A Quick(ish) But Thorough Collage Definition for Art Nerds

Uma definição rápida (ish), mas completa, para nerds de arte

A arte e (alguns) ciências dos botânicos de Robert John Thornton Leitura Uma definição rápida (ish), mas completa, para nerds de arte 14 minutos Próximo O que é decoração artesanal?

Um breve mas aprofundado olhar sobre a arte da colagem

Colagem é uma técnica de produção de arte, onde a obra de arte é criada aderindo a vários materiais, como fotografias, recortes de revistas, pedaços de papel colorido, amostras de tecido e outros objetos encontrados em uma superfície de suporte, geralmente com o uso de cola ou outros adesivos. O termo "colagem" vem da palavra francesa "Coller" que significa "para colar".

Definindo colagem

A colagem é fundamentalmente um processo de assembléia. O artista reúne uma montagem ou mosaico de diferentes materiais e imagens, colocando -os em várias peças fragmentadas ou inteiras para criar um novo todo composto. Esse processo combinatório aditivo permite uma tremenda diversidade em estilos, assuntos, texturas e significados.

Alguns aspectos -chave que definem a colagem incluem:

  • Uso de materiais variados - papéis, fotografias, tecido, objetos naturais, etc.
  • Incorporação de imagens e objetos encontrados, em vez de elementos criados
  • Fragmentação e re-contextualização de imagens
  • Métodos de composição não tradicionais de sobreposição, justaposição e elementos de mistura
  • Expressão de contraste, desordem ou chance através de combinações de materiais
  • Criação de novas associações e significados entre imagens e formas díspares

A colagem exemplifica o interesse modernista em abstração, experimentação e subverter as normas de arte tradicionais. Produz significado através da fusão e transformação de imagens e formas pré-existentes, em vez de ilustração ou representação independentes. O ato de cortar, rasgar e remontar apresenta elementos do caos, fragmentação e um colapso da ordem esperada na obra de arte.

Explorando diferentes tipos de colagem

Tipo de colagem Elementos principais Técnicas
Papier Collé Recortes de papel, materiais impressos Colando, em camadas
Assembléias Objetos tridimensionais, materiais encontrados Combinando, organizando
Decollage Superfícies em camadas, materiais angustiados Raspando, rasgando, descascando
Fotomontagem Fotografias, reproduções fotográficas Manipulando, combinando

A colagem é uma forma de arte versátil que abrange vários tipos, cada um com suas próprias características e métodos distintos de criação. Os artistas empregaram diferentes técnicas e materiais ao longo da história para dar vida a suas colagens. Vamos dar uma olhada em alguns dos tipos de colagem mais importantes:

Papier Collé

Papier Collé, que significa "papel colado" em francês, é um tipo de colagem que incorpora pedaços de papel ou outros materiais planos em uma superfície. Os artistas geralmente utilizam recortes de revistas, jornais ou materiais impressos para criar composições intrigantes. A justaposição de vários elementos e texturas acrescenta profundidade e interesse visual às colagens de papel collé.

Assembléias

A assembléia é uma forma de colagem que envolve combinar objetos tridimensionais ou materiais encontrados para criar uma composição. Os artistas montam esses objetos de maneiras únicas para evocar emoções ou transmitir mensagens específicas. A incorporação de diferentes texturas, formas e formas adiciona uma qualidade tátil e interativa às colagens de montagem.

Decollage

Decollage, um termo francês que significa "soltar" ou "descascar", é uma técnica de colagem que envolve a remoção de camadas de material de uma superfície. Artistas intencionalmente raspar, rasgar ou angustiar a superfície para revelar camadas ocultas por baixo. Esse processo cria um efeito dinâmico e texturizado, aumentando o impacto visual da obra de arte.

Fotomontagem

A fotomontagem é a Técnica de colagem Isso utiliza fotografias ou reproduções fotográficas como o material principal. Os artistas manipulam e combinam essas imagens para criar novas composições, muitas vezes desfocando os limites entre realidade e imaginação. A fotomontagem permite uma narrativa criativa e exploração de narrativas visuais.

Técnicas e processos de colagem

Existem muitas técnicas e abordagens que um artista pode tomar ao criar uma colagem:

Materiais - Documentos, tecidos, fotografias, recortes de jornais, imagens de revistas, materiais naturais, objetos tridimensionais, tinta, tinta e muito mais. Texturas diferentes acrescentam interesse visual.
Adesivos - cola, fita, alfinetes, costura e outros métodos de aderência aos materiais à superfície de suporte.
Superfície de suporte - Canvas, papel, papelão, painel de madeira e outras superfícies planas servem como base.
Composição - arranjo cuidadoso e camadas de elementos para equilíbrio estético e efeito pretendido.
Procedimentos Chance - Introdução de aleatoriedade cortando imagens com olhos fechados ou queda de peças aleatoriamente.
Fotomontagem - Criando uma foto composta cortando, emenda e remontando imagens fotográficas.
Colagem de texto - Formando imagens ou padrões usando apenas texto/tipografia.
Conjunto de objetos encontrados - Incorporando objetos 3D ReadyMade em uma colagem de mídia mista.
Colagem digital - Misturando imagens e efeitos digitais usando software de computador.

Não há regras estritas na fabricação de colagens. Oferece uma liberdade criativa expansiva por meio de sua versatilidade e variabilidade. Os artistas utilizam diferentes técnicas com base no estilo desejado, temas e materiais à mão.

Temas, assuntos e significados na colagem

Devido à sua natureza inclusiva, a colagem tem sido usada para criar obras de arte em uma imensa gama de assuntos e significados:

Comentário social - colagem pode transmitir críticas políticas, culturais ou sociais através de justaposições.
Surrealismo - Combinações estranhas e de sonho para acessar a mente subconsciente.
Abstração - Concentre -se em cores, formas e textura, em vez de representação.
Cultura pop - Incorporação de imagens de mídia de massa, anúncios, quadrinhos, etiquetas de produtos.
Auto-expressão - Simbolismo pessoal, memórias, fantasias e emoções.
Eventos atuais - Imagens de jornais e revistas podem comentar sobre acontecimentos recentes.
Fantasia - Assuntos imaginários ou metafóricos formados através de composições extravagantes.
Retrato - Rostos criados pela montagem de fragmentos de fotografias e outras mídias.
Paisagens - Ambientes evocativos feitos de vários papéis impressos/texturizados.
Baseado em texto - Mensagens visuais e significado criado apenas através de elementos de texto.
Humor/sátira - Combinações irônicas ou subversivas que transmitem humor ou observações sociais espirituosas.
Materialidade - Experimentação com textura, cor e forma usando diferentes materiais.
Processo/alteração - Uso temático de impermanência, destruição, crescimento, transformação.
Tempo - Camadas e fragmentação para representar a passagem do tempo.
Caos - Abraçar acaso, desordem, desconstrução e irracionalidade.

A colagem fornece artistas tremenda flexibilidade no assunto. A fragmentação e recombinação intrínseca à colagem podem expressar qualquer coisa, do simbolismo pessoal a comentários culturais.

Artistas de colagem notáveis ​​e exemplos

Muitos artistas seminais de vários movimentos utilizaram colagem em suas práticas. Aqui estão algumas figuras -chave na história e desenvolvimento da colagem:

  • Pablo Picasso - Um pioneiro de colagem em belas artes que incorporou recortes de jornais em suas pinturas e construções cubistas. Funciona como Still Life with Chair Caning (1912) exemplificaram esses esforços de colagem antecipados.
  • Kurt Schwitters - Um artista alemão de Dada observou por seu amplo uso de papéis encontrados, lixo e objetes se perturbarem em suas colagens e assembléias. Os principais trabalhos de colagem incluem o seu Merz Series.
  • Hannah Höch - Um membro do Berlim Dada, conhecido por suas composições pioneiras de fotomontagem, que ofereciam comentários sociais irônicos sobre a cultura Weimar. Corte com a faca de cozinha Dada (1919) é um trabalho seminal.
  • Romare Bearden -Um artista americano que obteve aclamação por suas expressivas colagens representando a vida e a cultura afro-americanas em meados do século XX. O bloco (1971) é um destaque.

Uma breve história de colagem

A arte de A colagem tem uma história rica que remonta ao antigo Civilizações, onde os artistas usaram técnicas semelhantes para criar composições visuais. O termo 'colagem' pode ser moderno, mas suas raízes podem ser atribuídas a práticas que surgiram em culturas antigas em todo o mundo.

No Egito antigo, por exemplo, os artesãos usaram fragmentos de papiro para criar ilustrações e hieróglifos elaborados. Esses elementos fragmentados foram cuidadosamente organizados e aderidos a várias superfícies, formando narrativas coesas e simbolismo religioso. Da mesma forma, na China antiga, foram empregadas técnicas de corte de papel para criar colagens complexas que adornavam paredes e objetos cerimoniais.

O conceito de colagem também surgiu na Grécia antiga e na Roma, onde os mosaicos se tornaram populares. Essas obras de arte em mosaico incorporaram pequenos pedaços de vidro, pedra ou cerâmica, dispostos para formar padrões, cenas e retratos complexos. Essa técnica demonstrou o entendimento precoce de combinar diversos elementos para criar uma imagem maior e unificada.

No entanto, não foi até o início do século XX que a colagem emergiu como uma forma de arte moderna distinta. Artistas cubistas como Pablo Picasso e Georges Braque começaram a incorporar pedaços de jornal em suas pinturas, criando uma nova linguagem visual através da fusão de arte e materiais cotidianos.

A colagem ganhou maior destaque nas décadas de 1920 e 1930 através das composições de vanguarda do dada e movimentos surrealistas. Artistas como Hannah Höch, Kurt Schwitters e Max Ernst transformaram radicalmente o conceito de colagem de uma pequena adição à pintura a um meio inteiramente novo que desafiou as tradições das belas artes.

Ao longo do século passado, a colagem tornou -se uma técnica amplamente praticada em diversas formas e movimentos de arte, de Arte pop à arte feminista à arte contemporânea. Hoje, a colagem continua a oferecer aos artistas um meio de expressão acessível, mas infinitamente inventivo.

Colagem na história da arte: artistas e movimentos influentes

Ao longo da história da arte, numerosos artistas e movimentos artísticos adotaram a colagem como um meio de expressar suas idéias criativas e ultrapassar os limites artísticos. De Benjamin West no século 18 a Kareem Rizk e Robert Pereira Hind nos dias atuais, a colagem cativou artistas com sua capacidade única de justapor e colocar diferentes materiais, criando composições visuais.

Um dos primeiros adotantes de colagem foi Benjamin West, um pintor neoclássico americano. Em seu trabalho "A morte do general Wolfe", West incorporou elementos colados, como recortes de jornais, para transmitir uma sensação de imediatismo e realismo ao evento histórico que ele estava representando.

Saltando para os tempos contemporâneos, artistas como Kareem Rizk e Robert Pereira Hind continuam a explorar as possibilidades de colagem. Rizk, um artista australiano, combina imagens vintage, tipografia e cores ousadas para criar colagens vibrantes e nostálgicas. Seus trabalhos evocam um senso de nostalgia e também comentam sobre a cultura do consumidor e o poder da comunicação visual.

Da mesma forma, Robert Pereira Hind, um artista brasileiro, experimentos com colagem digital, Utilizando imagens encontradas de revistas, jornais e internet. Suas composições geralmente incorporam elementos de surrealismo e comentários sociais, convidando os espectadores a questionar as normas sociais e desafiar suas percepções da realidade. O trabalho de Hind exemplifica como a colagem continua sendo uma ferramenta poderosa para comentários sociais e questionando suposições artísticas na cultura contemporânea.

Artista Movimento artístico Exemplos notáveis ​​de colagem
Benjamin West Neoclássico "A morte do general Wolfe"
Kareem Rizk Contemporâneo "Lost and Found", "Cut and Colar Memories"
Robert Pereira Hind Contemporâneo "The Collage of Dreams", "Realidade desvendada"

Colagem no art A história é uma prova da versatilidade e apelo duradouro do meio. Ao reunir diferentes materiais e idéias, os artistas conseguiram criar composições visualmente impressionantes que desafiam as normas artísticas tradicionais e provocam o pensamento. Seja o uso inovador de Benjamin West de recortes de jornais ou artistas contemporâneos como Kareem Rizk e Robert Pereira, empurrando os limites de colagem digital, a forma de arte continua a cativar o público e despertar conversas.

Colagem na cultura contemporânea: comentários sociais e expressão artística

No mundo moderno, a colagem continua a prosperar como um meio poderoso para comentários sociais, expressão artística e explorando novas idéias criativas. Com sua capacidade de reunir diversos elementos e criar composições visualmente impressionantes, a colagem se tornou uma escolha popular para artistas que procuram desafiar as normas e evocar respostas instigantes.

Um dos benefícios da colagem é sua versatilidade. Os artistas podem incorporar vários materiais e objetos em seu trabalho, como objetos encontrados, fotografias, recortes de revistas e até imagens digitais. Isso abre inúmeras oportunidades para experimentação e permite que os artistas criem narrativas únicas e justaposições visuais.

Arte de colagem> Muitas vezes, serve como uma plataforma para comentários sociais, abordando questões prementes e expressando perspectivas alternativas. Ao combinar imagens e texto aparentemente não relacionados, os artistas podem criar metáforas visuais poderosas que incentivam os espectadores a questionar as normas sociais e desafiar seus próprios preconceitos.

Além disso, a ascensão da tecnologia digital expandiu ainda mais as possibilidades de colagem. Colagem digital Permite que os artistas manipulem e coloquem imagens com facilidade, dando -lhes maior controle sobre a composição e permitindo uma integração perfeita de vários elementos visuais. Esse avanço tecnológico abriu novos caminhos para a expressão artística e levou a uma onda de inovadoras idéias de colagem.

Benefícios da colagem
Explora a fragmentação de objetos e idéias
Incentiva a criatividade e a experimentação
Fornece uma plataforma para comentários sociais
Permite a integração de vários materiais e elementos digitais

"A colagem é um meio poderoso que desafia os padrões de arte tradicionais e convida os espectadores a pensar de maneira diferente sobre o mundo em que vivemos". diz Kareem Rizk, artista de colagem de renome.


Explorando novas idéias: colagem como uma inspiração

A colagem também inspirou outras disciplinas criativas, como design gráfico e moda. Sua abordagem única de composição e camadas influenciou os designers a experimentar texturas, padrões e cores. Idéias de colagem chegaram à pista e na cultura popular, causando um impacto significativo na paisagem visual.

À medida que a colagem continua a evoluir na cultura contemporânea, continua sendo uma prática artística dinâmica e influente. Com sua capacidade de provocar pensamento, desafiar normas e inspirar novas idéias, a colagem mantém sua relevância como um meio poderoso de expressão artística no mundo moderno.

    Conclusão

    Desde suas origens antigas até suas interpretações modernas, a colagem continua sendo uma forma de arte cativante que desafia as normas artísticas e convida inúmeras possibilidades de expressão criativa. A colagem, derivada da palavra francesa 'Coller', que significa 'para colar', foi inventada por Georges Braque e Pablo Picasso. Esses artistas pioneiros usaram vários materiais, como pano de óleo impresso e recortes de jornais, para criar dimensionalidade e explorar a fragmentação de objetos.

    Ao longo da história, a colagem assumiu diferentes formas, incluindo Papier Collé, Assembléias, Decollage e Fotomontagem. Tornou -se um meio revolucionário que desafiou os padrões de arte tradicionais e embaçou a linha entre arte e cultura cotidiana. A técnica foi adotada por numerosos artistas, como Benjamin West, Kareem Rizk e Robert Pereira Hind, que ultrapassaram os limites da expressão artística por meio de seu trabalho inovador.

    Na cultura contemporânea, a colagem continua a prosperar como uma ferramenta poderosa para comentários sociais e questionando suposições artísticas. Artistas de várias disciplinas adotaram o benefícios da colagem, seja em formas tradicionais ou digitais. Sua capacidade de combinar elementos díspares e justapor imagens permite a criação de peças instigantes e visualmente atraentes.

    Em conclusão, a colagem é uma forma de arte dinâmica e em constante evolução que desafia a convenção e incentiva a interpretação individual. Sua rica história, técnicas diversas e relevância contínua na cultura contemporânea o tornam parte integrante do mundo da arte. Com sua capacidade de envolver os espectadores, desafiar percepções e inflamar a criatividade, a colagem continua a inspirar e cativar o público em todo o mundo.

    perguntas frequentes

    Collage is an artistic technique of assembling varied materials and found images, often in fragmented or layered pieces, to create a new composite whole. The act of combining disparate elements introduces contrast, chance, and disruption that allows collage to challenge artistic traditions and express unique meanings.Key aspects that define the meaning of collage include:

    • A process of assembling pre-existing images and physical materials, rather than drawing or painting original compositions. This introduces elements of chance, randomness, and unexpected juxtapositions.
    • Fragmentation and recontextualization of imagery from their original sources. Cutting, tearing, and rearranging images in new contexts transforms their meaning.
    • Creation of visual metaphors and symbolic meanings through the blending of disparate references. Collage expresses ideas through the new associations formed.
    • An embrace of spontaneity, irregularity, and imperfection in contrast to traditional fine art values. The work exhibits a casual, raw aesthetic.
    • A subversion of established artistic conventions of unity, harmony, and realistic representation. Collage embraces subjectivity, abstraction, and experimentation.
    • An inclusive, versatile art form allowing endless combinations of materials, meanings, and techniques based on the artist's intent.

    In essence, collage is defined by its process of fusion and transformation that generates new perspectives. The act of collage-making produces insights that emerge from the interplay and evolution of fragmented parts into a reconfigured whole.

    Here are some other names for a collage:

    • Montage - This refers to an artistic composition made by assembling fragments of images, text, etc. Montage and collage are often used interchangeably.
    • Photomontage - A pictorial form of montage specifically using photographic images.
    • Assemblage - A three-dimensional artistic composition made from assembling found objects. Similar to collage but in 3D form.
    • Pastiche - A literary or artistic work that imitates the style of other works or combines themes, ideas, etc. from other works.
    • Mosaic - An image or pattern produced by arranging colored pieces of hard material like stone, tile, glass.
    • Bricolage - A construction or creation from various available materials. Comes from the French word for tinkering.
    • Mixed media - Art produced using a combination of different media or materials. Collage is considered a mixed media technique.
    • Found art - Art created from undisguised, but often modified, objects or images not normally considered art. Collages often incorporate found objects.

    Collage in Design

    Collage is a versatile technique that allows designers to layer images, textures, text, and other elements to create visually engaging compositions full of meaning and dimension. Key aspects of how collage is used in design include:

    • Combining photographic, graphic, illustrative, and textual sources in a single design. This juxtaposition creates new perspectives and associations.
    • Fragmenting and recontextualizing images and text from their original sources. Cutting, cropping, and rearranging introduces elements of disruption and reinvention.
    • Conveying symbolic, metaphorical, or conceptual messages through the fusion of disparate references.
    • Producing psychedelic, surreal, or fantastical imagery by blending unrelated visuals. This gives an otherworldly, imaginative aesthetic.
    • Introducing an artsy, handcrafted look through the casual, layered arrangement of materials. This appeals to alternative, boutique sensibilities.
    • Adding physical texture, depth, and visual interest through the multiplicity of collage components.
    • Allowing flexibility and spontaneity in the design process. Collage provides a free, experimental approach.
    • Subverting expectations through the nonlinear, irrational, or chaotic qualities of fragmented collage.
    • Incorporating typography and text as integral visual elements in the composition.
    • Providing an accessible way for designers to incorporate meaning, commentary, and conceptual thinking into commercial graphic design.

    In summary, collage opens up inventive possibilities in design through its ability to fuse various images, media, and concepts in surprising new ways. It adds layers of meaning and distinct textural aesthetics to design.

    A photo collage is a visual composition made by assembling and arranging multiple photographic images and elements to create a new whole. It involves combining cut or torn photographic prints and digitally manipulated photos in an artistic, layered composition on a flat surface.Key aspects of photo collages:

    • Made using photographic images as the primary material, rather than other papers, fabrics, etc.
    • Photographs are cut, layered, overlapped, and juxtaposed to create new contexts and meanings.
    • Can incorporate vintage photos, Polaroids, magazine photos, personal snapshots, etc.
    • Digital photo collages involve editing and combining images using computer software.
    • The composite image creates visual metaphors and narratives through the fusion of fragmented photos.
    • It produces an artistic, aesthetic composition that transforms the original photos into a new visual.
    • Conveys emotions, ideas, themes, and messages through the photomontage.
    • Introduces elements of chance, irrationality and disruption through the rearrangement.
    • The process involves experimentation and spontaneity in combining photographic media.

    In summary, a photo collage uses photographic fragments assembled in an evocative, conceptual way to create a single composite image that takes on new meanings. The fusion and recontextualization of the photos allows for artistic expression.Not AccurateView SourcesCopy To ClipboardEdit Query

    Collages are best displayed framed and under glass or plexiglass to prevent damage. Use acid-free mat boards and glues. Store collages flat and away from direct sunlight and moisture to help preserve them. Handle with care.