Wassily Kandinsky

Avslöja det abstrakta universum av Wassily Kandinsky: The Post of Non-Representational Art

Wassily Kandinsky, en mästare i färger och former, hade en djup tro på abstraktionens kraft. Kandinsky, en framstående rysk konstnär, som kommer från hjärtat av Moskva, åkte på en oväntad resa i konstvärlden och övergår från en vardaglig lag och ekonomi bakgrund till modern konst. Hans banbrytande arbete i ren abstraktion förvandlade dramatiskt duken från 1900-talskonst.

Resan mot abstraktion: från impressionism till symbolik

Kandinskys konstnärliga utveckling var en gradvis men fängslande resa mot icke-representationskonst. Som målare hade han en djupt rotad affinitet för impressionism och symbolik, som ursprungligen påverkade hans arbete. Men hans distinkta vision för konstnärligt uttryck började ta form, en där känslor och andliga idéer kunde existera utanför begränsningarna av fysisk representation.

Joppet till ren abstraktion: födelsen av avantgardekonströrelsen

I sin strävan efter ett helt nytt sätt för konstnärligt uttryck, ledde Kandinsky av avantgardekonströrelsen i München, där han grundade Phalanx. Detta blev häckplatsen för hans innovativa idéer, där han började dekonstruera traditionella föreställningar om konst. Det var här Kandinskys omvandling till en mästare i ren abstraktion utvecklades, vilket markerar tillkomsten av icke-objektiv konst.

Överbrygga det andliga och abstrakt: Ideologierna från Der Blaue Reiter

1911 grundade Kandinsky den abstrakta konströrelsen, Der Blaue Reiter, tillsammans med Franz Marc. Denna tyska expressionistgrupp var en fyr för modernismen och symboliserade Kandinskys fascination för färgen blå och hästar. Kandinsky föreställde färgen blå som en andlig portal till den kosmiska, medan ryttaren på en häst representerade resan mot abstrakt. Der Blaue Reiter drev övergången från traditionell konst till icke-representation och därmed förkroppsligade avantgarde-rörelsen i hjärtat av tysk konst.

Mästerverk från den ryska maestro: Kandinskys abstrakta kompositioner

Bland Kandinskys cornucopia av verk står "Composition VII" som ett bevis på hans konstnärliga förmåga. Denna Kandinsky -målning, ett färgglad konstverk som är rik på dynamiska kompositioner och geometriska former, är ett tvingande exempel på abstrakt uttryck. "Flera kretsar", ett annat mästerverk från den ryska konstnären, är en skildring av hans fascination för de oändliga möjligheterna till abstraktion. Dessa verk fungerar som symbolen för icke-representerande uttryck och förkroppsligar Kandinskys tro på konst utan skildring.

Kandinskys inflytande: En arv etsad i 1900 -talet konst

Utöver sina målningar spelade Kandinsky en viktig roll i att forma konstteori och utbildning. Hans tjänstgöring vid Bauhaus, den framstående konst- och designskolan i Tyskland, hjälpte till att revolutionera det pedagogiska landskapet i modern konst. Hans läror och teorier fortsätter att vara en källa till inspiration för konstnärer och konstentusiaster över hela världen och cementerar hans plats bland de berömda konstnärerna i den expressionistiska rörelsen.

Kandinsky, far till abstrakt konst, fortsätter att belysa konstvärlden från 1900-talet med sin kreativa dynamik. Hans visionära utforskningar i konstnärlig form och känslomässigt uttryck har inspirerat otaliga konstnärer från Ryssland och därefter och lämnat ett outplånligt märke i landskapet i modern konst.

I slutändan är Kandinskys arv inte bara begränsad till hans dukar utan sträcker sig också till de tankesätt som han ändrade och de kreativa gränserna som han omdefinierade. Han var en person som verkligen trodde på konstens förmåga att överskrida det fysiska området och ekade ett känsla som är så levande och tidlöst som sina mästerverk.

1. Wassily Kandinsky, biografi
2. Konströrelser på 1900 -talet
3. Kandinsky och impressionism, en kort studie
4. Phalanx, konstgruppen som grundades av Kandinsky
5. Der Blaue Reiter, den abstrakta konströrelsen
6. Komposition VII, Kandinskys konstverk
7. Kandinsky på Bauhaus

Wassily Kandinsky var känd för att vara en av pionjärerna av abstrakt konst. Här är några viktiga punkter på vad han är känd för:

• Banbrytande abstrakt konst och flyttar bort från representativ målning. Han trodde att konst skulle uttrycka konstnärens inre värld snarare än att representera den fysiska världen. Hans verk blev allt mer abstrakt över tid när han eliminerade referenser till föremål och djup.
• Utveckla ett unikt visuellt språk av form, färg och linje för att uttrycka känslor och andlighet. Han såg kopplingar mellan musik och målning, hörande färger och se ljud, vilket påverkade hans konstnärliga stil.
• Publicera teoretiska skrifter som formulerade hans idéer om konstens andliga natur och den uttrycksfulla kraften i abstrakta former och färg. Stora verk inkluderar 'On the Spiritual in Art' (1912) och 'Point and Line to Plan' (1926).
• Att vara en grundande medlem av inflytelserika moderna konstgrupper som Blue Rider och Bauhaus, som främjade avantgarde-stilar.
• Skapa ikoniska abstrakta målningar som hans "kompositioner", "improvisationer" och "intryck" -serier som hade musikaliska titlar och experimentella stilar.
• Att ha ett stort inflytande på utvecklingen av modern abstrakt målning på 1900 -talet genom hans konst och teorier. Han anses vara ledare för abstrakt konst tillsammans med konstnärer som Mondrian.

Kandinsky hade verkligen synestesi, ett neurologiskt tillstånd där stimulering av en känsla utlöser en ofrivillig upplevelse i en annan mening. I Kandinskys fall associerade han färger med ljud och musik.

• Kandinsky upplevde färger när han hörde musik och hörde musik när han målade. Han beskrev sina målningar som "kompositioner" och gav dem musikaliska titlar för att återspegla denna synestetiska upplevelse.
• Hans synestesi påverkade direkt utvecklingen av sin konstnärliga stil mot abstraktion, när han försökte visuellt uttrycka de färger och ljud som han internt upplevde.
• I sin konstteoribok "On The Spiritual in Art", konstikerade Kandinsky -kopplingar mellan färg, känslor och ljud. Han såg färg som ett andligt språk som kunde uttrycka inre tillstånd.
• Kandinsky utforskade synestetiska upplevelser genom multimediaföreställningar som kallas "The Yellow Sound" och kombinerade originalmusik, belysning och bilder.
• Hans synestesi formade hans tro på att abstrakt konst kunde uttrycka konstnärens "inre nödvändighet" genom färg och form, inte extern verklighet.
• Ikoniska abstrakta målningar som "komposition VII" förkroppsligade Kandinskys synestetiska perspektiv med deras flytande färger, former och musikaliska titlar.

Nyckelmaterial var såvligt Kandinsky som används i sina målningar:

• Oljor - Kandinsky använde främst oljefärger, särskilt i hans ikoniska abstrakta verk. Han experimenterade med olika typer av oljor och bindande media som linolja och vaxmedium.
• Duk - Canvas var Kandinskys föredragna målningsyta, även om han också målade på andra stöd som kartong, trä och glas. Han använde olika dukstyper inklusive finvävd duk.
• Akvarell - Tidigare i sin karriär använde Kandinsky ofta akvareller, gouache och tempera. Dessa dök upp i hans blå ryttarperiod fungerar.
• Palettknivar - Kandinsky använde palettknivar för att applicera färg i sina plein luftlandskap. Detta skapade strukturerade, uttrycksfulla penseldrag.
• Tryckmaterial - Kandinsky utforskade olika trycktekniker, arbetade med material som trä, linoleum, zink och kalksten för att producera träsnitt, litografier och etsningar.
• Mixad media - Under senare Bauhaus -periodverk införlivade Kandinsky ovanliga material som sand, glas och sträng i sina målningar.

• Ryssland - Det statliga Tretyakov -galleriet i Moskva har den största samlingen av Kandinskys målningar i Ryssland, inklusive mästerverk som komposition VII. Hermitage -museet i St. Petersburg och det ryska museet har också betydande innehav.
• Tyskland - Lenbachhaus i München har den största samlingen av Kandinskys målningar i Europa och sträcker sig över sin blå ryttare och Bauhaus -perioder. Många tidiga karriärarbeten är här.
• Frankrike - Center Pompidou i Paris och Musée d'Art Moderne de la ville de Paris har båda betydande samlingar av Kandinskys senare abstrakta verk som han gjorde när han bodde i Frankrike.
• Förenta staterna - Guggenheim -museet i New York har över 100 av Kandinskys målningar, den största samlingen utanför Europa. Museum of Modern Art, Metropolitan Museum of Art och Philadelphia Museum of Art har också utmärkta representationer.
• Schweiz - Beyeler Foundation nära Basel har nyckel senare abstrakta målningar som flera cirklar.
• Andra anmärkningsvärda samlingar - Betydande grupper av verk hålls också på National Gallery i Washington D.C., Art Institute of Chicago, Milwaukee Art Museum och Tate Modern i London.

Kandinskys mest kända och ikoniska verk anses i allmänhet vara sammansättning VII (1913). Denna storskaliga abstrakta målning exemplifierar Kandinskys banbrytande stil och teorier om att uttrycka andliga tillstånd genom abstrakt form och färg.

Viktiga orsaker Komposition VII sticker ut:

• Det var en av hans första rent abstrakta målningar som inte innehöll några identifierbara föremål, vilket representerade ett genombrott i abstraktion.
• Arbetets skala och komplexitet var enastående vid den tiden. Den kombinerade uttrycksfulla penseldrag, färger, former och linjer till en virvlande, dynamisk sammansättning.
• Kandinsky betraktade det som hans mest komplexa målning och toppen av hans konstnärliga stil före andra världskriget och syntetiserade år av konstnärlig utveckling.
• Det förkroppsligade hans synestetiska perspektiv, med flytande färger och former som framkallade musik som Kandinsky hävdade att höra när han målade.
• Arbetet exemplifierade Kandinskys konstnärliga filosofi som beskrivs på den andliga i konst, vilket gav visuell form till sin tro på den andliga och emotionella kraften i abstrakt konst.
• Det hjälpte till att etablera Kandinsky som en revolutionär pionjär inom abstrakt målning och säkrade sin berömmelse som en av 1900 -talets mest inflytelserika konstnärer.

Målningstekniker

• Uttrycksfulla penseldrag - Kandinsky använde lösa, gestala slag för att applicera färg, ofta med en borste. Detta skapade struktur och dynamisk energi.
• Färgblandning -Han blandade färger direkt på duken med våt-på-våttekniker för att skapa vätskevansitioner mellan nyanser.
• Stippling och pointillism - Kandinsky använde stippling och applicerade små prickar färg för att optiskt blanda färger snarare än blandning.
• Sgrafitto - Han skulle skrapa till våt färg för att avslöja underliggande lager, skapa struktur och djup.

Materiel

• Oljor - Hans föredrog detta målningsmedium, även om han experimenterade med olika typer av oljor.
• Duk - Hans vanligaste yta, men också målad ombord, glas, trä och andra stöd.
• Akvarell - Används ofta tidigt i sin karriär.
• Tryckning - Utforskade olika trycktekniker som träsnitt, litografi och etsning.
• Mixad media - Inkorporerade ovanliga material som sand, glas och sträng i senare verk.
• Verktyg - Palettknivar, en mängd borstar och andra målningsverktyg.