Живопись арт -телефона.

Холст для ваших звонков: рисовать корпусы художественного телефона

Найдите на яркую одиссею через эти корпусы по рисованию художественного телефона, превратив свой смартфон в карманную галерею выдающегося искусства.

Каждый случай в этом эклектичном массиве представляет собой портал в мир классического и современного искусства, обхватывая ваше устройство на главных ударах Ван Гога или спокойного прикосновения Гогена.

Путешествие по палитре стилей, от яркого китча августа Макке до смелых абстрактных выражений Кандинского. В каждом случае представлены размножения искусства, которые вдыхают жизнь в легенды холста. Их вихрь цветов, глубины текстур и мазки, рассказывающие свои уникальные сказки с ладони.

Эти рисование арт -телефонов выходит за рамки эстетики. Построенный для долговечности, предназначенного для защиты вашего телефона от суровых повседневных использования при добавлении воздуха изысканности. Это начало разговора. Навигаете ли вы в городских джунглях или столовой под сиянием люстры. Обещание защищать стиль, вдохновлять и превращать повседневные моменты в встречи с красотой. Искусство не просто подражает жизни здесь - оно путешествует с вами, превращая каждый вызов и текст в отображение вашего уникального эстетического таланта.

Так зачем соглашаться на обычный, когда вы можете защитить свой телефон шедевром? Пусть ваш ежедневный цифровой компаньон будет таким же выразительным и художественным, как и мир вокруг вас. Речь идет не только о защите вашего гаджета - это о том, чтобы положить конец кусочке художественного наследия, которое говорит прямо в вашей душе.

Происхождение живописи как художественной формы датируется доисторическим временем, причем самые ранние известные картины - это картины пещеры, созданные доисторическими людьми, десятками тысяч лет назад.

Некоторые ключевые моменты на ранней истории живописи:

• Самые старые известные картины были созданы более 40 000 лет назад в пещерах в Европе, Австралии, Африке и Индонезии. Эти ранние картины были созданы с использованием минеральных пигментов, таких как охры и древесный уголь, а также изображенные животные, охотничьи сцены и абстрактные символы.
• Первое свидетельство того, что люди измельчают пигменты и их смешивание, - это 100 000 лет назад в пещере Блумс в Южной Африке, предполагая, что ранние люди создавали краски и намеренно живопись.
• Существуют споры о том, были ли Homo Sapiens или неандертальцы первыми артистами. Недавние знакомства картин пещер в Испании до более чем 65 000 лет назад предполагают, что неандертальцы могли покрасить их до того, как современные люди прибыли в Европу.
• Живопись стала важной формой искусства в древних цивилизациях, таких как Египет, Греция, Рим, Индия и Китай тысячи лет назад. Различные стили и методы, разработанные в каждой культуре.
• Во время Ренессанса в Италии 15-го 16-го века живопись процветала с разработкой новых методов, таких как живопись маслом. Возникли важные инновации, что привело к очень реалистичным изображениям сцен и людей.
• В то время как точное происхождение остается неясным, данные свидетельствуют о том, что живопись возникла независимо в разных древних культурах, поскольку ранние люди начали создавать постоянные записи о мире природы и их жизни с помощью художественного выражения. Картины пещер более 40 000 лет назад представляют самые ранние бесспорные примеры.

Живопись - это практика нанесения краски, пигмента, цвета или другой среды на твердую поверхность, известную как опору или матрица. Среда обычно применяется к основанию с помощью кисти, но также может применяться через другие инструменты, такие как ножи, губки и аэрографии.

Живопись - это форма визуального искусства, которая включает в себя использование красок и цвета для выражения эмоций, идей и ощущений. Он использует элементы искусства, такие как линия, форма, текстура, стоимость, пространство и цвет. Живопись может изображать реалистичные представления или быть полностью абстрактной.

Некоторые ключевые аспекты живописи включают в себя:

• Середина - Тип используемой краски или пигмента, таких как масло, акрил, акварель, гуашь и т. Д. Среда влияет на такие качества, цвет, текстура, время сушки и т. Д.
• Поверхность/опора - Тип нарисованной поверхности, такой как холст, древесина, бумага, металл и т. Д. Это влияет на поглощение, текстуру, долговечность.
• Инструменты - щетки, палитры, губки, аэрографии и т. Д. Используются для нанесения краски. Различные инструменты создают разные эффекты.
• Состав - Расположение визуальных элементов в произведении искусства. Это включает в себя принципы, такие как баланс, акцент, движение, разнообразие, гармония и т. Д.
• Предмет - То, что изображено в картине, от репрезентативных ландшафтов до непредставляющих абстрактных произведений.
• Стиль - Характеристики, которые определяют различные методы и подходы живописи, такие как реализм, импрессионизм, экспрессионизм, кубизм и т. Д.
• Цель - Предполагаемая функция картины, будь то для украшения, самовыражения, концептуальных идей, документации и т. Д.

История живопись

• Изображает исторические, мифологические, библейские, литературные или аллегорические сцены.
• Считается «грандиозным жанром» и самым престижным.
• Пример: Жак Луи Давида «Смерть Сократа»

Портретная живопись

• Изображает сходство человека или группы.
• Может варьироваться от формальных комиссий до случайных снимков.
• Пример: Мона Лиза Леонардо да Винчи

Жанрская живопись

• Изображает сцены из повседневной жизни и простых людей.
• Показывает мирские задачи, празднования или мероприятия.
• Пример: Ян Стин, праздник святого Николаса

Пейзаж

• Изображает природные пейзажи, такие как горы, долины, деревья, реки и т. Д.
• Может варьироваться от реалистичных до импрессионистских стилей.
• Пример: впечатление Клода Моне, восход солнца

Натюрморт живопись

• Изображает неодушевленные предметы, такие как цветы, еда, предметы и т. Д.
• Считается «самым низким» жанром в академической иерархии.
• Пример: подсолнухи Винсента Ван Гога

Реализм

• Целью является правдиво изображать предметы, без идеализации или стилизации.
• Сосредоточится на реалистичном представлении формы, цвета, света и пространства.
• Часто использует Chiaroscuro, приглушенные цвета и тональное единство.
• Ведущие реалистические художники включают Гюстава Курбе, Уинслоу Гомер, Эдварда Хоппера.

Импрессионизм

• Захватывает немедленное впечатление на мгновение, используя яркий цвет и рыхлые, сломанные мазки.
• Сосредоточится на изменении эффекта света и цвета.
• Часто рисует на открытом воздухе и использует яркие, более светлые цвета.
• Ведущие импрессионистские художники включают Клода Моне, Пьер-Огуст Ренуар, Камилла Писсарро.

Экспрессионизм

• Использует искажения и преувеличения для передачи эмоциональных или психологических состояний.
• Подчеркивает символическое, субъективное выражение внутреннего опыта.
• Особенности смелые, иногда диссонирующие цвета и жестные, энергичные кисти.
• Ведущие художники экспрессионистов включают Эдварда Мунка, Васили Кандинский, Эрнст Людвиг Киршнер.

Кубизм

• Изображает субъекты с нескольких точек зрения одновременно.
• Фрагментированные плоскости и геометрические формы изображают предметы абстрактно.
• Часто монохроматический и эмоционально отстраненный.
• Ведущие кубистские художники включают Пабло Пикассо, Жорж Брак, Хуан Грис.

Абстрактный

• Вообще не пытается представлять внешнюю реальность.
• Сосредоточится на цвете, форме, текстуре, процессе - не узнаваемых формах.
• Выражает эмоции, идеи или визуальные качества непосредственно через форму.
• Ведущие абстрактные художники включают Васили Кандинский, Пит Мондриан, Марк Ротко.

Цветовая палитра относится к ассортименту цветов, которые художник использует для конкретной картины или их работы. Он охватывает как фактическую физическую палитру, используемую для хранения и смешивания красок, так и выбор цветов, выбранных художником.

Физическая палитра, как правило, представляет собой тонкую плоскую поверхность из дерева, пластика, металла, керамики, стекла или другого непористого материала. Это позволяет художнику организовать и смешивать краски перед нанесением их на холст. Палитры могут быть разных форм и размеров, но обычно имеют отверстие или отступ для большого пальца, чтобы удерживать во время рисования. Положите физический инструмент, цветовая палитра также описывает набор цветов, используемых в картине или конкретным художником. Палитра художника проинформирована такими факторами, как:

• Типы используемой краски - Масло, акрил, акварель, гуашь и т. Д. Каждый имеет различный диапазон оттенков.
• Предмет, настроение и цели живописи. Некоторые предметы требуют более ярких, более ярких палитров.
• Личные предпочтения художника, стиль и знания теории цвета.
• Доступность пигментов и материаловАнкет Исторически, определенные цвета были труднее получить.
• Художественные движения и тенденции, которые предпочитали определенные оттенки.

Палитра часто обеспечивает визуальное единство и устанавливает общую цветовую схему. Он может варьироваться от монохроматического до высокосыщенного и разнообразного. Цветные отношения и комбинации также влияют на палитру. Художник может отдать предпочтение дополнительным, аналогичным или триадным гармониям.

• Состав - Расположение и баланс визуальных элементов в произведении искусства. Сильная композиция направляет взгляд зрителя через картину.
• Цвет - Использование цветовых комбинаций, контрастов, гармоний, ценностей и интенсивности для создания определенных настроений, привлекать внимание и передавать смысл.
• Свет - Освещение и тени в картине, которые дают ощущение формы и объема предметам. Освещение направляет фокус и устанавливает тон.
• Щетка - текстура, применение и видимые мазки, которые добавляют визуальный интерес и динамизм. Различные методы вызывают различные выражения.
• Космос - Иллюзия трехмерного пространства, созданного с помощью перспективы, перекрытия, размера, размещения и других пространственных сигналов.
• Движение - Чувство движения, потока и направления, достигнутое посредством композиции, предмета и стилистических методов.
• Баланс - Распределение визуального веса и элементов, которые обеспечивают равновесие и гармонию.
• Единство - Сплоченность стиля, темы и композиции, которая заставляет картину чувствовать себя интегрированной.
• Разнообразие - Сочетание единства и разнообразия линии, формы, цвета, текстуры, которая усиливает визуальную привлекательность.
• Акцент - Использование контраста, изоляции, размещения и т. Д. Для направления внимания к важным элементам.
• Ритм - Повторение и последовательность элементов для создания визуального ритма и узора.