Japanska konsttelefonfodral

Japanska konsttelefonfodral

Feast dina ögon, kolleger vandrare, på dessa japanska konsttelefonfall, små portaler till en rike där koi fisk dansar över körsbärsblommor och samurai andar viskar hemligheter genom känsliga linjer. Inga bara plastplattor, det här är dukar som återföds, redo att förvandla din telefon till ett fickstorlek. Vi pratar om Hokusais vågor, den djärva energin från anime och den tidlösa elegansen hos Ohara Kosons fåglar. Föreställ dig viskningarna av beundran, de fascinerade blicken när du drar ut din telefon prydd med sådana livliga visioner. Det är som att bära en liten japansk dagdröm i fickan, en jol av konstnärskap för att bryta upp det vardagliga humdrummet. Och hej, dessa handlar inte bara om att se vackra - de är också byggda tuffa. Tänk på dem som en liten, snygg samurai, skydda din dyrbara telefon medan du vänder huvuden. Så fortsätt, njut av din kärlek till allt japanska. Låt din telefon vara en fyr för din unika smak, en konversationsstart som drivs av den tidlösa andan av japansk konstnärskap.

Japansk konst kallas många saker eftersom det omfattar ett så brett utbud av stilar och media, som utvecklas över en lång och rik historia som går tillbaka till det 10: e årtusendet fvt.

Några av de viktigaste traditionella japanska konstformerna kallas:

Kalligrafi (shodo)

• Elegant form av skrivande med borste och bläck på papper eller siden. Påverkad av kinesisk kalligrafi utvecklades den till en unik japansk konstform.

Målning (kaiga)

• Traditionella målningsstilar inkluderar sumi-e bläckmålning, ukiyo-e träblocktryck och Nihonga. Dessa showcase natur, blommor, fåglar, landskap och scener i det dagliga livet.
• Nihonga är en stil med japansk målning som uppstod i slutet av 1800 -talet som en motflyttning till den ökande populariteten för västerländska konststilar som oljemålning. Termen "Nihonga" betyder bokstavligen "japansk målning" och myntades av konstkritiker Ernest Fenollosa på 1880-talet för att skilja traditionella japanska målningstekniker från västerländsk målning eller yōga. Nihonga betonar konturer och platta, dekorativa ytor över 3D -perspektiv och chiaroscuro. Fångar känslor genom enkla, abstrakta former snarare än anatomisk realism. Ämnesområdet drar starkt från natur, litteratur, mytologi och historia. Även om Nihonga ursprungligen syftade till att återuppliva medeltida och edo-era målningsstilar, fortsatte Nihonga att utvecklas till 1900-talet med konstnärer som Yokoyama Taikan. Idag undervisas det i konstskolor men möjliggör moderna tekniker och påverkan.

Keramik (tojiki)

• Japansk keramik har en historia på över 10 000 år, med distinkta stilar som Jomon, Haji och Arita Ware. Känd för enkelhet, naturliga former och utsökta glasurer.

Skulptur

• Skulpturell konst som trägarving, lackware och Netsuke användes för att dekorera tempel, helgedomar och hushåll. Brons buddhistiska skulpturer var också vanliga.

Origami

• Den japanska papperskonsten, som används för att skapa både dekorativa och symboliska former. Ursprunget på 1600 -talet är det nu uppskattat över hela världen.

Ukiyo-e träblocktryck

• Färgglada tryck som visar scener från underhållningsdistrikten, landskapen och det dagliga livet. Utagawa Hiroshige och Katsushika Hokusai var berömda ukiyo-e artister.

Ikebana blommorarrangemang

• En disciplinerad konstform fokuserad på att ordna blommor och växter i harmoni. Betonar form, linje och form över färg.

Textilier (Kogei)

• Vävda tyger som kimono, futon och andra traditionella kläder och föremål. Kännetecknas av naturliga färgämnen, eleganta mönster och utsökta detaljer.

Sammanfattningsvis är japansk konst omfattande och betonar ofta enkelhet, minimalism och närhet till naturen. Det har haft ett stort inflytande på västerländsk konst sedan Japan öppnade igen för världen på 1800 -talet.

Japan har en rik konstnärlig tradition som sträcker sig över olika medier, stilar och tidsperioder. Några av de mest populära och inflytelserika formerna av japansk konst inkluderar:

Ukiyo-e (Woodblock Prints)

• Ukiyo-e hänvisar till en genre av träblocktryck som blomstrade från 1600- till 1800-talet.
• Berömda ukiyo-e-artister inkluderar Hokusai, Hiroshige, Utamaro och Sharaku. Deras tryck visar ofta scener i den "flytande världen" - teatrar, tehus, sumo -brottare, geisha och landskap.
• Ukiyo-e hade ett stort inflytande på europeiska impressionister som Monet och Van Gogh. Dess platta perspektiv, djärva färger och vardagliga ämnen inspirerade nya konstnärliga tillvägagångssätt i väst.

Origami (pappersfällning)

• Origami är den traditionella japanska konstkonsten att fälla, från 1600 -talet.
• Origami omfattar olika stilar som Action Origami med rörliga delar och modulär origami med flera ark.
• Traditionella origami -ämnen inkluderar djur, blommor, lådor och den berömda papperskranen. Origami praktiseras fortfarande allmänt i Japan idag.

Shodo (kalligrafi)

• Shodo är den japanska konsten att konstnärliga skrifter med borste och bläck på papper eller siden. Det härstammar från kinesisk kalligrafi.
• Shodo görs med en fudeborste, sumi -bläck och washi -papper. Det betonar linje, rytm och balans för att bilda karaktärer.
• Stora stilar inkluderar Kaisho (vanligt manus), Gyosho (semi-kursiv) och Sosho (kursiv). Verk har ofta kanji, hiragana eller poesi.

Ikebana (blommor arrangemang)

• Ikebana är den japanska konsten att blommor arrangemang, som går tillbaka till 600 -talet.
• Det betonar form, linje och form med minimala växtmaterial. Vanliga stilar är upprätt, sned och kaskad.
• Ikebana påverkas djupt av buddhismen. Det är avsett att skapa harmoni mellan mänsklighet och natur.

Tojiki (keramik)

• Tojiki hänvisar till japansk keramik, från Jomon -perioden runt 14 000 fvt.
• Huvudtyper inkluderar lergods, stengods och porslin. Regionala ugnar producerade distinkta stilar som Seto, Karatsu och Arita Ware.
• Japansk keramik betonar subtilitet, asymmetri och ofullkomlighet. Det påverkade moderna krukmakare som Shoji Hamada.

Japans mest berömda målning är "The Great Wave Off Kanagawa" (ca 1831) av Katsushika Hokusai. Detta ikoniska träblocktryck är en del av Hokusais serie "Trettiosex visning av Mount Fuji". Målningen visar en massiv våg som tornar över tre små fiskebåtar i Sagami Bay, med Mount Fuji synlig i den avlägsna bakgrunden.

"The Great Wave Off Kanagawa" anses vara en av de mest reproducerade bilderna i konsthistorien och en utmanare för de mest berömda konstverken i japansk historia. Det har påverkat flera anmärkningsvärda artister och musiker, inklusive Vincent Van Gogh, Claude Debussy, Claude Monet och Hiroshige.

Hokusais mästerverk kännetecknas av dess visuellt dynamiska komposition, helt mättade blues och extraordinär kontrast. Trycket har användningen av Preussian Blue, ett exotiskt pigment som var nyligen tillgängligt för tryckmarknaden vid den tiden.

Kompositionen är noggrant arrangerad för att rama in Mount Fuji, med vågens kurvor och skrovet på en båt som doppar precis tillräckligt lågt så att bergets bas kan vara synlig. Den vita vapen av den stora vågen skapar en diagonal linje som leder tittarens öga direkt till toppen av Mount Fuji.

Populariteten för "The Great Wave Off Kanagawa" har lett till att det ingår i många museumssamlingar över hela världen, av vilka många förvärvades från 1800-talets privata samlingar av japanska tryck. Målningens berömmelse har också inspirerat olika anpassningar och tolkningar inom samtida konst och populärkultur.

Ukiyo-e hänvisar till en genre av japansk konst som blomstrade från 1600 till 1800-talet. Termen "ukiyo-e" översätter till "bilder av den flytande världen".

Ursprung och mening

• Termen "ukiyo" kommer ursprungligen från ett buddhistiskt begrepp som betyder sorg och oförmåga i livet.
• Men homofonen "Ukiyo" som betyder "flytande värld" blev senare associerad med de hedonistiska livsstils- och underhållningsdistrikten i Edo -perioden Japan.

Ämne

• Ukiyo-e-konst avbildade scener från nöjeskvarter, Kabuki-teater, resor, natur, historia, litteratur etc.
• Vanliga ämnen inkluderade vackra kvinnor, Kabuki -skådespelare, sumo -brottare, landskap, flora/fauna, erotik.
• Konsten firade den samtida stadskulturen och sensoriska nöjen från Edo Period Japan.

Stil och tekniker

• Ukiyo-e började som handmålade verk men övergick senare till träblocktryck.
• Det kombinerade realism med dekorativ stil och plattat perspektiv.
• Ukiyo-E-tryck presenterade djärva konturer, livliga färger och innovativ komposition.
• Särskilda tekniker som gradering, prägling, metallpigment etc. användes.

Betydelse

• Ukiyo-e var en inflytelserik konströrelse som tilltalade över sociala klasser i Edo Japan.
• Det hade en djup inverkan på europeiska konströrelser som impressionism och japonism.
• Ukiyo-e etablerade träblocktryck som en hög konstform och inspirerade många senare konstnärer.

Sammanfattningsvis hänvisar ukiyo-e till en genre av japansk konst från Edo-perioden som skildrade den samtida flytande världen och nöjen i stadslivet med innovativa tekniker och estetik. Det blev oerhört populärt och påverkat konst globalt.

Vad är Shin-Hanga?

Shin-Hanga (新 版画 版画) översätter till "nya tryck" och hänvisar till en stil med japansk träblocktryck som dök upp i början av 1900-talet. Den återupplivade Ukiyo-e-traditionen och leddes av utgivaren Watanabe Shōzaburō.

Nyckelfunktioner

• Använde traditionella ukiyo-e-tekniker som flera träblock och handborste
• Kombinerad japansk estetik med västerländsk naturalism och perspektiv
• Avbildade traditionella ämnen som landskap, vackra kvinnor, Kabuki -skådespelare
• Riktade utländska marknader och beskyddare, särskilt i Europa och Amerika

Stora artister

• Kawase Hasui - känd för lyriska landskapstryck, ofta med snö
• Hiroshi Yoshida - Landskap inspirerade av resor utomlands, med modern känslighet
• Ito Shinsui - Scener av samtida stadsliv, vackra kvinnor och teater
• Hashiguchi Goyo - Porträtt av eleganta kvinnor med dekorativa mönster

Återupplivning av träblocktryck

• Nedgång av ukiyo-e i Meiji-eran ledde till väckelseinsatser
• Shin-Hanga återupplivade allmänhetens intresse för träblocktryck som konstform
• Framgång utomlands utsatte västerländska konstnärer för ukiyo-e-tekniker och estetik
• Förlag som Watanabe spelade en nyckelroll för att underlätta produktionen

Sammanfattningsvis återupplivade Shin-Hanga och moderniserade traditionella ukiyo-e träblocktryck i början av 1900-talet och kombinerade japanska och västerländska tillvägagångssätt. Det väckte förnyat intresse för träblocktryck och påverkade västerländsk tryckning.

Rinpa -stilen kännetecknas av dess livliga färger, dekorativa mönster och betoning på naturliga motiv och klassisk litteraturreferenser. Och Rinpa -konstnärer arbetade över olika medier, inklusive målningar, textilier, keramik och lack. De skildrade ofta scener från klassisk litteratur, poesi och natur, med fokus på fåglar, blommor och säsongsbilder. Stilen är känd för sina briljant färgade målningar och påkostad användning av guld. Rinpa -konstnärer experimenterade också med innovativa tekniker som Tarashikomi (bläckpoolning), Horinuri (skiktning) och Mokkotsu (benfri) målning.

Påkostade och ljusa färger

• Rinpa är känd för sin användning av livliga, frodiga pigment och färger, ofta applicerade på ett djärvt, uttrycksfullt sätt.
• Verk har livliga nyanser som vermilion, cinnabar röd, malakitgrön, azuritblå och safflorgul.
• De slående färgscheman skapar en känsla av drama, energi och dekoration.

Djärva naturliga motiv

• Rinpa -konst visar omfattande naturen inklusive blommor, fåglar, träd, landskap och säsongsbilder.
• De naturliga elementen görs med flödande, energiska borstverk och djärva konturer.
• Styliserade motiv som lönnblad, iris och plommonblommor är vanliga.

Hänvisningar till traditionell domstolslitteratur och poesi

• Rinpa -konstnärer hämtade inspiration från klassisk japansk litteratur, poesi och mytologi.
• Scener och karaktärer från berättelsen om Genji, Tales of Ise och andra texter avbildades ofta.
• Inskriptioner av Waka -poesi införlivades också i kompositioner.

Användning av guld och silver

• Påkostad användning av guld- eller silverblad och pulver är ett kännetecken för Rinpa -dekoration.
• Guldbakgrunder och accenter, silvermoln och metallstrukturer skapar en lyxig effekt.
• Guld förmedlar en känsla av evighet, medan silver representerar månen och vattnet.

Experiment med material

• Rinpa sträckte sig över medier som skärmar, keramik, lackware och textilier.
• Konstnärer experimenterade med Tarashikomi Ink Pooling, prägling och djärva textilmönster.
• Denna tvärvetenskapliga strategi var innovativ och utmärkt Rinpa Art.