาเป็นเรื่องที่น่าเศร้าเนื่องจากผักตบชวาเสียชีวิตเนื่องจาก Apollo ที่ถูกโยนทิ้งโดย Apollo ซึ่งถูกปลิวไปตามเส้นทางที่มีลมอิจฉา.
    2. Achilles และ Patroclus: อีเลียดโดยโฮเมอร์แสดงให้เห็นถึงความผูกพันที่ลึกซึ้งและใกล้ชิดระหว่าง Achilles และ Patroclus ในขณะที่ธรรมชาติของความสัมพันธ์ของพวกเขาอยู่ภายใต้การตีความ แต่หลายคนเชื่อว่ามันเป็นตัวแทนของความรักเพศเดียวกัน.
    3. Hadrian และ Antinous: ความรักของจักรพรรดิโรมันเฮเดรียนที่มีต่อ Antinous ซึ่งเป็นเยาวชนชาวกรีกได้รับการบันทึกไว้เป็นอย่างดี หลังจากการตายก่อนวัยอันควรของ Antinous, Hadrian deified เขาและภาพลักษณ์ของเขาถูกเผยแพร่อย่างกว้างขวางทั่วทั้งจักรวรรดิ
    4. Mayan God Chin ที่กล้าหาญ แนะนำ homoeroticism ให้กับวัฒนธรรมของชาวมายันจุดประกายเปลวไฟแห่งความรักเพศเดียวกัน ตัวอย่างที่น่ากลัวของเขาเป็นแรงบันดาลใจให้ครอบครัวผู้สูงศักดิ์จับคู่ลูกชายของพวกเขากับชายหนุ่มคนอื่น ๆ สร้างความผูกพันในการแต่งงาน
    5. ในตำนาน Inuitมนุษย์สองคนแรกคือ Aakulujjuusi และ Uumarnituq ทั้งสองชาย พวกเขาตกหลุมรักส้นเท้าและด้วยเวทมนตร์ที่บิดเบี้ยว Uumarnituq เปลี่ยนและแบกลูกของพวกเขา เด็กที่คลอดบุตรก็เกิดศิลปะแห่งสงคราม เพื่อสร้างความสมดุลให้กับพลังวิเศษที่ยิ่งใหญ่ที่สร้างขึ้นเมื่อความรักที่ยิ่งใหญ่ทำให้เป็นไปไม่ได้และเป็นไปได้ แต่ยัง ... สงคราม มันไม่สมเหตุสมผลมาก แต่ก็ยัง ... ความรู้สึกทั้งหมดในโลก และคุณต้องรักสิ่งนั้นเกี่ยวกับเทพเจ้าโดยทั่วไป - จากกรุงโรมไปจนถึงอาร์กติกตะวันตกเฉียงเหนือ พวกเขาเล่นตามกฎของตัวเองเหมือนกับที่พวกเราส่วนใหญ่ทำมาจนถึงทุกวันนี้
    คิวในวรรณคดีคลาสสิก
    1. "ภาพของ Dorian Gray" โดย Oscar Wilde: ในขณะที่ไม่ใช่เกย์อย่างเปิดเผยนวนิยายเรื่องนี้เต็มไปด้วยคำบรรยาย homoerotic ตัวละคร Basil Hallward และ Lord Henry Wotton แสดงความชื่นชมอย่างเข้มข้นสำหรับความงามของ Dorian Gray
    2. "มอริซ" โดย E.M. Forster: เขียนในปี 1913-14 แต่ตีพิมพ์ในปี 1971 นวนิยายเรื่องนี้บอกเล่าเรื่องราวของมอริซฮอลล์ผู้ซึ่งทำใจกับรักร่วมเพศของเขาในสังคมที่ถูกตีตรา
    คิวในประวัติศาสตร์ศิลปะ
    1. Sonnets ของ Michelangelo: บทกวีของ Michelangelo ถึง Tommaso Dei Cavalieri ซึ่งเป็นขุนนางหนุ่มได้รับการพิจารณาโดยนักวิชาการหลายคนเพื่อแสดงความรักโรแมนติกและเร้าอารมณ์
    2. ศิลปะยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา: ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาบางคนได้รวมการพาดพิงถึงความรักรักร่วมเพศในภาพวาดของพวกเขาอย่างละเอียด ตัวอย่างเช่น Leonardo da Vinci และ Michelangelo ซึ่งทั้งคู่เชื่อว่าเป็นคนรักร่วมเพศมีงานที่ตีความว่าเป็น subtext homoerotic

    6

    Polari: ภาษาลับ

    Gay Nerd Explainer: สัญลักษณ์และรหัสแปลกๆ ในประวัติศาสตร์ศิลปะ

    โพลารี เป็นภาษาลับ ที่พูดโดยชายเกย์ลากควีนและกลุ่มย่อยอื่น ๆ อีกมากมายใน สหราชอาณาจักรตั้งแต่ปี 1930 ถึงปี 1960อนุญาตให้คนสื่อสารกันอย่างรอบคอบและไม่มีความเสี่ยง การรวมไฟล์n การพัฒนาส่วนผสมของส่วนผสม จาก ภาษาโรแมนติก, Romani, Cockney Rhyming คำสแลงและรหัสของลูกเรือและขโมย ด้วยคำที่ยืมมาจากภาษายิดดิช และ วัฒนธรรมย่อยของยาเสพติด 1960 ด้วย แต่มันก็มี พจนานุกรมแกนกลางขนาดเล็กและสองรุ่นหลัก: หนึ่ง คนขี้เหนียว เวอร์ชันสแลงบทกวี+ เวอร์ชั่น "West End" ที่เน้นอิทธิพลของละครและคลาสสิก.

    Polari เติบโตจาก โลกแห่งความบันเทิงยืดกลับจาก ปลายด้านตะวันตก โรงภาพยนตร์ถึงศตวรรษที่ 19 ศตวรรษที่ 19 และอื่น ๆ ไปยังละครสัตว์และงานแสดงสินค้า ดังนั้นมันจึงไม่เคยใช้ชุมชนเกย์ Polari ถูกพูดในตลาดปลาลอนดอนโรงละครสถานที่จัดงานและละครสัตว์ สมชายชาตรีใช้มันในเวลาที่กิจกรรมรักร่วมเพศผิดกฎหมาย ... อาจเป็นเพราะมันสนุกเช่นกัน แต่มันก็ยากที่จะตรวจสอบตามความเป็นจริง ความเป็นส่วนตัวและทั้งหมด

    Polari มีผลกระทบทางวัฒนธรรมและศิลปะอย่างมีนัยสำคัญโดยมีคำศัพท์มากมายที่นำมาใช้ในคำสแลงของอังกฤษเป็นประจำทันสมัย LGBTQ สแลง และกรองลงในสแลงกระแสหลัก มันได้เห็นยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมาเนื่องจากคน LGBT หนุ่มกระตือรือร้นที่จะเรียนรู้ Polari และค้นพบมรดกทางวัฒนธรรมของพวกเขา 

    Polari ในศิลปะและวัฒนธรรมที่แปลกประหลาด

    Polari ในศิลปะ
    Polari ในวรรณคดี
    Polari ในภาพยนตร์

    สรุป: ศิลปะการลากจูงของสัญลักษณ์เกย์

    ประวัติความเป็นมาของสัญลักษณ์เควียร์ที่ซ่อนอยู่ในงานศิลปะเป็นข้อพิสูจน์ถึงความยืดหยุ่นและความคิดสร้างสรรค์ของศิลปิน LGBTQ+ ด้วยการใช้รหัสภาพ ภาษาลับ และการนำภาพมาใช้ใหม่ ศิลปินเหล่านี้จึงสามารถแสดงตัวตนและความปรารถนาของตนได้ แม้ว่าจะต้องเผชิญความท้าทายก็ตาม ในปัจจุบัน ในขณะที่ศิลปะเควียร์ยังคงพัฒนาต่อไป สิ่งสำคัญคือต้องรับรู้และเฉลิมฉลองการมีส่วนร่วมของศิลปินผู้บุกเบิกเหล่านี้ ซึ่งปูทางไปสู่คนรุ่นต่อๆ ไป

      คำถามที่พบบ่อย

      Queer art is a diverse and multifaceted field that encompasses various styles, mediums, and themes, reflecting the experiences of the LGBTQ+ community. It often challenges traditional ideas about gender, sexuality, and the body, and serves to illuminate and elevate historically marginalized segments of society. Queer art can be created by artists who identify as LGBTQ+ or by those who explore themes related to LGBTQ+ experiences and identities.

      Some common themes and characteristics of queer art include:

      1. Identity: Many queer artists explore the complexities of identity, including gender, sexuality, race, and ethnicity.

      2. Visibility and censorship: Queer art often addresses issues of visibility and censorship, as LGBTQ+ individuals have historically faced social stigma and discrimination.

      3. Challenging norms: Queer art frequently challenges societal norms and expectations, pushing boundaries and questioning the status quo.

      4. Intersectionality: Queer art often considers the intersections of various identities and experiences, such as race, class, and gender.

      5. Use of coded symbols: Queer artists have historically used coded symbols, such as peacock feathers, to communicate their identities and experiences in a subtle manner.

      6. Diverse mediums and styles: Queer art encompasses a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      Queer art has a rich history, with LGBTQ+ artists using art as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo. The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums.

      Queer art encompasses a wide range of forms and styles that reflect the experiences of the LGBTQ+ community. Some examples of queer art forms include painting, photography, sculpture, performance art, and digital media. These art forms often challenge societal norms, explore identity, and address issues of visibility and censorship.

      Here are some examples of queer art forms:

      1. Performance art: Queer performance art often explores themes of gender, sexuality, and identity, pushing boundaries and challenging societal expectations. Notable queer performance artists include Cassils and Ron Athey.
      2. Video art: Queer video art can address themes such as visibility, censorship, and intersectionality. Examples of queer video artists include Derek Jarman and Charles Atlas.
      3. Installation: Queer installation art can create immersive environments that explore themes of identity, sexuality, and community. Notable queer installation artists include Félix González-Torres and David Wojnarowicz.
      4. Drawing: Queer drawing can range from figurative to abstract, often addressing themes of identity, desire, and the body. Examples of queer artists who work with drawing include Keith Haring and Tom of Finland.
      5. Painting: Queer painting can explore themes of love, desire, and intimacy, often challenging traditional notions of beauty and gender. Notable queer painters include David Hockney and Frida Kahlo.
      6. Mixed media: Queer mixed media art can incorporate various materials and techniques to address themes of identity, sexuality, and community. Examples of queer mixed media artists include Robert Rauschenberg and Glenn Ligon.
      7. Glass: Queer glass art can explore themes of fragility, transparency, and transformation. Notable queer glass artists include Judith Schaechter and Pearl Dick.
      8. Film: Queer film can address themes of visibility, censorship, and intersectionality, often challenging traditional narratives and representations of LGBTQ+ individuals. Examples of queer filmmakers include Gregg Araki and Cheryl Dunye.
      9. Photography: Queer photography can document the lives and experiences of LGBTQ+ individuals, often focusing on themes of love, desire, and intimacy. Notable queer photographers include Nan Goldin and Robert Mapplethorpe.
      10. Sculpture: Queer sculpture can explore themes of identity, sexuality, and the body, often challenging traditional notions of beauty and gender. Examples of queer sculptors include Louise Bourgeois and Kiki Smith.

      Queer art has its roots in various art historical trajectories, from ancient Greece to contemporary art. Encompassing a wide range of mediums and styles, including photography, painting, sculpture, performance art, and digital media.

      In the late 19th and early 20th centuries, the Aesthetic Movement saw the use of fashionable symbols, such as peacock feathers, as a playful language to express sexuality. Throughout the 20th century, queer art has been shaped by the need to conceal references to queer identity and experiences, as well as the desire to challenge societal norms and expectations.

      The movement has evolved over time, with contemporary queer artists continuing to push boundaries and explore new themes and mediums. Queer art serves as a powerful tool for self-expression, storytelling, and challenging the status quo, reflecting the diverse experiences and identities of the LGBTQ+ community.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Queer coding often relies on stereotypes and subtext, which left little room for nuanced portrayals of queer folk in art, film or anywhere else for that matter. Which is why intersectionality is such an important concept to consider when discussing queer coding. Addressing the interconnected nature of social categorizations such as race, class, gender, and sexuality, and how these intersections contribute to unique experiences of oppression and privilege.

      In the history of queer coding, various forms of media have used this technique to represent LGBTQ+ characters and experiences, like the use of queer-coded villains in film and television, which often relied on stereotypes and subtext to portray characters as "deviant" or "dangerous".

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, the use of queer coding has evolved. While it still exists in some forms, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. This shift has led to a greater understanding of the complexities and nuances of queer identities and the importance of intersectionality in representation.

      Queer coding is a practice in which characters in media are given traits or mannerisms that are stereotypically associated with LGBTQ+ individuals without explicitly stating their sexual orientation or gender identity. This technique has been used historically to subtly represent queer characters when explicit representation was not socially acceptable or allowed due to censorship, such as during the Hays Code era in Hollywood.

      Some examples of queer coding in popular culture include:

      1. The Maltese Falcon (1941): Peter Lorre's character, Joel Cairo, is queer-coded through his mannerisms and appearance, hinting at his homosexuality without explicitly stating it.
      2. Disney villains: Characters like Jafar from Aladdin (1992), Captain Hook from Peter Pan (1953), Governor Ratcliffe from Pocahontas (1995), and Ursula from The Little Mermaid (1989) are often seen as queer-coded due to their flamboyant and exaggerated mannerisms.
      3. The Wizard of Oz (1939): The Cowardly Lion is often interpreted as a queer-coded character due to his effeminate behavior and speech patterns.
      4. Dressed to Kill (1980): Michael Caine's character is a transgender woman who is portrayed as a disturbed killer, reinforcing negative stereotypes about transgender individuals.

      The reception of queer coding in popular culture has been mixed. While some LGBTQ+ individuals have appreciated the subtle representation of queer characters in media, others have criticized the reliance on stereotypes and the perpetuation of negative portrayals of LGBTQ+ individuals.

      As society has progressed and LGBTQ+ representation has become more accepted, there has been a shift towards more explicit and diverse representation of LGBTQ+ characters and experiences in media. However, queer coding still exists in some forms, and its impact on the LGBTQ+ community and the broader understanding of queer identities remains a topic of discussion and debate.