Ботанические чехлы для iPhone

Ботанические чехлы для iPhone: идеальное вдохновение природы

Добро пожаловать в зеленый рай ботанического художественного телефона. Яркие полотна, которые празднуют вечную красоту природы. Здесь цветы, листья и растения - это не просто субъекты - они музы, с замысловатыми формами и взрывными цветами, превращенными в портативную галерею ботанических чудес.

Почему, спросите вы, одержимы ботаникам? Проще говоря, они шептают секреты природы в какофонию нашей повседневной жизни, обеспечивая дыхание свежего воздуха среди бетонных джунглей, которые мы ориентируемся. Но давайте углубимся немного глубже, не так ли? Эти ботанические чехлы для телефона являются параготами функциональности, одетых в красоту флоры. Созданные с помощью передовых технологий и материалов премиум-класса, они обещают долговечность и уютную посадку, обеспечивая защиту вашего устройства, оставаясь без усилий шикарной. Точность для каждой модели iPhone, они предлагают беспрепятственный доступ к кнопкам и портам-эффективности, заключенной в элегантность.

Эта коллекция, мои дорогие любители искусства и эко-волнисты, так же разнообразна, как и сама природа. От смелой вибрации тропических листьев до тонкой элегантности полевых цветов, эти дизайны обслуживают каждый вкус, превращая ваш iPhone в эмблема личного стиля и экологического сознания. Если вы предпочитаете смелые мазки современной геометрии или тонкое прикосновение цветочных узоров, эти чехлы для телефона ботанического искусства являются более чем аксессуарами.

Итак, зачем соглашаться на обычный, когда вы можете украсить свой телефон необычайным? Выберите из этого впечатляющего множества ботанических случаев и превратите свое повседневное устройство в шедевр искусства и природы. Сделать каждый звонок и текст приключения в дикий, замечательный мир ботанического искусства. Готовы принести на улицу и нести кусок земли, куда бы вы ни пошли?

Что такое ботаническое искусство?

Ботаническое искусство относится к художественному описанию растений, направленных на то, чтобы быть эстетически приятным, но также научно точным и информативным. Ключевые аспекты включают:

• Точно представлять форму, цвет и детали видов растений для обеспечения идентификации. Это требует обширных ботанических знаний.
• Выделение отличительных особенностей растений, таких как цветы, фрукты, семена, листья, стебли и т. Д.
• Может быть в разных носителях, таких как рисунки, картины, принты, скульптуры и т. Д. Акварельная живопись очень распространена.
• Диапазоны от подробных ботанических иллюстраций до более стилизованных работ на растительных работах.

Ботаническое искусство основано на прямом наблюдении за живыми растениями и образцами гербария. Исторически он использовался для каталогизации разнообразия растений, до появления фотографии. Ботанические художники стремились обучать и поделиться красотой растений в своей работе.

История и развитие

• Самые ранние примеры встречаются в отеробалах и документации по лекарственным растениям, начиная с 1 -го века нашей эры.
• Во время Ренессанса такие художники, как Леонардо да Винчи, начали подробные исследования растений.
• Золотой век был 15-17 веками. Ботаническое искусство процветало с исследователями, которые привели художников в экспедиции для записи новых видов.
• Известные художники: Мария Сибилла Мериан, Георг Дионисий Эрет, Пьер-Джозеф Редуте, Маргарет Ми.
• Ботаническое искусство остается важной научной искусством, хотя фотография заняла документацию.

Методы и материалы

• Акварельная живопись очень распространена, но также может включать в себя рисунок, печати, скульптуру, коллаж и многое другое.
• Подробные чертежи графитового карандаша выполняются в первую очередь, чтобы запечатлеть мелкие детали. Затем они прослеживаются и окрашиваются.
• Используются веллум, без кислотная бумага, холст, деревянные панели. Щетки варьируются от тонкого направления на широкую плоскую.
• Можно также использовать цветные карандаши, ручка и чернила, температура яиц, масла и акриловые края.
• Работы изображают все части растений - цветы, фрукты, семена, стебли, листья, корни. Жизненные циклы показаны.
• Композиция, освещение, фон тщательно рассматриваются, чтобы выделить объекты растений.

• Период эпохи Возрождения вызвал обновленный интерес к реалистичному изображению растений, отошел от стилизованных иллюстраций. Такие художники, как Леонардо да Винчи и Альбрехт Дюрер, начали подробные исследования растений.
• Печать позволила распределять травы с иллюстрациями на дереве на основе прямого наблюдения за растениями. Гербарий Отто Брунфельса (1530) был новаторской работой с натуралистическими гравюрами на дереве.
• Другими основными ботаническими художниками 16 -го века были Леонхарт Фукс и Якопо Лигоцци, которые создали подробные иллюстрации растений по мере появления области ботаники.
• Цветочная живопись как независимая форма искусства появилась в конце 16 -го века, освобожденная от простого декоративных элементов в религиозных или мифологических сценах.
• Исследования Нового Света также расширили репертуар изображенных растений. Научная точность и художественная техника оба продвинуты.
• Акварель на пергаментировании стала предпочтительной средой, чтобы захватить мелкие детали морфологии растений для идентификации и документации.

Ботаническое искусство сыграло важную роль в научных исследованиях, предоставляя подробные и точные визуальные изображения растений. Вот некоторые ключевые способы, которыми ботаническое искусство имеет продвинутую ботанику и науку о растениях:

• Документация и идентификация видов растений - Точные ботанические иллюстрации позволили ученым документировать, назвать, классифицировать и идентифицировать новые виды растений, особенно те, которые собирались из экспедиций в новые части мира. Подробные чертежи послужили визуальными ссылками на высушенные образцы гербария.
• Выделение ключевых диагностических особенностей - Ботанические художники подчеркнули через свои иллюстрации ключевые морфологические особенности, необходимые для различения видов растений и сортов. Это помогало таксономической классификации и описанию новых видов.
• Понимание морфологии растений и анатомии - Точные изображения растений и их частей (цветы, фрукты, семена, листья и т. Д.) Дали лучшее понимание морфологии растений и анатомии. Иллюстрации послужили визуальными дополнениями к письменным описаниям.
• Запись жизненных циклов растений и роста - Серия иллюстраций была способна захватывать и изображать различные стадии роста и жизненные циклы растений, которые были полезны для исследований.
• Вдохновляющий интерес и оценка растений - Несмотря на то, что в основном научные в целом, эстетические качества ботанического искусства также помогли передать красоту растений и вызвать общественный интерес к ботанике.
• Предварительнофотография визуальная документация - В течение веков до фотографии ботаническое искусство обеспечивало единственное средство визуальной регистрации разнообразия растений и имело жизненно важное значение для научного исследования и распространения.

Элизабет Блэквелл (1707-1758)

• Шотландский художник, который опубликовал первую ботаническую книгу, иллюстрированную, и выгравированную женщиной, «любопытным травяным» (1737-1739).
• Он содержал 500 ручных гравированных пластин с изображением лекарственных растений, новаторская работа по издательству ботаники.
• Она должна была сама взять на себя гравюру, когда издатели отказались нанять женщину -гравера.

Георг Дионисий Эрет (1708-1770)

• Немецкий ботанический иллюстратор, известный своими ботанически точными и подробными иллюстрациями растений, сделанных в цвете.
• Его плодовитая работа помогла иллюстрировать многие научные публикации растений в 18 -м веке.
• Известные работы-это иллюстрации для «Hortus Cliffortianus» Linnaeus (1737) и Trew's «Plantae Selectae» (1750-1773).

Пьер-Джозеф Редуте (1759-1840)

• Французский художник назвал «Рафаэль цветов», известный своими картинами роз, лилий и других цветов.
• Его подробные и ботанически точные акварельные картины устанавливают новые стандарты на цветочной иллюстрации.
• Самая известная работа - «Les Liliacées» (1802-1816) - монументальная коллекция из 486 картин Lily, заказанную женой Наполеона.

Мария Сибилла Мериан (1647-1717)

• Немецкий натуралист и научный иллюстратор праздновали свои картины насекомых и растений.
• Задокументировал метаморфозу бабочек и мотыльков в беспрецедентных деталях в таких книгах, как «Caterpillars изумительная трансформация и странная цветочная пища» (1679).
• Внесла большой вклад в энтомологию через ее полевые исследования и иллюстрации жизненных циклов насекомых.

Грузия О'Киф (1887-1986)

• Американская модернистская художница отмечала свои цветочные картины с большими форматами, такие как «Джимсон-сорняк» (1936) и «Белый цветок» (1932).
• Ее стилизованные, абстрактные цветы и формы растений были новаторскими в искусстве 20 -го века. Она принесла ботаническое искусство в сферу модернизма.

Ивонн Кумбер

• Британская ботаническая художница, известная своими подробными акварелью местных британских полевых цветов, таких как «Foxgloves» (2017) и орхидеи.
• Отмеченные наградами современный художник, у которого было несколько сольных выставок и книг, демонстрирующих ее нежные цветочные картины.

Келли Лихи Радинг

• Американский ботанический художник, специализирующийся на реликвии и антикварных розах, таких как «Souvenir de la Malmaison» (2007).
• Известная своей научно точной, но мягкой и романтической розовой акварелью. Иллюстрировал книги о садоводстве Роуз.

Пенни Браун

• Новозеландский художник отмечал акварели местных растений, таких как «Nikau Palm» (2018), которые подчеркивают ботанические детали.
• Выиграл несколько золотых медалей в Королевском садоводческом обществе ботанического искусства в Лондоне.

Шерри Лоер

• Американский ботанический иллюстратор, известный современным графическим цветным карандашом, такими растениями, как «Fritillaria» (2000).
• Преподает ботаническое искусство и проиллюстрировал полевые гиды и научные статьи по ботанике.

Импрессионизм

• Использует рыхлые, сломанные мазки и чистые неблокированные цвета, чтобы захватить мимолетные эффекты света и атмосферы, таких как водяные лилии Клода Моне.
• Современные художники, такие как Келли Лихи Радинг, используют импрессионистские методы в ботанических акварелях для создания мягких атмосферных эффектов. Ее розовые картины имеют эфирное, романтическое качество.

Экспрессионизм

• Использует преувеличенные, искаженные формы и сильные цвета, чтобы вызвать эмоции и передавать внутренние переживания, такие как подсолнухи Ван Гога.
• Ботанические художники, такие как Sherry Loehr, используют экспрессионистские методы карандашей с яркими цветами и динамическими композициями, чтобы создать эмоционально вызывающие воспоминания портреты растений.

Модернизм

• Подчеркивает абстракцию, упрощенные формы и плоскостность над реализмом. Крупномасштабные цветочные картины Джорджии О'Киф-знаковые примеры.
• Современные художники создают современные, графические интерпретации растений, использующих средства массовой информации, такие как коллаж, печатная печать, акриловые края. Они перегоняют растения в основные формы и цвета.

Абстрактный экспрессионизм

• Сосредоточится на спонтанности, подсознательном значении и необработанном эмоциональном содержании над визуальной точностью.
• Эмбер Гиттинс создает абстрактные экспрессионистские цветочные картины, используя гестурскую кисть, капли и слои, чтобы захватить эмоции и энергию цветов.