Ohara koson

Ohara koson, även känd som Ohara Hōson och Ohara Shōson, var en känd Japansk målare och träblocktrycksdesigner från slutet av 1800- och början av 1900 -talet. Född i Kanazawa 1877 var han aktiv under Meiji, Taishō och Shōwa perioder med japansk historia. Han är mest känd för sin behärskning av Kachō-e Designs, en konstgenre som fokuserar på fågel- och blommotiv.

Kosons arbete var i framkant av Shinsaku-Hanga och Shin-Hanga konströrelser. Särskilt Shin-Hanga-rörelsen försökte återuppliva traditionell japansk träblocktryck, som hade upplevt en nedgång på grund av västerländsk inflytande på japansk konst och kultur. Kosons bidrag till dessa rörelser är mycket uppskattat, eftersom han hjälpte till att återuppliva en väsentlig del av japansk kulturhistoria genom sin unika konstnärliga stil.

Under hela sin produktiva karriär skapade Koson cirka 500 tryck och visade upp sina komplicerade mönster och noggrann uppmärksamhet på detaljer. Hans verk innehöll ofta intrikata skildringar av landskap, blommor och djur, vilket återspeglar hans djupa uppskattning för naturliga element och färger. Hans tryck kännetecknas av en blandning av traditionella och moderna tekniker, med särskild tonvikt på traditionell träblocktryck.

Trots hans framgång föll Kosons konst ur popularitet efter hans död 1945 och glömdes till stor del tills ett förnyat intresse för Shin-Hanga-rörelsen uppstod. Idag betraktas Koson som en av de mest framgångsrika ukiyo-e-konstnärerna från Shin Hanga-perioden.

Några av Kosons mest kända konstverk inkluderar:

1. Kingfisher med lotusblomma: Det här stycket visar Kosons skicklighet i att fånga essensen i hans undersåtar, med Kingfisher och Lotus Flower som gjordes i utsökt detalj.
2. Kråka på en körsbärsgren: Detta konstverk är ett bevis på Kosons förmåga att skildra fåglar i sina naturliga livsmiljöer, med kråkan som ligger på en körsbärsgren är ett återkommande tema i sitt arbete.
3. Två rådjur bredvid tallar: Detta tryck är en vacker representation av Kosons talang för att fånga djur i sina naturliga miljöer.
4. Ugla och måne: Det här stycket är ett slående exempel på Kosons förmåga att skapa atmosfäriska scener, med ugglan och månen som skapar en lugn och något mystisk bild.
5. Flugfångare på gurka: Detta konstverk är ett bevis på Kosons färdighet i att skildra fåglar i sina naturliga livsmiljöer, med flyfångaren som ligger på en gurkabusk är ett återkommande tema i sitt arbete.

Kosons verk exporterades främst till USA, där de var väl mottagna och fortsätter att värderas av samlare. Hans tryck och målningar finns i stora museer över hela världen, till exempel Toledo Museum of Art, The Brooklyn Museum, The brittiskt museum, The University of Michigan Museum of Art, The Museum of Fine Arts, Boston, The Harvard Art Museums, Rijksmuseum och många andra.

Ohara Kosons tryck var populära under Shin-Hanga-rörelsen på grund av flera viktiga egenskaper:

1. Blandning av traditionella och moderna tekniker: Koson var skicklig på att använda traditionella träblocktrycktekniker, men han införlivade också moderna element som västerländsk perspektiv och skuggning. Denna blandning av traditionella och moderna tekniker var ett kännetecken för Shin-Hanga-rörelsen.
2. Intrikata mönster och uppmärksamhet på detaljer: Koson var känd för sina fascinerande intrikata mönster och oklanderlig uppmärksamhet på detaljer. Hans tryck fångade essensen av traditionella japanska värden samtidigt Omfamna samtida påverkan.
3. Behärskning av Kachō-e (fågel-och-blomma) design: Koson var en mästare i Kachō-e-design, som vanligtvis inkluderar blommor, fåglar och däggdjur. Hans utskrifter i denna genre visade hans behärskning av detaljer, särskilt i skildring av fågelfjädrar och naturliga ställningar.
4. Användning av graderade färgtoner och realistiska skildringar: Kosons nära partnerskap med utgivaren Watanabe Shozaburo tillät honom att göra en komplex, flerstegs tryckningsprocess som skapade graderade färgtoner och realistiska skildringar.
5. Fånga flyktiga stunder av nåd och naturlig prakt: Oavsett om det fokuserar på svängande blommor eller en flock av ägretthäger i vila, fångade Kosons tryck efemeral stunder av nåd och naturlig prakt.
6. Noggrant utförande av detaljer: Detaljer som komplikationerna i fågelfjädern var noggrant utförd I Kosons tryck.
7. Känsla som påminner om akvareller: Kosons fågel- och djurtryck framkallar en känsla som påminner om akvareller, vilket återspeglar hans bakgrund som målare.

Dessa egenskaper gjorde Ohara Kosons utskrifter mycket eftertraktade under Shin-Hanga-rörelsen, och de fortsätter att uppskattas som bland de finaste exemplen på djur och botanisk porträtt som produceras av rörelsen.

Kachō-e, en genre av japansk konst, fokuserar på skildring av fåglar och blommor, liksom andra scener från naturen. Det är en delmängd av ukiyo-e-genren, som vanligtvis skildrar landskap, porträtt och scener i det dagliga livet. Termen Kachō-e kan översättas bokstavligen som "fågel-och-blommamålning" och Kosons arbete är känd för sina intrikata mönster av fågelfjädrar och fåglarnas naturliga ställningar som han gjorde. Parning av en viss fågel med en specifik blomma eller gren är en viktig aspekt av Kachō-e. Betydelse Kosons tryck var inte bara konstnärliga representationer utan också med symboliska betydelser. Till exempel symboliserar Cranes, ofta i hans verk, lycka och livslängd i japansk kultur.

De Tradition av Kachō-e har en lång historia, som härstammar från det kinesiska klassificeringssystemet för akademisk målning. Beslutet att representera fåglar och blommor som ett diskret motiv togs i Kina på 10-talet, under Sung-dynastin (960-1279).

Temat dök först upp i Japan i Muromachi-eran (1333-1568) när Zen Monks började skapa konst med plommonträd eller vilda gräs i kombination med gäss eller andra fåglar.

Det väsentliga ämnet för Kachō-e är fåglar tillsammans med blommande träd (kaboku), blommande växter (kaki) eller lövverk (SOKA). Mindre kategorier av Kachō-e inkluderar frukt och grönsaker (Sôka), växter och insekter (Sōchū) och tång och fisk (Sōgyo).

Kachō-e handlar inte bara om den fysiska representationen av naturen, utan också om naturens upplevelse, uppfattning och estetik. Masters of Kachō-e leddes av både uttryck och känslor och fångade upplevelsen av att bli överväldigad av den mättade färgen på en blomning.

Kachō-e och Ukiyo-e är båda genrer av japansk konst, särskilt inom området av träblocktryck, men de fokuserar på olika ämnesfrågor.

Ukiyo-e, som översätter till "bilder av den flytande världen" är en genre av japansk konst som blomstrade från 1600 till 1800 -talet. Ukiyo-e-tryck visar ofta scener från vardagen, inklusive landskap, porträtt och scener av underhållning som teater och bordeller. Termen "flytande värld" hänvisar till världen av nöjen och flyktiga nöjen och fångar urbana livsstil från Edo Period Japan.

Å andra sidan, Kachō-e är en delmängd av ukiyo-e som specifikt fokuserar på skildring av fåglar och blommor, såväl som andra scener från naturen. Termen Kachō-e kan översättas bokstavligen som 'Bird-and-Blomma målning'.

Denna genre kännetecknas av dess detaljerade och naturalistiska skildringar av flora och fauna, ofta genomsyrad av metaforisk betydelse Utöver deras fysiska skönhet.

Kachō-e-konstnärer styrdes av både uttryck och känslor, och fångade upplevelsen av att bli överväldigad av den mättade färgen på en blomning eller de komplicerade detaljerna i en fågelföddfödelse.

Medan ukiyo-e fångar ett brett spektrum av ämnen som återspeglar de övergående nöjen i den urbana livsstilen, är Kachō-e mer fokuserad och erbjuder detaljerade och uttrycksfulla skildringar av naturen, särskilt fåglar och blommor. Båda genrerna delar emellertid ett gemensamt medium i träblocktryck och är betydande komponenter i japansk konsthistoria.

Ohara Kosons teknik var en blandning av traditionella japanska träglocktryckmetoder och moderna element påverkade av västerländsk konst. Här är några specifika tekniker och tillvägagångssätt som han använde för att skapa sina konstverk:

Traditionell träblocktryck

Koson var skicklig på de traditionella japanska träblocktryckning, som involverade samarbete mellan konstnären, carver och skrivare. Denna process krävde skapandet av ett separat snidat block för varje färg som används i utskriften. Blocken färgades sedan och pressades på papper för att skapa den slutliga bilden.

Noggrann detalj och mjuk färg

Kosons tryck är kända för sina noggrann detalj och mjuk färgpalett. Han ägnade stor uppmärksamhet åt detaljerna om kropp och fjädrar när han skildrade fåglar, och denna precision utvidgades till hans skildring av växter och andra naturelement.

Moderna element

Koson införlivade moderna element i sitt arbete, såsom västerländsk perspektiv och skuggning, vilket hjälpte till att ge hans tryck en känsla av djup och realism som inte alltid finns i traditionella japanska tryck.

Shin-hanga-tekniker

Under Shin-Hanga-rörelsen antog Koson tekniker som möjliggjorde mer sofistikerade mönster, som inkluderade reproduktion av synliga penseldrag från hans ursprungliga målningar till utskrifterna. Denna strategi hjälpte överbrygga klyftan mellan målning och tryckning, vilket ger sina tryck en målare kvalitet.

Samarbete med förläggare

Koson arbetade med flera förläggare Under hela sin karriär, vilket påverkade stilen och tekniken för hans tryck. Hans förening med förläggaren Watanabe Shozaburo, som började 1926, markerade en betydande period där han producerade många av sina anmärkningsvärda verk med hjälp av Shin-Hanga-teknikerna.

Variationer i färg

Några av Kosons tryck publicerades i olika utgåvor med variationer i färg. Denna praxis var inte ovanlig i japansk träblocktryck och möjliggjorde en rad visuella effekter i olika kopior av samma design.

Återupplivning av traditionella tekniker

I slutet av 1800 -talet försökte Nihonga -konströrelsen återuppliva traditionella japanska tekniker medan de införlivade västerländska stilar. Kosons verk kan ses som en del av denna rörelse, som syftade till att modernisera och bevara klassisk japansk konst.

Kosons förmåga att blanda det traditionella med det moderna, hans noggranna uppmärksamhet på detaljer och hans samarbete med framstående förlag från tiden alla bidrog till den unika och bestående kvaliteten på hans konstverk.

• Ito Jakuchu

• Kame

• Ogata Gekko

• Toyohara Kunichika

• Utamaro kitagawa