จาก Dada ถึงสตรีนิยม: สำรวจผลกระทบของศิลปินคอลลาจที่มีชื่อเสียง
ศิลปะภาพตัดปะ เป็นรูปแบบที่เป็นเอกลักษณ์ของการแสดงออกทางศิลปะที่เกี่ยวข้องกับการรวมองค์ประกอบและวัสดุที่แตกต่างกันเพื่อสร้างภาพที่น่าทึ่งและน่าทึ่ง
งานศิลปะภาพตัดปะมี ประวัติศาสตร์อันยาวนาน การออกเดท กลับไปที่ศตวรรษที่ 12 ญี่ปุ่น - เวลา loooong ก่อนที่ Pablo Picasso และ Georges Braque จะปรับเปลี่ยนรูปแบบเป็น เทคนิคของ Papier Collé (กระดาษที่วาง) ย้อนกลับไปในปี 1910 ในช่วงหลายปีที่ผ่านมามีศิลปินคอลลาจจำนวนมากที่สร้างผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อโลกศิลปะด้วยรูปแบบและเทคนิคที่เป็นนวัตกรรม
ในบทความนี้เราจะได้พบกับศิลปินคอลลาจที่มีชื่อเสียง 11 คนที่ทำเครื่องหมายลบไม่ออกในโลกศิลปะ สิ่งมีชีวิต ศิลปินภาพตัดปะด้วยตัวเองฉันรู้สึกประหลาดใจว่าฉันรู้จักศิลปินเพียงไม่กี่คน
แล้วคุณล่ะ
ศิลปินคอลลาจที่มีชื่อเสียง 11 คนที่กำหนด Artform
1
ฮันนาห์ฮอช
ฮันนาห์ฮอช, ตัดด้วยมีดทำครัว Dada ผ่านยุคสุดท้ายทางวัฒนธรรมของ Weimar Beer-Belly ในประเทศเยอรมนี 2462 ภาพตัดปะ 44 9/10 × 35 2/5 ใน | 114 × 90 ซม.
...
Hannah Höch (เกิด 1 พฤศจิกายน 1889, IN โกธา เยอรมนีและเสียชีวิต 31 พฤษภาคม 2521 ใน เบอร์ลิน) เป็นภาษาเยอรมัน ศิลปิน Dada เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการถ่ายภาพทางการเมืองของเธอที่ทำจากคลิปหนังสือพิมพ์และพบวัตถุ เธอเข้าร่วม วิทยาลัยศิลปะเบอร์ลินและ งานฝีมือและโรงเรียนของ Royal Museum of Applied Arts งานของHöchมักจะมีส่วนร่วมกับอุดมคติในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 ของ "ผู้หญิงใหม่ "ท้าทายบทบาทในประเทศแบบดั้งเดิมของผู้หญิง
เธอเกี่ยวข้องกับขบวนการเบอร์ลินดาดาและ ร่วมมือกับศิลปินเช่น Raoul Hausmann- ในช่วง Weimar Republic, Höchเติบโตในบรรยากาศที่เปิดเสรีทำให้เกิดความเฉลียวฉลาดและละเอียดอ่อน แสดงความคิดเห็นในประเด็นสำคัญของวัน- ผลงานของเธอเป็นนวัตกรรมในการใช้วัสดุที่รวบรวมมาจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและเธอได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในผู้ริเริ่มโฟโตมอนต์
ศิลปะของHöchถือว่าเสื่อมสภาพโดยระบอบการปกครองของนาซีและเธออาศัยอยู่ในความสับสนในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง อย่างไรก็ตามเรื่องนี้อิทธิพลของเธอสามารถเห็นได้ในผลงานของศิลปินในภายหลังเช่น Cindy Sherman และ Hannah Wilke ศิลปะของHöchจัดขึ้นในคอลเล็กชั่นพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนและพิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กและ Berlinische Galerie
ผลงานที่โด่งดังที่สุดของฮันนาห์ฮันช Dada ผ่านยุคสุดท้ายของ Weimar Beer Belly Cultural Cultural ของเยอรมนี "ชิ้นนี้เป็นคำอธิบายเหน็บแนมเกี่ยวกับประเด็นทางการเมืองและสังคมของสาธารณรัฐไวมาร์แสดงให้เห็นถึงการใช้วัสดุที่เป็นนวัตกรรมและความสามารถของเธอ สร้างงานศิลปะที่กระตุ้นความคิด- PhotoMontage มีภาพตัดปะของภาพจากหนังสือพิมพ์นิตยสารและแหล่งสื่ออื่น ๆ ใหม่ทำให้พวกเขาสร้างใหม่เพื่อสร้างการแสดงที่โดดเด่นและการแสดงที่สำคัญของช่วงเวลา งานนี้เป็นตัวอย่างสำคัญของการบุกเบิกการบุกเบิกการเคลื่อนไหวของ Dada และทักษะของเธอในการใช้ photomontage เป็นสื่อศิลปะที่ทรงพลัง
2
Romare Bearden
Romare Bearden, จักรพรรดินีแห่งบลูส์, 1974, อะคริลิคและดินสอบนกระดาษและกระดาษพิมพ์บนกระดาษแข็ง 36 x 48 ใน. (91.4 x 121.9 ซม.)
...
คนรัก Bearden (1911-1988) เป็นศิลปินชาวแอฟริกันอเมริกันที่รู้จักกันดีในเรื่องงานศิลปะการจับแพะชนแกะอันทรงพลังของเขาซึ่งแสดงให้เห็นถึงประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกันในช่วงชีวิตของเขา เกิดที่ ชาร์ลอตต์ นอร์ ธ แคโรไลน่า Bearden เติบโตขึ้นมาในนิวยอร์กซิตี้และพิตต์สเบิร์กและศึกษาที่ ลีกนักศึกษาศิลปะในนิวยอร์กซิตี้ด้วย George Grosz และที่ มหาวิทยาลัยโคลัมเบีย เขาทำงานกับสื่อต่าง ๆ รวมถึง การ์ตูนน้ำมันและภาพตัดปะ.
งานศิลปะของ Bearden แสดงให้เห็นถึงวัฒนธรรมและประสบการณ์ของแอฟริกันอเมริกันอย่างต่อเนื่องครอบคลุมหัวข้อในชนบทตามความทรงจำของเขาเกี่ยวกับ ใต้เช่นเดียวกับ ชีวิตในเมืองและดนตรีแจ๊ส- งานศิลปะภาพตัดปะของเขามักจะสะท้อนองค์ประกอบของดนตรีแจ๊สด้วยการมีปฏิสัมพันธ์ระหว่างตัวละครและ การปรับตัวของวัสดุ- ในปี 1980 เขาผลิตงานขนาดใหญ่ที่มีภาพลักษณ์ที่น่าสนใจของผู้หญิง
ในช่วง ฮาร์เล็มเรเนซองส์, ครอบครัวของ Romare Bearden นิวยอร์กซิตี้กลายเป็นสถานที่ชุมนุมสำหรับปัญญาชนและศิลปินที่มีชื่อเสียงเช่น W. E. B. du Bois Paul Robeson และ Countee Cullen เมื่อเติบโตขึ้นมาในสภาพแวดล้อมนี้ Bearden ได้สัมผัสกับรูปแบบศิลปะต่าง ๆ รวมถึงดนตรีและได้พบกับตำนานดนตรีที่รู้จักกันดีหลายเรื่องในเวลานั้น
แม้จะมีความอุดมสมบูรณ์ Bearden เผชิญกับความท้าทายในการได้รับการยอมรับในฐานะศิลปินชาวอเมริกันที่สำคัญเนื่องจากอคติและการแยกในโลกศิลปะอเมริกัน- อย่างไรก็ตามนิทรรศการของเขาได้รับการตอบรับอย่างกระตือรือร้นและในปี 1987 เขาได้รับรางวัลเหรียญศิลปะแห่งชาติ Bearden ยังมีส่วนร่วมในฐานะนักแต่งเพลงนักวาดภาพประกอบหนังสือและนักออกแบบชุดสำหรับ บริษัท Alvin Ailey American Dance Company ในปี 1990 มูลนิธิ Romare Bearden ได้ก่อตั้งขึ้นเพื่อสนับสนุนศิลปินและนักวิชาการและนักวิชาการที่เกิดขึ้นใหม่
ในปี 1964 Bearden ได้รับการแต่งตั้งเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลปะคนแรกของ สภาวัฒนธรรมฮาร์เล็มซึ่งเป็นกลุ่มผู้สนับสนุนชาวแอฟริกัน-อเมริกันที่มีชื่อเสียง เขามีส่วนร่วมในการก่อตั้งสถานที่ศิลปะที่สำคัญหลายแห่งเช่น พิพิธภัณฑ์สตูดิโอในฮาร์เล็มและ แกลเลอรี่ Cinque การมีส่วนร่วมของ Bearden ต่อ Harlem Renaissance ขยายออกไปนอกเหนือจากงานศิลปะของเขาในขณะที่เขาสนับสนุนศิลปินรุ่นเยาว์ที่เกิดขึ้นใหม่และสนับสนุนวัฒนธรรมและประสบการณ์ของชาวแอฟริกันอเมริกัน
แม้ว่า Bearden จะเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องทัศนศิลป์ของเขา แต่เขาก็เป็นนักเรียนที่กระตือรือร้นด้านดนตรีนักแต่งเพลงและเครื่องแต่งกายและนักออกแบบชุด งานศิลปะของเขามักจะอธิบายถึงวัฒนธรรมและประสบการณ์ของแอฟริกันอเมริกันโดยดึงแรงบันดาลใจจากชีวิตของเขาในฮาร์เล็มและ พิตต์สเบิร์ก
3
John Heartfield
John Heartfield, หน้าปกสำหรับ Kurt Tucholsky Deutschland, Deutschland über Alles, 1929 ©ชุมชน Heartfield of Heirs / Vg Bild-Kunst, Bonn 2020 Akademie der Künste, เบอร์ลิน
...
John Heartfield (เกิด Helmut Herzfeld; 2434-2511) เป็นศิลปินทัศนศิลป์ชาวเยอรมันที่ เป็นผู้บุกเบิกการใช้งานศิลปะเป็นอาวุธทางการเมืองโดยเฉพาะอย่างยิ่งผ่านการต่อต้านการต่อต้านของเขาและต่อต้านฟาสซิสต์ งานของ Heartfield มักจะใช้ภาพเหน็บแนมและคำขวัญเพื่อวิพากษ์วิจารณ์บรรยากาศทางการเมืองของเวลาของเขาโดยเฉพาะ ต่อต้านการเพิ่มขึ้นของ อดอล์ฟฮิตเลอร์และรีคที่สาม.
PhotoMontages ของ Heartfield ได้รับการยกย่องในการสร้าง โปสเตอร์ทางการเมืองที่โดดเด่นที่สุดของศตวรรษที่ 20 เนื่องจากผลกระทบด้านภาพที่ทรงพลังและความสามารถในการถ่ายทอดข้อความทางการเมืองที่แข็งแกร่ง จาก 2473 ถึง 2481 เขาออกแบบศิลปะต่อต้านนาซี 240 ชิ้นซึ่งตีพิมพ์ใน นิตยสารไอซ์ งานเหล่านี้ถูกลักลอบนำเข้ามา เยอรมนีจาก เชคโกสโลวาเกีย ออสเตรีย สวิตเซอร์แลนด์และ ฝรั่งเศสตะวันออกหลังจาก นักสังคมนิยมแห่งชาติเข้าควบคุม
ความกล้าหาญทางศิลปะของ Heartfield เท่ากับความกล้าหาญทางกาย คาดเดาความน่ากลัวของระบอบนาซี และทำหน้าที่เป็นรูปแบบการประท้วงทางการเมืองที่ทรงพลังทำให้เขาเป็น ตัวเลขสำคัญในประวัติศาสตร์ศิลปะการเมือง.
ผลงานของ John Heartfield มีอิทธิพลต่อศิลปินจำนวนมากนักออกแบบกราฟิกนักพิมพ์ตัวพิมพ์หนังสือผู้โฆษณาผู้สร้างภาพยนตร์นักเขียนและคนอื่น ๆ ที่พบแรงบันดาลใจในมรดกของเขา ศิลปินจากทั่ว กลุ่มตะวันออกโซเวียต รัสเซียและ สหรัฐอเมริกาพบแรงบันดาลใจในการถ่ายภาพของ Heartfield ในช่วงปลายทศวรรษ 1960 และ 1970 สำหรับศิลปินชอบ Klaus Staeck László Lakner และ Martha Rosler ในหมู่คนอื่น ๆ งานของเขาช่วยให้พวกเขาเผชิญหน้ากับอุดมการณ์ฝ่ายซ้ายที่เสื่อมสภาพด้วยภาษาภาพใหม่
การใช้นวัตกรรมของ Heartfield เปลี่ยนโฟโตเมนต์เป็นรูปแบบการสื่อสารที่ทรงพลังn. วิธีการที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาในการจัดสรรภาพถ่ายและการนำรูปถ่ายกลับมาใช้ใหม่เพื่อผลกระทบทางการเมืองได้เป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินร่วมสมัยใช้เทคนิคที่คล้ายกันเพื่อต่อสู้กับความดื้อรั้นความไม่รู้ความรุนแรงและสงครามที่ไร้สติเพื่อผลกำไร นิทรรศการ John Heartfield มีผลงานจากศิลปินคอลลาจเช่น วินสตันสมิ ธ โทมัสยังและ David King ผู้ดำเนินการต่อและขยายงานที่ก้าวล้ำของ Heartfield
4
บาร์บาร่าครูเกอร์
บาร์บาร่าครูเกอร์, ไม่มีชื่อ (ร่างกายของคุณเป็นสนามรบ), 1989. ภาพซิลค์สกรีนถ่ายภาพบนไวนิล 112 x 112 นิ้ว (284.48 x 284.48 ซม.)
...
Barbara Kruger (เกิด 26 มกราคม 1945) เป็น ศิลปินและนักสะสมชาวอเมริกัน เกี่ยวข้องกับ การสร้างรูปภาพ เธอเป็นที่รู้จักในเรื่องงานศิลปะภาพตัดปะที่กล้าหาญและเร้าใจของเธอซึ่งตั้งคำถามถึงบทบาทของผู้หญิงในสังคมโดยใช้ภาพถ่ายขาวดำที่ซ้อนทับกับคำบรรยายภาพที่ประกาศในรูปแบบสีขาวบนสีขาว ข้อความย่อของ Helvetica Ultra งานของ Kruger มักจะรวมข้อความขนาดใหญ่ที่ซ้อนทับบนรูปภาพเพื่อท้าทาย สมมติฐานทางวัฒนธรรม และให้ผู้ชมทันที คำถามข้อความสื่อกระแสหลัก และผลกระทบต่ออัตลักษณ์และสังคม
สไตล์ลายเซ็นของ Kruger คือ ได้รับอิทธิพลจากการฝึกอบรมคลาสสิกของเธอในการออกแบบ และประสบการณ์ของเธอในอุตสาหกรรมแฟชั่นโดยเฉพาะอย่างยิ่งในฐานะหัวหน้านักออกแบบที่นิตยสาร Mademoiselle ผลงานของเธอถูกสร้างขึ้นโดยการวิจารณ์ภาพยนตร์สตรีและทฤษฎีวรรณกรรมเชิงโครงสร้างซึ่งเธอพบผ่านการมีส่วนร่วมในการประชุมศิลปินเพื่อกลุ่มการเปลี่ยนแปลงทางสังคม
ศิลปะของ Kruger กล่าวถึงประเด็นต่าง ๆ เช่นการบริโภคนิยมเพศการเมืองและความสัมพันธ์ระหว่างอำนาจและสังคม เบลอขอบเขตระหว่างศิลปะและการค้า- เธอได้รับการยกย่องว่าเป็นหนึ่งในศิลปินสตรีนิยมที่สำคัญที่สุดในศตวรรษที่ 20 เนื่องจากความสามารถในการท้าทายและคำถามเกี่ยวกับตัวตนและโครงสร้างอำนาจผ่านงานที่กระตุ้นความคิดและการมองเห็น
ได้ยิน Kruger พูดคุยเกี่ยวกับงานศิลปะของเธอด้วยคำพูดของเธอเอง.
ผลงานที่สำคัญที่สุดของ Kruger บางส่วน ได้แก่ :
"ไม่มีชื่อ (ร่างกายของคุณเป็นสนามรบ)"(1989): งานนี้มีรูปถ่ายขาวดำของใบหน้าของผู้หญิงแยกครึ่งด้วยข้อความ" ร่างกายของคุณเป็นสนามรบ "ซ้อนทับกันมันถูกสร้างขึ้นเพื่อตอบสนองต่อการอภิปรายทางการเมืองโดยรอบสิทธิการเจริญพันธุ์ของผู้หญิงและ ทำหน้าที่เป็นคำอธิบายที่ทรงพลังเกี่ยวกับการต่อสู้เพื่อควบคุมร่างกายของผู้หญิง
"ไม่มีชื่อ (ฉันช็อปดังนั้นฉันจึงเป็น)"(1987): งานชิ้นนี้มีวลี" ฉันซื้อสินค้าดังนั้นฉันจึง "ซ้อนทับด้วยมือถือบัตรเครดิตมันวิพากษ์วิจารณ์การบริโภคนิยมและวิธีที่มันกำหนดตัวตนและค่านิยมของเรา
5
Robert Rauschenberg
Robert Rauschenberg, ควาย II, 1964. หมึกน้ำมันและซิลค์สกรีนบนผืนผ้าใบ
96 x 72 นิ้ว (243.8 x 183.8 ซม.)
...
Robert Rauschenberg (1925-2008) เป็น จิตรกรชาวอเมริกันและศิลปินกราฟิก เป็นที่รู้จักในงาน "รวม" ของเขาซึ่งเบลอความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและประติมากรรมโดยการรวมวัตถุในชีวิตประจำวันเป็นวัสดุศิลปะ เขาศึกษาศิลปะที่ สถาบันศิลปะแคนซัสซิตี้ Academie Julian ใน ปารีสและ Black Mountain College ใน นอร์ ธ แคโรไลน่าก่อน ย้ายไปที่ นิวยอร์กซิตี้ในปี 1949.
Rauschenberg รวมวัตถุที่ถูกทิ้งไว้ที่เขารวบรวมจากถนนในนิวยอร์กซิตี้เช่น คลิปหนังสือพิมพ์ภาพถ่ายและพบวัตถุ- เขาเชื่อว่าการใช้วัสดุในโลกแห่งความเป็นจริงทำให้งานศิลปะของเขามากขึ้น มีความสัมพันธ์และสะท้อนความเป็นจริง- ผลงานแรก ๆ ของเขาคาดว่าจะมีการเคลื่อนไหวของป๊อปศิลปะและเขาได้รับการเฉลิมฉลองในฐานะผู้เบิกทางสำหรับการเคลื่อนไหวศิลปะเกือบทุกครั้งตั้งแต่การแสดงออกทางนามธรรม
การมีส่วนร่วมของ Robert Rauschenberg ในโลกศิลปะมีความสำคัญและเปลี่ยนแปลงได้ เขาเป็นบุคคลหลักในช่วงปี 1950 และ 1960 และได้รับการยอมรับว่าเป็นผู้บุกรุกรายใหญ่ของชาวอเมริกัน ศิลปะป๊อปใกล้กับโคตรอย่าง Andy Warhol และ Jasper Johns แนวทางที่เป็นนวัตกรรมของ Rauschenbergเห็นในงานเช่น พระปรมาภิไธยย่อ ขยายขอบเขตดั้งเดิมของศิลปะ เปิดช่องทางใหม่ของการสำรวจสำหรับศิลปินในอนาคต
ผลงาน "รวม" ของเขา เบลอความแตกต่างระหว่างการวาดภาพและประติมากรรมโดยรวมวัตถุในชีวิตประจำวันเป็นวัสดุศิลปะและ ท้าทายสภาพที่เป็นอยู่- การฝึกฝนศิลปะและพลังงานสร้างสรรค์ของ Rauschenberg ไม่เคยเข้ากับกล่องอุปถัมภ์ นักประวัติศาสตร์ศิลปะ Branden W. Joseph ตั้งข้อสังเกตว่างานของ Rauschenberg ทำหน้าที่เป็นตัวกระตุ้นแรงผลักดันและความท้าทายสำหรับศิลปินทั่วกระดาน
ตลอดอาชีพการงานของเขา Rauschenberg ทำงานในสื่อต่าง ๆ รวมถึงการวาดภาพประติมากรรมภาพพิมพ์การถ่ายภาพและการแสดง เขาร่วมมือกับนักออกแบบท่าเต้นเช่น Merce Cunningham พอลเทย์เลอร์และ Trisha Brown และเป็นสมาชิกผู้ก่อตั้งของการทดลองกลุ่มนวัตกรรมด้านศิลปะและเทคโนโลยี (E.A.T. ) ในปี 1966
Rauschenberg's วิธีการที่ก้าวล้ำและพลังงานสร้างสรรค์ มีอิทธิพลที่ยั่งยืนต่อรุ่นของศิลปิน ฟังว่า Rauschenberg "เขียนกฎของเกมใหม่ " จากลูกชายของเขาช่างภาพ Chris Rauschenberg
6
Kurt Schwitters
Kurt Schwitters, ยาก, 1942-43 คOllage 31.25 x 24 นิ้ว (79.37 x 60.96 ซม.)
...
Kurt Schwitters (1887-1948) เป็นก ศิลปินชาวเยอรมันมีส่วนร่วมใน Dadaism และ Constructivismเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับงาน Merz และ Merzbau ของเขา เขาประกาศเกียรติคุณคำว่า "Merz" เพื่ออธิบายสไตล์ศิลปะที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาที่เกี่ยวข้องกับการใช้วัตถุในชีวิตประจำวันเพื่อสร้างผลงานของเขา Schwitters สร้าง Merzbild (Merz-Paintings) ซึ่งเป็นภาพตัดปะและการชุมนุมที่ทำจากของเสียต่าง ๆ เช่น ภาพพิมพ์ฉลากวอลล์เปเปอร์และชิ้นส่วนของไม้- และเขาไม่เคยเบือนหน้าหนีจากหัวข้อที่แหลมคมรวมถึง เวลาของเขาในค่ายกักกันฮัทชินสัน.
แนวคิด Merz ของ Schwitters เป็นส่วนย่อยของขบวนการ Dada ที่ปรับให้เข้ากับปรัชญาและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของเขาเอง ชื่อ Merz ถูกสร้างขึ้นโดยบังเอิญผ่านการจับแพะชนแกะที่รวมคำภาษาเยอรมัน "Kommerz "(Commerce) คำที่ไร้สาระและสร้างขึ้นเองนี้มีความคล้ายคลึงกันในแหล่งกำเนิดและปรัชญากับชื่อของ Dada
ในขณะที่ ศิลปะ Merz และ Dada มีความสัมพันธ์กันอย่างใกล้ชิดมีความแตกต่างบางประการระหว่างทั้งสอง Merz เป็นส่วนย่อยของขบวนการ Dada ที่ปรับให้เหมาะกับปรัชญาและวิสัยทัศน์ทางศิลปะของ Schwitters ในทางกลับกัน Dada เป็นขบวนการศิลปะที่กว้างขึ้นซึ่งครอบคลุมศิลปะรูปแบบต่าง ๆ รวมถึงศิลปะการแสดงบทกวีการถ่ายภาพประติมากรรมภาพวาดและภาพตัดปะ ความงามของ Dada ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเยาะเย้ยทัศนคติเชิงวัตถุและชาตินิยม
ตลอดชีวิตของเขา Schwitters สร้างงานมากกว่า 8,000 ชิ้นโดยเหลืออีกประมาณ 2,500 คนในวันนี้ แนวทางนวัตกรรมของเขาในการศิลปะ หลอมรวมกันและเป็นนามธรรมศิลปินที่มีอิทธิพลเช่น Robert Rauschenberg Schwitters เป็นคนนอกและปัจเจกบุคคลเลือกที่จะไม่ย้ายไปยังศูนย์ศิลปะที่สำคัญเช่นเบอร์ลินหรือปารีสหลังจากเรียนจบที่ Dresden Academy
7
Eduardo Paolozzi
...
Eduardo Paolozzi (1924-2005) เป็น ศิลปินชาวสก็อตเป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องการจับแพะชนแกะนวัตกรรมของเขา ที่รวมการผสมผสานของภาพจากวัฒนธรรมและเทคโนโลยีที่เป็นที่นิยม เกิดที่ Leith ใกล้ เอดินบะระกับพ่อแม่ชาวอิตาลี, Paolozzi ศึกษาในเอดินบะระและ ลอนดอนก่อนใช้เวลาสองปีใน ปารีส. เขาได้รับการพิจารณาอย่างกว้างขวางว่าเป็น หนึ่งในผู้บุกเบิกศิลปะป๊อป.
ผลงานของ Paolozzi บ่อยครั้ง ท้าทายแนวคิดศิลปะและความงามแบบดั้งเดิม โดยการรวมองค์ประกอบของ Surrealism เข้ากับวัฒนธรรมสมัยนิยมเครื่องจักรที่ทันสมัยและเทคโนโลยี ความรักครั้งแรกของเขาที่มีต่อวัฒนธรรมอเมริกันทำให้เขาสร้างภาพตัดปะโดยใช้ภาพจากโฆษณาซึ่งเป็นตัวแทนของวิถีชีวิตที่มีความสุขและมีความสุขมากขึ้น หลังสงครามอเมริกา แต่เขายังเล่นกับรูปแบบและสไตล์นั้น - ถ่ายทอดความรู้สึกอ่อนไหวสูงสุดในโมเสคและประติมากรรมของเขาโดยเฉพาะอย่างยิ่ง สถานีรถไฟใต้ดินท็อตแนมคอร์ท.
ผลงานของเขาเหนือจริงในธรรมชาติในขณะที่เขา โฆษณานิตยสารรวมการ์ตูนและชิ้นส่วนเครื่องจักร ในงานศิลปะของเขาคาดการณ์ถึงความกังวลของศิลปะป๊อป Paolozzi มีความสนใจเป็นพิเศษในสื่อมวลชนและในวิทยาศาสตร์และเทคโนโลยีซึ่งมีอิทธิพลต่องานศิลปะของเขาตลอดอาชีพการงานของเขา นอกเหนือจากงานตัดปะของเขา Paolozzi ยังผลิตประติมากรรมรูปปั้นขนาดใหญ่พิมพ์และ ภาพจิตรกรรมฝาผนังโมเสก - การให้สินเชื่อที่มีชีวิตชีวาของพวกเขา "การมุ่งเน้นไปที่ความวุ่นวาย".
8
Martha Rosler
Martha Rosler, ลัทธิสินค้าจากซีรีส์ Body Beautiful หรือ Beauty ไม่รู้ความเจ็บปวด, 1966–72 PHotomontage พิมพ์เป็นรูปถ่าย 39 1/2 x 30 1/4 นิ้ว
...
Martha Rosler เกิดในปี 1943 ใน บรูคลิน นิวยอร์กเป็น ศิลปินแนวความคิดชาวอเมริกัน เป็นที่รู้จักกันดีในเรื่องคอลเลคสตรีกและโฟโตมิวจ์ของเธอ เธอทำงานในสื่อต่าง ๆ รวมถึงการถ่ายภาพข้อความภาพถ่ายวิดีโอการติดตั้งประติมากรรมและการแสดงรวมถึงการเขียนเกี่ยวกับศิลปะและวัฒนธรรม งานของ Rosler มักจะรวมรูปภาพจากวัฒนธรรมสมัยนิยมและการโฆษณาไปจนถึง ตั้งคำถามถึงบทบาทของผู้หญิงในสังคม และท้าทายบทบาททางเพศแบบดั้งเดิม
ผลงานของมาร์ธาโรสเลอร์มีอิทธิพลต่อขบวนการศิลปะสตรีนิยมอย่างมีนัยสำคัญโดยการตั้งคำถามภาพของผู้หญิงในสังคม เธอยังใช้เทคโนโลยีใหม่ ๆ เช่นวิดีโอเพื่อแยกความแตกต่างจากศิลปินชายและสื่อแบบดั้งเดิมของโลกศิลปะ ในช่วงกลางทศวรรษ 1960 เธอเริ่มสร้าง photomontages สำรวจเนื้อหาของผู้หญิงและการปราบปรามจิตวิทยาการจัดการโฆษณายอดนิยมเพื่อเปิดเผยอุดมการณ์พื้นฐานของพวกเขา งานของเธอเช่น "ร่างกายที่สวยงามหรือ ความงามรู้ว่าไม่มีความเจ็บปวด "ซีรี่ส์ (2509-2575) รวมการปฏิบัติงานศิลปะแนวความคิดที่หลากหลายที่ปรับให้เข้ากับการเมืองสตรีนิยม
หนึ่งในผลงานที่รู้จักกันอย่างแพร่หลายของเธอ "สัมพัทธ์ของห้องครัว"(1975) เป็นวิดีโอล้อเลียนของการทำอาหารแสดงให้เห็นอย่างตลกขบขันเกี่ยวกับความหมายของบทบาทหญิงแบบดั้งเดิมโดยการจัดสรรองค์ประกอบของวัฒนธรรมป๊อปเช่นการโฆษณาทางโทรทัศน์และนิตยสารการวิจารณ์การทำงานของ Rosler บรรทัดฐานและความคาดหวังของผู้หญิง
การฝึกฝนศิลปะของ Rosler ขยายออกไปเกินกว่าที่เป็นหัวข้อขณะที่เธอเชื่อว่าศิลปะสามารถครอบครองบทบาททางสังคมอย่างแท้จริงและกระตุ้นความเห็นอกเห็นใจและความไม่ลงรอยกันในผู้ชม วิดีโอของเธอทำงานตั้งแต่ทศวรรษ 1970 และ 1980 ตรวจสอบการดำเนินงานของสื่อมวลชนเพื่อเปิดเผยว่าพวกเขาปลูกฝังสาธารณะที่พึงพอใจอย่างไร ได้รับอิทธิพลจากคลื่นของการแสดงสตรีนิยมที่เกิดขึ้นจากพื้นที่ศิลปะทางเลือกใน แคลิฟอร์เนียงานของ Rosler มีส่วนทำให้การพัฒนาศิลปะแนวคิดสตรีนิยมและทิ้งเครื่องหมายลบไม่ออกในฉากศิลปะร่วมสมัย
9
Georges Braque
...
Georges Braque พร้อมกับ Pablo Picasso เล่นก บทบาทที่สำคัญในวิวัฒนาการของศิลปะการจับแพะชนแกะ- พวกเขาคิดค้นเทคนิคของ Papier Collé (กระดาษที่วาง) ในปี 1912 ซึ่งเป็นการเปลี่ยนแปลงการปฏิวัติในโลกศิลปะ Braque ใช้ภาพตัดปะอีกขั้นหนึ่งโดย ติดอยู่กับโฆษณาที่ถูกตัดลงในผืนผ้าใบของเขา- นอกจากนี้เขายังเขียนตัวอักษรลงบนภาพวาดเม็ดสีผสมกับทรายและคัดลอกเมล็ดไม้และหินอ่อนเพื่อให้ได้มิติที่ยอดเยี่ยมในภาพวาดของเขา แน่นอน, ภาพตัดปะมีอยู่ก่อนหน้านั้น ในรูปแบบอื่น ๆ ...
งานศิลปะภาพตัดปะของ Braque เช่นเขา 1912 งานศิลปะ "จานผลไม้และแก้ว"รวมชิ้นส่วนของวอลล์เปเปอร์ไม้เทียมกับเขา การพรรณนาวัตถุ- เทคนิคนี้เรียกร้องให้ตั้งคำถามเกี่ยวกับความคิดที่เป็นทางการของมุมมองและพื้นที่ภายในศิลปะในขณะที่มันสร้างพื้นที่ตัดกันขององค์ประกอบภาพตัดปะและวาดภายในงานของเขา วิธีการที่เป็นนวัตกรรมของเขาในการจับแพะชนแกะมีอิทธิพลต่อศิลปินร่วมสมัยหลายคนและมีส่วนร่วมในการเติบโตและการขยายตัวของรูปแบบศิลปะการจับแพะชนแกะ
ในช่วงการจับแพะชนแกะของ cubism จากปี 1912–14 วัตถุที่ไม่มีชีวิตครองภาพของ Picasso, Braque และ Juan Gris Braque's Still Lifes ครอบครอง กระแสของละครมนุษย์ขอบคุณการผสมผสานที่แยบยลของสิ่งต่าง ๆ และข้อความ การใช้วัสดุและพื้นผิวจริงในองค์ประกอบการจับแพะชนแกะของพวกเขาได้แนะนำมิติใหม่ให้กับการวาดภาพตะวันตก
ผลงานของ Braque กับ Collage มีผลกระทบอย่างยั่งยืนต่อโลกศิลปะศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจในการเคลื่อนไหวต่าง ๆ สื่อและสไตล์ สำรวจการฝึกฝนศิลปะภาพตัดปะ- วิธีการสร้างสรรค์และนวัตกรรมของศิลปะดึงดูดศิลปินเนื่องจากกระบวนการที่ไม่เหมือนใครและเป็นเอกลักษณ์และเป็นเอกลักษณ์ เป็นผลให้อิทธิพลของ Braque ต่อวิวัฒนาการของศิลปะการจับแพะชนแกะเห็นได้ชัดในผลงานของศิลปินหลายคนที่ติดตามเช่นผู้ถือหุ้นเจสสิก้ามาร์คแบรดฟอร์ดฮันนาห์โฮชเคิร์ตชวิตเตอร์และจอห์นสเตซเกอร์
10
Pablo Picasso
Pablo Picasso, ขวด Vieux Marc, 1913. วอลเปเปอร์ที่พิมพ์และพาส, หนังสือพิมพ์, ถ่าน, gouache, และหมุดบนกระดาษที่วาง, 24 13/16 × 19 5/16 นิ้ว (63 × 49 ซม.)
...
Pablo Picassoพร้อมกับจอร์ชสเบรคมีบทบาทสำคัญในการวิวัฒนาการของศิลปะการจับแพะชนแกะ พวกเขาพัฒนาเทคนิคของ Papier Collé (กระดาษที่วาง) ในปี 1912 ซึ่งทำเครื่องหมายก การเปลี่ยนแปลงที่ก้าวล้ำในโลกศิลปะ- แนวทางที่เป็นนวัตกรรมของ Picasso ในการจับแพะชนแกะเป็นแรงบันดาลใจให้ศิลปินคนอื่น ๆ และกลายเป็น ตัวเร่งปฏิกิริยาสำหรับการเคลื่อนไหวทางศิลปะ เช่น Cubism, Dada และ Surrealism
หนึ่งใน Picasso งานจับแพะชนแกะก่อน, "กีตาร์และแก้วไวน์"แสดงให้เห็นถึงความสามารถของเขาในการสร้างการแรเงาและโครงสร้างโดยการวางและวางกระดาษงานศิลปะในปี 1912 ของเขา"ยังมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้กระป๋อง"เป็นอีกตัวอย่างที่สำคัญของงานจับแพะชนแก ผ้าน้ำมันที่มีลวดลายเก้าอี้และเชือก เพื่อวางกรอบองค์ประกอบ งานศิลปะนี้ท้าทายความคิดดั้งเดิมของงานศิลปะโดยการรวมวัสดุประจำวันกับองค์ประกอบที่ทาสีทำให้เบลอขอบเขตระหว่างวัฒนธรรมสูงและต่ำ
Collage Works ของ Picasso มี ผลกระทบที่ลึกซึ้งต่อโลกศิลปะศิลปินที่สร้างแรงบันดาลใจในการเคลื่อนไหวต่าง ๆ สื่อและสไตล์เพื่อสำรวจการฝึกฝนศิลปะการจับแพะชนแกะ วิธีการสร้างสรรค์และนวัตกรรมของเขาในศิลปะดึงดูดศิลปินเนื่องจากกระบวนการสุนทรียศาสตร์และการรวมตัวกันที่เป็นเอกลักษณ์ เป็นผลให้อิทธิพลของปิกัสโซ่ต่อวิวัฒนาการของศิลปะการจับแพะชนแกะคือ เห็นได้ชัดในผลงานของศิลปินหลายคนที่ติดตามเช่น David Hockney, Jasper Johns และ Martin Kippenberger
11
Henri Matisse
Henri Matisse, ซัลมา, 1950. gouache บนกระดาษ 108 x 60 นิ้ว
...
การตัดทอนของ Henri Matisse สร้างขึ้น ในช่วงทศวรรษที่ผ่านมาของชีวิตของเขามีผลกระทบอย่างมีนัยสำคัญต่อความเข้าใจร่วมสมัยของเราเกี่ยวกับศิลปะการจับแพะชนแกะ ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1940 Matisse เปลี่ยนวิธีการทางศิลปะของเขา และหันไปตัดกระดาษเป็นสื่อหลักของเขาโดยใช้กรรไกรเป็นเครื่องมือของเขา การตัดทอนของเขามักจะได้รับแรงบันดาลใจจากโลกธรรมชาติหรือรูปแบบนามธรรมถูกจัดเรียงเป็นองค์ประกอบที่มีชีวิตชีวาซึ่งเหนือกว่าขอบเขตของภาพวาดขาตั้งและอนุญาตให้เขาทำงานกับรัชกาลแบบใหม่ประเภทใหม่ หลายคนคิดว่าช่วงเวลานี้จะเป็น "A Second Life" สำหรับศิลปิน- คุณไม่สามารถเห็นรูปลักษณ์ของความพึงพอใจบนใบหน้าของเขาในเรื่องนี้ ภาพที่หายากทำให้กระดาษถูกตัดออก?
Matisse's Cut-outs จัดแสดงความคิดสร้างสรรค์และพลังอันเหลือเชื่อของเขาแม้ในสถานการณ์ที่ท้าทาย พวกเขาเป็นตัวแทนของจุดสุดยอดของอาชีพการงานของเขาซึ่งเป็นการเปลี่ยนผ่านไปสู่คำศัพท์นามธรรมทั้งหมด ความเชี่ยวชาญของเขาเกี่ยวกับสไตล์การตัดออกมีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อการเดินทางทางศิลปะของเขา การตัดทอนยังแนะนำการดำเนินการใหม่ในงานศิลปะซึ่งเป็นที่รู้จักกันในชื่อ "วาดด้วยกรรไกร". ซึ่งนำเสนอความท้าทายด้านการเก็บรักษาของตัวเองอย่างที่คุณเห็น กระบวนการฟื้นฟูที่เพียรนี้.
การตัดทอนของ Matisse มีอิทธิพลต่อศิลปินนามธรรมสมัยใหม่หลายคนและ ยังคงสร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินและภัณฑารักษ์- ความเรียบง่ายของการตัดทอนของเขานั้นไม่คาดคิดในโลกศิลปะและพวกเขาได้รับการพิจารณา มีเอกลักษณ์และรุนแรงทั้งหมดในเวลานั้น พวกเขากำลังถูกสร้างขึ้น การตัดทอนของเขาถูกถอดออกเป็นสีและรูปร่างพื้นฐานโดยใช้ธรรมชาติเกือบกราฟิกซึ่งอาจอธิบายการฟื้นตัวของสุนทรียศาสตร์ในภาพประกอบและการออกแบบกราฟิก
...
Collage Art เป็นสื่อที่ไม่เหมือนใครและหลากหลายที่ช่วยให้เกิดความเป็นไปได้ที่ไม่มีที่สิ้นสุด งานศิลปะภาพตัดปะที่มีชื่อเสียงที่กล่าวถึงในบทความนี้ล้วนมีส่วนร่วมอย่างมีนัยสำคัญต่อโลกศิลปะผ่านรูปแบบและเทคนิคที่เป็นนวัตกรรมของพวกเขา ศิลปินแต่ละคนมีมุมมองที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองและผลกระทบต่อโลกศิลปะได้สะท้อนกับศิลปินคนอื่น ๆ และมีอิทธิพลต่องานของพวกเขา
ไม่ว่าจะเป็นการใช้วัตถุในชีวิตประจำวันการเสียดสีทางการเมืองหรือการตั้งคำถามกับบทบาททางเพศแบบดั้งเดิมศิลปะภาพตัดปะมีความสามารถในการสื่อสารข้อความที่ซับซ้อนในลักษณะที่น่าทึ่ง ศิลปินเหล่านี้แสดงให้เห็นว่า ศิลปะภาพตัดปะ เป็นมากกว่าแค่การตัดและวางมันเป็นสื่อที่ทรงพลังสำหรับการแสดงออกและความเห็นทางสังคม
—
สำหรับคนขี้เกียจและผู้เรียนรู้ภาพ
ศิลปินภาพตัดปะที่มีชื่อเสียงใน YouTube
ICYMI
ศิลปินคนไหนที่สร้างแนวคิดเกี่ยวกับการจับแพะชนแกะในรูปแบบของศิลปะในปี 1912?
ในปี 1912 ศิลปินผู้บุกเบิกที่เปลี่ยนไฟล์ แนวคิดของการจับแพะชนแกะ ในรูปแบบของศิลปะที่แตกต่างนั้นไม่มีใครอื่นนอกจาก Pablo Picasso ในช่วงปีนี้ปิกัสโซ่เปิดตัว "ยังคงมีชีวิตอยู่กับเก้าอี้" งานที่น่าทึ่งซึ่งเป็นเครื่องหมายการมาถึงของภาพตัดปะว่าเป็นการแสดงออกทางศิลปะที่สำคัญและทำเครื่องหมายการเริ่มต้นของเฟสใหม่ในขบวนการคิวบิสต์
"Still Life with Chair Caning" ให้ความสำคัญกับการผสมผสานระหว่างวัสดุและเทคนิคที่ไม่เป็นทางการ Picasso รวมแถบผ้าน้ำมันที่พิมพ์ด้วยรูปแบบเก้าอี้ลงบนผืนผ้าใบรูปไข่ ภาพวาดนั้นมีกรอบเพิ่มเติมด้วยเชือก การผสมผสานที่เป็นนวัตกรรมขององค์ประกอบต่าง ๆ พร้อมกับการรวมตัวกันของวัสดุที่ไม่ใช่แบบดั้งเดิมเช่นผ้าน้ำมัน, ท้าทายบรรทัดฐานทางศิลปะแบบดั้งเดิมและแนะนำวิธีการที่เปรี้ยวจี๊ดในการสร้างงานศิลปะ งานศิลปะที่ก้าวล้ำนี้ปูทางไปสู่การสำรวจความเป็นไปได้ใหม่ ๆ ในการแสดงภาพและขยายขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะอย่างมีนัยสำคัญ
นอกเหนือจากผลกระทบที่มีต่อทัศนศิลป์แล้วการใช้ภาพตัดปะนวัตกรรมของปิกัสโซ่ยังมีความหมายที่กว้างขึ้นสำหรับปรัชญาศิลปะและความคิดสร้างสรรค์ การแนะนำของการจับแพะชนแกะในฐานะที่เป็นศิลปะที่มีศักยภาพท้าทายแนวคิดที่จัดตั้งขึ้นเกี่ยวกับธรรมชาติของวัสดุศิลปะองค์ประกอบและการเป็นตัวแทน วิธีการนี้สนับสนุนให้ศิลปินสำรวจวัสดุพื้นผิวและรูปแบบที่ไม่เป็นทางการเสริมสร้างจิตวิญญาณของการทดลองและนิยามใหม่ภายในชุมชนศิลปะ
ผลงานของ Hannah Höchถือเป็นส่วนหนึ่งของสไตล์ศิลปะ?
สไตล์ศิลปะของ Hannah Höchนั้นเกี่ยวข้องกับ Dadaism ซึ่งเป็นขบวนการเปรี้ยวจี๊ดที่มีวัตถุประสงค์เพื่อท้าทายแนวคิดศิลปะและสังคมแบบดั้งเดิมผ่านการกอดเรื่องไร้สาระการต่อต้านและการทดลอง
Höchเป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีสำหรับงาน Photomontage ของเธอซึ่งเป็นเทคนิคที่เธอรวมกันอย่างชำนาญ การถ่ายภาพของเธอมักจะมีความเห็นเสียดสีและวิกฤตเกี่ยวกับปัญหาทางสังคมและการเมืองซึ่งสะท้อนให้เห็นถึงการปฏิเสธของ Dadaist เกี่ยวกับบรรทัดฐานและค่านิยมที่จัดตั้งขึ้น
การมีส่วนร่วมของHöchใน Dadaism และความเชี่ยวชาญด้านเทคนิคการถ่ายภาพด้วยแสงมีบทบาทสำคัญในการขยายความเป็นไปได้ทางศิลปะของการเคลื่อนไหว งานของเธอท้าทายแนวคิดเรื่องการประพันธ์และความคิดริเริ่มโดยการจัดสรรภาพที่มีอยู่และการสร้างภาพใหม่ที่มีอยู่ซึ่งสะท้อนกับจรรยาบรรณของ Dada ในการโค่นล้มและความโดดเด่น
การคาดการณ์ในอนาคต
เหตุใดการเคลื่อนไหวทางศิลปะของดาดาจึงมีความสำคัญต่อศิลปินในอนาคต?
การเคลื่อนไหวทางศิลปะของดาดามีความสำคัญอย่างยิ่งสำหรับศิลปินในอนาคตเนื่องจากการจากไปอย่างรุนแรงจากบรรทัดฐานทางศิลปะแบบดั้งเดิมการโค่นล้มของสถาบันที่จัดตั้งขึ้นและบทบาทในการปูทางสำหรับรูปแบบศิลปะเปรี้ยวจี๊ดและรูปแบบศิลปะการทดลอง เกิดขึ้นในช่วงสงครามโลกครั้งที่หนึ่งเพื่อตอบสนองต่อความน่ากลัวของสงครามและบรรทัดฐานทางสังคมที่ดูเหมือนจะนำไปสู่มัน Dadaism เป็นพลังที่ทำลายขอบเขตศิลปะแบบดั้งเดิม ศิลปินจำนวนนับไม่ถ้วนได้รับแรงบันดาลใจจากการแสดงตลกป่าและธรรมชาติต่อต้านการเขียนตัวตนของ Dada ซึ่งเป็นแรงจูงใจให้พวกเขาขยายขอบเขตอันไกลโพ้นของโลกศิลปะ
หนึ่งในบุคคลที่โดดเด่นที่สุดของ Dadaism คือ Marcel Duchamp ซึ่งเป็นที่รู้จักกันดีในการทำงานของเขา "Fountain" ปัสสาวะพอร์ซเลนลงนามกับนามแฝง "R. Mutt." การสร้างสรรค์ของ Duchamp เป็นตัวอย่างที่ดีของ Dada ethos ของ Dada ท้าทายแนวคิดดั้งเดิมเกี่ยวกับสุนทรียศาสตร์และบังคับให้ผู้ชมตั้งคำถามถึงสาระสำคัญของศิลปะ การกระทำที่กล้าหาญนี้มีผลกระทบอย่างลึกซึ้งต่อศิลปินในอนาคตโดยผลักดันให้พวกเขาคิดใหม่คำจำกัดความและขอบเขตของการแสดงออกทางศิลปะ
ขบวนการดาดามีบทบาทสำคัญในการเปลี่ยนการรับรู้ของศิลปะและทำลายกฎที่กำหนดไว้ มันรบกวนสื่อศิลปะแบบดั้งเดิมโดยการรวมวัตถุที่พบ เทคนิคการจับแพะชนแกะและศิลปะการแสดงการตั้งค่าแบบอย่างสำหรับศิลปินในการทดลองกับวัสดุและวิธีการที่ไม่เป็นทางการ การปฏิเสธตรรกะของ Dadaism และการโอบกอดเรื่องไร้สาระและความไร้เหตุผลได้รับอิทธิพลจากการเคลื่อนไหวในภายหลังเช่นสถิตยศาสตร์ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อเจาะลึกเข้าไปในจิตใจที่หมดสติและท้าทายความมีเหตุผลในศิลปะ
อิทธิพลของการเคลื่อนไหวขยายออกไปนอกเหนือจากการปฏิบัติทางศิลปะเพื่อท้าทายบรรทัดฐานและอำนาจทางสังคม ด้วยการเยาะเย้ยและปฏิเสธการประชุม Dadaists เผชิญหน้ากับสภาพที่เป็นอยู่สร้างแรงบันดาลใจให้ศิลปินรุ่นต่อไปในอนาคตใช้การแสดงออกเชิงสร้างสรรค์ของพวกเขาเป็น วิธีการวิจารณ์ทางสังคมและการเปลี่ยนแปลง- ท่าทางต่อต้านการจัดตั้งของ Dada และการสำรวจการสุ่มโอกาสและความเป็นธรรมชาติยังมีส่วนทำให้การพัฒนาศิลปะแนวคิดและศิลปะการแสดงซึ่งทั้งสองอย่างนี้จัดลำดับความสำคัญความคิดและกระบวนการเหนือผลลัพธ์ความงามแบบดั้งเดิม
...
ภาพหลัก: Eduardo Paolozzi ทัวริง 6, 2001. ภาพหน้าจอสี 64 × 53 ซม.
