9 Designer iPhone 13 Pro Max Cases Starring Japanese Woodblock Animals

9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

ปรับปรุง iPhone 13 Pro Max ของคุณด้วยเคสนักออกแบบที่นำแสดงโดยศิลปะญี่ปุ่นโดย Woodblock Masters

เคส iPhone ศิลปะและนักออกแบบญี่ปุ่น

การผสมผสานของศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมและเทคโนโลยีที่ทันสมัยนั้นสมเหตุสมผล ปกป้องอุปกรณ์ของคุณด้วยการสัมผัสที่ซับซ้อนของไม้ ทำอย่างแปลก ๆ ขอบคุณโฮสต์ของสัตว์ที่จัดแสดง และที่นั่นคุณมีการโทรที่สมบูรณ์แบบของ Wild เพื่อสร้างรายการ 10 อันดับแรกของรายการนี้ เคส iPhone ของดีไซเนอร์ เนื้อเรื่องภาพพิมพ์ไม้ล็อคศิลปะญี่ปุ่น ของสัตว์ โดยอาจารย์ การผสมผสานที่ลงตัวระหว่างความงามความทนทานการทำงานและความรวดเร็ว

1

ไก่ฟ้าสีทองในหิมะโดยItōJakuchū

9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

งานศิลปะและการออกแบบ

นี้ ไก่ฟ้าสีทองในหิมะ กรณีแสดงผลงานที่ซับซ้อนของItōJakuchūจิตรกรชาวญี่ปุ่นในช่วงกลางยุคกลาง การพิมพ์ไม้ล็อคยุคเมจิยุคที่สวยงามมีไก่ฟ้าสีทองในภูมิทัศน์ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะเน้นความงามที่ทันสมัยของJakuchū

คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

เคส Designer iPhone 13 Pro Max นี้เป็นคุกกี้ที่ยากจริง ๆ ออกแบบมาเพื่อให้การดูดซับแรงกระแทกและการยึดเกาะที่ปลอดภัยพร้อมพื้นผิวที่ทนต่อรอยขีดข่วนและลื่น ด้วยการออกแบบขอบที่เพิ่มขึ้นหน้าจอและกล้องของคุณจะได้รับการปกป้องอย่างดีจากความเสียหายจากอุบัติเหตุ

...

"Golden Pheasant in the Snow" เป็นงานศิลปะที่น่าดึงดูดใจที่สร้างขึ้นโดยจิตรกรชาวญี่ปุ่นชื่อดังItōJakuchū (1716–1800) ผลงานชิ้นเอกนี้เป็นของซีรีส์ขนาดใหญ่ที่เรียกว่า "ดินแดนที่มีสีสันของสิ่งมีชีวิต" ที่Jakuchūแสดงให้เห็นสัตว์และพืชต่าง ๆ ที่มีความใส่ใจอย่างพิถีพิถันในรายละเอียดและสีสันสดใส ภาพวาดรวบรวมสาระสำคัญของไก่ฟ้าสีทองท่ามกลางภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะแสดงความสามารถของศิลปินในการแสดงความงามของธรรมชาติ

ItōJakuchūเป็นจิตรกรที่โดดเด่นในช่วงกลางยุคกลางเวลาที่ญี่ปุ่นแยกตัวออกจากโลกภายนอก แม้จะมีความโดดเดี่ยวนี้ ศิลปะของJakuchū สะท้อนให้เห็นถึงความซาบซึ้งอย่างลึกซึ้งสำหรับโลกธรรมชาติซึ่งเขาแสดงให้เห็นถึงความแม่นยำที่น่าทึ่ง "ไก่ฟ้าทองคำในหิมะ" เป็นตัวอย่างสำคัญของสไตล์ที่ซับซ้อนของเขาซึ่งเขาได้รวมเทคนิคศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเข้ากับการตีความที่เป็นเอกลักษณ์ของความสมจริง

องค์ประกอบของภาพวาดนั้นโดดเด่นด้วยไก่ฟ้าทองคำที่เป็นศูนย์กลางของความสนใจกับฉากหลังของกิ่งหิมะ การใช้สีที่ยอดเยี่ยมและแปรงที่ซับซ้อนทำให้งานศิลปะมีความลึกและมิติ การใส่ใจในรายละเอียดของJakuchūนั้นเห็นได้ชัดในการแสดงผลที่ดีของขนนกแต่ละตัวและความสมดุลที่ละเอียดอ่อนระหว่างขนนกที่มีชีวิตชีวาและสภาพแวดล้อมที่ปกคลุมด้วยหิมะที่เงียบสงบ

"ไก่ฟ้าทองคำในหิมะ" ไม่เพียง แต่เป็นการเฉลิมฉลองความงามของธรรมชาติ แต่ยังเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความกล้าหาญทางศิลปะของJakuchū ความสามารถของเขาในการจับแก่นแท้ของตัวละครของไก่ฟ้าและบรรยากาศอันเงียบสงบของภูมิทัศน์ที่เต็มไปด้วยหิมะแสดงให้เห็นถึงการอุทิศตนให้กับงานฝีมือของเขา ภาพวาดนี้ช่วยให้ผู้ชมได้เห็นวิสัยทัศน์ของJakuchūเกี่ยวกับโลกธรรมชาติและความสามารถของเขาในการใส่มันด้วยความรู้สึกมหัศจรรย์และเคารพ

2

ผีเสื้อนับพันโดย Kamisaka Sekka

9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

งานศิลปะและการออกแบบ

    ที่ ผีเสื้อหนึ่งพันตัว เคสมีงานศิลปะที่ชวนให้หลงใหลของ Kamisaka Sekka ศิลปินยุคเมจิที่โดดเด่น การพิมพ์ไม้สไตล์หีบเพลงสไตล์การจัดแสดงผีเสื้อที่ละเอียดอ่อนนับไม่ถ้วนในสีและลวดลายต่าง ๆ

    คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

    วิศวกรรมที่พิถีพิถันของเคส Designer iPhone 13 Pro Max นี้ช่วยให้มั่นใจได้ถึงความเหมาะสมกับคุณสมบัติของกล้องและเสียงของโทรศัพท์ของคุณในขณะที่หมึก Ultra-Luxe และเทคนิคการพิมพ์ UV รับประกันการออกแบบที่มีชีวิตชีวายาวนาน

    ...

    "ผีเสื้อนับพัน" (Chō Senshu) เป็นผลงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Kamisaka Sekka (1866–1942) ในช่วงยุคเมจิ (1868–1912) ผลงานชิ้นเอกนี้ประกอบด้วยชุดของการพิมพ์ไม้ล็อคที่แสดงถึงการออกแบบผีเสื้อที่ซับซ้อนและมีสีสัน Kamisaka Sekka เป็นบุคคลสำคัญใน โรงเรียน Rinpa ศิลปะญี่ปุ่นซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากลวดลายและเทคนิคญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมในขณะที่ผสมผสานความงามที่ทันสมัย

    ตีพิมพ์ในปี 1903 "A Thousand Butterflies" เป็นหนังสือพิมพ์ไม้สองเล่มที่แสดงการออกแบบผีเสื้อหลากหลายรูปแบบแต่ละชิ้นสร้างขึ้นอย่างพิถีพิถันด้วยสีสันที่สดใสและรายละเอียดที่ซับซ้อน ซีรีส์เป็นเครื่องพิสูจน์ถึง ความเชี่ยวชาญของ Kamisaka Sekka เกี่ยวกับเทคนิคการพิมพ์ Woodblock และความสามารถของเขาในการผสมผสานศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบการออกแบบที่เป็นนวัตกรรม รูปแบบที่ซับซ้อนและสีสันสดใสของผีเสื้อทำให้เกิดความรู้สึกของความงามและความสามัคคีสะท้อนให้เห็นถึงการเชื่อมต่อที่ลึกซึ้งของศิลปินกับธรรมชาติ

    3

    ผีเสื้อญี่ปุ่นโดย Kamisaka Sekka

    9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

    งานศิลปะและการออกแบบ

      ที่ ผีเสื้อญี่ปุ่น เคสไฮไลต์ภาพผีเสื้อที่สง่างามและกลั่นกรองในโทนสีสดใสและปิดเสียง การออกแบบจับแก่นแท้ของธรรมชาติด้วยการพรรณนาอย่างสง่างามของรูปร่างผีเสื้อที่หลากหลาย

      คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

      ออกแบบมาสำหรับการเปลี่ยนอารมณ์เคสนักออกแบบ iPhone 13 Pro Max นี้มีด้านที่เพิ่มขึ้นอย่างยืดหยุ่นทำให้ง่ายต่อการใส่หรือลบตามที่ต้องการ ความสามารถในการชาร์จบลูทู ธ ช่วยให้คุณสามารถเพิ่มพลังให้กับอุปกรณ์ของคุณได้ทุกที่ที่คุณไป

      ...

      ความสำคัญทางศิลปะของ "ผีเสื้อหนึ่งพัน" อยู่ในการผสมผสานของมรดกทางศิลปะของญี่ปุ่นที่มีอิทธิพลที่ทันสมัย งานของ Kamisaka Sekka สะท้อนให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงที่กว้างขึ้นในสังคมญี่ปุ่นในช่วงเวลาเมจิซึ่งค่านิยมดั้งเดิมได้ปรับตัวให้เข้ากับความต้องการของโลกที่เปลี่ยนแปลงอย่างรวดเร็ว ซีรี่ส์นี้ไม่เพียง แต่ดึงดูดสายตา แต่ยังอุดมไปด้วยสัญลักษณ์ซึ่งแสดงถึงจุดตัดของประเพณีและความทันสมัย

      "A Thousand Butterflies" ของ Kamisaka Sekka เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันในสถาบันต่าง ๆ เช่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและพิพิธภัณฑ์ศิลปะเซนต์หลุยส์ คุณค่าทางประวัติศาสตร์และศิลปะทำให้เป็นผลงานชิ้นหนึ่งที่เป็นที่ต้องการในหมู่นักสะสมและผู้ที่ชื่นชอบศิลปะ

      4

      กระต่ายขาวดำโดยKōno Bairei

      9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

      งานศิลปะและการออกแบบ

        ที่ กระต่ายขาวดำ เคสจัดแสดงภาพประกอบ Woodblock คลาสสิกของKōno Bairei จาก Bairei Gakan ซึ่งเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงทักษะที่ยอดเยี่ยมของศิลปิน

        คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

        เคสโทรศัพท์สัตว์นี้ไม่เพียง แต่แสดงให้เห็นถึงการออกแบบที่โดดเด่น แต่ยังมีระดับการป้องกันที่สูงขึ้นด้วยพื้นผิวที่ทนต่อรอยขีดข่วนให้การยึดเกาะที่ปลอดภัยและปกป้องอุปกรณ์ของคุณจากน้ำมันฝุ่นและสิ่งสกปรก

        ...

        "Black and White Rabbit" เป็นงานศิลปะที่น่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยศิลปินชาวญี่ปุ่นKōno Bairei (1844-1895) มีชื่อเสียงในด้านการมีส่วนร่วมของเขาในโลกศิลปะในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 Bairei เดิมรู้จักกันในชื่อ Yasuda Bairei เป็นจิตรกรผู้โดดเด่นนักวาดภาพประกอบหนังสือและอาจารย์สอนศิลปะ เกิดในเกียวโตประเทศญี่ปุ่นเขากลายเป็นที่รู้จักในการพรรณนาถึงธรรมชาติที่สวยงามโดยเฉพาะนกและดอกไม้ในสไตล์ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม ผลงานของเขามักจะรวมรายละเอียดที่พิถีพิถันเข้ากับความสามัคคีของสุนทรียศาสตร์

        ใน "กระต่ายดำและขาว" Bairei จับแก่นแท้ของกระต่ายสองตัวได้อย่างเชี่ยวชาญหนึ่งสีดำและสีขาวหนึ่งตัวในองค์ประกอบที่กลมกลืนกันอย่างสวยงาม งานศิลปะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องสัญลักษณ์ของความเป็นคู่ความสมดุลและการเชื่อมต่อระหว่างกันของสิ่งที่ตรงกันข้ามคล้ายกับแนวคิดของหยินและหยางในปรัชญาตะวันออก ความแตกต่างระหว่างกระต่ายทั้งสอง - นำเสนอแสงและความมืด - สร้างความตึงเครียดทางสายตาและแนวคิดที่ดึงผู้ชมเข้ามาในชิ้นส่วน

        งานศิลปะสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถของ Bairei ในการใช้เทคนิคการพิมพ์บล็อกไม้ญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม วิธีนี้เกี่ยวข้องกับการแกะสลักที่ซับซ้อนของการออกแบบลงบนบล็อกไม้ซึ่งจะถูกหมึกและถ่ายโอนไปยังกระดาษ การดำเนินการที่มีความชำนาญของ Bairei ของเทคนิคนี้เห็นได้ชัดในเส้นละเอียดพื้นผิวและรายละเอียดที่ซับซ้อนที่กำหนดขนของกระต่ายการแสดงออกและองค์ประกอบโดยรวม

        "กระต่ายขาวดำ" ไม่เพียง แต่เป็นความสุขที่มองเห็นได้ คุณภาพที่เงียบสงบขององค์ประกอบ แต่มีพลวัตเชิญชวนการไตร่ตรองและดึงดูดจินตนาการของผู้ชม ชิ้นส่วนเป็นตัวอย่างของการอุทิศตนของ Bairei ต่อหลักการของ ศิลปะญี่ปุ่นแสดงความสามารถของเขาในการถ่ายทอดอารมณ์ความรู้สึกสัญลักษณ์และความงามตามธรรมชาติผ่านสื่อศิลปะแบบดั้งเดิม

        5

        Flying Crane โดยKōno Bairei

        9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

        งานศิลปะและการออกแบบ

          ที่ ปั้นจั่น กรณีเน้นภาพประกอบล็อค Woodblock คลาสสิกอีกภาพหนึ่งจาก Bairei Gakan รถเครนที่สง่างามในเที่ยวบินเพิ่มความสง่างามให้กับอุปกรณ์ของคุณ

          คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

          เคสนักออกแบบ iPhone 13 Pro Max นี้ได้รับการสร้างขึ้นด้วยความใส่ใจในรายละเอียดเพื่อให้แน่ใจว่ามันเข้ากับคุณสมบัติและคุณสมบัติเสียงของโทรศัพท์และเสียงของโทรศัพท์ได้อย่างแม่นยำ ผิวด้านที่ทันสมัยและพื้นผิวที่ทนต่อรอยขีดข่วนทำให้เป็นตัวเลือกที่ทนทานและมีสไตล์

          ...

          "Flying Crane" เป็นภาพวาดที่น่าหลงใหลที่สร้างขึ้นโดยศิลปินญี่ปุ่นKōno Bairei งานศิลปะมีรถเครนสีขาวในเที่ยวบินปีกของมันยื่นออกมาอย่างสง่างามกับฉากหลังที่สวยงามของแม่น้ำและภูเขา Kōno Bairei เกิดในปี 1844 เป็นบุคคลสำคัญในโลกของศิลปะญี่ปุ่นในช่วงยุคเมจิ เขามีชื่อเสียงในด้านเทคนิคการวาดภาพภาษาญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในประเภทของKachō-E ซึ่งแปลว่า "ภาพนกและดอกไม้" งานศิลปะเหล่านี้มักจะแสดงให้เห็นถึงนกและดอกไม้ในสภาพแวดล้อมตามธรรมชาติของพวกเขารวบรวมความชื่นชมอย่างลึกซึ้งสำหรับธรรมชาติและความงามที่ซับซ้อน

          ภาพวาด "Flying Crane" เป็นตัวอย่างที่ยอดเยี่ยมของการใช้เส้นที่ละเอียดอ่อนของKōno Bairei และโทนสีที่ละเอียดอ่อน Crane White ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของอายุยืนความสง่างามและโชคดีในวัฒนธรรมญี่ปุ่นนั้นถูกจับในช่วงกลางเที่ยวบินด้วยความใส่ใจในรายละเอียดที่น่าทึ่ง พื้นหลังมีภูมิทัศน์ครีมอันเงียบสงบพร้อมแสงแดดที่เรียบง่ายและสว่างไสว เพิ่มความรู้สึกของการเคลื่อนไหวของเครนและสร้างองค์ประกอบที่กลมกลืนของความเรียบง่ายที่สง่างาม

          6

          Peregrine Falcon โดยKōno Bairei

          9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

          งานศิลปะและการออกแบบ

          ที่ Peregrine Falcon เคสมีภาพวาดที่โดดเด่นของเหยี่ยวเพเรกรินแสดงรายละเอียดและงานฝีมือที่น่าทึ่งของงานพิมพ์ไม้ของKōno Bairei

          คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

          เคส Designer iPhone 13 Pro Max นี้ให้ความทนทานที่ไม่มีใครเทียบได้ด้วยการออกแบบที่ดูดซับแรงกระแทกเพื่อให้แน่ใจว่าอุปกรณ์ของคุณยังคงปลอดภัยจากการลดลงโดยไม่ตั้งใจ การออกแบบ RIM ที่เพิ่มขึ้นช่วยปกป้องหน้าจอและกล้องของคุณจากอันตรายที่อาจเกิดขึ้น

          ...

          Peregrine Falcon โดยKōno Bairei เป็นงานศิลปะที่โด่งดังที่สร้างขึ้นโดยศิลปินญี่ปุ่นKōno Bairei (1844-1895) Bairei เป็นบุคคลสำคัญในโลกของศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมโดยเฉพาะอย่างยิ่งที่เขามีส่วนร่วมในการวาดรูปแบบนกและดอกไม้ (Kachō-GA) งานศิลปะแสดงให้เห็นถึงนกพิราบเพเรกรินนกที่น่าเกรงขามของเหยื่อในลักษณะที่เงียบสงบและมีรายละเอียดแสดงให้เห็นถึงความสนใจอย่างพิถีพิถันของ Bairei ต่อรายละเอียดทั้งศิลปะและธรรมชาติ

          Peregrine Falcon ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในชื่อ Falco Peregrinus มีชื่อเสียงในด้านความสามารถในการล่าสัตว์ที่น่าทึ่งและความเร็วที่เหลือเชื่อในระหว่างการดำน้ำในการล่าสัตว์หรือก้ม การพรรณนาของ Bairei รวบรวมสาระสำคัญของ Raptor อันทรงพลังนี้ซึ่งมักจะถือว่าเป็นหนึ่งในสัตว์ที่เร็วที่สุดในโลก งานศิลปะน่าจะรวบรวมความหลงใหลของผู้ชมด้วยคุณสมบัติที่โดดเด่นของเหยี่ยวรวมถึงเครื่องหมายที่โดดเด่นจงปากนกที่คมชัดและจ้องมองอย่างดุเดือด

          วิธีการของ Bairei ในงานศิลปะนี้แสดงให้เห็นถึงสไตล์ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่มักจะรวมการเป็นตัวแทนที่แม่นยำเข้ากับความสามัคคีความงาม ความเชี่ยวชาญในการแปรงแปรงและการใช้สีนำชีวิตไปสู่รูปแบบของเหยี่ยวในขณะเดียวกันก็แสดงความเคารพต่อโลกธรรมชาติ องค์ประกอบน่าจะสะท้อนถึงหลักการความงามของความสมดุลและความเรียบง่ายของญี่ปุ่นซึ่งเป็นส่วนประกอบสำคัญของดั้งเดิม รูปแบบศิลปะเช่น ukiyo-e และKachō-ga

          7

          นกกระจอกบนสาขาโดยKōno Bairei

          9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

          งานศิลปะและการออกแบบ

            ที่ นกกระจอกบนสาขา Case นำเสนอภาพที่น่าทึ่งของนกกระจอกที่เกาะอยู่บนสาขา Wisteria แสดงให้เห็นถึงความสนใจที่น่าอัศจรรย์ของ Bairei ในรายละเอียดและสายเลือดศิลปะของเขา

            คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

            เคสนักออกแบบ iPhone 13 Pro Max ผสมผสานความงามและฟังก์ชั่นเข้ากับหมึกพิเศษและเทคนิคการพิมพ์ UV เพื่อให้มั่นใจว่างานศิลปะยังคงมีชีวิตชีวาและน่าดึงดูดเป็นระยะเวลานาน

            ...

            "Sparrow on a branch" เป็นงานศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สร้างขึ้นโดยKōno Bairei (1844-1895) จิตรกรชาวญี่ปุ่นที่มีชื่อเสียงนักวาดภาพประกอบหนังสือและครูสอนศิลปะ ภาพวาดแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญของ Bairei ในการจับภาพความงามที่ละเอียดอ่อนของธรรมชาติผ่านการพรรณนาที่ซับซ้อนของนกกระจอกที่เกาะอยู่บนสาขา งานศิลปะนี้เป็นตัวอย่างสำคัญของความเชี่ยวชาญของ Bairei ในประเภทของKachō-ga ซึ่งแปลว่า "การวาดภาพนกและดอกไม้" สไตล์ศิลปะญี่ปุ่นแบบดั้งเดิมที่เน้นการเป็นตัวแทนของนกและดอกไม้ในลักษณะที่สวยงามและกลมกลืนกัน

            Bairei เป็นบุคคลสำคัญในยุคเมจิ (1868-1912) ซึ่งเป็นช่วงเวลาแห่งการเปลี่ยนแปลงทางวัฒนธรรมที่ยิ่งใหญ่ในญี่ปุ่น เขาได้รับการยกย่องอย่างสูงสำหรับความสามารถของเขาในการใส่ภาพวาดของเขาด้วยความชำนาญด้านศิลปะและความแม่นยำทางวิทยาศาสตร์ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงอิทธิพลของลัทธินิยมนิยมตะวันตกที่มีต่อศิลปะญี่ปุ่นในช่วงเวลานี้ "Sparrow on a branch" จับช่วงเวลาที่เงียบสงบในธรรมชาติจัดแสดงรายละเอียดที่ซับซ้อนของขนนกของนกกระจอกและพื้นผิวของสาขาในขณะที่ยังถ่ายทอดความสามัคคีระหว่างเรื่องกับสภาพแวดล้อม

            8

            ผีเสื้อสีรุ้งญี่ปุ่นโดย Kamisaka Sekka

            9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

            งานศิลปะและการออกแบบ

              ที่ ผีเสื้อสีรุ้งญี่ปุ่น เคสแสดงให้เห็นถึงผีเสื้อสีสันสดใสของผีเสื้อที่มีสีสันในการออกแบบที่มีเสน่ห์ซึ่งได้รับแรงบันดาลใจจากวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Kamisaka Sekka

              คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

              เคส Designer iPhone 13 Pro Max นี้ให้การยึดเกาะที่ปลอดภัยพร้อมพื้นผิวที่ไม่ลื่นในขณะที่เสร็จสิ้นการทนต่อรอยขีดข่วนทำให้อุปกรณ์ของคุณยังคงดูเก่าแก่ การออกแบบ RIM ที่เพิ่มขึ้นให้การป้องกันเพิ่มเติมสำหรับหน้าจอและกล้องของคุณ

              ...

              "ผีเสื้อหนึ่งพันคน" (Chō Senshu) โดย Kamisaka Sekka เป็นที่รักสำหรับการออกแบบผีเสื้อที่น่ารักและสลับซับซ้อนที่แสดงทักษะของศิลปินในการสำรวจธีมดั้งเดิมผ่านการออกแบบ สร้างขึ้นในปีพ. ศ. 2447 คอลเล็กชั่นหนังสือสองเล่มที่พิมพ์ด้วยไม้มีการออกแบบผีเสื้อ 49 หน้าสองหน้าตั้งแต่การพรรณนาถึงชีวิตมากหรือน้อยไปจนถึงรูปทรงเรขาคณิต การทดลองของ Sekka ด้วยรูปร่างสีและองค์ประกอบทำให้ผีเสื้อพิมพ์เหล่านี้มีชีวิตชีวาทำให้พวกเขามีชีวิตชีวาและน่าดึงดูด

              ในฐานะหนึ่งในอาจารย์ที่ยอดเยี่ยมคนสุดท้ายของสไตล์การวาดภาพ Rinpa Sekka ใช้ศิลปะของเขากับการออกแบบที่กำลังเติบโตของยุคสมัยใหม่ ผลงานของเขาใน "A Thousand Butterflies" แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการรวมสไตล์ Rinpa แบบดั้งเดิมเข้ากับองค์ประกอบการออกแบบที่ทันสมัยซึ่งเขาได้สัมผัสในระหว่างที่เขาไปเยือนกลาสโกว์ในปี 1901 สไตล์ Rinpa ย้อนหลังไปถึงศตวรรษที่ 17 สร้างมุมมองหนึ่งมิติหนึ่งมิติ ผ่านการใช้สีที่กว้างขึ้น การแต่งเพลงที่เชี่ยวชาญของ Sekka รวบรวมประเพณีของญี่ปุ่นเก่า แต่ในเวลาเดียวกันร่วมสมัยอย่างยอดเยี่ยม

              9

              ผีเสื้อไม้บล็อกญี่ปุ่นโดย Kamisaka Sekka

                9 นักออกแบบ iPhone 13 เคส Max Pro นำแสดงโดยสัตว์ไม้ญี่ปุ่น

                งานศิลปะและการออกแบบ

                ที่ ผีเสื้อบล็อกไม้ญี่ปุ่น เคสมีการเลือกสรรผีเสื้อที่หรูหราในสไตล์การพิมพ์ไม้ซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงความสามารถทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมของ Sekka

                คุณสมบัติและประโยชน์ของเคส

                เคสนักออกแบบ iPhone 13 Pro Max นี้ไม่เพียง แต่มีการออกแบบที่น่าทึ่ง แต่ยังมีการป้องกันที่เหนือกว่า วิศวกรรมที่พิถีพิถันช่วยให้มั่นใจได้ถึงความพอดีกับคุณสมบัติของกล้องและเสียงของโทรศัพท์ในขณะที่ด้านที่เพิ่มขึ้นอย่างยืดหยุ่นทำให้ง่ายต่อการเปลี่ยนเคสตามอารมณ์ของคุณ

                ...

                ในวัฒนธรรมญี่ปุ่นผีเสื้อมีสัญลักษณ์ที่สำคัญและฝังลึกอยู่ในประเพณีและความเชื่อของคนญี่ปุ่น พวกเขาเป็นตัวแทนของความหมายต่าง ๆ เช่นการเปลี่ยนแปลงการเปลี่ยนแปลงจิตวิญญาณและความรัก ผีเสื้อมักจะเกี่ยวข้องกับความคิดของการเปลี่ยนแปลงและความงามเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนแปลงจากขั้นตอนหนึ่งไปอีกขั้นหนึ่งไม่ว่าจะเป็นการเปลี่ยนแปลงในรูปแบบทางกายภาพหรือสถานะทางอารมณ์ พวกเขายังถูกมองว่าเป็นการเตือนว่าสิ่งที่สวยงามสามารถเกิดขึ้นได้จากความยากลำบาก

                ผีเสื้อถูกนำมาใช้ในหลากหลาย รูปแบบศิลปะในญี่ปุ่นรวมถึงภาพวาดประติมากรรมและเสื้อผ้าแบบดั้งเดิมเช่น Kimonos และ Yukatas พวกเขาเป็นที่นิยมโดยเฉพาะอย่างยิ่งในเสื้อผ้าที่สวมใส่โดยเด็กหญิงและหญิงสาวซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการเปลี่ยนเป็นความเป็นผู้หญิง ในคติชนชาวญี่ปุ่นบางครั้งผีเสื้อเชื่อว่าจะนำวิญญาณจากโลกไปสู่อาณาจักรของเราเอง

                การดำรงอยู่ชั่วคราวของผีเสื้อแสดงถึงแนวคิดของ "Mono No Aware" ซึ่งห่อหุ้มความงามที่ขมขื่นของความไม่แน่นอน ปรัชญานี้ตระหนักดีว่าชีวิตกำลังหายวับไปและชีวิตอันสั้นของผีเสื้อแสดงถึงความเชื่อนี้อย่างสมบูรณ์แบบ ศิลปะญี่ปุ่นมักแสดงให้เห็นว่าผีเสื้อเป็นสิ่งมีชีวิตชั่วคราวเตือนผู้ชมให้หวงแหนช่วงเวลาปัจจุบันและชื่นชมธรรมชาติของชีวิตที่เปลี่ยนแปลงตลอดเวลา

                คำถามที่พบบ่อย

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, is a traditional technique that involves several steps, including carving the woodblock, inking the woodblock, and printing on paper.

                Here is an overview of these techniques:

                1. Carving the woodblock: The artist first draws an image onto washi, a thin yet durable type of paper. The washi is then glued to a block of wood, and using the drawing's outlines as a guide, the engraver carves away all the wood around the lines. This process requires great skill, as the beauty and refinement of Japanese woodblock prints depend on the engraver's fine touch.
                2. Inking the woodblock: In Japanese-style woodblock prints, inking is done with a brush rather than a roller. The uneven surface of the block, as well as the water-based inks used in mokuhanga, allows for a unique aesthetic. After the block face has been carved, printers remove the residue of paper and carefully brush black sumi ink onto the raised lines of the block.
                3. Printing on paper: Printers place damp paper on the inked block and rub it rigorously with a baren, a tool made of twisted cord covered with a bamboo sheath7. The soft, water-soluble colors used in mokuhanga allow for a unique blending of colors and a distinct appearance.
                4. Materials used: Traditional Japanese woodblock printing uses washi paper, which is thin yet durable. The inks used in mokuhanga are water-based, as opposed to the oil-based inks typically used in Western woodcut printing.

                These techniques contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which have been widely admired and appreciated for their beauty and craftsmanship.

                Japanese woodblock printing is known by two names. The general term for the technique is mokuhanga (木版画), while the specific term for the artistic genre is ukiyo-e. Mokuhanga is a technique that uses water-based inks and was widely adopted in Japan during the Edo period (1603–1868)1.Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period.

                The main difference between ukiyo-e and shin-hanga woodblock printing techniques lies in their stylistic characteristics and the influence of Western art. Ukiyo-e, which translates to "pictures of the floating world," is a genre of art that features scenes from everyday Japan and was hugely popular during the Edo period (1603–1868). Ukiyo-e prints usually depicted landscapes, tales from history, scenes from the Kabuki theatre, as well as courtesans, geisha, and other aspects of everyday city life. Key characteristics of ukiyo-e include bold linework, strong shapes and designs, unshaded flat color, and imaginative cropping of figures.

                Shin-hanga, on the other hand, emerged in the early 20th century as an art movement that revitalized traditional ukiyo-e by integrating Western elements. While the process of creating shin-hanga prints was similar to ukiyo-e, involving the collaboration of a publisher, an artist, a block-cutter, and a printer, the main distinction between the two movements was the look of traditional versus Western, black outlines versus gradients that added depth and naturalistic light around the subject. Shin-hanga prints often featured layered color landscapes and incorporated Western techniques without giving up the traditional values of Japanese woodblock prints.

                Japanese woodblock printing, or mokuhanga, uses a variety of materials for different aspects of the process. The woodblock itself is typically made from cherry wood, which has a hard-grain and is ideal for carving. The paper used for printing is called washi, a thin yet durable paper made from the Paper Mulberry plant (kôzo). In terms of inks, water-based inks are used in mokuhanga, as opposed to the oil-based inks commonly used in Western woodcut printing. These materials contribute to the unique aesthetic of Japanese woodblock prints, which are known for their beauty and craftsmanship.

                Some famous ukiyo-e woodblock prints include:

                1. "The Great Wave off Kanagawa" by Katsushika Hokusai: This iconic print is part of Hokusai's "Thirty-six Views of Mount Fuji" series and features a massive wave with Mount Fuji in the background.
                2. "The Plum Garden at Kameido Shrine" by Utagawa Hiroshige: This print is part of Hiroshige's "One Hundred Famous Views of Edo" series and depicts a serene scene at the Kameido Shrine with plum blossoms.
                3. "Two Beauties with Bamboo" by Kitagawa Utamaro: Utamaro is known for his bijin ōkubi-e prints, which feature large-headed pictures of beautiful women, and this print is a prime example of his work.
                4. "Fifty-Three Stations of the Tōkaidō" by Utagawa Hiroshige: Showcases various stops along the Tōkaidō road between Edo (now Tokyo) and Kyoto.
                5. "Sharaku" by Tōshūsai Sharaku: Sharaku is known for his dramatic and expressive portraits of kabuki actors, and this print is a prime example of his unique style.

                These are just a few examples of the many famous ukiyo-e woodblock prints created by renowned Japanese artists during the Edo period. These prints often depicted scenes from everyday life, landscapes, beautiful women, kabuki actors, and other subjects that captured the essence of the "floating world" of ukiyo-e.

                คำถามที่พบบ่อย

                กรณีโทรศัพท์ทั้งหมดในบทความนี้ให้การดูดซับแรงกระแทก, ความต้านทานรอยขีดข่วน, พื้นผิวที่ไม่ลื่นที่มีการออกแบบใน HD + การออกแบบที่เพิ่มขึ้นเพื่อปกป้องหน้าจอและกล้องของคุณจากความเสียหายจากอุบัติเหตุ พวกเขายังช่วยป้องกันน้ำมันฝุ่นและสิ่งสกปรก

                ใช่แน่นอน มีการใช้วิศวกรรมที่พิถีพิถันเพื่อให้แน่ใจว่าเคสโทรศัพท์แต่ละชิ้นนั้นเหมาะกับคุณลักษณะกล้องและเสียงของโทรศัพท์ของคุณอย่างแม่นยำ

                เคสใช้หมึกพิเศษและเทคนิคการพิมพ์ UV เพื่อให้แน่ใจว่าการออกแบบยังคงมีชีวิตชีวาเป็นระยะเวลานาน

                กรณีอาจเป็นพลาสติก แต่เราไม่ได้จัดการกับขยะ แต่ละเคสโทรศัพท์ศิลปะจะถูกพิมพ์โดยใช้ Eco-Inks ที่มีน้ำสดใสสำหรับหนึ่ง และพวกเขาทั้งหมดพิมพ์ตามความต้องการ-หนึ่งต่อหนึ่งสำหรับคุณ-ซึ่งช่วยลดพลังงานและของเสียจากการผลิตมากเกินไป นอกจากนี้ยังมีการพิมพ์อย่างมีจริยธรรมในหลายสถานที่ในเครือข่ายภูมิภาคซึ่งครอบคลุมสหรัฐอเมริกาสหราชอาณาจักรสหภาพยุโรปและ AUS การจัดส่งใกล้กับคุณหมายถึงเคสโทรศัพท์ศิลปะใหม่ของคุณให้เร็วขึ้นและเป็นมิตรกับสิ่งแวดล้อม ส่งคาร์บอน-เป็นกลางผ่านคาร์บอนระดับรากหญ้า และเราไปได้ดีกว่า - ปลูกต้นไม้สำหรับเคสโทรศัพท์ทุกเครื่องที่ซื้อผ่านทาง Ecologi

                เรือสมบัติของเราทั้งหมดฟรี และเคสโทรศัพท์ศิลปะเหล่านี้ก็ไม่มีข้อยกเว้น เคสถูกผลิตบรรจุและจัดส่งภายใน 72 ชั่วโมง ส่งมอบทั่วโลกโดยไม่ต้องเสียค่าใช้จ่ายสำหรับไปรษณีย์

                เคสโทรศัพท์ศิลปะเพิ่มเติม